patronaty

Partnerem koncertów filmowych jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Japońska kompozytorka i multiinstrumentalistka Eiko Ishibashi, autorka ścieżki dźwiękowej do Oscarowego Drive my car, 11 kwietnia 2024 o godz. 20.00 w Muzeum POLIN wykona muzykę do „współczesnego filmu niemego” GIFT (reż. Ryûsuke Hamaguchi, Japonia 2023).

Eiko Ishibashi była inicjatorką powstania nowych produkcji filmowych: reżyser Ryûsuke Hamaguchi dał się poprowadzić eterycznej i niepokojącej muzyce Ishibashi, stanowiącej źródło opowieści. Efektem ich współpracy są dwa filmy: GIFT - „współczesny film niemy”, który przypomina o sugestywnej sile dźwięków zdolnych do odkrywania nowych pokładów wrażeń i emocji, oraz pełnometrażowy film kinowy Zła nie ma (Evil Does Not Exist) – pokazujący interakcje człowieka i natury. Ten ostatni, zaprezentowany po raz pierwszy na festiwalu w Wenecji (2023), zdobył Wielką Nagrodę Jury.

Projekt GIFT będzie miał swoją polską premierę właśnie dzięki 1. Timeless Film Festival Warsaw. O wyjątkowości projektu stanowi fakt, że jest on prezentowany wyłącznie z muzyką na żywo, wykonywaną przez jej twórczynię Eiko Ishibashi.

Partnerem koncertów filmowych jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Światowej sławy belgijski kompozytor, pianista i gitarzysta Wim Mertens po raz pierwszy wystąpi w Warszawie, wykonując własną muzykę filmową, dzięki 1. Timeless Film Festival Warsaw. 10 kwietnia 2024 o godz. 20.00 w Muzeum POLIN wystąpi w potrójnej roli: kompozytora, pianisty i śpiewaka, używając stworzonego przez siebie języka...

Usłyszymy muzykę m.in. z "Brzucha architekta" Petera Greenawaya, "Fiesty" Pierre’a Boutrona, "Między złem a głębokim błękitnym oceanem" Marion Hänsel.

Obecnie Mertens jest zaliczany, obok Philipa Glassa i Michaela Nymana, do czołowych twórców muzyki minimalistycznej. Zagrał niezliczone koncerty jako solista oraz wraz ze swoim zespołem w Europie, Ameryce Północnej i Środkowej, Japonii, Tajlandii i Rosji. Skomponował i wykonał muzykę do męskiej kolekcji Christiana Diora podczas pokazu mody w 2008 roku w Paryżu. Począwszy od swojego debiutu płytowego w 1980 roku, zatytułowanego "For Amusement Only" wziął udział w nagraniu ponad 65 albumów. Wim Mertens jest cenionym twórcą muzyki teatralnej i filmowej; skomponował ścieżki dźwiękowe również do filmów niemych "Kobieta znikąd" Louisa Delluca i "The Land Beyond the Sunset" Harolda Shawa.

Partnerem koncertów filmowych jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

9 kwietnia 2024 roku o godz. 19.30 w ramach 1. Timeless Film Festival Warsaw obejrzymy w Filharmonii Narodowej szwedzki film niemy Furman śmierci Victora Sjöströma oraz usłyszymy przygotowaną specjalnie na zamówienie festiwalu kompozycję Ellen Arkbro na organy. To pierwsza okazja od kilku dekad, by obejrzeć w Warszawie film niemy wpisujący się w nurt kina grozy z muzyką organową na żywo.

Główna rolę w filmie zagrał sam reżyser; wykorzystał również eksperymenty z obrazem i światłem - odkryte wówczas efekty specjalne i wielokrotne ekspozycje: nagrane postaci, duchy i widma nakładają się na siebie w tej samej przestrzeni.

Ten sugestywny moralitet o odkupieniu i miłosierdziu zainspirował szwedzką kompozytorkę i organistkę Ellen Arkbro, która stworzyła własną muzyczną interpretację metafizycznego horroru z 1921 roku.

