29 maja 2017
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Dobromiła Jaskot

postać

dnia

Dobromiła

Jaskot

WITAMY

Portal Polmic.pl jest pierwszym i jak dotąd jedynym w sieci serwisem internetowym, poświęconym w całości tylko i wyłącznie polskiej muzyce poważnej. Nadrzędnym jego celem jest informowanie o bieżącej aktywności środowiska muzycznego w Polsce oraz polskich muzyków za granicą, a także dostarczanie aktualnych, kompleksowych wiadomości o polskich artystach, instytucjach muzycznych i publikacjach o muzyce. Służy temu zarówno sam portal internetowy, jak i dołączona do niego osobna aplikacja bazy danych o utworach i kompozytorach oraz Newsletter, rozsyłany do zarejestrowanych użytkowników serwisu.

Zapraszamy do częstego odwiedzania naszego portalu - bądź na bieżąco z muzyką polską!

logotyp

p

Znajdź nas na FB

 

 

NOWA MUZYKA POLSKA

Logowanie



JSTOR online

JSTOR
Chcesz wejść?
Skontaktuj się z nami!

 

Nowości książkowe

s

W 2017 roku przyznano Doroczną Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich Andrzejowi Tuchowskiemu – za twórczość muzykologiczną o szerokim spektrum problemów, a zwłaszcza za podjęcie niezwykłej tematyki w książce Nacjonalizm, szowinizm, rasizm a europejska refleksja o muzyce i twórczość kompozytorska okresu międzywojennego

Więcej...

Nowości płytowe

Muzyka Polska Dzisiaj - kolekcja płyt

   

pfb

 

Warszawska Jesień 2014 na płytach

Warner2016

VI Muzyka Klawesynowa
12. Mózg Festival
aktualności
Noc Muzeów w NOSPR: Paweł Pudło „War Horns” PDF Drukuj Email

w20 maja 2017 roku o godz. 21:30 odbędzie się koncert w ramach „Nocy Muzeów w NOSPR”, podczas którego zabrzmi koncert na dziesięć waltorni War Horns Pawła Pudło.

Paweł Pudło jest kompozytorem, producentem muzycznym i reżyserem kreatywnym. Filmy i reklamy do których tworzył ilustrację muzyczną wyświetlane były w Polsce, Niemczech, Czechach, Izraelu, Estonii, Francji i Hiszpanii. Ma w swoim dorobku utwory orkiestrowe, ale nie ogranicza się tylko do instrumentów klasycznych i łączy muzykę symfoniczną z innymi gatunkami: muzyką elektroniczną, etniczną, popem oraz rockiem. Jest jednym z bohaterów pełnometrażowego filmu dokumentalnego Kilka pytań o słyszenie świata, ukazującego sylwetki czterech kompozytorów współczesnej muzyki symfonicznej.

Utwór Pawła Pudło jest koncertem napisanym na dziesięć waltorni. Instrument ten wybrany jest nieprzypadkowo. W muzyce symbolizuje odwagę, majestat, bohaterstwo i melancholię. Od tysiącleci waltornie, wykorzystywane były w celu komunikacji podczas bitew i polowań. Posługując się instrumentem sygnałowym, autor chce zwrócić uwagę odbiorców i przypomnieć jak wielką tragedią jest wojna, jakie są jej konsekwencje i że pokój jest najwyższym dobrem ludzkości. Muzyka opowiada o ważnych wydarzeniach w historii ludzkości. Premiera War Horns odbyła się 23 sierpnia 2015 roku w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, kilka kilometrów od Westerplatte, miejsca szczególnie symbolicznego dla dziejów Polski i Świata. W premierze udział wzięli artyści muzycy m.in. z Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Berlińskiej, Opery we Florencji, petersburskiego Teatru Maryjskiego, Orkiestry Symfonicznej w Barcelonie, Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

20 maja utwór wykonają Waltorniści NOSPR pod dyrekcją Alexandra Humali. Wstęp bezpłatny.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.nospr.org.pl

Zwiastun utworu: https://www.youtube.com

Share on Facebook
 
Letnie Koncerty na Grochowskiej 2017 PDF Drukuj Email
Ocena użytkowników: / 1
SłabyŚwietny 

sW dniach 20 maja – 27 sierpnia 2017 roku odbędzie się VII edycja cyklu „Letnie Koncerty na Grochowskiej”. Podczas inauguracji cyklu zabrzmią Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza op. 5 Karola Szymanowskiego w interpretacji Urszuli Kryger.

