polmic logo 2009 250

newsletter
FB 50
XXV Festiwal Muzyki Kameralnej „Kwartet Śląski i jego goście”
15–26 listopada 2017, Katowice
XII Międzynarodowy Festiwal im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego
17 listopada - 3 grudnia 2017
Konferencja Naukowa „(Od)głosy współczesności. Muzyka wokalno-instrumentalna początku XXI wieku”
17 listopada 2017, Szczecin
Jubileuszowy AŻ Festiwal
24 listopada – 10 grudnia 2017, Łódź
Warszawska premiera oratorium „Znalezienie Świętego Krzyża” Feliksa Nowowiejskiego
24 listopada 2017, Warszawa
I Międzynarodowy Konkurs Duetów Organowych „Per organo a quattro mani”
15–20 kwietnia 2018, Nowy Sącz

muzyka dla dzieci

W królestwie muzyki

Operetka23 września 2016 roku w Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek odbędzie się prapremiera operetki Michała Jurkiewicza W królestwie muzyki.

Operetka dla dzieci W królestwie muzyki w reżyserii Dariusza Niebudka to edukacyjny projekt muzyczny adresowany do dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Pomysł opiera się na bajkowo-dźwiękowej podróży przez wszystkie rodzaje muzyki - od opery, operetki aż po musical. Operetka w łatwy i przyjemny sposób uczy nut, ich miejsca na pięciolinii, zaznajamia dzieci z zasadami muzyki, a jednocześnie jest wspaniałą zabawą. Król Basowy chce ożenić swojego syna księcia Wiolinowego i szuka dla niego odpowiedniej małżonki. Jest wiele chętnych kandydatek, ale żadna nie podoba się królowi. Władca chcąc wybrać odpowiednią synową organizuje różne turnieje i konkursy, a kandydatki (nutki) rywalizują ze sobą. Przedstawienie w lekkiej, ciekawej i zabawnej formie zaznajamia dzieci z wszystkimi elementami, które składają się na operetkę. Spektakl zbudowany jest z partii wokalnych (arie, duety, partie chóralne), instrumentalnych i tanecznych (tańce solowe i wstawki baletowe), przeplatanych fragmentami niemuzycznymi: monologami i dialogami. Operetkę rozpoczyna uwertura, która stanowi przegląd głównych tematów muzycznych spektaklu. Zakończenie operetki stanowi rozbudowany finał muzyczny wykonywany wspólnie przez solistów, chór i orkiestrę pod dyrekcją samego Michała Jurkiewicza.

Projekt został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje – priorytet „Zamówienia kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

„Mała Warszawska Jesień” 2016

Mała WJ16 września 2016 roku rozpoczyna się 59. festiwal „Warszawska Jesień”, czyli 10 dni święta muzyki współczesnej, którego niezbędną częścią są przedsięwzięcia skierowane do najmłodszych słuchaczy - „Mała Warszawska Jesień”.

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej działa od 1956 roku z inicjatywy kompozytorów Tadeusza Bairda oraz Kazimierza Serockiego. I niezmiennie pozostaje jednym z najważniejszych tego typu wydarzeń w Europie. W tym roku tematem przewodnim jest nowatorskie podejście do języka i formy opery.

Od kilku lat organizatorzy festiwalu skutecznie udowadniają też, że zgłębianie progresywnych trendów w muzyce może być zaadresowane do najmłodszych słuchaczy i słuchaczek. Do udziału w tegorocznej, skierowanej głównie do dzieci Małej Warszawskiej Jesieni zaproszona została między innymi grupa artystyczna panGenerator. Zdobywcy prestiżowego Złotego Lwa na Cannes Lions za instalację o Powstaniu Warszawskim zachęcą do wyjścia w przestrzeń miejską. W Parku Rzeźby w warszawskiej Królikarni powstanie instalacja „Muzyka sfer”, dzięki której każdy będzie mógł stworzyć własną strukturę muzyczną – wystarczy pobawić się piłkami, które na dotyk reagują dźwiękiem. Nie zabraknie też opery dla dzieci – będzie to mikroopera Milcząca rybka Jarosława Siwińskiego. Od najznakomitszych sal koncertowych po hale fabryczne i były basen, Warszawska Jesień ugości wszystkich w oparach muzyki.

