polmic logo 2009 250

newsletter
FB 50
XXVII Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych
8–25 października 2017 roku, Katowice
„Mózg Festival”
XIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych
Recital wokalny w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina
25 października 2017 roku, Warszawa

calendar of events

2015 2016 2017 2018 2019
I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII

28 października 2017 roku zapraszamy na kontynuację warsztatów improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę”, które organizuje Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej we współpracy z Centrum Kultury Wilanów.

Połączenie muzyki, książek, improwizacji i zabawy to idea zajęć, przeznaczonych dla dwóch grup dzieci w wieku 3-5 lat oraz 6-8 lat. Uczestnicy słuchają muzyki nowej, poznają podstawy improwizacji oraz układają własne bajki na podstawie ilustracji z książek graficznych. Opowiadania te są następnie „przekładane” na język muzyczny przez zaproszonych gości. Wspólnie bawiąc się, dzieci odkrywają świat muzyki współczesnej, różne instrumenty i ich niezwykłe brzmienia, a także wspaniałe książki.

28 października gośćmi warsztatów będą Aleksandra Żakiewicz (sopran) i Jarosław Siwiński (instrumenty klawiszowe), a zajęcia poprowadzi kontrabasistka Małgorzata Kołcz.

Podczas zajęć dzieciom aktywnie towarzyszą ich opiekunowie. Zajęcia trwają ok. 90 minut z krótką przerwą i są bezpłatne. Liczba miejsc jest ograniczona, dlatego obowiązuje wcześniejsza rejestracja uczestników pod numerem telefonu 790 395 228 lub e-mailem warsztaty@artdecogroup.eu.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.


28 października 2017 roku o godz. 19.00 w Zamku Królewskim odbędzie się koncert Symfonie „królewskie” Josepha Haydna w wykonaniu Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. W roli dyrygentki i koncertmistrza wystąpi Martyna Pastuszka, skrzypaczka i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej.

Praca Josepha Haydna ze znakomitą orkiestrą księcia Miklósa Esterházy’ego przyniosła prawdziwą eksplozję nowych dzieł symfonicznych i nowatorskich idei, które całkowicie przeobraziły dość skromną późnobarokową sinfonię w dojrzałą klasyczną symfonię – większość z ponad 100 utworów Haydna tego gatunku powstała właśnie w Esterházie. Za dzieło reprezentatywne dla tego okresu można uznać pełną brzmieniowego splendoru 48. Symfonię C-dur, być może wykonaną (ale nie skomponowaną – powstała 4 lata wcześniej) w Esterházie z okazji wizyty tam cesarzowej Marii Teresy w 1773 i nazywanej odtąd jej imieniem. Kilka lat późniejsza 53. Symfonia D-dur także nosi cesarski przydomek „L’Imperiale”, lecz w tym przypadku pochodzi on (jak wiele innych – był to element dawnego „marketingu”) od dziewiętnastowiecznych wydawców. Jedna z hipotez głosi, iż kanwą dla części II – wdzięcznego Andante – była lubiana przez habsburską monarchinię francuska piosenka. Jej sukces zainspirował impresariów z Paryża do zamówienia nowych symfonii specjalnie dla tamtejszych koncertów abonamentowych i stąd określanych mianem Symfonii paryskich. Podczas ich premier na widowni zasiadała m.in. królowa Maria Antonina, która podobno szczególnym upodobaniem darzyła 85. Symfonię B-dur. Skwapliwie wykorzystał to paryski wydawca tych dzieł, Imbault, nadając jej przydomek „La Reine de France”. Haydn w swym dziele złożył ukłon wobec francuskiej publiczności, za kanwę wariacji w uroczej części II, Romancy, biorąc popularną piosenkę La gentille et jeune Lisette.

Te właśnie starannie dobrane symfonie Haydna, tworzące swoisty „monarszy” cykl, zabrzmią w miejscu najbardziej dla nich stosownym – przepięknej rokokowej Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie. Koncert poprowadzi – zgodnie z osiemnastowiecznym zwyczajem – od koncertmistrzowskiego pulpitu Martyna Pastuszka.

Patronat medialny nad koncertami Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej: www.sinfoniaiuventus.pl


28 października 2017 roku o godz. 18.00 w Auli Nova poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego będzie miał miejsce koncert z cyklu „Pedagodzy i ich chóry”.

