polmic logo 2009 250

newsletter
FB 50
III Festiwal Kwadrofonik
14–15 grudnia 2017, Warszawa
III Międzynarodowy Festiwal Chóralny Muzyki Adwentowej i Świątecznej „Mundus Cantat Sopot”
15–17 grudnia 2017 roku, Sopot
II Album muzyki współczesnej dla młodych wykonawców
16 grudnia 2017, Wrocław
I Międzynarodowy Konkurs Duetów Organowych „Per organo a quattro mani”
15–20 kwietnia 2018, Nowy Sącz

aktualności

Rozstrzygnięcie XII Konkursu Kompozytorskiego im. Tadeusza Ochlewskiego

XII Konkurs Kompozytorski im. Tadeusza OchlewskiegoLaureatem XII edycji Konkursu Kompozytorskiego im. Tadeusza Ochlewskiego został Adam Porębski. Wyróżniona kompozycja to utwór Kolby na małą orkiestrę.

Konkurs Kompozytorski im.Tadeusza Ochlewskiego, organizowany przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, ma na celu promocję młodych kompozytorów. Przedmiotem XII edycji Konkursu była oryginalna kompozycja przeznaczona na małą orkiestrę symfoniczną, inspirowana polską muzyką ludową. Temat Konkursu powiązany był z Rokiem Kolberga.

Jury w składzie Andrzej Kucybała (dyrektor Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Bielsku-Białej oraz dyrygent Orkiestry Symfonicznej w tejże szkole), Sławomir Kupczak (kompozytor, dyrygent Szkolnej Orkiestry Symfonicznej Państwowej Szkoły Muzycznej im. S. Moniuszki w Jeleniej Górze) oraz Daniel Cichy (Redaktor Naczelny PWM) przyznało jedno wyróżnienie, które powędrowało do Adama Porębskiego za utwór Kolby na małą orkiestrę symfoniczną. Pierwszego miejsca nie przyznano. Zgodnie z regulaminem Konkursu nagrodzony utwór zostanie wydany przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne oraz wykonany publicznie.

Muzyka Pierre'a Henry'ego i Biała Noc z Kinem Dźwięku na finał festiwalu Musica Electronica Nova

Pierre HenryOstatniego dnia festiwalu „Musica Electronica Nova” we Wrocławiu – 23 maja 2015 roku – odbędą się dwa niezwykłe wydarzenia. Muzyka Pierre’a Henry’ego, kompozytora, który pomógł nadać kształt dzisiejszej muzyce współczesnej, spotka się z obrazem filmowym. Organizatorzy zapraszają również na finał tegorocznej edycji Kina Dźwięku czyli całą noc wypełnioną muzyką elektroakustyczną.

Pierre Henry i Człowiek z kamerą - muzyczno-filmowy wieczór, w pełni odpowiadający przewodniemu hasłu tegorocznej edycji festiwalu - Elektro-Vision, a zarazem hołd dla dwudziestowiecznej awangardy. W sali kina Nowe Horyzonty o godz. 19.00 zobaczymy pełną wersję filmu Człowiek z kamerą filmową Dżigi Wiertowa z 1929 roku - jednego z najważniejszych dzieł wczesnego kina eksperymentalnego. Ten nowatorski, niemy dokument z życia wielkich miast jest wyjątkowo lubiany przez współczesnych kompozytorów i wykonawców muzyki elektronicznej: inspirowaną filmem Wiertowa muzykę stworzyli m.in. Michael Nyman czy The Cinematic Orchestra. We Wrocławiu obrazom "człowieka z kamerą" towarzyszyć będzie ścieżka dźwiękowa skomponowana w 1993 roku przez Pierre'a Henry'ego (na zdjęciu), współtwórcę muzyki elektroakustycznej, wielkiego innowatora dwudziestowiecznej muzyki współczesnej. Za projekcję dźwięku odpowiadać będzie Etienne Bultingaire.