Informacje o biletach: https://timelessfilmfestival.pl/pl/program/furman-smierci/ 

Patronat medialny nad projektem sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

X Małopolska Akademia Talentów to wyjątkowe wydarzenie, które odbędzie się w dniach 28 czerwca - 6 lipca 2024 w Łącku w Małopolsce, organizowane przez Stowarzyszenie Artystyczne "Porta Musicae”. Dzięki wsparciu Województwa Małopolskiego organizatorzy uruchomili program stypendialny na uczestnictwo w tegorocznej edycji. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 3 czerwca.

Małopolska Akademia Talentów to kursy muzyczne dla młodych instrumentalistów, którzy chcą poszerzyć swoje muzyczne horyzonty oraz doskonalić swoje umiejętności pod okiem znanych pedagogów. Uczestnicy mają okazję do pracy z nimi podczas indywidualnych lekcji i wspólnych koncertów.

W tym roku kursy poprowadzi dziesięcioro pedagogów: Jan Kalinowski (wiolonczela), Gajusz Kęska (fortepian), Bartłomiej Kominek (duety fortepianowe), Piotr Lato (klarnet), Oriana Masternak (skrzypce), Maria Shetty (altówka, studia orkiestrowe), Wioletta Strączek (flet), Marek Szlezer (fortepian), Małgorzata Wasiucionek-Potera (skrzypce), Marek Żebrowski (fortepian).

Patronat medialny nad Konkursem sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Fundacja na Rzecz Pomocy i Rozwoju Zespołu Szkół Muzycznych w Toruniu oraz Zespół Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Toruniu ogłaszają VII Ogólnopolski Konkurs Kompozytorski im. Piotra Perkowskiego. Przeznaczony jest dla uczniów średnich szkół muzycznych w Polsce oraz dla kompozytorów urodzonych nie wcześniej niż w 2002 roku. Przedmiotem Konkursu jest skomponowanie utworu nawiązującego do jednej z części dawnej suity barokowej. Prace należy nadsyłać drogą mailową do 29 sierpnia 2024 roku do godziny 23:59.

Konkurs ma na celu przywrócenie klawesynu do roli instrumentu solowego oraz podkreślenie wagi gatunków, form i technik powstałych w epoce baroku.

Wykonają utwory szkolne zespoły i soliści, więc stopień trudności musi uwzględniać możliwości uczniów szkoły muzycznej II stopnia. Instrumentem solowym będzie klawesyn francuski, 1-manułowy z dwoma rejestrami oktawowymi.

Czas trwania utworu: 4 - 7 minut.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

„Halka”, „Paria, a teraz „Straszny dwór” – przed nami trzecie, koncertowe wykonanie opery patrona poznańskiego Teatru Wielkiego w słynnej Filharmonii Berlińskiej. Jedno z najsłynniejszych dzieł operowych Stanisława Moniuszki zabrzmi w stolicy Niemiec 22 kwietnia 2024 roku o godz. 19:00.

„Straszny dwór”, który tym razem wybrzmi w Filharmonii Berlińskiej, przez lata niósł pocieszenie i nadzieję na pokonanie zaborców, a także był muzycznym zapisem niełatwej polskiej historii. Koncertową wersję opery zaprezentują cenieni soliści, m.in: Ruslana Koval (Hanna), Gosha Kowalinska (Jadwiga), Piotr Kalina (Stefan) i Stanislav Kuflyuk (Miecznik). Za pulpitem dyrygenckim stanie Marco Guidarini, włoski dyrygent, wielki admirator twórczości Moniuszki, który właśnie od „Strasznego dworu” zaczął przygodę z muzyką polską.

Powrót do Berlina z kolejną koncertową odsłoną opery Moniuszki wpisuje się w strategię promocji za granicą dorobku patrona Teatru Wielkiego w Poznaniu i ma w sobie nawiązenie do historii: Moniuszko spędził w mieście nad Sprewą trzy lata (1837-1840), rozwijając kompozytorski kunszt w słynnej Singakademie.