W ramach koncertu usłyszymy współczesne utwory sakralne i rozrywkowe, które wykona Chór Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej pod dyrekcją prof. dra hab. Jana Borowskiego. Chór rozpoczął swoją działalność w 2003 roku pod kierunkiem Jana Borowskiego. Wykonuje różnorodny repertuar a cappella, a także dzieła wokalno-instrumentalne. Zespół koncertował w Grecji, Słowacji, Czechach, Hiszpanii, Macedonii, Chorwacji i Włoszech. Zdobył kilkadziesiąt nagród na polskich i międzynarodowych festiwalach. Chór nagrał cztery płyty, wśród których Missa de Maria a Magdala Pawła Łukaszewskiego otrzymała podwójną nominację do Nagrody Fryderyk 2014 (w kategorii „Album roku – muzyka współczesna” oraz „Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej”) i prestiżową nagrodę Orphee d'Or – Prix Hector Berlioz za najlepsze nagranie muzyki sakralnej, przyznaną przez Académie du Disque Lyrique.

Zespół po raz pierwszy gości w Poznaniu. W ich interpretacji zabrzmi m. in. Beatus vir Sanctus Martinus Pawła Łukaszewskiego i Crucem tuam Łukasza Urbaniaka. Towarzyszyć zespołowi będą skrzypaczka Małgorzata Koba i pianista Paweł Seligman.

Na wydarzenie wstęp jest wolny, bezpłatny.

Szczegółowy program – na stronie: http://amuz.edu.pl


27 października 2017 roku o godz. 19:30 w Filharmonii Kaliskiej odbędzie się prawykonanie światowe Koncertu na fortepian i orkiestrę Marty Ptaszyńskiej.

Kompozytorka tak opisała pracę nad nowym utworem: „Przed rozpoczęciem pracy nad Koncertem długo zastanawiałam się nad formą i strukturą tego utworu. Ostatecznie postanowiłam napisać koncert, który oscylowałby między wybitnie wirtuozowskimi i błyskotliwymi koncertami fortepianowymi Prokofiewa a przebogatą kolorystyką dźwiękową muzyki fortepianowej Messiaena. Koncert napisany jest również w taki sposób, aby mógł być wykonywany nie tylko przez wybitnych wirtuozów tego instrumentu, ale przez cala rzeszę pianistów, począwszy od średnich i wyższych szkół muzycznych. Utwór ma „klasyczne” trzy części: 1.Allegretto affettuoso; 2.Lento mistico misterioso; 3.Moderato sostenuto – Presto appasionato. Pierwsza część, wirtuozowska i motoryczna, najbardziej nawiązuje do gestów muzycznych koncertów Prokofiewa. Natomiast druga część to pokaz rozmigotanych barw i błyskotliwych kolorów dźwiękowych zarówno w partii solowej, jak i w orkiestrze. Trzecia część to wirtuozowski dialog fortepianu i orkiestry, wiodący do błyskotliwej Cody”.

Koncert na fortepian i orkiestrę napisany został na zamówienie Fundacji Piąta Esencja i dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia Kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Utwór wykona Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej pod batutą Natalii Ponomarchuk. Solistką koncertu jest Clare Hamond, znana już polskiej publiczności pianistka o niezwykłej energii i polocie, ceniona za wirtuozerię i pewność swoich interpretacji. W jej interpretacji usłyszymy również Concertino na fortepian i orkiestrę Romana Palestra.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://filharmoniakaliska.pl


W dniach 26-29 października 2017 roku w Gdańsku odbędzie się VI edycja festiwalu NeoArte pod znakiem „syntezatora sztuki”. Organizatorzy zapowiadają bardzo multimedialną odsłonę imprezy.

„NeoArte. Syntezator Sztuki" to festiwal prezentujący najciekawsze trendy w muzyce i sztuce współczesnej, platforma łącząca artystów z różnych krajów i kultur, wydarzenie intrygujące i nietuzinkowe. VI edycja skupia się na syntezie sztuk, podążając za trendem, który na całym świecie wybija się na pierwszy plan.

Patronem tegorocznej odsłony festiwalu jest Pierre Jodlowski – wielokrotnie nagradzany kompozytor mieszkający w Polsce i we Francji, wykonawca i artysta multimedialny. W ramach festiwalowych wydarzeń studenci kompozycji wezmą udział w warsztatach kompozytorskich prowadzonych przez Jodlowskiego, a dzieci i młodzież wezmą udział w zajęciach prowadzonych przez moskiewski GAMEnsamble.

