24 kwietnia 2017
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Roxanna Panufnik

postać

dnia

Roxanna

Panufnik

Bolesławska Beata Panufnik

książka

dnia

Bolesławska Beata

Panufnik

WITAMY

Portal Polmic.pl jest pierwszym i jak dotąd jedynym w sieci serwisem internetowym, poświęconym w całości tylko i wyłącznie polskiej muzyce poważnej. Nadrzędnym jego celem jest informowanie o bieżącej aktywności środowiska muzycznego w Polsce oraz polskich muzyków za granicą, a także dostarczanie aktualnych, kompleksowych wiadomości o polskich artystach, instytucjach muzycznych i publikacjach o muzyce. Służy temu zarówno sam portal internetowy, jak i dołączona do niego osobna aplikacja bazy danych o utworach i kompozytorach oraz Newsletter, rozsyłany do zarejestrowanych użytkowników serwisu.

Zapraszamy do częstego odwiedzania naszego portalu - bądź na bieżąco z muzyką polską!

logotyp

p

Znajdź nas na FB

 

 

NOWA MUZYKA POLSKA

Logowanie



JSTOR online

JSTOR
Chcesz wejść?
Skontaktuj się z nami!

 

Nowości książkowe

s

W 2016 roku ukazała się monografia, poświęcona życiu i twórczości Augustyna Blocha, czołowej postaci powojennego życzia muzycznego w Polsce.

Więcej...

Nowości płytowe

Muzyka Polska Dzisiaj - kolekcja płyt

   

Warszawska Jesień 2014 na płytach

Warner2016

12. Mózg Festival
VI Muzyka Klawesynowa
 MundusCantat2016
aktualności
III Międzynarodowe Seminarium Muzyki Współczesnej Piano & Electronics PDF Drukuj Email

s2 kwietnia 2017 roku o godz. 19:00 w Filharmonii Pomorskiej odbędzie się koncert finałowy III Międzynarodowego Seminarium Muzyki Współczesnej.

W bydgoskiej Akademii Muzycznej w dniach 31 marca–2 kwietnia 2017 będzie miało miejsce III Międzynarodowe Seminarium Muzyki Współczesnej Piano & Electronics. Za przygotowanie organizacyjne i programowe imprezy odpowiada pianista, doktorant bydgoskiej uczelni Adam Kośmieja, który jest pomysłodawcą, inicjatorem i twórcą niniejszego Seminarium oraz jego wcześniejszych edycji. Partnerami tego projektu są Filharmonia Pomorska i Bydgoskie Centrum Sztuki. Do Bydgoszczy ponownie przyjadą same gwiazdy współczesnej muzyki fortepianowej i improwizowanej. Przez trzy dni uczestnicy wysłuchają koncertów oraz wykładów, prowadzonych przez Jarosława Kapuścińskiego (Polska/USA – Stanford University, California), Winstona Choi (Kanada- CCPA/Roosevelt University, Chicago), Elżbietę Sikorę (Polska/Francja), Pierre’a Jodlowskiego (Francja) i Cezarego Duchnowskiego (Akademia im. K. Lipińskiego we Wrocławiu).

Podczas koncertu finałowego zabrzmią dzieła wykładowców: Reflets irises na fortepian i dźwięki elektroakustyczne Elżbiety Sikory oraz Rzeczywistość na rozciągniętych szelkach z okna na smyczki, 2 fortepiany i komputer Cezarego Duchnowskiego. W drugiej części koncertu po raz pierwszy w Polsce zostaną zaprezentowane kompozycje Mischy Zupko (Fahrenheit na fortepian i dużą orkiestrę kameralną) i Pierre’a Jodlowskiego (Ultimatum na orkiestrę smyczkową, soundtrack nagrany lub wykonywany na żywo tekst). Utwory wykona Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis pod dyrekcją Szymona Bywalca. W roli solistów wystąpią pianiści Winston Choi, Jakub Kazieczko i Dorota Demidowicz. Za warstwę elektroniczną wykonywanych utworów odpowiadają Cezary Duchnowski i Pierre Jodlowski. Partie recytowane wykona aktor Piotr Stramowski.

