23 marca 2017
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Nasze patronaty
Koncert Orkiestry Sinfonia Iuventus „Odcienie Romantyzmu” PDF Drukuj Email

Odcienie Romantyzmu25 września 2016 roku Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus otworzy uroczyście nowy sezon artystyczny 2016/2017. Podczas koncertu inauguracyjnego w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie Zespół wystąpi pod batutą wybitnego dyrygenta maestro Marka Pijarowskiego.

W programie usłyszymy trzy kompozycje autorstwa Zygmunta Noskowskiego, Henryka Wieniawskiego i Siergieja Rachmaninowa. Solistką będzie Celina Kotz, jedna z najlepszych skrzypaczek młodego pokolenia w Polsce, laureatka Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego w 2015 roku.

Jako pierwszy w wykonaniu Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus zabrzmi utwór mający szczególne znaczenie dla kultury polskiej, czyli Poemat symfoniczny „Step” op. 66 Zygmunta Noskowskiego, należący do najwybitniejszych i zarazem najbardziej znanych dzieł kompozytora. Step inspirowany był Trylogią Henryka Sienkiewicza, którego 170. rocznica urodzin i 100. rocznica śmierci jest obchodzona właśnie w tym roku. Późnoromantyczna kompozycja nieustannie zachwyca słuchaczy swoją bogatą instrumentacją.

Kolejnym romantycznym dziełem, które zabrzmi podczas inauguracji, będzie słynny Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego. Ta kompozycja „poety skrzypiec” stanowi kwintesencję stylu Wieniawskiego, będącego połączeniem fenomenalnej techniki i wysmakowanego wirtuozostwa, z idiomem lirycznym, tak charakterystycznym dla epoki XIX wieku.

Zwieńczeniem wieczoru będzie ostatnie dzieło orkiestrowe Sergieja Rachmaninowa Tańce symfoniczne op. 45, napisane specjalnie dla Orkiestry Filadelfijskiej i słynnego dyrygenta Eugene’a Ormandy’ego. Rzadko grywane, choć niezwykle efektowne Tańce stawiają przed orkiestrą możliwość wirtuozowskiego popisu.

Szczegółowe informacje – na stronie: www. sinfoniaiuventus.pl

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Share on Facebook
 
„Super Sam +1” w Mózgu Powszechnym PDF Drukuj Email

Super Sam + 1„Super Sam + 1” to cykl wystąpień solo bądź w duetach, który zostanie zainaugurowany 8 września 2016 roku w siedzibie Mózgu Powszechnego w Teatrze Powszechnym w  Warszawie. Projekt, który potrwa niemalże do końca grudnia, koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje także udział innych form wyrazu, takich jak: performance, multimedia czy monodram. Podczas „Super Sam + 1” zaprezentują się uznani artyści polscy i zagraniczni, nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne.

„Super” w tytule oznacza, że program budowany będzie w oparciu o artystów uznanych – mistrzów, „Sam” mówi oczywiście o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „Plus 1” w tytule oznacza, że występy planowane będą w taki sposób, iż podczas każdego z nich prezentowane będą dwa akty solowe, a wieczór wieńczyć będzie wspólny występ w duecie. Każdy wieczór przewiduje udział jednego artysty warszawskiego. Wszyscy uczestnicy zaproszeni zostaną do przedstawienia dzieł premierowych, nigdy wcześniej nie wykonywanych. Sama idea duetów będzie premierowa, gdyż artyści występować będą ze sobą na scenie po raz pierwszy, budując innowacyjne dzieła.

Pobyt każdego artysty w stolicy planowany będzie w taki sposób, aby miał możliwość spotkania się ze środowiskiem lokalnym i publicznością. Wspólne spotkania będą odbywać się w formie warsztatów. Dodatkową częścią projektu będzie rejestracja wideo wszystkich działań oraz produkcja filmów dokumentalnych przybliżających postaci artystów oraz ich prace warsztatową ze środowiskami lokalnymi. Lista wykonawców, którzy wezmą udział w projekcie, przedstawia się następująco: Kevin Drumm & Krzysztof Knittel, Sylvie Courvoisier & Szabolcs Esztenyi, Barry Guy & Marcin Masecki, Vitold Rek & Paweł Szamburski, Evan Parker & Jerzy Mazzoll, Toshinori Kondo & Marek Chołoniewski, Kazuhisa Uhichashi & Jerzy Rogiewicz, Steven Buchan an & Qba Janicki.

Patronat medialny nad cyklem koncertów objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej informacji – na stronie: www.mozg.pl

Share on Facebook
 
14. Dni Fryderyka Chopina PDF Drukuj Email

Chopiniana 2016To znamienne, że jednym z najlepiej rozpoznawalnych utworów Fryderyka Chopina jest jego Etiuda rewolucyjna. Etiudy pełne są pasji, a w wydaniu Chopina niewiele mają wspólnego z muzyczną wprawką dla początkujących pianistów. Właśnie etiudzie poświęcona będzie kolejna, czternasta już edycja festiwalu „Chopiniana”. Podczas dwóch weekendów: 2–4 i 9–11 września 2016 roku w Opactwie Pobenedyktyńskim w Płocku można będzie przyjrzeć się temu wyjątkowemu w twórczości Chopina gatunkowi w kontekście dzieł innych wybitnych kompozytorów w doborowych wykonaniach światowej sławy pianistów.