Każdy z koncertów jest zaplanowany jako spektakl multidyscyplinarny, a podczas niektórych z nich widownia będzie czynnie uczestniczyła w tworzeniu muzyki na żywo. Słuchacze będą mieli okazję zapoznać się z europejską, amerykańską i azjatycką muzyką współczesną prezentowaną przez artystów z Niemiec, Rosji, Chin i Polski. Odbędzie się 5 światowych prawykonań i 7 polskich premier, m. in. utworów Grzegorza Pieńka, Rafała Zapały, Piotra Peszata, Kamila Koseckiego i Dai Bo, które powstały w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. O atrakcyjny przekaz będą dbać reżyser teatralny, artyści sztuk wizualnych, tancerze oraz osoby zapowiadające koncerty.

Inicjatorem i pomysłodawcą festiwalu jest zespół NeoQuartet, który specjalizuje się w wykonawstwie muzyki nowej.

Szczegóły na stronie: www.neoarte.pl 


Od 26 do 29 października 2017 roku w Łodzi odbywać się będzie 9. Festiwal Producentów Muzycznych „Soundedit”. Po raz trzeci Kino Bodo dołącza do tego wydarzenia prezentując filmy muzyczne.

Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit odbędzie się w Łodzi po raz dziewiąty. Hasło Soundedit’17 pozostaje bez zmian: „I Am The Sound”. W ostatni weekend października w Łodzi będzie można poznać tajniki pracy producentów muzycznych, wysłuchać prelekcji, uczestniczyć w warsztatach, dyskusjach panelowych i koncertach. 28 października odbędzie się uroczysta gala wręczenia nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”. Otrzymają ją znamienici producenci muzyczni: Tony Visconti, Michael Nyman oraz Marek Biliński. 29 października o godz. 19.00 w Filharmonii Łódzkiej odbędzie się koncert Michaela Nymana.

Projekcje w Kinie Bodo rozpoczną się już 20 października i będą trwały do zakończenia Festiwalu. Najważniejszym punktem programu jest wyjątkowy zestaw odnalezionych wraz z Wytwórnią Filmów Oświatowych filmów, które zostały udźwiękowione przez Eksperymentalne Studio Polskiego Radia w Warszawie: „Środek drogi”, „Abakany”, „Taki układ”, „Władysław Strzemiński”, „Pięciobój nowoczesny” oraz „Taki jest świat Gabrielo”. Muzykę do nich tworzyli między innymi: Krzysztof Penderecki, Eugeniusz Rudnik, Bohdan Mazurek, Bogusław Schaffer oraz Józef Skrzek. Filmy te od wielu lat nie były nigdzie pokazywane.

Szczegóły – na stronie: http://2017.soundedit.pl/ 


26 października 2017 roku odbędzie się niezwykłe spotkanie z twórczością Bogusława Schaeffera – prawdziwe święto sztuki z okazji 70-lecia pracy artysty.

„Era Schaeffera” to coroczny międzynarodowy projekt Fundacji Aurea Porta zakotwiczony w Warszawie, współorganizowany przez Mazowiecki Instytut Kultury, Studio Tęcza, Stołeczną Estradę, ZAiKS i Instytut Adama Mickiewicza. Jest to Festiwal awangardy muzyczno-teatralnej, wyobraźni stymulowanej dźwiękiem, obrazem, ruchem i słowem, skupiający artystów polskich i zagranicznych różnych dziedzin: muzyki, teatru, filmu oraz performance’u. Cykliczne przedstawienia są multimedialną prezentacją twórczości muzycznej i dramaturgicznej Schaeffera.

Już po raz 9. przyjaciele profesora Bogusława Schaeffera uczczą jego artystyczny dorobek. Rok 2017 jest po kilkakroć jubileuszowy dla tego wielowymiarowego twórcy – dramatopisarza, kompozytora i grafika. Artysta obchodzi: 70-lecie pracy twórczej, 30-lecie pracy akademickiej w Mozarteum w Salzburgu, 50-lecie doktoratu na Uniwersytecie Warszawskim oraz 50-lecie prawykonania utworu Muzyka elektroniczna.

Główny performance Festiwalu w reżyserii Macieja Sobocińskiego odbędzie się o godz. 19:30 w Studio Tęcza przy ul. Rydygiera 8 w Warszawie. W 9. edycji Festiwalu wezmą udział muzycy Padma Shankar, Ghatam Giridhar Udupa, Nathan Davis, Irinel Anghel, Michał Urbaniak z zespołem i Lost Education w składzie: Patryk Zakrocki, Hanna Piosik i Paweł Szamburski oraz Chór Gre Badanie. Ponadto wystąpią aktorzy (Marek Frąckowiak, Waldemar Obłoza, Sean Palmer, Lidia Bogaczówna) i tancerze (Witek Jurewicz, Lena Kowalska).