„Letnie Koncerty na Grochowskiej” to cykl 28 bezpłatnych koncertów, prezentujących wybitnych artystów młodego pokolenia. Na scenie Letnich Koncertów pojawią się uczestnicy Akademii Sinfonia Varsovia, Akademii Operowej oraz laureaci prestiżowych muzycznych konkursów, m.in. X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego. Tegoroczna edycja to również wiele nowości. Trzy koncerty będą poświęcone kwartetom: wystąpią kwartet saksofonowy The Whoop Group, kwartet klarnetowy Poco Leggero oraz kwartet gitarowy Erlendis Quartet. Po raz pierwszy na Letnich Koncertach pojawi się klawesyn. Zagra Marcin Świątkiewicz, który podejmie się również poprowadzenia tego muzycznego spotkania. Jeden z koncertów, z okazji Dnia Dziecka, będzie dedykowany najmłodszym melomanom– wystąpi Dorota Miśkiewicz i zespół Kwadrofonik z koncertem „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci". Na finał zaprezentują się muzycy Sinfonii Varsovii – Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Katarzyna Budnik-Gałazka (altówka) i Marcel Markowski (wiolonczela) wraz z pianistą Piotrem Kopczyńskim.

W programie koncertów ważne miejsce zajmuje muzyka polskich kompozytorów. Zostaną zaprezentowane m. in. pieśni Stanisława Moniuszki i Mieczysława Karłowicza (3 czerwca i 23 lipca), Trzy miniatury oraz I Sonata na skrzypce i fortepian Krzysztofa Pendereckiego (25 czerwca i 2 lipca), Etiuda-Kaprys op. 18, Kaprys La Staccato op. 10 i Fantazja na tematy z opery „Faust” Gounoda op. 20 Henryka Wieniawskiego (15 lipca i 20 sierpnia), Bukoliki Witolda Lutosławskiego i Filo d'Arianna Eugeniusza Knapika (6 sierpnia) oraz liczne dzieła Karola Szymanowskiego i Fryderyka Chopina.

Kameralne koncerty muzyki klasycznej będą się odbywać w każdą sobotę i niedzielę o godzinie 16:00. Wstęp wolny.

Szczegółowy program znajduje się na stronie: www.sinfoniavarsovia.org 

Share on Facebook
 
VIII Musica Electronica Nova PDF Drukuj Email

menÓsma edycja „Musica Electronica Nova” potrwa do 27 maja 2017 roku. Gościem specjalnym tegorocznej odsłony Festiwalu będzie John Zorn.

Wiek XXI rozpoczęliśmy ze świadomością coraz większego zacierania się poczucia tożsamości. Nie ma już jednego, niezmiennie obowiązującego schematu w postaci zapisu nutowego, który by gwarantował ciągłość tożsamościową dzieła muzycznego. Granice między gatunkami coraz bardziej się zacierają, a kompozytorzy tworzą własne, nowe formy, które przekraczają dotychczas przyjęte granice. W programie festiwalu Musica Electronica Nova 2017 zostanie podjęta próba odzwierciedlenia tych zjawisk.

Głównym kompozytorem edycji 2017 będzie John Zorn. Ten niespokojny duch, któremu konsekwentnie udaje się unikać kategoryzacji, nieustannie wyznacza dla swej sztuki nowe cele, w sobie właściwy sposób penetruje i oswaja nowe przestrzenie muzyczne. Retrospektywa twórczości Johna Zorna będzie obejmować pięć wydarzeń, w tym cztery koncerty. Artysta odwiedzi Wrocław i zagra bardzo nietypowy koncert w nietypowym miejscu. Gościem festiwalu będzie także François Bayle, twórca muzyki elektroakustycznej, którego przynależność artystyczna jest jednoznaczna. Miedzy tymi dwoma biegunami zostanie zaprezentowana elektronika w połączeniu z orkiestrą i nowymi mediami.