Szczegółowe informacje dostępne są na stronie: www.filharmonia.bydgoszcz.pl

Share on Facebook
 
Szymon Godziemba-Trytek / koncert kompozytora-rezydenta PDF Drukuj Email

g2 kwietnia 2017 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie odbędzie się prawykonanie utworu Crux Christi salva nos. Jego autor Szymon Godziemba-Trytek jest kompozytorem-rezydentem Chóru Polskiego Radia w sezonie 2016/2017.

Szymon Godziemba-Trytek w 2013 roku ukończył studia kompozytorskie II stopnia w klasie Mariana Borkowskiego oraz studia w specjalności teoria muzyki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 2008-2010 studiował kompozycję u Marka Jasińskiego. Od 2013 roku jest wykładowcą bydgoskiej Akademii Muzycznej. Jest również laureatem nagród i wyróżnień w ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursach kompozytorskich, a jego utwory znalazły się w repertuarach wielu festiwali i koncertów w Polsce oraz zagranicą.

O nowym utworze, skomponowanym specjalnie dla Chóru Polskiego Radia, kompozytor pisze: „Podstawowymi elementami ukształtowania utworu będą: przestrzenne lokowanie aparatu wykonawczego (zmienne w trakcie jego trwania) oraz operowanie brzmieniem wykorzystującym pogłos”. Artysta zamierza też „uwikłać widza w przestrzeń muzyczną, która będzie go otaczać i dostarczać bodźce dźwiękowe z różnych stron sali koncertowej”. W warstwie słownej kompozycja wykorzystywać będzie łaciński tekst modlitwy będący rozszerzeniem liter +Z+DIA+BIZSAB+Z+HGF+BFRS zawartych w karawace (krzyż pochodzący z XVI-XVII wieku).

W premierowym wykonaniu Crux Christi salva nos Chórowi Polskiego Radia towarzyszyć będą znakomici soliści: Jan Jakub Monowid (kontratenor), Piotr Kwinta (baryton), Leszek Lorent (instrumenty perkusyjne) oraz zespół instrumentalny. Całość poprowadzi Szymon Wyrzykowski.

Wykonanie i prawykonanie utworów Szymona Godziemba-Trytka odbywa się i jest współfinansowane w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Kompozytor – rezydent”.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://fundacjasonoris.org/

Share on Facebook
 
Sądecka Akademia Organowa na królewskim instrumencie PDF Drukuj Email

sW dniach 1 – 8 kwietnia 2017 roku w Małopolskim Centrum Kultury „Sokół” (Nowy Sącz) odbędzie się Sądecka Akademia Organowa, której program obejmuje: Międzynarodowy Konkurs Duetów Organowych „Per Organo a quattro mani”, mistrzowskie kursy interpretacji muzyki organowej oraz cykl koncertowy „Muzyka Roku Liturgicznego: Thesaurus Ecclesiae”.

W 2007 roku w głównej sali MCK „Sokół” im. Lucjana Lipińskiego wybudowane zostały 51-głosowe organy koncertowe. Sala ta jest – obok Filharmonii Krakowskiej – drugą w Małopolsce salą koncertową wyposażoną w ten instrument. W 2016 roku organy zostały poddane modernizacji, w wyniku której oferują wykonawcy imponujące spektrum barwowe i szeroki zakres dynamiki oraz wiele bardzo użytecznych urządzeń pomocniczych, wykonanych w technologii na miarę naszych czasów. Okolicznością szczególną jest fakt, że w kościele św. Kazimierza, naprzeciw budynku „Sokoła”, zostały oddane do użytku unikatowe organy, zbudowane przez renomowaną niemiecką firmę Werkstätte für Orgelbau Mühleisen GmbH według autorskiego projektu profesora Ireneusza Wyrwy z UMFC. Ten najwyższej klasy nowoczesny instrument reprezentuje niespotykaną w Polsce estetykę brzmieniową, wzorowaną na wczesnoromantycznych organach niemieckich, co czyni go unikatowym również w skali europejskiej.