Finałem tegorocznej edycji Kina Dźwięku będzie noc wypełniona muzyką elektroakustyczną – przegląd najnowszych kompozycji tego nurtu, przygotowany przez międzynarodowy zespół kuratorów. Prezentacja, podzielona na sześć części, potrwa od godz. 17:00 aż do rana. Konwencjonalne formy i koncepty liczące wiele stuleci stanowią inspirację do dokonywania zmian poprzez nową muzykę. Daje ona niewyczerpane zasoby dźwięków i źródeł dźwięku, dostarcza inspiracji. Dzięki Zhangowi Xiaofu usłyszymy elektroniczne dźwięki z Chin. Wyruszymy na wycieczkę po wyobrażonych krajobrazach z Françoise Barrière, wybierzemy się na spacer wśród fal z Patrykiem Zakrockim, posłuchamy Niemena i zdamy się na gust Piotra Tracza. Przeniesiemy się też do industrialnego Berlina. Biała Noc z Kinem Dźwięku odbędzie się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego (scena Teatru Laboratorium, Przejście Żelaźnicze).

Więcej informacji o wydarzeniach festiwalu: na www.musicaelectronicanova.pl

Hajnówka 2015

Hajnówka 2015 XXXIV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka 2015” odbędzie się w dniach 19-24 maja 2015 roku w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.

W tegorocznej edycji weźmie udział 28 chórów z 13 państw Europy i Azji. Zmagania konkursowe odbędą się w 5 kategoriach chórów: parafialnych, amatorskich świeckich, dziecięco-młodzieżowych, uczelni muzycznych i zawodowych. Międzynarodowemu Jury przewodniczyć będzie Romuald Twardowski, wybitny polski kompozytor i pedagog, obchodzący w tym roku 85. rocznicę urodzin.

Podobnie, jak w latach ubiegłych, Festiwalowi towarzyszyć będą inne wydarzenia: koncert w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, koncerty w trzech różnych salach koncertowych Warszawy, X Białowieskie Dni Muzyki Sakralnej w Białowieży, koncert muzyki żydowskiej w Wielkiej Synagodze w Tykocinie, Międzynarodowa Konferencja Naukowa pn. Muzyka cerkiewna. Tradycje i teraźniejszość w Białymstoku (organizowana przy współpracy z Fundacją przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), a także lokalne koncerty m.in. w Bielsku Podlaskim.

Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Muzyka Cerkiewna z Hajnówki przy współpracy Stołecznej Estrady w Warszawie oraz partnerstwie Wojewódzkiego Ośrodka Animacji Kultury i Muzeum Podlaskiego w Białymstoku.

Program Festiwalu – na stronie: www.festiwal-hajnowka.pl

Portret kompozytora - Zygmunt Krauze

Zygmunt Krauze19 maja 2015 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Narodowej w Warszawie odbędzie się koncert z cyklu „Portret kompozytora”, dedykowany Zygmuntowi Krauze.

Z tej okazji, dziękując filharmonicznej publiczności za jej ogromną życzliwość i otwartość, kompozytor przygotował nowe wersje swoich dwóch utworów: Rzeki podziemnej 2 oraz Pięciu pieśni na baryton. Ponadto, w wykonaniu muzyków Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus i solistów pod dyrekcją Ronalda Zollmana, zabrzmi Canzona i Tableau vivant.

Koncert zamkną dwa kolejne prawykonania – kompozycje dedykowane profesorowi Krauze przez jego byłych studentów, dziś coraz bardziej cenionych kompozytorów młodego pokolenia – Wojciecha Błażejczyka Muzyka strun i Marcina Stańczyka Posłuchy. Całość koncertu będzie szansą na poznanie przekroju twórczości Zygmunta Krauze na podstawie wybranych przez niego samego kompozycji oraz utworów młodych twórców, szczególnie mu bliskich.