Zapraszając Johna Zorna jako gościa specjalnego festiwalu organizatorzy, Elżbieta Sikora, Andrzej Kosendiak i Pierre Jodlowski, chcą szeroko otworzyć bramy estetyki; to samo dotyczy obecności w programie teatru muzycznego i filmu, a także wieloletniej już współpracy z Biennale Sztuki Mediów WRO, które zaprezentuje artystów wywodzących się z dziedziny sztuki wideo. Poza tym podczas Festiwalu odbędą się sesje Akusma Forum dla dorosłych i dzieciaków, towarzyszące koncertom spotkania, panele dyskusyjne.

Program Festiwalu dostępny jest na stronie: http://www.musicaelectronicanova.pl/ 

Share on Facebook
 
„Dyrygent – rezydent”: Koncert Kamila Parchety w Filharmonii Opolskiej PDF Drukuj Email
Ocena użytkowników: / 1
SłabyŚwietny 

p19 maja 2017 roku Kamil Parcheta poprowadzi koncert w Filharmonii Opolskiej, a w programie znajdą się m.in. Wariacje symfoniczne Ignacego Zalewskiego.

Kamil Parcheta jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (studia licencjackie w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Marka Pijarowskiego) oraz Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (studia magisterskie w klasie dyrygentury symfonicznej i operowej prof. Marcina Sompolińskiego). W 2014 roku był stypendystą brytyjskiej agencji artystycznej Ingpen & Williams, dzięki której w ramach Dartington International Summer School odbył kurs mistrzowski pod egidą Sian Edwards – kierownika Katedry Dyrygentury w Royal Academy of Music w Londynie. Od sezonu 2016/2017 pełni funkcję dyrygenta-asystenta Opery Nova w Bydgoszczy. W sezonie artystycznym 2016/2017 jest dyrygentem-rezydentem w Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera w ramach programu „Dyrygent-rezydent”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Podczas koncertu 19 maja Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej pod batutą Kamila Parchety wykona Koncert skrzypcowy A-dur W.A. Mozarta, V Symfonię c-moll op. 67 L. van Beethovena oraz Wariacje symfoniczne I. Zalewskiego – utwór powstały w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Kompozytor – rezydent”. Solistką będzie koncertmistrz Filharmonii Opolskiej i gościnny koncertmistrz Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode (Niemcy) Ewa Andruszkiewicz.

Dodatkowe informacje – na stronie: www.filharmonia.opole.pl

Share on Facebook
 
Muzyka Polska Dzisiaj – portrety współczesnych kompozytorów polskich PDF Drukuj Email

Muzyka Polska Dzisiaj – portrety współczesnych kompozytorów polskich
Dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, we współpracy z Polskim Radiem S. A., Polskie Centrum Informacji Muzycznej zainicjowało w 2013 roku serię płytową Muzyka Polska Dzisiaj. Wydanych zostało 10 monograficznych płyt kompaktowych audio, poświęconych twórczości współczesnych kompozytorów polskich różnych generacji, mieszkających i działających w Polsce i poza granicami kraju: Zbigniewa Penherskiego, Lidii Zielińskiej, Magdaleny Długosz, Tadeusza Wieleckiego, Anny Zawadzkiej-Gołosz, Jacka Grudnia, Jarosława Siwińskiego, Michała Talmy-Sutta, Ewy Trębacz oraz Aleksandra Kościowa.

Dzięki dużemu zaangażowaniu w projekt samych kompozytorów, płyty zawierają reprezentatywne dla twórców zestawy utworów w najbardziej cenionych przez nich samych wykonaniach, a w dołączonych książeczkach opublikowane zostały teksty autorów, rekomendowanych przez twórców. Wydane nagrania pochodzą głównie ze zbiorów Biblioteki Związku Kompozytorów Polskich (są to rejestracje koncertów festiwali „Warszawska Jesień” i „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, cyklów „Generacje”, „Portrety Kompozytorów”, „Muzyka Teraz” i in.), z Archiwum Polskiego Radia (wśród nich – najwybitniejsze radiowe nagrania archiwalne) oraz z prywatnych archiwów kompozytorów (głównie ich własne realizacje muzyki elektroakustycznej). Ponadto, dzięki zaangażowaniu wielu innych osób i instytucji, udało się włączyć cenione przez kompozytorów nagrania studyjne i koncertowe, powstałe w innych ośrodkach (m. in. nagranie z koncertu zorganizowanego przez Polish Music Center w USA oraz nagranie studyjne DUX Recording Producers), a nawet – dokonać nowych nagrań: utworów fortepianowych Tadeusza Wieleckiego w wykonaniu Małgorzaty Walentynowicz (nagranie zrealizowane przez Annę Kasprzycką i firmę Musicon) oraz utworu na skrzypce z elektroniką Magdaleny Długosz (nagranie Ewy Guziołek-Tubelewicz z udziałem Dagny Sadkowskiej).