Oba znajdujące się w bezpośrednim sąsiedztwie znakomite instrumenty oraz potencjał fachowy i organizacyjny MCK "Sokół" stwarzają doskonałe warunki dla dużych wydarzeń kulturalnych związanych z muzyką organową, co stało się podstawą idei Sądeckiej Akademii Organowej. Cykliczne wydarzenie artystyczne ma połączyć popularyzację różnorodnej literatury organowej, inicjatywy naukowe i edukacyjne oraz przyciągnąć uwagę szeroko rozumianego środowiska fachowego, a także melomanów z Polski i zagranicy.

Uroczysta inauguracja Sądeckiej Akademii Organowej odbędzie się w dwie kolejne soboty 1 i 8 kwietnia 2017 o godzinie 19.00 w sali im. Lucjana Lipińskiego. Podczas okolicznościowej gali po raz pierwszy publicznie zabrzmią zmodernizowane niedawno przez renomowaną węgierską firmę z Pécs największe organy w Nowym Sączu. Grającemu na organach Ireneuszowi Wyrwie, znanemu wirtuozowi tego instrumentu, a zarazem pomysłodawcy i dyrektorowi artystycznemu SAO, towarzyszyć będzie Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Przy pulpicie dyrygenckim stanie maestro Tomasz Tokarczyk. Zabrzmi między innymi Andantino cantabile z I Symfonii organowej a-moll op. 45 nr 1 Feliksa Nowowiejskiego. Słowo o muzyce wygłosi Marcin Majchrowski.

Szczegółowe informacje dostępne są na stronie: www.mcksokol.pl

Share on Facebook
 
Muzyczne Przestrzenie Wielkopolski PDF Drukuj Email

Muzyczne Przestrzenie 2014W dniach 12-28 września 2014 roku kościoły, zamki i pałace w Wielkopolsce ożyją na nowo za sprawą IV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyczne Przestrzenie”. W tegorocznym programie – w myśl obchodów 100. rocznicy urodzin Andrzeja Panufnika – znajdą się m. in. utwory tego kompozytora. Ponadto artyści zaprezentują dzieła Johannesa Brahmsa i Maxa Brücha. Usłyszymy również kompozycje polskich twórców: Józefa Nowakowskiego i Tomasza Opałki.

W tym roku Festiwal poszerza swoje działania i otwiera się na wszystkich mieszkańców Konina, pragnąc zaktywizować ich artystycznie i zachęcić ich w ramach projektu „Wielki hałas w małym mieście” do wspólnego muzykowania na Placu Wolności (14 września 2014). Każdy kto marzy o tym, by na trzy godziny stać się muzykiem (lub każdy kto nim jest), otrzyma możliwość gry na dowolnie wybranym instrumencie bądź przedmiocie. Akcją towarzyszącą wydarzeniu będą warsztaty plastyczne dla dzieci „Artystyczna Euforia”, prowadzone przez pracownię „Garaż Sztuk”. Dla najmłodszych organizatorzy przewidzieli również spektakle kukiełkowe Teatrzyku „LALEK” opowiadające historię Szewczyka Dratewki.

Podczas tegorocznej edycji nie zabraknie wątków ludowych – muzycy wykonają „Etnofonie Kurpiowskie” – znakomity projekt, będący hołdem dla Karola Szymanowskiego. W ramach koncertu artyści zaprezentują pieśni kurpiowskie, które wyszły spod pióra tego kompozytora, a zostaną one wykonane zarówno przez muzyków klasycznych jak i tych reprezentujących tzw. śpiew biały, znamienny dla wykonań ludowych. Podczas tego samego koncertu zabrzmią pieśni Oskara Kolberga, znanego przede wszystkim jako etnografa, którego nieoceniona praca ocaliła od zapomnienia polski folkor.

W ramach Festiwalu odbędzie się również projekcja filmu dokumentalnego z roku 2013 o polskich kompozytorach młodego pokolenia pt. Kilka pytań o słyszenie świata (reż. Maja Baczyńska).