Orkiestrownik na Twoim telefonie!

OrkiestrownikOrkiestrownik to nowoczesny przewodnik po muzyce klasycznej w formie bezpłatnej aplikacji mobilnej. Krok po kroku wprowadza w świat orkiestry, pokazuje instrumentarium, muzyków, dyrygenta, próbę i koncert. Wszystko w formie unikatowej w skali światowej aplikacji multimedialnej dostępne jest od 15 września 216 roku na smartfony i tablety (w systemie Android i iOS).

Orkiestra symfoniczna to wielki organizm - współtworzą go poszczególni muzycy i ich instrumenty. Jak odnajdują się w tej wielkiej machinie? Jaką rolę odgrywa ich instrument? Jakie tajemnice kryje orkiestra i jej członkowie? Na te wszystkie pytania odpowiedzi można znaleźć w aplikacji, pełnej interesujących filmów i ciekawych tekstów.

Najważniejszą częścią Orkiestrownika jest „Wirtualna orkiestra”, której rdzeń tworzy wielokanałowe nagranie Bolera Maurice’a Ravela, porywającego i znanego wszystkim utworu, w którym wszystkie instrumenty orkiestry mogą zalśnić pełnym blaskiem. Dzięki aplikacji można śledzić takt po takcie cały utwór, zarówno w widoku dynamicznej partytury, jak i graficznego schematu czy migającej mapy instrumentów. Można obserwować grę orkiestry i symultanicznie – pracę dyrygenta. Jedno kliknięcie wystarczy, by posłuchać dowolnego instrumentu i zobaczyć, jak muzyk na nim gra.

O każdym instrumencie wielkiej orkiestry symfonicznej można dowiedzieć się więcej poprzez filmy i teksty. W aplikacji dostępnych jest 25 wizytówek od skrzypiec poprzez trąbkę do harfy i werbla. Muzycy znakomitej orkiestry Sinfonia Varsovia opowiadają o pracy, pasji, blaskach i cieniach zawodu artysty. Oddzielne zakładki poświęcone są dyrygentowi, próbie oraz koncertowi. W roli przewodnika występuje wybitny polski dyrygent Jerzy Maksymiuk. Wyjaśnia jaka jest rola dyrygenta, czemu służy próba i jak zbudowana jest orkiestra. W aplikacji zamieszczony jest także zabawny film o etykiecie obowiązującej w filharmonii, quiz z nagrodami i biblioteka nagrań zawierająca kompozycje: Beethovena, Bartóka i Dębskiego.

Producentami aplikacji są: Instytut Muzyki i Tańca (IMiT), Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA). Producentem wykonawczym jest Netigen Kluzowicz sp. j. Aplikacja została sfinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

www.orkiestrownik.pl

Krakowskie „Słoneczniki” 2016 rozdane

Sloneczniki„Słoneczniki” – to coroczny plebiscyt portalu czasdzieci.pl, w którym przyznawane są nagrody za najbardziej rozwojową inicjatywę dla dzieci. Co roku o statuetkę Złotego Słonecznika konkuruje kilkanaście inicjatyw.

Nagrody przyznawane są w sześciu kategoriach: Logika, Ruch, Muzyka, Sztuki Wizualne, Język, Przyroda. Oprócz Złotego Słonecznika w każdej z sześciu kategorii możliwe są także dwie dodatkowe nagrody: Wyróżnienie Specjalne Jury oraz Nagroda Rodziców. Rodzice oraz Organizatorzy mogą zgłaszać do plebiscytu inicjatywy, które ich zdaniem zasługują na to wyróżnienie. Mogą to być zarówno projekty, imprezy okolicznościowe, pikniki, koncerty, spektakle teatralne, cykliczne zajęcia i wiele innych. Wszystkie zgłoszenia przechodzą weryfikację, co uruchamia etap głosowania. W ostatecznym starciu decyduje suma punktów, opinia Jurorów, opis merytoryczny oraz zgodność z kategorią. Szansę na statuetkę mają zarówno duże instytucje, jak i grupy nieformalne, pasjonaci w swoich dziedzinach, czy też niewielkie organizacje pozarządowe.