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji – na stronie Festiwalu: http://aureaporta.eu


25 października 2017 roku w Sali Koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (ul. Okólnik 2) odbędzie się recital wokalny Michała Sławeckiego.

Niedawny absolwent UMFC w klasie Artura Stefanowicza współpracuje od lat z wybitnymi polskimi kompozytorami. Podczas koncertu wykonane zostaną utwory polskich kompozytorów współczesnych: Shakespeare’s Sonnets Pawła Mykietyna oraz 3 Pieśni do słów Bolesława Leśmiana Sebastiana Krajewskiego. Shakespeare’s Sonnets Mykietyna śpiewak wykonywał m.in. w Rzymie, na Malcie, we Fryburgu, we Lwowie i w RPA. Postmodernistyczny cykl sonetów Pawła Mykietyna zawiera wszystkie odcienie poezji Williama Shakespeare’a – radość, smutek, liryzm, miłość, samotność. Kontrastujące emocje zostały podkreślone zastosowaniem środków technicznych, fakturalnych i wyrazowych.

Sebastian Krajewski studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Obecnie jest niezależnym kompozytorem mieszkającym w Warszawie. Trzy pieśni zostały skomponowane do wierszy Bolesława Leśmiana: We śnie, Dwoje Ludzieńków i Mak.

Partię fortepianu wykona Joanna Wicherek.

Bilety w cenie 15 zł można zakupić od 12 października w Chopin University Press (pn.-pt., godz. 12.00-19.00) oraz przez stronę umfc.bilety24.pl

Patronat medialny nad sezonem koncertowym UMFC 2017/2018 objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.


25 października 2017 roku o godz. 19.00 w Auli krakowskiej Akademii Muzycznej Florianka przy ul. Basztowej 8 odbędzie się koncert z cyklu „Mistrzowie i ich uczniowie”.

Ideą tego cyklu jest prezentowanie jednego z wybitnych krakowskich kompozytorów-pedagogów i jego studentów w kontekście któregoś ze znakomitych kompozytorów zagranicznych wraz z jego uczniami. W tym roku odbywa się już trzecie wydarzenie z tego cyklu. Tym razem zaprezentowana zostanie twórczość prof. Zbigniewa Bujarskiego — znakomitego kompozytora, pedagoga, Dziekana Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki (1978–86) Akademii Muzycznej w Krakowie oraz artysty malarza. Zaprezentowani zostaną również jego uczniowie: Mendi Mengjiqi i Zaid Jabri. Mendi Mengjiqi jest kompozytorem albańskim, który obecnie wykłada kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym w Prisztinie (Kosowo). W 2008 roku w Międzynarodowym Konkursie jego kompozycja została wybrana jako Hymn Republiki Kosowa. Zaid Jabri natomiast jest kompozytorem syryjskim zamieszkałym w Krakowie, który od wielu lat święci również triumfy za granicą.

Drugim Mistrzem będzie Per Nørgård — wybitny kompozytor duński, który mieszka i tworzy w Aarhus. Był wieloletnim wykładowcą Royal Academy of Music w Aarhus. Podczas koncertu zaprezentowane będą utwory jego najwybitniejszych wychowanków — Abrahamsena i Sørensena.

W ramach wydarzenia odbędą się również referat naukowy oraz laboratorium kompozycji, które poprowadzi dr Zaid Jabri, wykładający obecnie w Norweskim Uniwersytecie Nauki i Technologii w Trondheim.

Koncert będzie miał miejsce 25 października w Auli Florianka im. B. Rutkowskiego Akademii Muzycznej w Krakowie o godz. 19.00. Zabrzmią m. in. polskie prawykonania Trio Breve Pera Nørgårda, Traumlieder Hansa Abrahamsena, Phantasmagoria Benta Sørensena oraz prawykonanie światowe Somnum Mendiego Mengjiqiego. 

ZOBACZ: wydarzenie na FB.


W dniach 25–27 października 2017 roku w Radomiu odbędzie się Festiwal „Nowowiejski na nowo”, obejmujący koncerty, wykład i warsztaty.