Wśród artystów, którzy wystąpią w tegorocznej edycji znajdą się m.in. wybitny angielski wiolonczelista Jacob Shaw oraz Janusz Wawrowski – wirtuoz skrzypiec, który na swoim koncie posiada m.in. płytę Aurora nagraną dla wytwórni EMI Classic, będący jednocześnie Dyrektorem Artystycznym Festiwalu.

Festiwal odbędzie się pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Konina – Pana Józefa Nowickiego. Jest współfinansowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego i Urząd Miasta Konina.

Szczegółowy program Festiwalu – na stronie: www.muzyczneprzestrzenie.pl
Share on Facebook
 
Moderna po raz siedemdziesiąty! PDF Drukuj Email

mJubileuszowa 70. Sesja Musica Moderna rozpoczęła się 27 marca 2017 roku w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi. Sesja, przyjmująca formę festiwalu, potrwa do 5 kwietnia, wstęp wolny. Partnerem Sesji jest Związek Kompozytorów Polskich.

W kwietniu 1982 roku profesor Bronisław Przybylski, ówczesny kierownik Katedry Kompozycji, zainicjował w Akademii cykl koncertów poświęconych muzyce współczesnej pod nazwą „Musica Moderna”. Po 35 latach idea nie uległa zmianie, „Musica Moderna” rozrosła się w festiwal, wzbogaciła się o duże symfoniczne projekty prezentowane w Sali Koncertowej Uczelni, koncerty w Filharmonii Łódzkiej, w wielu łódzkich świątyniach, a także poza Łodzią, i współpracę z wieloma muzycznymi instytucjami w Polsce i za granicą. Ważnym elementem programów sesji „Musica Moderna” jest muzyka łódzkich kompozytorów w wykonaniu pedagogów i studentów łódzkiej Akademii, aczkolwiek nie można zapominać o udziale cenionych artystów z kraju i zagranicy oraz o uwzględnianiu największych nazwisk muzyki współczesnej w doborze programu koncertów.

Siedemdziesiąta edycja sesji jest dla organizatorów okazją do wspomnień i refleksji, dlatego program poniedziałkowego „Wieczoru muzycznego” (27 marca) wypełniły przede wszystkim kompozycje Przybylskiego. W koncertach sesji zaprezentowane zostaną także utwory jego absolwentów: Sławomira Kaczorowskiego, Jacka Partyki, Artura Zagajewskiego oraz Marty Śniady. Ponadto podczas Moderny zostanie rozstrzygnięty IV Konkurs Kompozytorski dla Młodzieży „Moja (mi)nuta”. Dodajmy, że pomysłodawcą tego przedsięwzięcia był także Bronisław Kazimierz Przybylski. Poza atrakcjami stricte muzycznymi, organizatorzy wydarzenia zapraszają na wystawę jubileuszową w foyer Sali Kameralnej (al. 1 Maja 4), przedstawiającą fotografie, programy i plakaty z poprzednich sesji.

Gościem specjalnym sesji będzie polsko-szkocki zespół Duo Van Vliet, który wystąpi 30 marca. Ciekawymi propozycjami są również Koncert polskich kompozytorek (28 marca) z utworami Alicji Gronau, Olgi Hans, Moniki Kędziory i Aleksandry Garbal, oraz prezentacje Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej (29 marca), w tym ambient w zabytkowym ogrodzie zimowym (Pałac, ul. Gdańska 32). 

Szczegółowy plan sesji dostępny jest na stronie: http://www.amuz.lodz.pl

Share on Facebook
 
Polskie prawykonanie „Memories of My Father“ Roxanny Panufnik w Zakopanem PDF Drukuj Email

Andrzej Panufnik z córką, Roxanną6. edycję Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach“ zainauguruje 13 września 2014 roku w Zakopanem polska premiera dzieła córki Andrzeja Panufnika - Memories of My Father Roxanny Panufnik. Utwór poświęcony pamięci wielkiego polskiego kompozytora wykona jeden z najsłynniejszych zespołów kameralnych świata - The Brodsky Quartet.

