Sztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w rożnorodne, synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują EMI Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię intrygujących płyt z muzyką klasyczną, która koresponduje z obrazami pochodzącymi ze zbiorow Muzeum Narodowego w Warszawie.

W XX i XXI wieku prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także powoli odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie z wielu względów nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystow EMI Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.

Pierwsze płyty w serii Kolekcja Muzeum Narodowego obejmą następujące tytuły: Muzyka Dawna, Szymanowski, Beethoven, Strawiński, Szostakowicz, Szymański / Glass / Górecki / Reich. Premiera pierwszych trzech z nich przypada na 26 lutego 2013 roku.

W środę, 5 czerwca 2013 roku o godz. 19.00 w Warszawskiej Operze Kameralnej finaliści II Światowego Konkursu Wokalnego „Belcanto Italiano 2013” wystąpią w semiscenicznej wersji opery Haydna L' isola disabitata.

Opera Józefa Haydna L'isola disabitata (Wyspa bezludna) to finałowe przedsięwzięcie uczestników międzynarodowego konkursu wokalnego „Belcanto Italiano”. Konkurs odbywa się po raz drugi, ale po raz pierwszy ma swój finał w Polsce – w Warszawskiej Operze Kameralnej. Wcześniejsze etapy „Belcanto Italiano 2013” odbywały się w nadadriatyckiej miejscowości Pineto, nieopodal Pescary, w której urodził się wielki poeta i dramaturg włoski Gabriel d’ Annunzio. Twórcami konkursu są śpiewaczka i pedagog Astrea Amaduzzi oraz dyrygent i pianista Mattia Peli. Do współpracy i jury zaprosili wybitnych muzyków i pedagogów włoskich: basa Roberta Scandiuzzi, tenora Francesco Anile, kompozytora Massimo Moretti, organistę Lorenzo Fragassi, reżyserów: Mirco Michelon i Alberto Macchi, wybitną malarkę i organizatorkę życia artystycznego we Włoszech Annę dell’ Agata oraz Tadeusza Deszkiewicza, dziennikarza muzycznego, prezesa Towarzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki.

Program „Muzyczne białe plamy” przeznaczony jest dla polskich i zagranicznych badaczy, którzy planują prowadzenie badań naukowych w zaniedbanych i mało znanych obszarach polskiej muzyki oraz tańca.

Badania mogą dotyczyć polskiej muzyki i tańca w szerokim ujęciu chronologiczno-gatunkowym i obejmować m.in. twórczość kompozytorską, działalność artystyczną, aktywność muzykologiczną, recepcję muzyki oraz zagadnienia związane z historią, teorią i estetyką tańca polskiego, w szczególności tańca scenicznego.

Temat badań zgłasza bezpośrednio badacz lub grupa badaczy (do 3 osób), a efekty przeprowadzonych badań - prace naukowe, katalogi twórczości, bazy danych, opracowania źródłowe, rekonstrukcje utworów itd. zostaną sfinansowane i opublikowane przez IMiT.

W programie mogą wziąć udział osoby z wyższym wykształceniem, które mogą wykazać się dokonaniami w pracy badawczej.

Realizacja III edycji programu trwa od 1 października 2013 do 30 czerwca 2014 roku. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa w dniu 30 czerwca 2013 roku, zaś termin wyboru projektów w dniu 31 sierpnia 2013.

Szczegóły i regulamin programu - na stronie www.imit.org.pl

• Ewa Czachorowska-Zygor - Twórczość symfoniczna i kameralna Adama Walacińskiego. Prezentacja. Interpretacja
• Tomasz Dziedzic, Marek Gaszyński - Polski Rock and Roll 1956-1968. Poza anteną i prasą (uwarunkowania, twórczość, patologia)
• Magdalena Szyndler - Repertuar muzyczny południowej części Śląska Cieszyńskiego (Beskid Śląski) - tradycja i współczesność
• Mariusz Urban - Katalog zbioru muzykaliów zgromadzonych na chórze Kościoła pw. Najświętszego Imienia Jezus we Wrocławiu wraz z incypitami nutowymi

 Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie rozpoczęła nabór do projektu International Lutosławski Youth Orchestra, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Lutosławski 2013 - Promesa, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, popularyzującego twórczość Witolda Lutosławskiego, w setną rocznicę urodzin kompozytora.

