21 August 2017
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Zbigniew Bujarski

artist

of the day

Zbigniew

Bujarski

- Tysiąc lat muzyki w Krakowie. Muzyka współczesna

CD

of the day

-

Tysiąc lat muzyki w Krakowie. Muzyka współczesna

Bujarski Zbigniew Musica domestica

compositions

of the day

Bujarski Zbigniew

Musica domestica

WELCOME!

Polmic.pl is the first – and thus far the only – website dedicated exclusively to Polish music. Its principal objective is to keep the public up to date on the current activity of the musical environment in Poland and of Polish musicians abroad, as well as providing up-to-date, comprehensive information about Polish artists, music institutions and publications related to music. The separate database of works and composers accessible from the website, as well as the newsletter sent to registered website users, supplement our Internet service in this function.

We encourage you to visit our website regularly and keep up to date on developments in Polish music.

Composers database

Login Form

Grove online

Grove online To use the dictionary, contact us.

RILM online

RILMTo use this database, contact us.

 

JSTOR online

JSTOR
To use this database,
contact us!

 

new books

s

Musica Intellectualis to seria publikacji zbiorowych UMFC, zapoczątkowana tomem zatytułowanym Droga Artysty.

Więcej...

new releases

Muzyka Polska Dzisiaj - kolekcja płyt

   

 

Muzyka Polska Dzisiaj - kolekcja płyt The CD series Polish Music Today - Portraits of Contemporary Polish Composers was inaugurated in 2013 by Polish Music Information Centre POLMIC in co-operation with Polish Radio SA, thanks to the generous support of the Ministry of Culture and National Heritage. Ten audio CDs have been released, each dedicated to one contemporary Polish composer. Different generations of composers, living in both Poland and abroad, are represented in this series. They are: 

Zbigniew Penherski
Lidia Zielińska

Magdalena Długosz
Tadeusz Wielecki
Anna Zawadzka-Gołosz

Jacek Grudzień

Jarosław Siwiński

Michał Talma-Sutt

Ewa Trębacz

Aleksander Kościów  

Read more...  
 

Warszawska Jesień 2014 na płytach
2014 IAMIC Concert “Tradition and New Music” - na płycie POLMIC     



w
Opowiedz Mi Bajkę 2016
news
Cykl koncertów organowych w Świętej Lipce PDF Print E-mail
There are no translations available.

n18 sierpnia 2017 roku w Świętej Lipce zainaugurowany zostanie cykl koncertów organowych w hołdzie Feliksowi Nowowiejskiemu.

Koncerty mają na celu popularyzację postaci i twórczości Feliksa Nowowiejskiego w miejscu jego dzieciństwa. W Świętej Lipce Nowowiejski jako dziesięcioletni chłopiec zdobywał pierwsze wykształcenie muzyczne. Od 1 września 1887 roku do 29 lipca 1893 roku był uczniem najpopularniejszej wówczas na Warmii świętolipskiej szkoły muzycznej. Umiejętność gry na organach zdobywał właśnie na instrumencie Sanktuarium Maryjnego, w którym odbędzie się cykl koncertów w hołdzie wielkiemu organiście i kompozytorowi. Do 30 września potrwa wystawa poświęcona Nowowiejskiemu.

Cyklowi koncertów będą towarzyszyć wykłady poświęcone analizie twórczości kompozytora dla uczniów szkół muzycznych, które poprowadzą wykładowcy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina i łódzkiej Akademii Muzycznej: Józef Serafin, Katarzyna Szymańska-Stułka, Krzysztof Urbaniak i Jarosław Wróblewski. Podczas koncertów 18 i 25 sierpnia utwory Nowowiejskiego zaprezentują Julian Gembalski, Karol Mossakowski i Warszawski Chór Chłopięco-Męski. Koncert finałowy, wykonany przez uczestników kursu, odbędzie się 6 października.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Nowowiejski 2017”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://www.nowowiejski2017.pl

Share on Facebook
 
5. Pardes Festival 2017: bogactwo kultur, religii i tradycji PDF Print E-mail
There are no translations available.

pW dniach 16–20 sierpnia 2017 roku w Kazimierzu Dolnym będzie miała miejsce 5. edycja Pardes Festival, która pomyślana została jako swego rodzaju podsumowanie wątków festiwalowych już obecnych w latach ubiegłych.