Krakowska Gala Słoneczniki 2016 odbyła się 3 września 2016 roku w Teatrze Groteska i wzbudziła dużo emocji już na etapie konkursowym. Nominowanych było bowiem rekordowo dużo inicjatyw. Tytuł najlepszej inicjatywy dla dzieci 0-14 lat w kategorii „Muzyka” oraz Statuetkę Złotego Słonecznika otrzymało wydarzenie „Sinfonietka”, zorganizowane przez Orkiestrę Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Wyróżnienie nadano Operze Krakowskiej „za otwarcie się na osoby niepełnosprawne”, a także Teatrzykowi Muzycznemu „Kamyczek”, działającemu przy Nowohuckim Centrum Kultur Nagrodę rodziców otrzymała również Opera Krakowska za spektakl Muzyka i magia.

W Warszawie nagrody za różnorodną i bogatą ofertę edukacyjno-kulturalno-rozrywkową dla dzieci będą wręczane podczas Uroczystej Gali 18 września 2016 roku.

Więcej informacji – na stronie: http://sloneczniki.czasdzieci.pl

Filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!

FilharmoniaWciagaTen ogólnopolski program, skierowany do uczniów klas maturalnych szkół powszechnych, jest realizowany przez IMiT. W sezonie 2016/2017 Program zawita do Lublina, Torunia, Elbląga, Kielc, Białegostoku, Szczecina, Gorzowa Wielkopolskiego i Łomży. Inauguracja  tegorocznej odsłony przedsięwzięcia będzie miała miejsce 15 września 2016 roku w Lublinie.

Idea Programu zrodziła się w 2012 roku w Instytucie Muzyki i Tańca. Umożliwia bezpłatne uczęszczanie uczestników Programu na koncerty organizowane przez filharmonie w rozmaitych miastach Polski oraz uzyskanie „karty melomana” upoważniającej do zniżki na koncerty filharmoniczne w kolejnych latach.

15 września w Sali Koncertowej Filharmonii Lubelskiej po raz pierwszy w tym roku zainaugurowana zostanie 5. edycja Programu. Na spotkanie w Filharmonii zaproszeni zostali wszyscy zainteresowani udziałem w programie maturzyści z ponadgimnazjalnych szkół w Lublinie. 16 września po raz pierwszy Program „Filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!" zawita do Torunia. We współpracy z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną przygotowano wiele ciekawych niespodzianek dla uczestników pilotażowej edycji. Ruszyły również zapisy do kolejnej edycji w Białymstoku i Gorzowie.

Więcej informacji – na stronie: www.filharmonia-wciaga.pl

Koncerty edukacyjne Capelli Cracoviensis startują już we wrześniu

CCJesień kojarzy się z początkiem sezonów artystycznych. Wprawdzie sezon Capelli Cracoviensis trwa cały rok kalendarzowy, niemniej 21 września 2016 roku krakowski zespół zainauguruje 5. sezon matinée – koncertów edukacyjnych dla juniorów i seniorów.

W zainaugurowanym 25 września 2012 cyklu „Matinée”, czyli koncertów edukacyjnych dla juniorów i seniorów, Capella Cracoviensis oferuje bezpośrednie spotkania z najciekawszymi artystami pracującymi z CC w połączeniu z muzyką, która zawsze jest na pierwszym planie.