Płyty mają promować również wykonawców, którzy chętnie zgodzili się na udział w projekcie. Poza znakomitymi wykonaniami najlepszych orkiestr radiowych (NOSPR, POR i Amadeus), na płytach zostały wydane świetne nagrania wielu innych najwybitniejszych polskich i zagranicznych zespołów, dyrygentów oraz solistów.

POLMIC planuje kontynuować projekt, a także wzbogacić go o równoległą serię poświęconą wybitnym wykonawcom: Portrety Wykonawców Muzyki Współczesnej; zapotrzebowanie na takie płyty ujawniło się podczas prac nad właśnie wydanymi płytami, w trakcie rozmów z kompozytorami i wykonawcami.

Nakład 500 egzemplarzy podzielony jest na dwie części: 300 egzemplarzy przeznaczonych jest do rozdawania w celach promocyjnych przez POLMIC, 200 egzemplarzy będzie sprzedawanych przez Polskie Radio S. A. – współwydawcę płyt. Książeczki zawierają informacje o kompozytorach, utworach i wykonawcach w języku polskim i angielskim.

Promocja 10 płyt serii Muzyka Polska Dzisiaj odbędzie się w ramach konferencji Jaka jest polska fonografia? - we wtorek, 21 stycznia 2014 roku w godz. 11-16 w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie.

Share on Facebook
 
Honorowa nagroda Superbrands dla Krzysztofa Pendereckiego PDF Drukuj Email
Ocena użytkowników: / 1
SłabyŚwietny 

p17 maja 2017 roku w Warszawie po raz szósty odbyła się uroczystość wręczenia nagrody Culture.pl Superbrands, ustanowioną przez Instytut Adama Mickiewicza we współpracy z Superbrands Polska z myślą o twórcach i instytucjach kultury, które najskuteczniej wspierają obecność polskiej kultury za granicą.

Nominowanych do nagrody zgłosili eksperci Instytutu Adama Mickiewicza oraz redakcja portalu Culture.pl. Laureatów wyłoniła kapituła, złożona z dziennikarzy redakcji kultury „Wprost”, „Do Rzeczy”, „Polityki”, „Tygodnika Powszechnego”, „wSieci”, „Rzeczpospolitej” i „Wyborczej”, a także dyrektora Instytutu Adama Mickiewicza Krzysztofa Olendzkiego i Niny Kowalewskiej-Motlik z The Superbrands Ltd. w Polsce.

Jurorzy nagrodzili Muzeum Sztuki w Łodzi: „Kapituła doceniła pomysł i organizację wydarzeń związanych z obchodami stulecia ruchu awangardowego w Polsce oraz ambitną, szeroką i skuteczną promocję na świecie dzieł Władysława Strzemińskiego i Katarzyny Kobro”. Statuetkę Culture.pl Superbrands otrzymał także Lech Majewski: „prawdziwy człowiek renesansu, poeta, pisarz, malarz, scenarzysta, kompozytor, ale przede wszystkim znakomity twórca filmowy”, którego „niezwykle oryginalna i odważna twórczość zachwyca kinomanów i publiczność na całym świecie”.

Nagrodę Honorową Superbrands odebrał Krzysztof Penderecki „za umiejętność dostrzeżenia i zapisania w partyturze wiecznego piękna, które towarzyszy wyłanianiu się ładu z chaosu wszechświata”. Laudację na cześć laureata wygłosił muzykolog profesor Marcin Gmys. Wręczenie nagrody poprzedził koncert zespołu VOŁOSI.

W ubiegłych latach nagrody honorowe otrzymali m.in. Lech Wałęsa, Leszek Balcerowicz, Jerzy Buzek, przedstawiciele Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, Agnieszka Radwańska i Robert Lewandowski.