Patronat medialny nad projektem sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Jubileusz 100. rocznicy założenia Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej obchodzi kreatywnie i zaprasza na rodzinne warsztaty „Opowiedz mi bajkę”. W sobotę 20 kwietnia 2024 o godz. 11:00 po raz kolejny odbędą się w MAL Kłobucka 14, we współpracy z Towarzystwem Rozwijania Aktywności Dzieci „Szansa”. Zajęcia są dedykowane dzieciom w wieku 3-8 lat oraz ich rodzicom.

Warsztaty poprowadzą: kompozytor i pianista Jarosław Siwiński i kontrabasistka Małgorzata Kołcz - twórcy projektu, oraz ich muzyczny gość Marta Maslanka, znakomita multiinstrumentalistka, która zagra na cymbałach.

Zajęcia trwają ok. 90 minut z krótką przerwą.

Udział w warsztatach jest bezpłatny - liczba miejsc jest ograniczona, dlatego obowiązuje wcześniejsza rejestracja uczestników zajęć. Zgłoszenia są przyjmowane:

Partnerem koncertów filmowych jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

I Timeless Film Festival Warsaw otworzy pokaz filmu Męczeństwo Joanny d'Arc w reż. Carla Th. Dreyera (1929) połączony z prawykonaniem muzyki do filmu w Filharmonii Narodowej! 8 kwietnia 2024 roku o godz. 19.30 Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej wykonają symfonię napisaną na zamówienie nowego festiwalu przez Stefana Wesołowskiego.

„Stworzenie nowej ścieżki dźwiękowej do Męczeństwa Joanny d’Arc Dreyera to pod kilkoma względami największe i najbardziej ekscytujące przedsięwzięcie, jakiego się podjąłem. Roman Gutek zadzwonił z propozycją z gatunku wymarzonych: 'masz do dyspozycji Orkiestrę Filharmonii Narodowej, chór, organy i wolną rękę'. Dla kompozytora przestrzeń właściwie pozbawiona ograniczeń to sytuacja w podobnym stopniu uskrzydlająca, co generująca pewną presję. Dla mnie kluczem do tego, żeby ją udźwignąć, stało się odseparowanie od jakichkolwiek kontekstów i porównań. Zamknąłem się sam na sam z obrazem Dreyera, z całą jego misteryjnością i zacząłem codzienną, żmudną pracę. Przez kilka tygodni wstawałem o czwartej rano jak na jutrznię i spotykałem się z kolejnymi scenami, rzeźbiąc wokół nich muzyczną przestrzeń. Wciąż jeszcze nad tym pracuję, ale dążę do tego, żeby widzowie podczas pokazu filmu organicznie odczuwali ogromną moc tej historii, żeby doświadczali bólu i wzruszenia, a także zwykłej satysfakcji z obcowania z wybitnym kinem" – podkreślił Stefan Wesołowski.

Patronat medialny nad sezonem koncertowym 2023 / 2024 NOSPR sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Program koncertu w NOSPR 8 kwietnia 2024 o godz. 19.30 będzie gratką dla wielbicieli nowych brzmień. Orkiestra Akademii NOSPR pod dyrekcją Macieja Tomasiewicza prawykona najnowszy utwór dr. hab. Artura Zagajewskiego, profesora Akademii Muzycznej w Łodzi, pt. „znikło już słońce".

„Chłód, cisza, pokryte mchem «brutalistyczne» betonowe bryły, zabrudzone kafle na ścianach – to wszystko tworzy krajobraz całkowicie zamarły” – tak Artur Zagajewski opisuje kompleks bunkrów w Jeleniu, który zainspirował go do stworzenia na zamówienie NOSPR utworu w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Przygodą będzie już samo wykonanie: kompozytor wprowadził do partytury m.in. smyczki preparowane… wykałaczkami i patykami do szaszłyków oraz instrumenty dęte, w które włożono odpowiednio przycięte korki od wina, a całość otulił subtelnym pejzażem dźwiękowym z odgłosem kroków odbijających się w tunelu.