To nie wiedza muzyczna (wprowadzająca np. w specjalistyczną terminologię i ucząca treści wypełniających podręczniki) jest tutaj priorytetem, lecz wprowadzenie młodzieży w świat kultury. Kultury jako sposobu bycia. Z koncertem jako środkiem albo pretekstem. Chodzi zresztą o młodzież w wieku dowolnym, gdyż koncerty, pomyślane jako matinée (odbywają się o godz. 11:00), adresowane są i do juniorów, i do seniorów. Pierwszych prowadzić na nie mogą szkoły, drudzy mogą przyjść z pierwszymi. Z tego względu, oraz z budowania świadomości, że za kulturę wypada i warto płacić, wstęp na cotygodniowe koncerty, odbywające się w różnych inspirujących historią wnętrzach Krakowa, opatrzony jest jedynie symboliczną, 5-złotową opłatą.

Każdy koncert będzie więc spotkaniem nie tylko z podanym na tacy utworem muzycznym, lecz z procesem jego powstawania, z jego konotacjami artystycznymi, skojarzeniami z innymi dziełami sztuki, ich rolą w życiu ludzi dawniejszych i dzisiejszych. A także z ciekawymi osobistościami, które będą koncerty prowadzić. Różnorodność prelegentów (a może raczej animatorów) gwarantuje najróżniejsze spostrzeżenia i sposoby patrzenia na muzykę, sztukę, literaturę, obyczaje i ich miejsce w dniu codziennym. Czyli to, co tworzy zjawisko zwane kulturą.

Tym razem cykl obejmuje sześć koncertów z kameralnymi programami, które z jednej strony pokazują umiejętności muzyków Capelli Cracoviensis, z drugiej wprowadzają w świat muzyki klasycznej i dają oddech od zgiełku codzienności. Przedpołudnia w środy między 21 września a 26 października będą okazją, by uczestniczyć w kulturze oraz by to uczestnictwo skojarzyć z przyjemnością.

Więcej informacji – na stronie: capellacracoviensis.pl

Czytaj więcej: Koncerty edukacyjne Capelli Cracoviensis startują już we wrześniu

Edukacja muzyczna na smartfonie i tablecie

MuzykotekaOd 1 września 2016 roku dzieci, młodzież oraz nauczyciele mogą korzystać z nowej wersji serwisu edukacyjnego Muzykoteka Szkolna, pogłębiającego zainteresowanie i wiedzę na temat muzyki. Nowa Muzykoteka Szkolna, dostępna także na urządzeniach mobilnych, zawiera m.in. sylwetki ponad 100 kompozytorów, 450 nagrań utworów, lekcje do nauki nut, a dla nauczycieli - scenariusze lekcji i ćwiczenia, które pozwolą wprowadzić w świat muzyki w niekonwencjonalny sposób.

Muzykoteka Szkolna, prowadzona przez Narodowy Instytut Audiowizualny, od czterech lat wychodzi naprzeciw potrzebom nauczycieli i uczniów, oferując kompendium wiedzy o muzyce klasycznej podane w nowoczesnej i innowacyjnej formie. Nowa, ulepszona odsłona serwisu profiluje treści w zależności od tego, kto z niego korzysta, by jeszcze skuteczniej zachęcać do wielkich odkryć muzycznych bez konieczności wychodzenia z domu.

Na dzieci i młodzież w nowym roku szkolnym czeka wiele nowości, wśród nich cykl komiksów opartych na librettach najsłynniejszych oper, ale także kilkaset utworów muzycznych, sylwetki kompozytorów, gry i zabawy. 15 września do serwisu trafi również aplikacja mobilna „Orkiestrownik”, która pozwala zajrzeć do wnętrza orkiestry symfonicznej. Na muzykotekaszkolna.pl nauczyciele znajdą dostosowane do podstawy programowej scenariusze lekcji – pomysły na to, jak w 45 minut zainteresować uczniów światem muzyki np. operą, zestawy ćwiczeń m.in. przygotowane przez Barbarę Kingę Majewską „Muzyczne smaki” łączące naukę słuchania z kulinariami, „Fraszki na fortepian” ułatwiające naukę gry na instrumentach klawiszowych, ćwiczenia do nauki nut czy lekcje polskich tańców narodowych. W przygotowaniu są również zajęcia dotyczące kształcenia słuchu i podstaw prowadzenia chóru.