Organizatorzy, czyli Fundacja Spichlerz Kultury, wykreowali bogaty interdyscyplinarny program i powracają na znane już ścieżki tematyczne. Zapraszają publiczność festiwalową na spotkania na skrzyżowaniu szlaków żydowskich, romskich, ormiańskich i łemkowskich. Program obejmuje prezentacje multimedialne, poświęcone przede wszystkim szeroko definiowanej sztuce żydowskiej, spacery tematyczne w przestrzeni miasteczka, warsztat wycinanki żydowskiej, pokazy filmowe i „Popołudnie z Morelą“, czyli cykl spotkań poświęconych tematyce ormiańskiej.

Organizatorzy planują cztery wydarzenia muzyczne i warto szerzej przedstawić program dwóch koncertów. Na kazimierskim Rynku w ramach inauguracji Pardes Festival 2017 wystąpi zespół Meadow Quartet, który wykona utwory lidera zespołu, Marcina Malinowskiego, z płyty David & Goliath. Organizatorem koncertu jest Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce (TSKŻ). W uzasadnieniu rozgłośni dla przyznanego płycie David & Goliath fonogramu radiowej Dwójki czytamy: „W świecie Meadow Quartet wszystko może się wydarzyć – muzyka tradycyjna nie jest punktem końcowym na artystycznej drodze czwórki muzyków. Tradycja żydowska jest tu pretekstem do stworzenia oryginalnego świata dźwięków. Gruntownie wykształceni muzycy, sięgając po całą paletę środków improwizacyjnych, sprawiają, że ich muzyka nabiera oryginalnej dynamiki i charakteru. Członkowie zespołu z wielką swobodą poruszają się po terenach współczesnej kameralistyki, akustycznego jazzu i muzyki improwizowanej”.

W trakcie „Popołudnia z Morelą” organizatorzy zapraszają na niezwykły wielokulturowy koncert muzyki i poezji ormiańskiej, hebrajskiej, perskiej i greckiej „Kiele, kiele" („Przyjdź, przyjdź") w wykonaniu duetu „Sol et Luna". W programie koncertu znajdzie się tradycyjna muzyka ormiańska, kompozycje twórcy współczesnej muzyki ormiańskiej Komitasa oraz utwory Mieczysława Litwińskiego inspirowane muzyką i poezją ormiańską. Z kolei w nowogrece usłyszymy pieśń miłosną Agapo oraz kompozycje wokalne Litwińskiego do wierszy Konstantinosa Kawafisa. Miłym urozmaiceniem wieczoru będą improwizacje Litwińskiego na motywach pieśni ormiańskich, wykonywane na instrumencie duduk.

POBIERZ: Program Festiwalu.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.

Share on Facebook
 
proMODERN shakespired PDF Print E-mail
There are no translations available.

k20 sierpnia 2017 roku o godz. 19.00 w krośniewickim kościele pw. Najświętszej Maryi Panny odbędzie się koncert sekstetu wokalnego proMODERN w ramach XVIII Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”.

Sekstet proMODERN specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej. W jego skład wchodzą znakomici śpiewacy soliści. Wyrazem uznania dla oryginalności zespołu, nie mającego odpowiednika na polskiej scenie muzycznej, jest wzrastająca wciąż liczba dzieł dedykowanych sekstetowi bądź specjalnie dlań aranżowanych. Zespół współpracuje z najlepszymi polskimi kompozytorami. Koncertował w wielu salach, udowadniając, że muzyka współczesna może być przede wszystkim piękna i przyjemna do słuchania.