PRZECZYTAJ: Noty o utworach

Filharmonia Śląska świętuje 70-lecie

Filharmonia Śląska świętuje 70-leciePierwszy koncert Państwowa Filharmonia w Katowicach – w dawnej Sali Powstańców, która stała się filharmoników siedzibą – dała 26 maja 1945 roku o godzinie 16.30. Bilety kosztowały od 5 do 25 złotych. 53-osobowa orkiestra pod batutami dyrektora Jana Niwińskiego i Faustyna Kulczyckiego zagrała utwory F. Chopina, S. Moniuszki, M. Karłowicza, Z. Noskowskiego, L. Różyckiego i F. Kulczyckiego. Śpiewała Irena Lewińska. Dziś Filharmonia Śląska im. Henryka Mikołaja Góreckiego szykuje się do swego 70-lecia. Najważniejsze atrakcje zaplanowano od 23 do 30 maja 2015 roku.

W jubileuszowych koncertach z symfonikami i chórem pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka wystąpią: Piotr Pławner (sobota, 23 maja godz. 18; w programie: II Koncert skrzypcowy Henryka Wieniawskiego, Kyrie Henryka Mikołaja Góreckiego i Gloria Mikołaja Góreckiego), Andrzej Jasiński i Mateusz Borowiak (piątek, 29 maja godz. 19; w programie: Adagietto z V Symfonii Gustava Mahlera, Koncert podwójny BWV 1062 Jana Sebastiana Bacha i II Koncert fortepianowy Johannesa Brahmsa), a z kameralistami pod batutą Roberta Kabary – Małgorzata Wasiucionek i Szymon Krzeszowiec (sobota, 30 maja godz. 18; w programie Tabula Rasa Arvo Pärta, Triple quartet Steve’a Reicha i utwór wybrany przez melomanów w plebiscycie ogłodzonym na filharmonicznej stronie internetowej). W jubileuszowej Filharmonii konesera (wyjątkowo w niedzielę, 24 maja godz. 16) pojawią się Mariola Bryła (klawesyn) i Bartosz Bryła (skrzypce barokowe). Dla dzieci przygotowano audycję Muzyczny wehikuł czasu (sobota, 23 maja godz. 13).

Czytaj więcej: Filharmonia Śląska świętuje 70-lecie

Koncert z cyklu "Polska Muzyka Odnaleziona"

Jadwiga Rappe Narodowe Centrum Kultury w ramach projektu „Historia Muzyki Polskiej”, jest organizatorem cyklu koncertów „Polska Muzyka Odnaleziona”. Trzeci z nich odbędzie się 17 maja 2015 roku o godzinie 18.00 na Zamku Królewskim w Warszawie. Koncert uświetni uroczystość ogłoszenia wyników pierwszej edycji Konkursu na najlepszą pracę pisemną z historii muzyki polskiej, który został ogłoszony w ubiegłym roku.

Na konkurs napłynęło wiele zróżnicowanych tematycznie prac, pochodzących zarówno od młodych, jak i utytułowanych naukowców i publicystów muzycznych. Jury pod przewodnictwem Stefana Sutkowskiego przyznało Nagrodę Główną oraz Wyróżnienia, a autorzy nagrodzonych prac zostali zaproszeni na ceremonię.

Kontynuując ideę cyklu „Polskiej Muzyki Odnalezionej”, 17 maja zaprezentowane zostaną niewykonywane od ponad wieku pieśni Jana Karłowicza - historyka, etnografa, językoznawcy, muzyka i kompozytora, a także ojca jednego z najsłynniejszych polskich twórców muzycznych przełomu XIX i XX wieku – Mieczysława Karłowicza. Repertuar pisany był przez Jana głównie na potrzeby domowego muzykowania, co sprawiło, że nie był nigdy znany szerokiej publiczności. Nigdy też nie został wydany, a jego opracowanie zawdzięczamy jedynie pasji młodej muzykolożki Agaty Mierzejewskiej i jej uporowi w poszukiwaniu informacji w ukraińskich i polskich archiwach. Koncert będzie więc nie tylko przypomnieniem tych ciekawych utworów, ale również ich przeniesieniem z mieszczańskiego salonu końca XIX wieku, na współczesną estradę koncertową. Usłyszymy następujące pieśni Jana Karłowicza: Na polach deszcz i mgły, Do Niemna, Łzy serca, Cicha noc w górach, Do Niemna, Dumka, Fujarka, Kiedyż, Z Heinego`Kochałem niegdyś.