Nowa Muzykoteka Szkolna jest też w pełni dostępna na urządzeniach mobilnych, można z niej więc korzystać podczas lekcji bez konieczności wykorzystania rzutnika. Materiały dydaktyczne dostosowane są do wszystkich poziomów kształcenia i zgodne z podstawą programową nauczania muzyki w szkołach ogólnokształcących. W serwisie znaleźć można ponadto cykl filmów „Gra miejska” w reżyserii dokumentalisty Piotra Stasika, w których uczniowie szkoły podstawowej w niekonwencjonalny sposób poznają świat instrumentów i różnych brzmień, gimnazjaliści szukają harmonii w zgiełku miasta, a licealiści wkraczają w nieznany świat muzyki najnowszej i poznają współczesnych kompozytorów. Muzykoteka Szkolna wprowadza także w świat rockowego instrumentarium (cykl „Szkoła rocka”) i instrumentów historycznych („Barokowe lekcje”) oraz prezentuje instrumenty muzyki tradycyjnej – od suki biłgorajskiej do fideli płockiej.

Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę”

Opowiedz mi bajkę3 września 2016 roku na Dolnym Śląsku rozpocznie się cykl warsztatów dla najmłodszych, podczas których dzieci będą uczyć się, bawić i improwizować w towarzystwie świetnych muzyków, ciekawych instrumentów i niezwykłych książek. Organizatorem zajęć jest Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, a gospodarzami Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. F. Chopina w Kłodzku i Miejsko Gminny Ośrodek Kultury w Międzylesiu.

Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę” będą odbywać się raz w miesiącu od września do listopada 2016 roku. Zajęcia są przeznaczone dla dzieci w wieku 3-5 lat i 6-8 lat, którym aktywnie towarzyszą ich opiekunowie. Uczestnicy poznają podstawy improwizacji oraz będą układać własne bajki, opierając się na ilustracjach z książek graficznych. Dziecięce opowiadania będą „przekładane” na język muzyczny przez muzycznych gości. Dzięki temu bawiąc się, najmłodsi odkryją świat muzyki współczesnej, różne głosy, instrumenty, niezwykłe brzmienia i nowe książki, a także będą mogli zagrać na wybranych perkusjonaliach.

Warsztaty poprowadzą ich twórcy – kontrabasistka Małgorzata Kołcz i kompozytor Jarosław Siwiński. Gośćmi wrześniowych zajęć będą śpiewacy Justyna Stępień – sopran i Rafał Grozdew – tenor. Oboje na co dzień koncertują zarówno w Polsce jak i za granicą. Można ich usłyszeć w repertuarze klasycznym, współczesnym oraz folkowym.

Udział w warsztatach jest wolny. Za względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje wcześniejsza rejestracja e-mailem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Szczegółowe informacje pod numerem telefonu 790 395 228.

Projekt współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kultura Dostępna” oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

ZOBACZ: Wydarzenie na FB

Patronat medialny nad warsztatami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Czytaj więcej: Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę”

Dziecięce Ogrody Muzyczne

Dziecięce Ogrody Muzyczne 2016Spotkania w ramach Dziecięcych Ogrodów Muzycznych, towarzyszące 16. edycji Festiwalu Ogrody Muzyczne, odbędą się 20, i 27 lipca oraz 3 sierpnia 2016 roku, o godz. 10.00 i 11.30, na Dziedzińcu Zamku Królewskiego w Warszawie. Wstęp na wydarzenia  jest wolny.

Podczas pierwszego spotkania (20.07) zabrzmi Karnawał zwierząt – utwór określony przez kompozytora, Camille’a Saint-Saënsa, jako fantazja zoologiczna. Jest to cykl czternastu krótkich kompozycji wykonywanych przez różne składy instrumentalistów. Na przykład Marsz królewski lwa rozbrzmiewa na instrumentach smyczkowych i fortepianie, Kury i koguty – na kontrabasie i klarnecie, Kukułka w głębi lasu – na smyczkach i dwóch fortepianach. Najbardziej znany z tego cyklu Łabędź jest często wykorzystywany w edukacji muzycznej do nauki rozpoznawania brzmienia różnych instrumentów muzycznych.