W 2016 roku obchodzono na całym świecie 400. rocznicę śmierci Szekspira – z tej właśnie okazji sekstet wokalny proMODERN przygotował projekt shakespired, na który złożyły się nowe utwory polskich twórców napisane specjalnie dla zespołu do tekstów sonetów szekspirowskich. Niektóre kompozycje zostały zamówione i dofinansowane w ramach Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kolekcje” – Priorytet „Zamówienia kompozytorskie”. Operatorem priorytetu jest Instytut Muzyki i Tańca. Utwory autorstwa Krzesimira Dębskiego, Krzysztofa Herdzina, Pawła Łukaszewskiego, Stanisława Moryto, Tomasza Opałki, Macieja Zielińskiego i Miłosza Bembinowa zostaną zaprezentowane również w Krośniewicach.

Tego samego dnia o godz. 12.00 spod budynku FŁ wyruszy edukacyjna wycieczka autokarowa z przewodnikiem pod hasłem „Zielonym szlakiem w rejon Krośniewic”. Godzinę wcześniej (11.00) w Sali Kameralnej FŁ ornitolog Tomasz Janiszewski poprowadzi prelekcję „Porozmawiajmy o ptakach”, będącą elementem projektu „EKOwędrówka z Kolorami. 18. Wędrowny Festiwal FŁ Kolory Polski”. Przed koncertem odbędzie się krótka uroczystość sadzenia pamiątkowego drzewa w ramach akcji „Dom dla dźwięków natury”.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://filharmonia.lodz.pl

Share on Facebook
 
X Letni Festiwal Nowego Miasta PDF Print E-mail
There are no translations available.

lFinał jubileuszowej X edycji Letniego Festiwalu Nowego Miasta będzie miał miejsce 6 sierpnia 2017 roku w Kościele św. Jacka w Warszawie (ul. Freta 10) o godz. 13.00.

Letni Festiwal Nowego Miasta to wydarzenie poświęcone muzyce polskiej, odbywające się od 2008 roku na przełomie lipca i sierpnia na warszawskim Nowym Mieście. Dzięki zróżnicowaniu warstwy muzycznej i tematyki poszczególnych wydarzeń Festiwal co roku stwarza możliwość zaproszenia w rejon Nowego Miasta publiczności w różnym wieku i o różnych zainteresowaniach i doświadczeniach, poszukujących zarówno utworów znanych, jak i dzieł trudniejszych.

Festiwal zdecydowanie stawia na jakość i najwyższy możliwy poziom wykonawczy. Udział w jubileuszowej X edycji biorą uznani artyści, zespoły kameralne i orkiestrowe: dyrygenci Jerzy Maksymiuk i Paweł Kos-Nowicki, pianista Paweł Kowalski, skrzypek Zbigniew Pilch, Royal String Quartet, Warsaw Camerata, Zespół Muzyki Dawnej „Per il Basso" pod kierownictwem Jakuba Kościukiewicza, Harmonium Duo. Podczas koncertu finałowego Warsaw Camerata pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka wykona Koncert na orkiestrę Grażyny Bacewicz, Orawę Wojciecha Kilara, Vers per Archi maestro Maksymiuka. Ponadto festiwalowej publiczności zaprezentowany zostanie nowy utwór Jerzego Wołochowicza, skomponowany specjalnie na jubileusz Letnich Festiwali Nowego Miasta Pezzo per cello solo e Archi. W roli solisty wystąpi sam kompozytor.

Na wszystkie wydarzenia festiwalowe wstęp jest wolny.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.lfnm.pl 

Share on Facebook
 
„Muzyka w Starym Krakowie” 2017 PDF Print E-mail
There are no translations available.

mW dniach 15–31 sierpnia 2017 roku odbędzie się 42. edycja festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie”.

„Muzyka w Starym Krakowie” jest jednym z najstarszych festiwali polskich. Tradycje kulturalne Krakowa stwarzają aurę szczególnie sprzyjającą muzyce. Działali tu wybitni kompozytorzy europejscy, tacy jak H. Finck, L. Marenzio, D. Cato, królom polskim dedykowali swe dzieła G. Palestrina, G. Ph. Telemann, J. S. Bach, koncertowali Liszt, Brahms, Paderewski, Rubinstein. Festiwal nawiązuje do tych wielkich kart historii kultury Krakowa. Gośćmi festiwalu byli dotąd artyści tej miary, co Henryk Szeryng, Ida Haendel, Jordi Savall, Shlomo Mintz, Krystian Zimerman, Krzysztof Penderecki, Emma Kirkby, Rafael Puyana, Igor Kipnis, zespoły: Philharmonia Quartett, Melos Quartett, Academy of Ancient Music, Canadian Brass, Izraelska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Narodowa, The Hilliard Ensemble, Chanticleer i wielu innych.