O wydanym zbiorze etiud Chopina op. 10 berliński krytyk Ludwig Rellstab pisał: „kto ma proste [palce], nie powinien ich grać, w każdym razie nie wtedy, kiedy w pobliżu nie ma chirurga”. Nikt przed Chopinem nie tworzył etiud tak trudnych i wymagających, a jednocześnie tak doskonałych. To za jego sprawą nastąpił przełom w historii tego gatunku – etiuda przestała być tylko dydaktycznym ćwiczeniem techniki. Stała się utworem artystycznym.

Podczas dwóch wrześniowych weekendów „Chopinianów” publiczność będzie miała okazję zapoznać się z wyjątkową różnorodnością tego gatunku. Pierwszy koncert poświęcony będzie poprzednikom Chopina. Na historycznych instrumentach, począwszy od wirginału, poprzez pianoforte Steina, po kopię fortepianu Pleyela z czasów Chopina, zagrają światowej sławy pianista Tobias Koch oraz Katarzyna Drogosz – muzycy specjalizujący się w wykonawstwie utworów dawnych na instrumentach z epoki. Dzień wcześniej poprowadzą oni prezentację i kurs gry na pianoforte. 9 września etiudy Chopina, Liszta i Rachmaninowa wykona natomiast Szymon Nehring – jedyny Polak wśród laureatów ostatniego Konkursu Chopinowskiego. Na zakończenie festiwalu, 11 września, zagra Clare Hammond – ceniona angielska pianistka, chętnie sięgająca po polski repertuar.

„Chopiniana” to nie tylko koncerty, ale także towarzyszące im wydarzenia, również o charakterze edukacyjnym. W tym roku w Płocku, już po raz czwarty w historii festiwalu, odbędzie się edukacyjna gra miejska dla młodzieży Nieznana etiuda. Współzawodniczące między sobą grupy uczestników będą miały za zadanie odnaleźć na terenie Płocka nieznaną dotąd etiudę Chopina. Aby skompletować wszystkie części utworu będą musiały zmierzyć się z zadaniami o trzech stopniach trudności. Podobnie jak etiudy są systematycznym i wszechstronnym sposobem zdobywania umiejętności wykonawczych, tak też i gracze będą mieli szansę zmierzyć się z określonym obszarem aktywności (ruchowej, medialnej, manualnej) kształcącej na coraz wyższym poziomie.

ZOBACZ: Program Festiwalu

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.chopiniana.pl

Share on Facebook
Więcej…
 
Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę” PDF Drukuj Email

Opowiedz mi bajkę3 września 2016 roku na Dolnym Śląsku rozpocznie się cykl warsztatów dla najmłodszych, podczas których dzieci będą uczyć się, bawić i improwizować w towarzystwie świetnych muzyków, ciekawych instrumentów i niezwykłych książek. Organizatorem zajęć jest Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, a gospodarzami Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. F. Chopina w Kłodzku i Miejsko Gminny Ośrodek Kultury w Międzylesiu.

Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę” będą odbywać się raz w miesiącu od września do listopada 2016 roku. Zajęcia są przeznaczone dla dzieci w wieku 3-5 lat i 6-8 lat, którym aktywnie towarzyszą ich opiekunowie. Uczestnicy poznają podstawy improwizacji oraz będą układać własne bajki, opierając się na ilustracjach z książek graficznych. Dziecięce opowiadania będą „przekładane” na język muzyczny przez muzycznych gości. Dzięki temu bawiąc się, najmłodsi odkryją świat muzyki współczesnej, różne głosy, instrumenty, niezwykłe brzmienia i nowe książki, a także będą mogli zagrać na wybranych perkusjonaliach.

Warsztaty poprowadzą ich twórcy – kontrabasistka Małgorzata Kołcz i kompozytor Jarosław Siwiński. Gośćmi wrześniowych zajęć będą śpiewacy Justyna Stępień – sopran i Rafał Grozdew – tenor. Oboje na co dzień koncertują zarówno w Polsce jak i za granicą. Można ich usłyszeć w repertuarze klasycznym, współczesnym oraz folkowym.

Udział w warsztatach jest wolny. Za względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje wcześniejsza rejestracja e-mailem Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć. . Szczegółowe informacje pod numerem telefonu 790 395 228.

Projekt współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kultura Dostępna” oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

ZOBACZ: Wydarzenie na FB

Patronat medialny nad warsztatami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Share on Facebook
Więcej…
 
Koncert polskich kompozytorek PDF Drukuj Email

Koncert KompozytorekKoncert prezentujący najnowsze dzieła przedstawicielek Związku Kompozytorów Polskich odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 20 sierpnia 2016 roku o godz. 18.00.