Share on Facebook
 
„Voice & Piano” po raz drugi w Krakowie PDF Drukuj Email

vW dniach 14-20 maja 2017 roku Akademia Muzyczna w Krakowie organizuje II Festiwal Kameralistyki Wokalnej „Voice & Piano” – projekt muzyczno-naukowy o międzynarodowym zasięgu.

Program Festiwalu obejmować będzie w tym roku przede wszystkim ważne utwory z polskiej literatury muzycznej, które przy tej okazji zaistnieją w szerszym kontekście tak naukowym, jak i artystyczno-społecznym. Wśród wykonawców Festiwalu znajdą się wybitni artyści rangi międzynarodowej. Zaproszenie organizatorów przyjęła m.in. światowej sławy śpiewaczka Sylvia Schwartz, a także inni artyści autorytatywni, którzy swoją obecnością, warsztatem i doświadczeniem zaoferować mogą szczególną lekcję muzycznej kreacji scenicznej.

Z myślą o naukowym kontekście wydarzenia uczelnia zaprosiła do współpracy muzykologów, teoretyków muzyki i muzyków-praktyków: instrumentalistów, kierowników Katedr Kameralistyki Akademii Muzycznych oraz szefów znaczących instytucji kulturalnych w Polsce, którzy wygłoszą referaty 18 maja podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Systemy kształcenia studentów kameralistów w Akademiach Muzycznych w Polsce”.

Koncert inaugurujący Festiwal będzie miał miejsce 14 maja w Filharmonii Krakowskiej o godz. 18:00. Wystąpią: Chór i Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Rafała Jacka Delekty z udziałem młodych solistów. Podczas kolejnych dni Festiwalu zabrzmią utwory Piotra Perkowskiego (15 maja), Stanisława Moniuszki i Władysława Żeleńskiego (16 maja), Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego (17 maja) oraz Tadeusza Bairda (19 maja).

Szczegółowy program Festiwalu na www.amuz.krakow.pl

Share on Facebook
 
V Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara PDF Drukuj Email

fkW dniach 12–26 maja w Gorzowie odbędzie się V Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara.

To pierwszy w regionie lubuskim festiwal, który kładzie nacisk na popularyzację muzyki XX i XXI wieku. W ubiegłym roku Festiwal otrzymał certyfikat EFFE 2015/­2016 – Europa dla Festiwali, Festiwale dla Europy, przyznawany przez grono ekspertów zgromadzonych przy Komisji Europejskiej.

Dla pozyskania jak najszerszego grona odbiorców w ramach festiwalu organizowana jest cała gama imprez: koncerty symfoniczne, koncerty kameralne, recitale solistyczne, projekty łączące muzykę klasyczną z brzmieniami nowoczesnymi, działania artystyczne dla dzieci, a także imprezy towarzyszące.

W programie festiwalu znajdą się projekty adresowane do koneserów muzyki współczesnej, którzy będą mogli posłuchać dzieł kompozytorów polskich – Henryka Mikołaja Góreckiego, Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara i Macieja Małeckiego oraz amerykańskiego kompozytora muzyki symfonicznej – Johna Corgiliano.

Są zaplanowane również wydarzenia skierowane do publiczności lubiącej połączenia klasycznych brzmień z nowoczesnością oraz fanów brzmień elektroakustycznych. Jednym z nich będzie projekt z pogranicza muzyki kameralnej, orkiestrowej i jazzowej z udziałem jednego z najlepszych polskich kwartetów smyczkowych Atom String Quartet oraz kompozytora, pianisty, aranżera, dyrygenta i producenta Adama Sztaby.

Stałym punktem festiwalowego programu są także recitale organowe w gorzowskiej Katedrze, propagujące muzykę organową XX i XXI wieku. Podczas tegorocznej edycji wystąpi Jan Bokszczanin ­- organista, dr hab. prof. UMFC.

Ponadto w ramach festiwalu zrealizowane zostaną dwa wydarzenia, adresowane przede wszystkim do młodzieży: projekt muzyczny z cyklu „Zaplątani w dźwięki” przygotowany i stworzony pod kierunkiem młodego polskiego kompozytora i DJ­a Piotra Bukowskiego przez ok. 20-osobową grupę młodych uczestników (wiek: 13 – 16 lat) oraz koncert gorzowskiego artysty, kompozytora, wokalisty i autora tekstów Błażeja Króla – jednej z najciekawszych postaci polskiej sceny alternatywnej ostatnich lat.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.festiwalmuzykiwspolczesnej.pl 

Share on Facebook
 
III Festiwal Katowice Kultura Natura „Ziemia” PDF Drukuj Email

kIII edycja Festiwalu Katowice Kultura Natura „Ziemia” odbędzie się w dniach 12 – 21 maja 2017 roku.