Festiwal „Nowowiejski na nowo” to trzy dni spotkań z twórczością Feliksa Nowowiejskiego w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga i w Kościele św. Łukasza w Radomiu. Festiwal ma za zadanie przybliżyć słuchaczom postać Nowowiejskiego, jako znakomitego polskiego twórcę przełomu XIX i XX wieku. Wydarzenie skierowane jest głównie do uczniów i nauczycieli Zespołu Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu oraz chętnych słuchaczy.

Uczniowie i nauczyciele wezmą udział w warsztatach wokalnych, prowadzonych przez dr. hab. Rafała Majznera. 26 października Jerzy Kukla wygłosi wykład Symfonika operowa Feliksa Nowowiejskiego na tle europejskiej symfoniki organowej XIX i XX w. Podczas koncertu organowego tego samego dnia w Kościele św. Łukasza Jerzy Kukla wykona IX Symfonię organową Nowowiejskiego. Następnego dnia w Sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu zabrzmią utwory Nowowiejskiego oraz ich współczesne interpretacje napisane przez Annę Sowę w wykonaniu Dziecięcego Chóru „Cantus Angelus" Zespołu Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, Chóru „Campanella" II Liceum Ogólnokształcącego im. Marii Konopnickiej w Radomiu i Chóru Filharmonicznego Radomskiej Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją Marii Wrzesińskiej. W roli solistów wystąpią: Monika Świostek (sopran), Rafał Majzner (tenor) i Rafał Hołub (fortepian).

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Nowowiejski 2017”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Szczegółowy program – na stronie: http://www.nowowiejski2017.pl


24 października 2017 roku o godz. 20:00 w siedzibie FINA (ul. Wałbrzyska 3/5) odbędzie się kolejne wydarzenie z cyklu „Awangarda na ucho”, tym razem poświęcone Eugeniuszowi Rudnikowi.

W pierwszą rocznicę śmierci Eugeniusza Rudnika muzycy związani na co dzień z teatrem oddadzą mu artystyczny hołd. Krzysztof Kaliski oraz Łukasz Maciej Szymborski od lat prezentują swoje dokonania przede wszystkim publiczności teatralnej. Ten pierwszy za zasługi na tym polu (pisał muzykę m.in. dla Szczawińskiej, Frąckowiaka, Libera czy Wodzińskiego) został okrzyknięty Osobowością Artystyczną na Festiwalu Nowego Teatru w Rzeszowie. Szymborski natomiast zaczął komponować oprawę do spektakli już po tym, jak swój żywot zakończył współtworzony przez niego zespół Something Like Elvis. Od tego czasu pracował m.in. z Mają Kleczewską, Janem Klatą czy Pawłem Łysakiem. Występując w duecie, muzycy nie odnoszą się jednak do swoich doświadczeń teatralnych, ale do fascynacji elektroakustyczną twórczością Eugeniusza Rudnika. W tym celu sięgają po magnetofony szpulowe oraz nowoczesne techniki samplowania. O warstwę wizualną koncertu zadba Mateusz Atman – na co dzień dramaturg, tu odpowiedzialny za wideo.

Po koncercie o godz. 21:15 w sali „Ziemia obiecana” odbędzie się pokaz dokumentu muzycznego 15 stron świata Zuzanny Solakiewicz o historii Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, który pozwala zanurzyć się w alternatywnej rzeczywistości stworzonej z abstrakcyjnych form, dźwięków i obrazów. Przewodnikiem po tym świecie jest Eugeniusz Rudnik, człowiek, który z pomocą pary nożyczek i taśmy magnetycznej, zrewolucjonizował muzykę. Odkrył wartość kryjącą się w urwanych, odrzuconych dźwiękach na długo przed nastaniem epoki DJ’ów.

Więcej: http://nina.gov.pl


Do 6 grudnia 2017 roku potrwa VIII Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny Sfogato – jedyne w Krakowie cykliczne wydarzenie festiwalowe, dla którego muzyka i twórcza osobowość Fryderyka Chopina stanowi główną inspirację.

Nazwa wydarzenia – „Sfogato” – pochodzi od włoskiego słowa użytego po raz pierwszy przez Chopina jako termin muzyczny, dla opisania fragmentu Barkaroli Fis-dur op. 60. Jarosław Iwaszkiewicz zinterpretował sfogato, dookreślone przez Chopina przymiotnikiem dolce, jako moment przynoszący katharsis, ekstazę i oczyszczenie. Nawiązał tym samym do funkcji, jaką sztuka, a także muzyka, pełniła w czasach starożytnych i pełni do dnia dzisiejszego. Organizatorem festiwalu jest Towarzystwo Muzyczno-Artystyczne Sfogato, które powstało w 2010 roku z inicjatywy pianistki Marty Polańskiej – Kierownika Artystycznego Festiwalu. Celem Festiwalu jest ukazanie wieloaspektowej roli muzyki i sztuki w życiu człowieka.