W programie koncertu znajdą się utwory wokalno-kameralne w wykonaniu Lilianny Zalesińskiej (mezzosopran) i Piotra Szymanowicza (fortepian). Artyści współtworzą duet głos-fortepian, określany jako jeden z ciekawszych polskich duetów pieśniarskich. Wspólnie wykonali około 40 recitali w Polsce i za granicą. Są uznanymi interpretatorami polskiej muzyki współczesnej, którą prezentowali m. in. podczas Dni Polskich w Wiedniu, na zakończenie Roku Witolda Lutosławskiego w Austrii, czy na koncercie specjalnym z okazji Roku Andrzeja Panufnika w dniu setnej rocznicy urodzin kompozytora. Na najbliższym koncercie duet przedstawi swoją interpretację utworów autorstwa Alicji Gronau, Iwony Kisiel, Olgi Hans, Moniki Kędziory oraz Aleksandry Garbal.

Organizatorami przedsięwzięcia są Związek Kompozytorów Polskich i oraz Program 2 Polskiego Radia. Bilety do kupienia na stronie www.sklep.polskieradio.pl oraz godzinę przed koncertem w kasie studia.

ZOBACZ: Program koncertu

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Share on Facebook
 
XI Festiwal Goldbergowski PDF Drukuj Email

XI Festiwal GoldbergowskiW dniach 26 sierpnia – 4 września 2016 roku odbędzie się jedenasta edycja Festiwalu Goldbergowskiego. W programie znajdzie się siedem koncertów, które odbywać się będą we wnętrzach franciszkańskiego kościoła Św. Trójcy w Gdańsku.

Festiwal Goldbergowski został zainicjowany w 2006 roku, w 250. rocznicę śmierci genialnego gdańskiego klawesynisty, a jednocześnie ulubionego ucznia Bacha – Johanna Gottlieba Goldberga (1727-1756). Jako jedyny na polskiej mapie wydarzeń kulturalnych promuje muzykę gdańskich mistrzów minionych epok, zapraszając do jej wykonania najbardziej renomowane zespoły muzyki dawnej. Koncepcja artystyczna festiwalu, od początku jego powstania, jest autorstwem klawesynistki Aliny Ratkowskiej, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

W programie tegorocznej edycji, oprócz utworów gdańskich twórców, znajdzie się muzyka Bacha, Beethovena, Mozarta i mało komu znanego elbląskiego kompozytora Johanna Benjamina Grossa. Jego kwartet zabrzmi podczas koncertu inauguracyjnego w wykonaniu austriackiego Quatuor Mosaïques. Dzień później Magdalena Tomsińska z towarzyszeniem Anny Mikołajczyk zaprezentuje utwory z gdańskiej Tabulatury Lutniowej, któremu to manuskryptowi lutnistka poświęciła swoją pracę badawczą, a jej efektem jest m.in. nagranie płytowe kompletnego zbioru. Na kolejnym koncercie w interpretacji solistów i Kölner Akademie wykonana zostanie Pasja oratoryjna według Św. Mateusza autorstwa działającego w Gdańsku kompozytora Johanna Valentina Medera.

Drugi koncertowy weekend rozpocznie się 1 września występem młodego francuskiego klawesynisty Orlando Bassa, laureata pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu im. P. Bernardi w Bolonii w 2015 roku. Podczas tego występu usłyszeć będzie można klawesynowe kompozycje Bacha, Buxtehudego, a także samego patrona Festiwalu. Kolejnego dnia odbędzie się planowany od wielu lat koncert kanadyjskiego consortu gambowego Les Voix Humaines, który zaprezentuje publiczności Kunst der Fuge Bacha. Dzień później w interpretacji wybitnego polskiego akordeonisty Klaudiusza Barana można będzie natomiast usłyszeć Wariacje Goldbergowskie.

Podczas koncertu finałowego, w niedzielę 4 września, soliści wraz z Goldberg Baroque Ensemble pod kierunkiem Andrzeja M. Szadejko zaprezentują kantaty ze zbiorów PAN Biblioteki Gdańskiej, które w większości zabrzmią po raz pierwszy po kilkuset latach od swoich pierwszych prezentacji. W przerwie, fundatorom piszczałek odbudowywanych wielkich organów kościoła Św. Trójcy, rozdane zostaną certyfikaty „Patrona piszczałek”.

ZOBACZ: Program koncertów

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.goldbergfestival.pl

Share on Facebook
 
Sierpień Talentów 2016 PDF Drukuj Email

Sierpień Talentów 2016W dniach 21-31 sierpnia 2016 roku Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia" w Katowicach zaprasza na koncerty XII Ogólnopolskiego Festiwalu Promocyjnego „Sierpień Talentów”.

Jak co roku podąża on za najważniejszymi aktualnymi wydarzeniami muzycznymi, których uczestnikami stają się młodzi artyści. Czasem jeszcze bardzo młodzi, ale już często utytułowani i mający świadomość wartości swoich kreacji wykonawczych. Czasem dopiero debiutujący na estradach koncertowych, przygotowujący się do ważnych konkursów, realizujący ambitne projekty programowe.

Rok 2016 to rok XV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Podobnie więc jak 5 lat temu, „Silesia" zaprosiła do Katowic polskich uczestników październikowego konkursu, którzy zapewnili sobie w nim udział w preselekcjach, jakie zorganizowano w Toronto, Interlaken, Gdańsku i Tokyo pod kierownictwem światowej klasy skrzypka i przewodniczącego jury Maxima Vengerova.