W tym roku Festiwal Katowice Kultura Natura gościć będzie wspaniałą Budapest Festival Orchestra i jej założyciela oraz dyrektora artystycznego Ivana Fischera. Koncerty tej orkiestry, zaliczanej przez magazyn „Gramophone” do grona jednej z dziesięciu najlepszych na świecie, odbędą się 15 i 16 maja. Jak co roku częścią Festiwalu będą także dwa koncerty abonamentowe Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod batutą dyrektora artystycznego Festiwalu Alexandra Liebreicha (12 i 18 maja).

20 maja Orkiestra Muzyki Nowej pod batutą Szymona Bywalca prawykona zamówiony przez Festiwal Katowice Kultura Natura utwór Pawła Mykietyna Wyliczanka na 3 głosy i 9 instrumentów.

Poza koncertami symfonicznymi odbędą się recitale oraz koncerty kameralne. 13 maja podczas recitalu fortepianowego wystąpi znany pianista Paul Lewis. Koncert 14 maja będzie okazją do posłuchania międzynarodowej gwiazdy opery – kontratenora Bejuna Mehty w towarzystwie Akademie für Alte Musik Berlin. 17 maja wystąpi uznany niemiecki Artemis Quartett. Wieczór 19 maja będzie poświęcony muzyce dawnej. Wystąpi Graindelavoix – założony w Antwerpii, międzynarodowy, wyjątkowy zespół wokalny, specjalizujący się w muzyce średniowiecza i renesansu.

Ostatni dzień Festiwalu to koncert jazzowy wybitnego włoskiego trębacza Enrico Ravy i pianistki Geri Allen.

Jednym z wydarzeń towarzyszących Festiwalowi będzie instalacja muzyczna Mother Lode I-III, której autorką jest kompozytorka i wokalistka Agata Zubel. W instalacji wykorzystane będą przestrzenie Muzeum Śląskiego.

Więcej informacji na http://kulturanatura.eu/ 

Share on Facebook
 
<< pierwsza < poprzednia 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 następna > ostatnia >>

Strona 3 z 124

ZKP

 Archiwum Cyfrowe Muzyki Polskiej

 

POLMIC poleca

www.sikorski.polmic.pl
www.panufnik.polmic.pl
www.serocki.polmic.pl
www.baird.polmic.pl
www.palester.polmic.pl
7+7

Rynek fonograficzny w Polsce 2011/2012

kliknij i posłuchaj muzyki!

włącz radio RMF Classic

W dniach 20 maja – 27 sierpnia 2017 roku odbędzie się VII edycja cyklu „Letnie Koncerty na Grochowskiej

Więcej...

XI Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej – Warszawa, 24.VI–1.VII 2017

W dniach 24 czerwca – 1 lipca 2017 roku w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie odbędą się Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej.

Od dziesięciu lat Letnie Kursy Metodyczne Muzyki Dawnej kształtują świadomość estetyki i praktyki wykonawczej muzyki przedromantycznej w polskiej edukacji. Kursy łączą w sobie zarówno seminaria

Więcej...

Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski „Sinfonietta per Sinfonietta” – Kraków, 19.06.2017

Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia zaprasza do udziału w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Sinfonietta per Sinfonietta” pod honorowym Patronatem Krzysztofa Pendereckiego

Więcej...
Zaprenumeruj nasz Newsletter!

Partnerzy POLMIC

IAMIC

Projekty POLMIC

IAMIC 2011

ArtMusFair - Warsaw 2010

DMET
 

Raport 2008

Mecenasi POLMIC

MKIDN
IMIT
ZAiKS
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego
 
o naskontaktnasi mecenasi

Copyright © 2002-2011 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.

Informujemy, że strona polmic.pl korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z polityką prywatności. Użytkownicy naszego serwisu mogą określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w swojej przeglądarce. Korzystając z naszej strony, wyrażają oni zgodę na używanie cookie.

Akceptuję pliki cookie z tej strony.

EU Cookie Directive Module Information