Koncert 22 października 2017 roku w Kościele p.w. Św. Wojciecha (Os. Bronowickie, ul. Św. Wojciecha 4, g. 18:45) odbędzie się w dniu wspomnienia Świętego Jana Pawła II, a także w roku jubileuszu 300-lecia koronacji Cudownego Obrazu Matki Bożej Częstochowskiej.

Program Festiwalu obejmuje także Warsztaty pianistyczne, współorganizowane z www.martatelier.pl, prowadzone przez wybitnych pedagogów z Japonii, Rosji oraz Polski z udziałem Uczniów Szkół Muzycznych, Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Sfogato na dzwonek i sygnał oraz Konferencję (6 grudnia, godz. 9:00, Uniwersytet Pedagogiczny im. KEN w Krakowie, ul. Ingardena 4) pod hasłem Psychologia: Muzyka – Sztuka – Media, której przewodniczy prof. Helena Wrona-Polańska. Koncert laureatów Konkursu Kompozytorskiego odbędzie się podczas Konferencji.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowe informacje – na stronach: www.sfogatofestival.com, www.martatelier.pl 

Read more


Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na kolejny koncert w ramach projektu „Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze”. 22 października 2017 roku w Nowym Teatrze o godz. 19.00 będzie miał miejsce koncert „Beckett i inni”.

Twórczość Samuela Becketta to niewątpliwie jedno z najważniejszych literackich źródeł inspiracji dla muzyki XX i XXI wieku. Jego teksty wykorzystała m.in. Agata Zubel w trzech kompozycjach, w tym w Not I – utworze, dzięki któremu wrocławska kompozytorka i wokalistka zyskała szeroki międzynarodowy rozgłos, oraz w zamieszczonych w programie koncertu What is the Word (2012) i Cascando (2007). Odmienny w nastroju jest jej niewykonany jeszcze w Polsce Chapter 13 (2015) do tekstu zaczerpniętego z Małego księcia Antoine’a Saint-Exupéry’ego.

Po twórczość irlandzkiego autora kilkakrotnie sięgał György Kurtág (ur. 1926), jeden z najsłynniejszych żyjących kompozytorów. 32 muzyczne aforyzmy …Pas à pas – nulle part… (1993–1998) do poetyckich tekstów Becketta, wydobywające maksimum ekspresji z oszczędnych gestów, należą do najwybitniejszych osiągnięć węgierskiego twórcy.

Twórczość radiowa Witolda Lutosławskiego to nadal mało znana część jego dorobku. Dzięki inicjatywie Chain Ensemble składających się na nią pozycji będzie można wysłuchać na kolejnych koncertach zespołu w Nowym Teatrze. Przegląd ten zainaugurują Trzy fragmenty na flet i harfę (1953). Pierwszy z nich – Allegro molto – to ilustracja do słuchowiska „Magia” wg Teokryta, zaś drugi i trzeci – Andante con moto i Presto – to muzyka do słuchowiska „Odys na Itace" wg Odysei Jana Parandowskiego.

Przewodnikami w krótkim przeglądzie XX-wiecznych inspiracji literackich w nowej muzyce będą wraz z Chain Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Bauera znakomici soliści: niemiecki baryton Frank Wörner i Agata Zubel.

Koncert współfinansuje m. st. Warszawa. Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na http://bilety.nowyteatr.org/ 


Wielkie klasyczne widowisko baletowe Korsarz już 22 października 2017 roku otworzy sezon 2017–18 transmisji kinowych z Teatru Bolszoj w Moskwie. W Kinie Praha transmisję można będzie obejrzeć o godz. 17.00.

Osadzony we wschodniej scenerii balet to prawdziwa uczta dla oka oraz gratka dla wielbicieli XIX-wiecznego grand ballet z efektownymi scenami zbiorowymi. Wielokrotnie przerabiany i rozbudowywany przez kolejnych choreografów, jest kwintesencją baletu z akcją, która jednak służy głównie zaprezentowaniu całej maestrii znakomitego zespołu baletowego Bolszoj.