Podczas sierpniowych koncertów wystąpią: Maciej Burdzy, Celina Kotz (prawo uczestniczenia w konkursie zapewniła sobie wygrywając już w zeszłym roku Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu), Robert Łaguniak, Anna Malesza, Amelia Maszońska, Jan Mazur i katowiczanka Maja Syrnicka. W festiwalowym kalendarzu znajdzie się także koncert z udziałem młodych artystów ukraińskich z lwowskiej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki, którzy koncertować będą dzień wcześniej w ramach XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej w Wygiełzowie-Lipowcu.

31 sierpnia organizatorzy festiwalu po raz pierwszy gościć będą Lutosławski Youth Orchestra, która wystąpi pod batutą AdriánaVarela, jej dyrektora artystycznego. Ten wyjątkowy zespół, który tworzą uczniowie szkół muzycznych z całej Polski, powstał w 2013 roku z okazji obchodów setnej rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego, a od tego roku przyjął nową nazwę – Polska Orkiestra Młodzieżowa LYO. Podczas koncertu, który odbędzie się w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, jako solista wystąpi Bartosz Koziak, jedyny wiolonczelista biorący udział w tegorocznym festiwalu.

ZOBACZ: Kalendarz koncertów

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.silesia.art.pl

Share on Facebook
 
Koryfeusz Muzyki Polskiej 2016 – szósta edycja nagrody PDF Drukuj Email

KoryfeuszOgłoszenie laureatów szóstej edycji nagrody polskiego środowiska muzycznego – Koryfeusz Muzyki Polskiej nastąpi podczas uroczystej Gali 1 października 2016 roku, w szóstą rocznicę działalności Instytutu Muzyki i Tańca, przypadającą w Międzynarodowym Dniu Muzyki. Nagroda zostanie przyznana w kategoriach: Osobowość Roku, Wydarzenie Roku oraz Nagroda Honorowa, a w tym roku – po raz pierwszy – również w kategorii Debiut Roku. Uroczystość odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, a jej współorganizatorem jest Program 2 Polskiego Radia.

Koryfeusz Muzyki Polskiej to nagroda, która powstała w 2011 roku z inicjatywy środowiska muzycznego i przez to środowisko jest przyznawana najwybitniejszym jej przedstawicielom. Nagroda jest wyróżnieniem dla osób, grup artystów i instytucji działających w obszarze różnorodnej – gatunkowo i chronologicznie – muzyki polskiej.

Nagrodę w kategoriach Osobowość Roku, Wydarzenie roku i Nagroda Honorowa przyznaje Kolegium Elektorów, w skład którego wchodzą rektorzy akademii muzycznych, uniwersytetów, dyrektorzy instytutów muzykologii, dziennikarze z mediów zajmujących się muzyką, przedstawiciele związków i organizacji branżowych, a także wszyscy laureaci dotychczas nagrodzeni nagrodą we wszystkich kategoriach. Rada programowa ds. muzyki Instytutu Muzyki i Tańca podczas posiedzenia 16 września wytypowała nominowanych we wszystkich kategoriach spośród nadesłanych 92 kandydatur. 19 września na stronie www.koryfeusz.org.pl rozpocznie się głosowanie publiczności na laureata w kategorii Debiut Roku. Głosowanie trwać będzie do północy 22 września. Równolegle trwać będzie tajne głosowanie Kolegium Elektorów, które wyłoni laureatów w pozostałych trzech kategoriach.

Tegoroczna Gala wręczenia nagrody jest prezentem urodzinowym dla Jana Krenza, pierwszego honorowego „Koryfeusza” z 2011 roku i niespodzianką dla drugiego jubilata - Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. Gala będzie transmitowana „na żywo” na stronie internetowej www.koryfeusz.org.pl oraz na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Początek transmisji o godz. 19.00. Sylwetki nominowanych osób, opisy wydarzeń, a także szczegółowy program koncertu dostępne są na stronie www.koryfeusz.org.pl.

Laureaci otrzymają statuetki autorstwa profesora Adama Myjaka. Nagrody finansowe ufundowało Stowarzyszenie Autorów ZAiKS oraz Związek Artystów Wykonawców STOART.

Organizatorem nagrody jest Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad nagrodą objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Share on Facebook
 
Energa Varmia Musica 2016 PDF Drukuj Email

Energa varmia MusicaFestiwal Energa Varmia Musica odbędzie się w tym roku pod hasłem „Alla rustica”. Jego głównym tematem będą powiązania pomiędzy muzyką tradycyjną i poważną. Wydarzenia będą miały miejsce między 31 lipca a 7 sierpnia 2016 roku w Lidzbarku Warmińskim, Olsztynie, Stoczku Klasztornym i Bisztynku.

Określenie „Alla rustica” zaczerpnięto od Antonia Vivaldiego i obecnych w jego twórczości inspiracji muzyką ludową. Tematyka rustykalna inspirowała również Georga Philippa Telemanna, który poznawszy muzykę słowiańską, powiedział, że tematów z niej starczy mu już do końca życia. W programie przedsięwzięcia znajdą się utwory tak odległych chronologicznie względem siebie kompozytorów, jak Mozart, Szymanowski i Bartók. Wydarzenie zamknie Kantata chłopska Bacha wykonana przez wykładowców, gości i uczestników.