W tym roku do udziału w Festiwalu zaproszeni są, obok takich sławnych artystów, jak Grigory Sokolov, Veriko Tchumburidze, Iwan Monighetti, Łukasz Długosz, Elżbieta Stefańska, także będący u progu kariery młodzi utalentowani muzycy, którzy wystąpią w ramach cyklu „Młode Talenty”.

Program Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” obejmuje muzykę od najdawniejszej po współczesną. Dzieła Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Panufnika usłyszymy w interpretacji London Brass i Tria Krakowskiego. Koncerty będą miały miejsce w różnych zabytkowych wnętrzach starego Krakowa.

Szczegóły – na stronie Festiwalu: http://mwsk.pl/ 

Share on Facebook
 
VII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sopot Classic PDF Print E-mail
There are no translations available.

s6 sierpnia 2017 roku Polska Filharmonia Kameralna Sopot zaprasza miłośników muzyki najwyższej artystycznej próby na finałowy koncert Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic.

Uroczystym zakończeniem Festiwalu 6 sierpnia będzie Koncert Muzyki Filmowej. O godz. 20:00 w Operze Leśnej Polska Filharmonia Kameralna Sopot pod batutą dyrektora artystycznego przedsięwzięcia Wojciecha Rajskiego wykona najpopularniejsze tematy filmowe, w tym Pieśń Heleny Krzesimira Dębskiego z filmu Ogniem i Mieczem, Los człowieka Andrzeja Korzyńskiego z filmu Człowiek z żelaza, Suitę Wojciecha Kilara z filmu Pan Tadeusz, Pogoń i Taniec Eleny Michała Lorenca z filmu Bandyta, a także Ave Maria na sopran i orkiestrę smyczkową z filmu Prowokator.

W roli solistki wystąpi Aleksandra Kubas-Kruk. Sopranistka jest jedną z wybitnych polskich śpiewaczek młodego pokolenia. Studiowała śpiew w Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser oraz na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Jest laureatką licznych nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów w Tuluzie, we Lwowie, w Malmö i w Treviso. Przyznano jej także Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii Najlepsza Śpiewaczka oraz Wrocławską Nagrodę Muzyczną. Za osiągnięcia w 2014 roku otrzymała Nagrodę Prezydenta Wrocławia. Debiutowała na scenie operowej jako Gilda w premierowym przedstawieniu Rigoletto w Operze Wrocławskiej. Od 2008 jest solistką tego teatru. Występowała we włoskich teatrach operowych (Lucca, Ravenna, Livorno i Pisa), w Theater Bonn; od 2011 współpracuje z Teatrem Bolszoj w Moskwie. Dr Aleksandra Kubas-Kruk pracuje również jako asystentka w klasie śpiewu Danuty Paziuk-Zipser we wrocławskiej Akademii Muzycznej.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program – na stronie: http://sopotclassic.pl/

Share on Facebook
 
Inauguracja IX festiwalu „Solidarity of Arts” PDF Print E-mail
There are no translations available.

s14 sierpnia 2017 roku w Gdańsku będzie miał miejsce koncert inauguracyjny festiwalu „Solidarity of Arts”, organizowanego przez Miasto Gdańsk i Europejskie Centrum Solidarności.

Festiwal, który potrwa do 30 sierpnia, już od dziewięciu lat w praktyce i na różne sposoby realizuje idee solidarności – w sztuce, dla sztuki i przez sztukę. Program muzyczny dziewiątej edycji festiwalu odnosi się – poprzez artystyczne oddanie harmonijnego współistnienia odmienności – do motywu przewodniego wydarzenia, jakim jest Pokój. Zaproszeni zostali artyści działający w obrębie niejednokrotnie bardzo od siebie estetycznie odległych stylistyk. Usłyszeć będzie można dźwięki różnorodne, rozpinające się od fortepianowej kameralistyki przez klasyczne, orkiestrowe formy, jazz, muzykę elektroniczną aż po dub techno.