Korsarz to romantyczna historia miłości pirata Konrada i niewolnicy Medory, którą koniecznie chce zdobyć bogaty pasza Seid. Kiedy w 2007 roku Aleksiej Ratmański i Jurij Burłaka wznawiali ten balet, wykonali ogromną pracę, studiując materiały przechowywane w muzeach i bibliotekach Moskwy, Petersburga i Paryża. Postanowili odtworzyć wersję Mariusa Petipy z 1899 roku, bez późniejszych rosyjskich i radzieckich naleciałości. Odczytali więc m.in. notację oryginalnej choreografii, znajdującą się w The Harvard Theatre Collection. Artyści starali się też odtworzyć scenografię i kostiumy, wzorując się na dawnych szkicach, więc strona wizualna nie tylko zachwyca bogactwem charakterystycznym dla imperatorskiego teatru Petersburga, ale i wzrusza uroczą naiwnością rozwiązań scenicznych rodem z XIX wieku. Miłośników klasycznego baletu zaskoczy brak dodawanej w późniejszych wersjach postaci Alego, niewolnika i przyjaciela Konrada, który w kluczowej scenie pas de deux wykonuje popisowe tańce solowe. W wersji z Moskwy te partie przypadają samemu Konradowi.

Zgodnie z XIX-wieczną konwencją podczas tworzenia widowiska choreografowie często dodawali do partytury tańce pochodzące spod pióra innego kompozytora. W tym przypadku, prócz muzyki Adolphe’a Adama, pojawią się także fragmenty autorstwa Léo Delibes’a, Cesare’a Pugniego, Piotra von Oldenburga, Riccarda Driga, Alberta Zabela oraz Juliusa Gerbera. To prawdziwa muzyczna mozaika. Rozmach widowiska jest iście carski – w spektaklu bierze udział 120 tancerzy. W głównych partiach zobaczymy młodych solistów baletu Bolszoj, od kilku lat święcących tryumfy na tej scenie: tytułowego korsarza Konrada zatańczy Igor Cwirko, Medorą będzie Jekaterina Krysanowa.

Patronat medialny nad cyklem transmisji objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowe informacje – na stronie: http://www.kinopraha.pl


21 października 2017 roku o godz.12:00 w Nowym Teatrze odbędzie się kolejne spotkanie z Cyklu koncerto-warsztatów dla dzieci w wieku 6+ „Małe Muzyczne Improsceny”.

Motywem przewodnim cyklu koncerto-warsztatów projektu jest improwizacja muzyczna. Scenariusze opracowane we współpracy z autorytetami sceny improwizacji współczesnej będą wzbogacone nagraniami utworów w wykonaniu dzieci. Kontakt dzieci z zaproszonymi do projektu wirtuozami improwizacji oparty na wspólnym muzykowaniu da dzieciom szansę wejścia zarówno w rolę widza jak i artysty.

Trele morele, Figa z Makiem, Hocki-Klocki i wszystkie smutki i radości Kopciuszka można wyimprowizować – chcecie się przekonać? Fortepian i małe instrumenty perkusyjne w długich i krótkich bajko-opowieściach w wykonaniu dzieci. Tak! To możliwe!

Warsztaty 21 października poprowadzi Dagna Sadkowska. Gościem specjalnym będzie Jarosław Siwiński – kompozytor i pianista, twórca wielu kompozycji instrumentalnych i wokalnych dedykowanych najmłodszym odbiorcom. Ma w swoim dorobku prawykonania utworów muzyki współczesnej m. in. Koncertu na klawesyn (fortepian) i orkiestrę smyczkową op. 40 H. M. Góreckiego. Jest współtwórcą i wykonawcą wielu projektów multimedialnych m. in. Grupy MM, łączącej improwizowaną muzykę współczesną z pantomimą i projektami wizualnymi.

Następne zajęcia z udziałem Michała Górczyńskiego i Jerzego Rogiewicza odbędą się 4 listopada i 2 grudnia o godz.12:00.

Więcej: http://www.nowyteatr.org


Gala koncertowa z okazji 100. rocznicy urodzin Edwarda Czernego będzie miała miejsce 21 października 2017 roku w Filharmonii Krakowskiej.

W 2017 roku przypada 100. rocznica urodzin kompozytora Edwarda Eberharda Czernego. Z okazji tego jubileuszu koncerty z jego muzyką rozbrzmiewają w filharmoniach, akademiach muzycznych, studiach radiowych i innych instytucjach kultury. Przygotowano muzyczne spektakle, wystawy, prelekcje, audycje radiowe i telewizyjne związane z osobą Czernego oraz cykl spotkań wspomnieniowych z rodziną artysty w ramach Towarzystwa Miłośników Muzyki Edwarda Czernego.