Świat świętuje w tym roku 100. rocznicę urodzin Andrzeja Panufnika, a 6. edycja „Muzyki na Szczytach” - jednego z najważniejszych polskich festiwali - dedykowana jest właśnie wielkiemu Polakowi, kompozytorowi, który zdobył międzynarodowy rozgłos i uznanie, mieszkając i komponując w Anglii. Napisany na jubileusz i na specjalne zamówienie The Brodsky Quartet utwór Roxanny Panufnik po raz pierwszy zabrzmi w Polsce 13 września, w Kościele św. Krzyża w Zakopanem. Polska premiera Memories of My Father odbędzie się w obecności kompozytorki i zapoczątkuje szereg festiwalowych wydarzeń.

Dzieło Roxanny Panufnik to wyjątkowy hołd złożony ojcu i arcyciekawa muzycznie kompozycja. Pierwsza część pt. O Tu Andrzej skupia się wokół renesansowego O Vos Omnes Gesualda w transkrypcji na kwartet smyczkowy. Druga pt. Greek Photostory jest ekscentryczną opowieścią o rodzinie Panufnik, opartą na zdjęciach żony kompozytora – Lady Camilli Panufnik, z wykorzystaniem greckiej muzyki ludowej i technik gry na buzuki. Obie mogą być wykonywane niezależnie lub w połączeniu z kwartetami Andrzeja Panufnika.

Roxanna Panufnik jest nieodrodną córką polskiego kompozytora. Zaczęła tworzyć własną muzykę gdy miała zaledwie 3 lata! Pierwszy “poważny” utwór napisała jako 12-latka, a cztery lata później skomponowała Requiem, które wykonano w Chichester Cathedral. Studiowała kompozycję i grę na harfie w Royal Academy of Music w Londynie. Dziś jej muzyka rozbrzmiewa w największych salach koncertowych Wielkiej Brytanii, Europy, Azji, Stanów Zjednoczonych, Australii i wydawana jest przez renomowane firmy fonograficzne: Black Box, Warner Classics, Mr Sam Records, Hyperion, Teldec, Signum Classics, EMI.

Podczas festiwalu "Muzyka na Szczytach" twórczość Panufnika zaprezentowana zostanie wraz z muzyką kompozytorów brytyjskich, francuskich, włoskich czy niemieckich. W festiwalu weźmie też udział żona kompozytora – Lady Camilla Panufnik. Będzie gościem honorowym koncertu finałowego, podczas którego zabrzmi jedno z najwybitniejszych dzieł Panufnika Arbor Cosmica (Drzewo kosmiczne) w wykonaniu Sinfonietty Cracovii pod batutą Jean-Luc Tingauda.
Festiwalowa publiczność będzie miała okazję nie tylko wysłuchać niezwykłej muzyki Andrzeja Panufnika, ale również spotkać się z Roxanną Panufnik oraz Lady Camillą Panufnik. Córka, żona artysty oraz wspaniali wykonawcy jego dzieł i inni festiwalowi goście wspominać będą kompozytora w pięknej scenerii Domu pod Jedlami 13 i 20 września o godz. 12, w ramach otwartego dla publiczności cyklu spotkań „Klubu rozmów na szczytach”.

Share on Facebook
Więcej…
 
Inauguracja 46. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” PDF Drukuj Email

p46. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, organizowany przez Związek Kompozytorów Polskich – Oddział w Poznaniu, odbędzie się w dniach 27 marca – 4 kwietnia 2017 roku.

27 marca 2017 roku o godz. 19.00 w Auli Nova Akademii Muzycznej w Poznaniu, która jest współorganizatorem wydarzenia, będzie miał miejsce Koncert inauguracyjny Festiwalu. Orkiestrę Symfoniczną poznańskiej Akademii Muzycznej poprowadzi Jakub Chrenowicz. Słowo o muzyce wygłosi Małgorzata Pawłowska.