Na program muzyczny dziewiątej edycji Solidarity of Arts składa się siedemnaście podmiotów wykonawczych, które usłyszymy na czterech scenach rozmieszczonych w przestrzeni ECS i Sali BHP. To pięć wieczorów i łącznie niemal dwadzieścia godzin wypełnionych różnorodną muzyką, graną przez solistów, tria, kwartety, septet, orkiestry i chóry.

Podczas koncertu inauguracyjnego Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Pawła Przytockiego wykona utwory Barbera, Bacha, Szostakowicza, a także Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika. W roli solisty wystąpi skrzypek Janusz Wawrowski.

W finale Festiwalu 30 sierpnia w ogrodzie zimowym ECS pod dyrekcją Juliena Salemkoura zabrzmi opera Ludwiga van Beethovena Fidelio, podejmująca temat buntu przeciwko zniewoleniu oraz wołania o wolność i pokój. Utwór wykonają 7 solistów, 60-osobowy chór mieszany, chór dziecięcy oraz Expat Philharmonic Orchestra – orkiestra migrantów i uchodźców z krajów ogarniętych konfliktami.

Więcej – na stronie Festiwalu: http://solidarityofarts.pl/ 

Share on Facebook
 
Muzyka filmowa z małych i dużych ekranów PDF Print E-mail
There are no translations available.

fs9 lipca o 2017 roku godz. 17.00 w Filharmonii Śląskiej odbędzie się koncert muzyki filmowej. Konferansjerem tego koncertu będzie popularny śpiewający aktor Tomasz Stockinger.

W programie wieczoru znalazły się światowe przeboje autorstwa George’a Gershwina i Scotta Joplina, a także znakomite utwory Fryderyka Chopina, Władysława Szpilmana, Krzesimira Dębskiego, Waldemara Kazaneckiego i Włodzimierza Korcza. Muzykę filmową wykona Śląska Orkiestra Kameralna pod batutą Leszka Sojki.

Wystąpi też kompozytor i pianista jazzowy Stefan Gąsieniec, wielokrotnie nagradzany w konkursach muzycznych, takich jak Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Festiwal Kompozytorski im. Krzysztofa Komedy czy Song Of The Year (USA). Stefan Gąsieniec jest autorem muzyki do spektakli teatralnych reżyserowanych m.in. przez Jerzego Bielanasa, Waldemara Krzystka; współpraca z Romanem Kołakowskim zaowocowała stworzeniem kilku spektakli muzycznych. Gąsieniec od ubiegłego roku występuje w duecie z Tomaszem Stockingerem. Podczas koncertu wykona muzykę swojego ojca Mirosława Gąsieńca, skomponowaną do filmu Strachy.

Dodatkowe informacje – na stronie: www.filharmonia-slaska.eu

Share on Facebook
 
Sinfonietta jest kobietą! PDF Print E-mail
There are no translations available.

sW dniach 30 czerwca – 4 lipca 2017 roku w Krakowie odbędzie się III edycja Sinfonietta Festival pod hasłem „Sinfonietta jest kobietą”.

Pięciodniowy maraton muzyczny Sinfonietty Cracovii dedykowany jest kobietom: instrumentalistkom, kompozytorkom, muzom; zarówno tym znanym i powszechnie cenionym, jak i tym, które wciąż czekają na należne sobie miejsce w panteonie muzycznych sław.