Festiwal Energa Varmia Musica różni się w sposobie kontaktu z publicznością oraz prezentacji kompozycji od innych podobnych wydarzeń. Tutaj muzycy sami zapowiadają, co będą grali, mówią przystępnie o instrumentach, podają ciekawostki z życia kompozytorów. Odchodzą od sztampowych repertuarów, prezentują kompozycje mniej znane, podkreślając jednocześnie walor edukacyjny wydarzenia. Gościem specjalnym festiwalu będzie prozaik, eseista, autor Murów Hebronu, Dukli, Opowieści galicyjskich, Dziewięciu, Jadąc do Babadag, Taksimu, Dziennika pisanego później, Grochowa – Andrzej Stasiuk.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowy program – na stronie: www.energavarmiamusica.pl

Share on Facebook
 
Energa Sopot Classic 2016 PDF Drukuj Email

Energa Sopot Classic 20166. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Energa Sopot Classic odbędzie się w dniach 3-8 sierpnia 2016 roku. To propozycja dla miłośników rozmaitych gatunków muzycznych, obecnych zarówno w polskich, jak i w międzynarodowych salach koncertowych. Pomysłodawcą Festiwalu jest Miasto Sopot i Polska Filharmonia Kameralna Sopot.

Zgodnie z tradycją, cykl czterech koncertów reprezentujących rozmaite gatunki muzyczne, uroczyście rozpocznie się na deskach Opery Leśnej. W środę 3 sierpnia o godz. 20.00 odbędzie się Wielka Gala Operowa. Najjaśniejszą gwiazdą Koncertu Inauguracyjnego będzie Aleksandra Kurzak. Wybitna polska sopranistka występuje regularnie na największych scenach operowych świata m.in. Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House Covent Garden w Londynie, Teatro alla Scala w Mediolanie,Theater an der Wien i Wiener Staatsoper czy Lyric Opera House w Chicago. Tego wieczoru będzie można rozkoszować się najpiękniejszymi ariami z oper Donizettiego, Pucciniego czy Bizeta. Wielkiej diwie towarzyszyć będzie Polska Filharmonia Kameralna Sopot pod batutą maestro Wojciecha Rajskiego.

Piątek 5 sierpnia upłynie słuchaczom w zgoła odmiennych okolicznościach. Pod malowniczymi żaglami tarasów przy Aquaparku w Sopocie o godz. 20.00 rozpocznie się Koncert Muzyki Filmowej, którego gościem specjalnym będzie wybitny polski kompozytor, zdobywca Oscara za muzykę do filmu MarzycielJan A.P. Kaczmarek. Odbiór granych kompozycji wzbogacą historie autora, który w trakcie koncertu zdradzi kulisy pracy nad granymi tego wieczoru melodiami. Koneserów gatunku z pewnością zadowolą wykonywane na żywo utwory, znane dotychczas z najwspanialszych hollywoodzkich produkcji.

Miłośnikom bardziej klasycznego repertuaru bez wątpienia przypadnie do serca Koncert Muzyki Barokowej. Wybitni muzycy z zespołu La Stagione Frankfurt zabiorą swoich słuchaczy do fascynującego świata muzyki XVII stulecia. Zespół wystąpi w sobotę 6 sierpnia o godzinie 20.00 w Kościele Garnizonowym pw. św. Jerzego w Sopocie. Tego wieczoru publiczność będzie mogła poznać niezwykłe możliwości fletu w pełnych wirtuozerii koncertach barokowych.

Festiwal zakończy się niezwykłym koncertem plenerowym Vivaldi contra Piazzolla. W poniedziałek, 8 sierpnia o godz. 20.30 przy sopockim Teatrze na Plaży, rozegra się przepiękne widowisko – trójmiejska publiczność będzie miała okazję skonfrontować ze sobą dwa cykle Czterech Pór Roku w rozumieniu pary wybitnych, niezwykle odmiennych kompozytorów – Włocha Antonio Vivaldiego i argentyńskiego wirtuoza tanga, niepowtarzalnego Astora Piazzolli. Aby odbiec od utartego schematu podczas poniedziałkowego koncertu pierwsze skrzypce przewrotnie zagra wybitna młoda flecistka Antonina Styczeń. Wzorem lat ubiegłych Koncert Finałowy będzie bezpłatny.

Polska Filharmonia Kameralna Sopot działa w strukturach Bałtyckiej Agencji Artystycznej BART. Festiwal zorganizowano dzięki finansowej pomocy Miasta Sopotu. Sponsorem Tytularnym Festiwalu jest Grupa Energa.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej informacji – na stronie: www.sopotclassic.pl

Share on Facebook
 
IX Letni Festiwal Nowego Miasta PDF Drukuj Email

IX LFNMIX Letni Festiwal Nowego Miasta odbędzie się w dniach 22 lipca – 7 sierpnia 2016 roku. Jest to jedyna tego typu cykliczna impreza w Warszawie, w repertuarze której znajduje się wyłącznie twórczość kompozytorów polskich. Na wszystkie wydarzenia festiwalowe wstęp jest wolny!