Program koncertu, łączący prawykonania dzieł poznańskich kompozytorów z arcydziełami klasyki XX, w sposób syntetyczny streszcza ideę towarzyszącą festiwalowi od ponad pięćdziesięciu lat – dialog tradycji z nowoczesnością. W programie koncertu usłyszymy premierę dwóch utworów: Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej – kompozytorki młodego pokolenia, laureatki konkursów kompozytorskich (pierwsze wykonanie nowej kompozycji na orkiestrę) oraz Zbigniewa Kozuba – dojrzałego twórcy o bardzo indywidualnym języku muzycznym (prawykonanie najnowszego utworu na saksofon i orkiestrę symfoniczną). W roli solistki wystąpi saksofonistka Alina Mleczko. Kolejne dwa dzieła należą do polskiej klasyki drugiej połowy XX wieku. Łańcuch I na orkiestrę kameralną (1983) Witolda Lutosławskiego jest pierwszym z trzech dzieł z lat 80. noszących tytuł „łańcuch”. Dedykowana orkiestrze London Sinfonietta kompozycja traktuje orkiestrę solistycznie, a kolejne odcinki utworu zachodzą na siebie jak ogniwa łańcucha. Usłyszymy także kompozycję Tadeusza Bairda Elegeia na orkiestrę symfoniczną (1973), utrzymaną w nastroju refleksyjnym, o wyszukanej barwie i niezwykłej ekspresji.

Wstęp na koncert jest bezpłatny.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.

Share on Facebook
 
Koncert jubileuszowy z okazji 55-lecia Capelli Bydgostiensis PDF Drukuj Email

cb29 marca 2017 roku w Filharmonii Pomorskiej o godz. 19.00 odbędzie się uroczysty koncert z okazji 55-lecia Capelli Bydgostiensis, która wykona m.in. dzieła Henryka Mikołaja Góreckiego i Wojciecha Kilara.

W rok 2017 wpisuje się chlubny jubileusz 55-lecia Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis, etatowego zespołu Filharmonii Pomorskiej. Capella, składająca się ze znakomitych instrumentalistów solistów, od początku swego powstania należy do ścisłego grona wiodących orkiestr kameralnych w Polsce. Godnie reprezentuje i promuje swoje miasto, Filharmonię i Region tak w kraju, jak i daleko poza jego granicami, uczestnicząc w prestiżowych międzynarodowych festiwalach i występując w najbardziej renomowanych salach koncertowych świata. Współpracuje z wielkimi dyrygentami i solistami doby współczesnej. W dorobku fonograficznym orkiestry jest wiele nagrodzonych płyt, w tym krążek uhonorowany statuetką Fryderyk 2015 za „najlepszy album polski za granicą”.

Na koncert jubileuszowy specjalnie z tej okazji przyjedzie pierwszy Szef CB maestro Stanisław Gałoński. Pod dyrekcją Gałońskiego i José Maria Florência zabrzmią utwory Antonio Vivaldiego, Wolfganga Amadeusa Mozarta, a także dzieła polskich kompozytorów: Semel iuravit Mikołaja Zieleńskiego, Deus in nomine tuo Marcina Mielczewskiego, Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego i Orawa Wojciecha Kilara.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.filharmonia.bydgoszcz.pl

Share on Facebook
 
Super Sam + 1 - Steve Buchanan / Qba Janicki PDF Drukuj Email

s„Super Sam Plus 1” to cykl wystąpień solowych oraz duetów odbywający się od września do końca 2016 roku, podczas którego swoją twórczość prezentują uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne. 1 grudnia 2016 roku na jednej scenie wystąpią Steve Buchanan oraz Qba Janicki.

Artyści są zaproszeni do przedstawienia dzieł premierowych, nigdy wcześniej nie wykonywanych. Podczas koncertu prezentowane będą dwa akty solowe. Wieczór wieńczyć będzie wspólny występ w duecie.