W trakcie festiwalu, usłyszymy m.in. gwiazdę światowej wiolinistyki Soyoung Yoon (zwyciężczynię XIV Konkursu im. H. Wieniawskiego) oraz młodą polską skrzypaczkę Amelię Maszońską (laureatkę 4 nagród specjalnych XV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego oraz nagrody specjalnej w plebiscycie Sinfonietty Cracovii i TVP Kultura). Po raz pierwszy w Polsce wystąpi szwajcarskie Orion Trio, a szeregi zespołów występujących w ramach nowatorskiego clubbingu kameralnego zasili francuskie Lethiec Trio. Nie zabraknie również atrakcji dla miłośników opery, którzy będą mieli szansę podziwiać Ewę Majcherczyk w tytułowej roli wyreżyserowanego przez Rebekę Rotę spektaklu Dziennik Anne Frank. Tym ostatnim bez wątpienia przypadnie również do gustu występ Ulrike Helzel, mezzosopranistki Opery Wiedeńskiej, którą usłyszymy w trakcie koncertu inaugurującego wydarzenie.

Sinfonietta jest kobietą, a kobieta niejedno ma imię: czego dowodzi przemyślany i wspaniale zróżnicowany program festiwalu. Tegoroczna edycja Sinfonietta Festival to symboliczny ukłon w kierunku wszystkich kompozytorek; zarówno tych zapomnianych, jak i tych, których twórczość weszła już na stałe do kanonu dzieł cenionych i często interpretowanych. W programie Festiwalu znalazły się m. in. Modlitwa dziewicy Tekli Bądarzewskiej-Baranowskiej, Kwartet smyczkowy nr 4 Grażyny Bacewicz i Modlitwa Andrzeja i Roxanny Panufnik. Podczas koncertu inauguracyjnego goście Sinfonietty będą mieli również szansę usłyszeć premierowe wykonanie zwycięskiej kompozycji Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Sinfonietta per Sinfonietta” pod honorowym patronatem Krzysztofa Pendereckiego. Koncert finałowy odbędzie się na scenie Sali Siemiradzkiego w Sukiennicach, gdzie zabrzmi m. in. inspirowana barokową tradycją Canzona di barocco Henryka Czyża.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie: http://sinfonietta.pl/program/ 

Share on Facebook
 
<< Start < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next > End >>

Page 2 of 134

ZKP

 Archiwum Cyfrowe Muzyki Polskiej

 

POLMIC recommends

www.sikorski.polmic.pl
www.panufnik.polmic.pl
www.serocki.polmic.pl
www.baird.polmic.pl
www.palester.polmic.pl
7+7

Rynek fonograficzny w Polsce 2011/2012

kliknij i posłuchaj muzyki!

włącz radio RMF Classic

Od 5 lipca do 30 sierpnia 2017 roku potrwa XVII Festiwal Letnie Wieczory Muzyczne „Dziekanka”, którego dyrektorem artystycznym jest prof. Ryszard Zimak. Koncerty odbywać się będą we środy o godz. 18.00 na zabytkowym dziedzińcu Domu Studenckiego „Dziekanka” (ul. Krakowskie Przedmieście 56/60

Więcej...

Międzynarodowa Konferencja naukowo-artystyczna „Pierre Boulez – Demiurg Nowej Muzyki” – Warszawa, 23–24 IX 2017

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie zaprasza w dniach 23–24 września 2017 roku do udziału w Konferencji naukowo-artystycznej „Pierre Boulez – Demiurg Nowej Muzyki

Więcej...

XXV Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura – Sanok, 24 VIII 2017

Biuro organizacyjne XXVII Festiwalu im. Adama Didura ogłasza XXV Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura dla twórców, którzy do dnia 31 XII 2017 r. nie ukończą 30. roku życia.

Tematem Konkursu jest pieśń, aria na głos solowy z towarzyszeniem fortepianu lub kwartetu smyczkowego

Więcej...
Zaprenumeruj nasz Newsletter!

POLMIC partners

IAMIC

POLMIC projects

IAMIC 2011

ArtMusFair - Warsaw 2010

DMET
 
Report on the Music Market in Poland 2008

POLMIC sponsors

MKIDN
IMIT
ZAiKS
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego
 
about uscontactour sponsors

Copyright © 2002-2011 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.

Informujemy, że strona polmic.pl korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z polityką prywatności. Użytkownicy naszego serwisu mogą określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w swojej przeglądarce. Korzystając z naszej strony, wyrażają oni zgodę na używanie cookie.

Akceptuję pliki cookie z tej strony.

EU Cookie Directive Module Information