Drugie wydarzenie (27.07) pozwoli dzieciom zapoznać się z Symfollies – zestawem kilkuminutowych filmów animowanych, w których ścieżką dźwiękową są przeboje muzyki klasycznej. Dodatkową atrakcją będzie udział kwartetu smyczkowego grającego na scenie. Podczas ostatniego spotaknia (03.08) uczestnicy będą mieli natomiast okazję wysłuchać Carmen Georgesa Bizeta – jednej z najsłynniejszych oper na świecie, z ariami zaadaptowanymi do percepcji dziecięcej. Czas trwania całości to ok. 30 minut.

Wszystkim trzem projekcjom towarzyszą rozmowy z dziecięcą widownią. Podczas Karnawału zwierząt i Carmen w tajniki muzyki wprowadza dzieci, dobrze im znany z telewizyjnego programu Budzik, aktor Maciej Gąsiorek. Gospodynią Symfollies jest dyrygentka i pianistka Irina Bogdanowicz, która ma także świetny kontakt z maluchami. Dziecięce Ogrody Muzyczne to autorski projekt Barbary Pietkiewicz-Kraśko.

Więcej informacji – na stronie: www.ogrodymuzyczne.pl/dzieciece-ogrody-muzyczne

Alicja w Krainie Czarów w Filharmonii Świętokrzyskiej

Alicja w Krainie CzarówW środę 22 czerwca 2016 roku o godz. 11.00 i 18.00 w sali koncertowej Filharmonii Świętokrzyskiej zaprezentowany zostanie spektakl operowo – baletowo – akrobatyczny Alicja w Krainie Czarów w reżyserii Anny Niedźwiedź, z muzyką Gabirela Kaczmarka oraz scenografią Sławomira Wrembla.

Spektakl przenosi odbiorcę do tajemniczej krainy baśni, czarów, niesamowitych zdarzeń, będąc przy tym opowieścią o poszukiwaniu przyjaźni i własnej tożsamości. Powieść Lewisa Carrolla jest jednym z pierwszych dzieł adresowanych równocześnie do dzieci i dorosłych. Dzięki wielopoziomowej narracji poznańska inscenizacja zachowuje tę cechę pierwowzoru literackiego. Alicja zabiera widzów na drugą stronę lustra do onirycznego świata dziecięcej wyobraźni, za którym tak często w dorosłym życiu tęsknimy. Postaci Krainy Czarów kreują jej wydarzenia przy pomocy różnych technik tańca (od tańca klasycznego poprzez elementy ludowe aż do tańca nowoczesnego), śpiewu, akrobacji i muzyki, fantastycznych kostiumów i pomysłowej, ruchomej scenografii. Intensywność kolejnych obrazów spektaklu jest tak bogata, że angażuje wszystkie zmysły odbiorcy w każdym wieku, nie pozwalając nawet najmłodszym widzom na chwilę znużenia.

Alicja w Krainie Czarów w swojej treści podejmuje problem bycia „innym” w obcym, z początku nieprzyjaznym, dziwnym świecie. Odczytana w ten sposób fabuła inscenizacji promuje wartości dialogu międzykulturowego i uczy zarówno młodych wykonawców, jak i młodych odbiorców otwartości dla „innego”. W ten sposób Inny nie musi być synonimem obcości, zagrożenia i zła. Interdyscyplinarne widowisko Alicja w Krainie Czarów jest zjawiskiem unikatowym w skali świata. Anna Niedźwiedź, reżyserka, w oryginalny sposób wykorzystuje możliwości i umiejętności bardzo młodych adeptów różnych dyscyplin artystycznych (balet i taniec współczesny, akrobatyka i gimnastyka artystyczna, śpiew i aktorstwo) tworzących magiczny świat dziwów i niesamowitych postaci, w którym prym wiodą profesjonalni wykonawcy, kreujący główne partie. Muzyka, specjalnie skomponowana przez poznańskiego kompozytora Gabriela Kaczmarka, jest doskonale zespolona z zamierzeniami reżyserki, atrakcyjna dla młodej widowni, a przy tym wartościowa pod względem edukacyjnym.