W ramach tegorocznej edycji odbędzie się łącznie 9 koncertów, w tym 3 piątkowe koncerty kameralne w klasztorze oo. Dominikanów (ul. Freta 10), 3 sobotnie koncerty dla najmłodszych z cyklu „Filharmonii Przedszkolaka” w Ogrodzie Fundacji Sto Pociech (ul. Freta 20/24A ) oraz 3 niedzielne koncerty orkiestrowe w kościołach: Stygmatów św. Franciszka (ul. Zakroczymska 1), Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny (ul. Przyrynek 2) i kościele p.w. św. Jacka (ul. Freta 10).

W piątek 22 lipca o godz. 19.00 wydarzenie zainauguruje występ Sekstetu Wokalnego Muzyki Współczesnej proMODERN. W Sali Prowincjalskiej klasztoru oo. Dominikanów zabrzmią pieśni do sonetów Williama Shakespeare’a autorstwa kompozytorów współczesnych, m.in. Miłosza Bembinowa, Andrzeja Borzyma jr., Krzesimira Dębskiego, Krzysztofa Herdzina, Anny Ignatowicz-Glińskiej, Pawła Łukaszewskiego i Tomasza Opałki.

24 lipca o godz. 13.00 w Kościele Stygmatów św. Franciszka Leszek Wachnik wraz z orkiestrą Warsaw Camerata pod batutą Pawła Kosa-Nowickiego dokona światowej prapremiery Koncertu na fagot i orkiestrę Sebastiana Zawadzkiego. Zabrzmi także Koncert obojowy Sebastiana Krajewskiego w wykonaniu Marka Roszkowskiego oraz Antes y despues Jerzego Wołochowicza. Podczas Festiwalu można będzie usłyszeć także III Kwartet smyczkowy „... pieśni śpiewają” op.67 Henryka Mikołaja Góreckiego w wykonaniu Royal String Quartet, siedemnastowieczny zbiór Offertoria et Communiones Mikołaja Zieleńskiego w interpretacji Zespołu Muzyki Dawnej „La Tempesta”, a także kompozycje barokowe w wykonaniu Zespołu Muzyki Dawnej „Per Il Basso”.

Podczas koncertu finałowego, 7 sierpnia o godz. 13.00 w Kościele p.w. św. Jacka, można będzie natomiast usłyszeć Orkiestrę Kameralną Polskiego Radia „Amadeus" pod batutą Anny Duczmal-Mróz z towarzyszeniem skrzypka Jarosława Żołnierczyka. W programie znajdą się takie utwory jak: Symfonia Adama Haczewskiego, Legenda Henryka Wieniawskiego, Koncert skrzypcowy Romualda Twardowskiego, Etiuda b-moll Karola Szymanowskiego oraz Divertimento Mikołaja Góreckiego.

Organizatorami IX Letniego Festiwalu Nowego Miasta są Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna i orkiestra Warsaw Camerata. Mecenasami IX LFNM jest Biuro Kultury m.st. Warszawy oraz Związek Artystów Wykonawców STOART.

ZOBACZ: Program koncertów

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej informacji – na stronie: www.lfnm.pl

Share on Facebook
 
XVII Letnia Filharmonia AUKSO – Wigry 2016 PDF Drukuj Email

XVII Letnia Filharmonia AUKSOPierwsza odsłona XVII Letniej Filharmonii AUKSO odbędzie się w dniach 31 lipca – 5 sierpnia 2016 roku na Suwalszczyźnie, obejmując koncerty orkiestrowe i kameralne, warsztaty, spotkania oraz wydarzenia o charakterze promocyjnym.

Festiwal zainauguruje występ „polskiego Paganiniego” czyli Mariusza Patyry, który wraz z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO pod batutą Marka Mosia zaprezentuje muzyczne potpourri najwyższej próby. Zabrzmią specjalne orkiestrowe instrumentacje pereł z repertuaru skrzypcowego – m.in. Paganiniego, Kreislera i Chopina. Wraz z orkiestrą AUKSO wystąpi także klawesynista Marcin Świątkiewicz – młody, aczkolwiek rozchwytywany już przez liczne festiwale i instytucje polskie i zagraniczne laureat ostatniego paszportu POLITYKI. Wykona on m.in. kompozycje Mozarta, Haydna, Bacha i Góreckiego.

W programie tegorocznej Filharmonii znajdzie się także muzyka kameralna. Interesująco zapowiada się koncert „Flamenco Project” w wykonaniu kwartetu SONOS (stworzonego m.in. z członków orkiestry AUKSO) z wiodącym udziałem gitarzysty Grzegorza Skiby i perkusisty Krzysztofa Nowakowskiego. Zabrzmią kompozycje Habichueli, Riqueniego, Fernándeza i Amiga w opracowaniu P. Steczka i M. Huget-Skiby. Podczas drugiego koncertu kameralnego wystąpi natomiast Acoustic Quartet, który zaprezentuje kompozycje Händla, Chopina i Pawłowskiego.