Dopełnieniem koncertu będą pieśni pisanie wspólnie przez obu Karłowiczów - O, nie wierz temu, Z nową wiosną - oraz wybrane pieśni autorstwa Mieczysława: Zasmuconej, Skąd pierwsze gwiazdy, Na śniegu, Pod jaworem, Smutną jest dusza moja, Z erotyków. Porównanie stylów obu twórców, należących do tej samej rodziny, lecz dysponujących indywidualnymi predyspozycjami, talentem i należących do różnych epok, może być ciekawym doświadczeniem nie tylko dla muzykologów, lecz dla wszystkich miłośników późnoromantycznej pieśni solowej z fortepianem.

Wykonawcami koncertu będą: wybitna śpiewaczka Jadwiga Rappé (na zdjęciu) oraz uczestnicy Akademii Operowej, działającej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej . Koncert zostanie zarejestrowany, a materiał posłuży jako dźwiękowa ilustracja kolejnych tomów multimedialnej wersji cyklu ebooków „Historia Muzyki Polskiej”.

Wstęp na koncert wolny, jest on realizowany w ramach programu „Kultura Dostępna”.

Więcej: o Janie Karłowiczu...

Festiwal im. Wojciecha Kilara - po raz trzeci w Gorzowie Wielkopolskim

III Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha KilaraIII Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara, organizowany przez Filharmonię Gorzowską, odbędzie się w dniach 15-22 maja 2015 roku. To jedno z ważniejszych wydarzeń muzycznych w regionie. Jego ideą jest promocja muzyki XX i XXI wieku – jej twórców i ich dorobku oraz artystów specjalizujących się w jej interpretacji. W ramach festiwalu odbędą się m.in. koncerty galowe, koncerty kameralne, recitale oraz spotkania z udziałem artystów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki nowej. Tegoroczna edycja organizowana jest pod hasłem Trwanie i ruch.

Podczas koncertu inauguracyjnego gorzowska publiczność usłyszy kompozycje Leszka Możdżera w wykonaniu samego autora, Marcina Błażewicza Kali Yuga z Leszkiem Lorentem w roli solisty oraz słynnego Krzesanego Wojciecha Kilara. Odbędzie się również prawykonanie Poematu symfonicznego Afekty Marcina Jachima – kompozycji, która zdobyła Nagrodę Główną w III Konkursie dla Młodych Kompozytorów, towarzyszącym Festiwalowi. Tuż przed koncertem, o godz. 18:00 organizatorzy zapraszają do foyer Filharmonii Gorzowskiej na wernisaż wystawy zdjęć Zdzisława Sowińskiego zatytułowanej Wojciech Kilar - teraz, teraz, teraz... i amen. Autor podjął się próby pokazania kompozytora w miejscach jemu najbliższych, a więc na Jasnej Górze, gdzie czerpał inspiracje do swojej twórczości i życiowych wyborów oraz w rodzinnym domu w Katowicach. W sobotę o godz. 17:00 w sali kameralnej Filharmonii odbędzie się także projekcja filmu Wojciech Kilar. Credo i spotkanie ze Zdzisławem Sowińskim.