Wystąpię soliści Teatru Wielkiego w Poznaniu: Karolina Sierant (Królowa Kier i Biała Królowa), Viktor Davydiuk (Królik), Renata Dobkowska i Magdalena Stefaniak (Alicja), Marcin Herman (Kapelusznik) oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Świętokrzyskiej pod batutą chińskiego dyrygenta Cheung Chau. Spektakl jest koprodukcją Filharmonii Świętokrzyskiej oraz Szkoły Baletowej Anny Niedźwiedź i Teatru Wielkiego w Poznaniu. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Ostatnie warsztaty NOSPR z cyklu „Wszystkimi zmysłami”

Wszystkimi zmysłami

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia zaprasza na warsztaty podsumowujące roczne spotkania w ramach cyklu „Wszystkimi zmysłami”. Tematem spotkania, które odbędzie się 20 czerwca 2016 roku o godz. 17.00 w Galerii Katowickiej, będzie Pocztówka z NOSPR.

Dźwięk i obraz, a w tle zbliżające się lato. Uczestnicy będą słuchać, malować i przesyłać pozdrowienia. Zajęcia poprowadzi Iza Lechowicz z towarzyszeniem skrzypaczki Marty Grochowskiej. W spotkaniu mogą brać udział dzieci w wieku 7-11 lat.

Zgłoszenia z podaniem danych dziecka (imię i nazwisko, wiek) oraz numeru telefonu do rodzica należy przesyłać na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. W tytule maila należy wpisać: Warsztaty Galeria Katowicka. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń, zakwalifikowane dzieci otrzymają potwierdzenie mailowe. Liczba uczestników w grupie: 10 osób

Warsztaty odbywają się w Galerii Katowickiej, w przestrzeni projektu „Wyższy Poziom” (na poziomie +2). Udział w warsztatach jest bezpłatny.

„Elementarz” w Nowym Teatrze

ElementarzW dniach 8-10 czerwca 2016 roku w Świelicy Nowego Teatru w Warszawie (ul. Madalińskiego 10/16) odbędą się spektakle dla dzieci na podstawie Elementarza Mariana Falskiego. Muzykę do przedstawienia w reżyserii Michała Zadary skomponował Jan Duszyński.

Od 1910 roku Elementarz Falskiego jest pierwszą lekturą milionów dzieci uczących się pisać po polsku. Należy więc do ścisłego kanonu polskiej literatury, będąc jednym z niewielu dzieł, które znają prawie wszyscy ludzie mówiący po polsku, żyjący w rozproszeniu na całym świecie. Równocześnie, książka ta, pozostaje – jako podręcznik – niewidocznym, a kluczowym składnikiem kultury.

Spektakl wprowadza najmłodszych widzów w fascynujący świat mowy i pisma, oswaja z literami i słowami, które służą jako drogowskazy. Towarzyszą bohaterom w podróży prowadzącej z pokoju Ali i jej psa Asa przez las, ciemną noc do olbrzymiego miasta, a w końcu nawet w kosmos. Bo każde dziecko, jeśli tylko mu pozwolimy marzyć, może stać się kosmonautą i latać aż do gwiazd

Artyści poszukają nowych sposobów, by porozumieć się z najmłodszymi. Tak jak dzieci, które uczą się pierwszych elementów pisma, wybierają się w podróż w nieznane, gdzie każde słowo może stać się początkiem nowego kosmosu.

Spektakl przeznaczony jest dla widzów w wieku od 1 do 5 lat, ale mile widziane są też dzieci młodsze i najmłodsze. Występują: Arkadiusz Brykalski / Sean Palmer, Joanna Drozda, Mateusz Łasowski, Barbara Wysocka oraz czasami, jak mają na to ochotę, ich dzieci.