Steve Buchanan wyróżnia się tym, że jego nazwisko znane jest w dwóch dziedzinach sztuki, a mianowicie muzyki oraz tańca. Można powiedzieć, iż jest artystą trans- lub multi- dyscyplinarnym już od lat 70-ych ubiegłego wieku. Od tego czasu również jest twórcą muzyki, która potocznie nazywana jest „noise and improv music”. Poza graniem na saksofonie altowym oraz gitarze, Buchanan wymyślił i stworzył 2nd Line Tranz Danz Floor czyli instrument z cyfrowym interfejsem, na którym tworzy muzykę tańcząc. Z instrumentem swojego autorstwa wystąpił na całym świecie dla wielu, zarówno młodych, jak i starszych publiczności.

Qba Janicki jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji Łukasza Żyty. Aktualnie funkcjonuje w zespołach Wojtek Mazolewski Quintet, Mazzoll/Janicki/Janicki, Bambuko, Hania Piosik/Qba Janicki, Kondensator Przepływu. Jest także producentem, tworzącym muzykę do spektakli oraz słuchowisk w teatrach Starym, Powszechnym i Polskim. Współprowadzi wraz ze swoim ojcem klub Mózg w Bydgoszczy i w Warszawie, a będąc założycielem Mózg Foundation oraz członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Mózg współorganizuje dziesiątki wydarzeń artystycznych każdego roku oraz flagowe projekty Mózg Festival i Letnie Pranie Mózgu.

Patronat medialny nad cyklem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji – na stronie: http://mozg.pl

Share on Facebook
 
<< pierwsza < poprzednia 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 następna > ostatnia >>

Strona 4 z 119

ZKP

 Archiwum Cyfrowe Muzyki Polskiej

 

POLMIC poleca

www.sikorski.polmic.pl
www.panufnik.polmic.pl
www.serocki.polmic.pl
www.baird.polmic.pl
www.palester.polmic.pl
7+7

Rynek fonograficzny w Polsce 2011/2012

kliknij i posłuchaj muzyki!

włącz radio RMF Classic

Stowarzyszenie Artystów „Zdolni do Wszystkiego” zaprasza na jubileuszowy V Lubuski Festiwal Muzyczny, odbywający się w dniach 6–30 kwietnia 2017 roku w Zielonej Górze, Łagowie oraz na terenie całego województwa lubuskiego

Więcej...

Iluminacje: Contemporaneo 2017 – konferencja, koncert, instalacja

Koło Naukowe Studentów Psychologii Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie „Sensorium” zaprasza na wydarzenia z cyklu „Iluminacje”, które odbędą się w dniach 18 – 20 kwietnia 2017 roku.

Tegoroczna II edycja „Iluminacje: Contemporaneo 2017" będzie przedsięwzięciem szczególnym, ponieważ oprócz ogólnopolskiej konferencji naukowej, poświęconej zagadnieniu, jakim jest percepcja dźwięku w utworach muzyki współczesnej, odbędą się także dwa wydarzenia towarzyszące

Więcej...

VIII Konkurs Kompozytorski im. Zygmunta Mycielskiego – Warszawa, 19.05.2017

Celem Konkursu Kompozytorskiego, organizowanego przez Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich, jest promocja twórczości młodych kompozytorów – członków KM ZKP – poprzez wykonanie ich utworów w ramach dorocznego koncertu KM ZKP towarzyszącego Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień

Więcej...
Zaprenumeruj nasz Newsletter!

Partnerzy POLMIC

IAMIC

Projekty POLMIC

IAMIC 2011

ArtMusFair - Warsaw 2010

DMET
 

Raport 2008

Mecenasi POLMIC

MKIDN
IMIT
ZAiKS
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego
 
o naskontaktnasi mecenasi

Copyright © 2002-2011 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.

Informujemy, że strona polmic.pl korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z polityką prywatności. Użytkownicy naszego serwisu mogą określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w swojej przeglądarce. Korzystając z naszej strony, wyrażają oni zgodę na używanie cookie.

Akceptuję pliki cookie z tej strony.

EU Cookie Directive Module Information