Ten międzynarodowy projekt ma za zadanie ukazanie roli twórczości wybitnego polskiego kompozytora Witolda Lutosławskiego w szerszym kontekście społecznym i kulturowym oraz promocję polskiej muzyki współczesnej. ILYO jest projektem dającym możliwość wspólnych działań młodzieży polsko-niemieckiej, uwzględniających wykonawstwo muzyki współczesnej. Utworzona w ramach projektu polsko-niemiecka orkiestra młodzieżowa będzie uczestniczyła w szeregu warsztatów oraz wykładów z udziałem uznanych europejskich muzyków, wybitnych pedagogów, wykładowców oraz znawców polskiego kompozytora.

Projekt skierowany jest do muzyków symfonicznych w wieku 18-26 lat z Polski i Niemiec, którzy pod okiem dyrygentki Ewy Strusińskiej zdobędą nowe doświadczenie, umiejętności wspólnego grania i stworzą orkiestrę. Rekrutacja odbywa się dwutorowo: do dnia 19 maja 2013 roku należy zarejestrować się na stronie www.ilyo.filharmonia.szczecin.pl/rekrutacja,  zaś do 2 czerwca - przesłać niezbędne dane zgodnie z regulaminem. Udział w projekcie jest darmowy.

Zwieńczeniem projektu będzie koncert w Szczecinie, w trakcie którego zostanie wykonany repertuar przygotowany w trakcie warsztatów, na który składać się będą następujące utwory: Koncert na orkiestrę W. Lutosławskiego, The Young Person's Guide to the Orchestra B. Britten’a, którego jubileusz również przypada na ten rok, oraz premierowe wykonanie kompozycji jednego z laureatów międzynarodowego konkursu kompozytorskiego.

Premiery dzieł dla głosów i rąk Jagody Szmytki i Transcryptum Wojtka Blecharza w ramach Projektu 'P' odbędą się 23 maja 2013 roku w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Muzycy nie są przejrzystym przewodnikiem myśli kompozytora do ucha słuchacza, tylko składają się z mięśni i kości. Opera nie jest przejrzystą instytucją, która serwuje widzom takie dzieła, jakie napiszą kompozytorzy, zainscenizują reżyserzy i zadyrygują dyrygenci. Jagoda Szmytka i Michał Zadara zmieniają operę i zabierają widzów w podróż po anatomii dźwięku, anatomii ciała i anatomii opery.

Transcryptum jest obiektem, wydarzeniem lub operacją artystyczną, procedurą, która zawiera w sobie zapis traumy wraz ze wszystkimi śladami, które do niej prowadzą. Trauma, która jest tematem przewodnim projektu Wojtka Blecharza, może być interpretowana jako swojego rodzaju przestrzeń, izolująca i paraliżująca częściowo pamięć. Trauma wytwarza sekretne miejsce w świadomości: kryptę, która izoluje bohaterkę opery od poznania bezwzględnej prawdy o sobie samej.

Spektakle prezentowane są w ramach cyklu spotkań z muzyką współczesną „Terytoria” - spotkań, w których twórcy próbują odnaleźć i nakreślić nowe oblicze opery. Gatunku, który zmienia dziś swoją definicję, podbijając nowe terytoria, kreśląc odmienne sensy, proponując nową estetykę. W cyklu prezentowane są najważniejsze dzieła muzyki współczesnej równolegle z debiutami polskich kompozytorów, utwory zupełnie nieznane z klasyką awangardy. Specjalnie dla Teatru Wielkiego - Opery Narodowej powstają dzieła współczesnych polskich kompozytorów. W minionym sezonie w koprodukcji Teatru Wielkiego z Narodowym powstała dramatoopera Agaty Zubel Oresteja. W sezonie 2012/2013 usłyszeliśmy Qudsję Zaher, dzieło mistrza muzyki współczesnej Pawła Szymańskiego oraz w ramach Projektu ’P’ utwory operowych debiutantów: dla głosów i rąk Jagody Szmytki i Transcryptum Wojtka Blecharza. Napisanej przez Eugeniusza Knapika opery Moby Dick możemy spodziewać się w kolejnych sezonach.

więcej...