Wspólny występ orkiestry AUKSO oraz wokalisty, kompozytora i multiinstrumentalistt Stanisława Soyki zakończy pierwszą odsłonę projektu. Premierowo zabrzmią wykonania Sonetów Szekspira, które wpiszą się w tegoroczne obchody rocznic urodzin i śmierci poety. Warto podkreślić, że autorami aranżacji zamawianych na tę konkretnie okazję są Paweł Betley i Piotr Steczek. Przed występem odbędzie się uroczystość wręczenia nagrody Prezydenta Miasta Suwałk „Włócznia Jaćwingów”.

Koncerty odbędą się w Suwalskim Ośrodku Kultury oraz Kościele pw. św. Maksymiliana. Ponadto w Maćkowej Rudzie 17, na prawym brzeg Czarnej Hańczy, odbędzie się spotkanie z niezwykłą artystyczną rodziną Strumiłłów, ściśle związaną z Suwalszczyzną. W Małej Hucie – Folwarku Hutta można będzie natomiast porozmawiać ze Stanisławem Soyką.

ZOBACZ: Program XVII Letniej Filharmonii AUSKO – Wigry 2016

Patronat nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Share on Facebook
 
Uroczysty Koncert Symfoniczny Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej z Bremy oraz Chórów z Gdańska PDF Drukuj Email

Chór 441HzW poniedziałek 1 sierpnia 2016 roku o godz. 19.00 w Centrum św. Jana w Gdańsku (ul. Świętojańska 50) odbędzie się Uroczysty Koncert Symfoniczny wieńczący wakacyjną wymianę artystyczną młodzieży z Polski i Niemiec.

Wystąpią członkowie Landesjugendorchester – młodzieżowej orkiestry symfonicznej z Bremy pod kierownictwem Stefana Geigera oraz chóry z Gdańska: Chór Kameralny „441 Hz” i Chór Młodzieżowy „Cantilena” z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, których przygotowaniem zajęli się Anna Wilczewska i Filip Cieszyński. W programie koncertu znajdą się Trzy utwory w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta. Jako soliści wystąpią: Salome Bohnert – sopran, Anna Maria Torkel – alt, Juan Sebastián Hurtado-Ramírez – tenor oraz Ronaldo Steiner – bas. Łącznie na scenie znajdzie się ponad 100 osób.

Projekt blisko dwutygodniowej (21.07-2.08.2016) wymiany artystycznej młodzieży z Polski i Niemiec został zorganizowany w ramach 40. rocznicy zawarcia porozumienia o współpracy partnerskiej między Gdańskiem a Bremą, a także 25 lat dobrego sąsiedztwa Polski i Niemiec. Wymiana stanowi kooperację kilku środowisk: z Gdańska, Bremy, Kwidzyna i Osterholz-Scharmbeck. Projekt zakończony zostanie tournée koncertowym, w ramach którego odbędą się cztery koncerty. Dwa pierwsze odbędą się w Niemczech: w Kościele Unser Lieben Frauen w Bremen (28.07) oraz w Kreissparkasse Osterholz-Scharmbeck (29.07), zaś dwa kolejne w Polsce: w Katedrze św. Jana Ewangelisty w Kwidzynie (31.07) oraz w Centrum św. Jana w Gdańsku (1.08). Patronat honorowy nad projektem objęła Cornelia Pieper – Konsul Generalna Republiki Federalnej Niemiec w Gdańsku.

Organizatorzy koncertu: Fundacja Nova Arte, Chór Kameralny „441 Hz”. Współpraca: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku. Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska. Wstęp na koncert jest wolny!

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Share on Facebook
 
39. Dni Muzyki Karola Szymanowskiego PDF Drukuj Email

39. Dni Muzyki Karola Szymanowskiego39. Dni Muzyki Karola Szymanowskiego odbędą się w dniach 23–31 lipca 2016 roku w Zakopanem. 11 wydarzeń festiwalowych, w tym koncertów, recitali oraz spotkań dyskusyjnych, odbędzie się w różnych wnętrzach związanych z historią tego osobliwego miejsca, jakim było Zakopane za życia Karola Szymanowskiego.

W tegorocznej edycji wyeksponowany zostanie wątek roli kobiet w życiu Szymanowskiego. W autorskim monodramie Hanny Zbyryt pt. Zośka, na podstawie Dzienników czasu wojny Zofii Nałkowskiej, przedstawiony zostanie epizod niespełnionej miłości pisarki do kompozytora. Spotkania będą także poświęcone opowieściom o kobietach „rodzinnych” (matce, siostrach, siostrzenicy) oraz o kobietach „modernizmu zakopiańskiego” (m.in. o Helenie Roj-Rytardowej, Marusi Kasprowiczowej, Zofii Stryjeńskiej). Gościem tegorocznych posiadów góralskich, kontynuujących tradycję spotkań ludzi świata sztuki z publicznością, będzie natomiast Leszek Bernat, przedstawiciel Międzynarodowego Stowarzyszenia Dziennikarzy Muzycznych we Francji.