Czytaj więcej: Festiwal im. Wojciecha Kilara - po raz trzeci w Gorzowie Wielkopolskim

Musicalia Baltica

Musica BalticaFestiwal „Musicalia Baltica”, organizowany przez Nadbałtyckie Centrum Kultury, odbędzie się w Gdańsku w dniach 15-22 maja 2015 roku. To wydarzenie, na które złożą się koncerty i spektakl słowno-muzyczny poświęcone kompozytorom działającym wokół Morza Bałtyckiego. Festiwal rozpoczyna cykl imprez, którymi Nadbałtyckie Centrum Kultury pragnie zaznaczyć szczególną rolę Polski, znaczenie jej kultury w basenie Morza Bałtyckiego. Już w lipcu nasz kraj obejmie bowiem, trwające rok, przewodnictwo w Radzie Państw Morza Bałtyckiego.

W programie festiwalu „Musicalia Baltica” znajdą się cztery wydarzenia. Rozpocznie je realizowany w Centrum św. Jana w Gdańsku w piątek, 15 maja 2015 roku o godz. 19.00 koncert multimedialny KRÓL. Sonaty fletowe i listy Fryderyka II. Jaki rzeczywiście był władca Prus, ale też kompozytor i instrumentalista rozmiłowany w grze na flecie? Przybliżenia postaci monarchy podjęła się pomysłodawczyni przedsięwzięcia oraz autorka scenariusza – Maja Miro-Wiśniewska. Program koncertu skonstruowany został z młodzieńczych sonat fletowych i listów Fryderyka II do Woltera, a także dzieł muzycznych stworzonych pod koniec życia monarchy i dwu „listów nienapisanych”. Te ostatnie są w całości owocem fantazji, hipotetyczną korespondencją między Fryderykiem a mistrzem Quantzem, który przez większość życia pełnił funkcję osobistego nauczyciela fletu na dworze władcy. Mai Miro-Wiśniewskiej, która podjęła się także wykonania partii fletu traverso, towarzyszyć będą muzycy: Małgorzata Sarbak – klawesyn, Agnieszka Oszańca – wiolonczela barokowa oraz aktorka – Renia Gosławska. Projekcję video realizuje Marek Zygmunt, a za światło odpowiada Maciej Knigawka. Realizację dźwięku zapewni Paweł Labuda.

Czytaj więcej: Musicalia Baltica

Pierwsze katowickie "Metamorfozy"

Pierwsza edycja Festiwalu Katowice Kultura Natura „Metamorfozy”Pierwsza edycja Festiwalu Katowice Kultura Natura „Metamorfozy” odbędzie się w dniach 15-24 maja 2015 roku. Festiwal zainauguruje wyjątkowe dzieło - Pieśni z Gurre Arnolda Schönberga w monumentalnej obsadzie.

Podczas piątkowego koncertu w Sali koncertowej NOSPR wystąpią soliści: Anna Gabler – sopran, Yvonne Naef – mezzosopran, Thomas Mohr – tenor, Dan Karlström – tenor, Ralf Lukas - bas-baryton i Dietrich Henschel – narrator, Chóry NFM, Polskiego Radia w Krakowie, Kowieński Chór Państwowy i Chór męski Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod batutą Gabriela Chmury.

Festiwal Katowice Kultura Natura powołany został do życia przez Stowarzyszenie Katowice Kultura Natura oraz Narodową Orkiestrę Symfoniczna Polskiego Radia. W nowoczesnych salach koncertowych Katowic zabrzmi muzyka w wykonaniu najświetniejszych muzyków polskich i zagranicznych. Festiwal z założenia ma posiadać uniwersalną wymowę. Zaprezentuje – obok klasycznego repertuaru – także dzieła współczesne, muzykę kameralną. Połączy dzieła muzyki wokalnej z symfoniczną, a międzynarodowych muzyków światowej sławy razem z czołowymi zespołami miasta.

Inicjatorami Festiwalu są Alexander Liebreich, dyrektor artystyczny i pierwszy dyrygent NOSPR oraz prof. Eugeniusz Knapik rektor Akademii Muzycznej w Katowicach w latach 2002-2008, prezes Stowarzyszenia Kultura Natura.

Szczegółowy program Festiwalu – na stronie: www.kulturanatura.eu