W związku z 90. rocznicą śmierci Bartusia Obrochty, Krzysztof Trebunia-Tutka przedstawi autentyczne nagrania dokonane przez Juliusza Zborowskiego w 1914 roku, a Kuba Szpilka opowie „O panach i góralach i ciekawych grach między nimi – Szymanowski i Bartuś Obrochta, czyli o tym, że może i lepiej się nie rozumieć”. Odbędzie się także rekonstrukcja wesela góralskiego, w którym brał udział Szymanowski. W 1923 roku kompozytor był drużbą na weselu Heleny Rojówny i Mieczysława Rytarda, które było jednym z większych wydarzeń towarzyskich ówczesnego Zakopanego. Dopełnieniem tematu będzie projekcja filmowa spektaklu – operetki Szymanowskiego Loteria na mężów (Opera Krakowska, 2007).

Część muzyczną wydarzenia wypełnią koncerty w wykonaniu znakomitych artystów z kraju i zagranicy. Podczas koncertu inauguracyjnego wystąpi Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO pod batutą Marka Mosia wraz z flecistami: Agatą Kierlar-Długosz i Łukaszem Długoszem. W programie znajdą się kompozycje Eugeniusza Knapika, Rafała Augustyna, Aleksandra Lasonia i Justyny Kowalskiej-Lasoń. Drugiego dnia Festiwalu odbędzie się koncert kompozytorski Hiszpana Oscara Pradosa – laureata I nagrody Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Karola Szymanowskiego (Katowice 2012). Kolejne dni wypełnią recitale: fortepianowy Tianyu Zhou (Kanada/Chiny), wokalny Ewy Biegas oraz skrzypcowy Janusza Wawrowskiego. W koncercie finałowym można będzie natomiast usłyszeć kompozycje kameralne Karola Szymanowskiego i Claude’a Debussy’ego w wykonaniu Airis Quartet.

Organizator: Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego. Współorganizatorzy: UM Zakopane, Muzeum Tatrzańskie, Związek Podhalan, Opera Krakowska, Fundacja „Zakopiańczycy. W poszukiwaniu tożsamości”.

ZOBACZ: Program wydarzeń

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.szymanowski.zakopane.pl

Share on Facebook
 
„Zagubiona autostrada” na 16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty! PDF Drukuj Email

Zagubiona autostradaW ramach tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty, wpisanej w program Wrocławia Europejskiej Stolicy Kultury 2016, będzie można zobaczyć polską prapremierę opery Zagubiona autostrada na podstawie scenariusza Davida Lyncha i Barry’ego Gifforda, z librettem noblistki Elfriede Jelinek i jednej z czołowych współczesnych kompozytorek Olgi Neuwirth, które w oryginalny sposób przetworzyły kultowy film na muzykę.

Jednym z bohaterów Zagubionej autostrady Davida Lyncha jest sam film. Do mieszkania Freda Madisona i Renee ktoś podrzuca kasety wideo, na których mogą oglądać siebie podczas snu. Dwóch detektywów próbuje rozwikłać tę zagadkę. Na ich pytanie o to, czy posiada kamerę, Fred odpowiada, że nie, ponieważ „lubi zapamiętywać rzeczy takimi jak chce je pamiętać, niekoniecznie takimi, jak się wydarzyły naprawdę”. Podświadomość i ukryte w niej zło są w Zagubionej autostradzie reprezentowane przez technologię, a przede wszystkim przez przemysł filmowy.

Reżyserka spektaklu Natalia Korczakowska wybrała jako miejsce akcji dla Zagubionej Autostrady otwartą niedawno przestrzeń Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu – nieoczywistą w tym kontekście. Teatr operowy zostanie uwolniony z kulis, a całość wpisze się w multimedialny i poszukujący charakter festiwalu. To będzie eksperyment, który można zestawić z takimi dziełami jak prezentowane w poprzednich edycjach filmy-spektakle Matthew Barneya (Cremaster) czy Petera Greenawaya (Walizki Tulse’a Lupera). Dzięki realizowanym na żywo projekcjom wideo wnikniemy w kulisy sali koncertowej NFM oraz detale akcji na scenie.

Kluczową rolę spełniają tworzone na żywo elektroniczne przekształcenia partii solistów, orkiestry oraz sześciu solistów wirtuozów (gitara, saksofon, klawisze, klarnet, puzon, akordeon). Dźwięki elektroniczne transmitowane są poprzez siatkę kilkudziesięciu głośników umiejscowionych na scenie tak, że otaczają słuchaczy, przemieszczają się wśród nich. Postaci Zagubionej autostrady płynnie przechodzą między mową, śpiewem i nietypowymi technikami wokalnymi prowadząc widzów w psychodeliczną podróż w głąb ludzkiej psychiki.

Operę będzie można zobaczyć w Narodowym Forum Muzyki podczas otwarcia Festiwalu, 21 lipca o godz. 20:00, a następnie 23 lipca o godz. 20:00. Bilety są dostępne w kasach NFM oraz na www.bilety.nfm.wroclaw.pl od 1 czerwca 2016.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Share on Facebook
Więcej…
 
<< pierwsza < poprzednia 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 następna > ostatnia >>

Strona 6 z 21
o naskontaktnasi mecenasi

Copyright © 2002-2011 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.

Informujemy, że strona polmic.pl korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z polityką prywatności. Użytkownicy naszego serwisu mogą określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w swojej przeglądarce. Korzystając z naszej strony, wyrażają oni zgodę na używanie cookie.

Akceptuję pliki cookie z tej strony.

EU Cookie Directive Module Information