Edward Czerny tworzył muzykę klasyczną, rozrywkową i jazzową, został prekursorem polskiej jazzowej muzyki orkiestrowej 2. połowy zeszłego stulecia: był nazywany „królem parafraz” i „ojcem ery polskiego swingu”. Orkiestra Czernego była najpopularniejszym powojennym big bandem za żelazną kurtyną na europejskim poziomie wykonawczym. Od kilkunastu lat, rodzinna Fundacja im. Edwarda Eberharda Czernego, która posiada wszelkie prawa wynikające z własności intelektualnej pozostawionej przez swego patrona, przygotowuje programy koncertów, projekty i scenariusze przedstawień muzycznych na bazie partytur i nagrań artysty. W tym czasie odbyło się ponad sto dwadzieścia koncertów monograficznych z cyklu „W hołdzie Edwardowi Czernemu” w Polsce i na świecie.

Podczas koncertu jubileuszowego kompozycje i parafrazy Edwarda Czernego wykona Orkiestra Filharmonii Krakowskiej pod batutą Wojciecha Rodka. W programie znalazły się utwory pisane dla twórcy Krakowskiej Orkiestry Polskiego Radia Jerzego Gerta, dla Orkiestr Symfonicznych Polskiego Radia w Warszawie i Łodzi oraz orkiestr radiowych w Berlinie i Hanowerze. W roli solistów wystąpią: wspaniały polski pianista jazzowy Adam Makowicz, który zaprezentuje cztery improwizacje na tematy kompozycji jubilata, śpiewaczka Anna Serafińska i laureat organizowanych przez Fundację im. Czernego corocznych przesłuchań skrzypek Dawid Czernik.


„Wieczór z serenadą” to koncert, który zostanie zaprezentowany w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej 20 października 2017 roku o godz. 19.00. W wykonaniu orkiestry smyczkowej Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej oraz Jakuba Haufy zabrzmi m. in. kompozycja Krzysztofa Pendereckiego.

Dyrygentem, który poprowadzi orkiestrę smyczkową Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej oraz wystąpi z nią jako skrzypek będzie Jakub Haufa. Ten znakomity artysta od 2003 roku jest I koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia, z którą występuje na całym świecie, realizując nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne.

W programie „Wieczoru z serenadą” zostaną wykonane kompozycje Krzysztofa Pendereckiego, Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego i Edwarda Williama Elgara. Trzy utwory w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową to kompozycja, która pokazuje nam awangardystę Pendereckiego przyodzianego w archaiczny muzyczny strój, w którym jak się okazuje, jest mu wyjątkowo do twarzy. Koncert zakończy kompozycja Edvarda Griega Suita Z czasów Holberga op. 40. Dzieło zostało skomponowane specjalnie na uroczyście obchodzoną w całej Skandynawii 200-tną rocznicę urodzin Ludviga Holberga - największego komediopisarza Północy, Norwega z pochodzenia, tworzącego na przełomie XVII i XVIII wieku.

W dniu koncertu o godz. 18.00 w sali kameralnej Filharmonii red. Piotr Matwiejczuk (Polskie Radio Program II) poprowadzi spotkanie, które będzie wprowadzeniem do koncertu.

Dodatkowe informacje – na stronie: www.filharmonia.olsztyn.pl


20 października 2017 roku w Filharmonii Gorzowskiej o godz. 19.00 będzie miał miejsce koncert „Sławni – Niepokorni”, podczas którego odbędzie się premiera utworu Weroniki Ratusińskiej-Zamuszko.

Koncert rozpocznie się suitą Maskarada wybitnego ormiańskiego kompozytora Arama Chaczaturiana, napisaną niegdyś jako muzyka do dramatu Michaiła Lermontowa. Suita znana jest głównie za sprawą pochodzącego z niej brawurowego Walca, który stał się nie tylko wielkim przebojem sal koncertowych, ale zaistniał także na wielkim ekranie, pojawiając się na ścieżce dźwiękowej filmu Wojna i pokój (2007) – w słynnej scenie balowej.

Następnie usłyszymy utwór współczesnej polskiej kompozytorki Weroniki Ratusińskiej – Koncert na saksofon altowy i orkiestrę symfoniczną (2017). To kompozycja napisana dla wirtuoza saksofonu Pawła Gusnara, której źródło inspiracji stanowiły wysokie dźwięki wykonywane przez saksofonistów jazzowych. Soliście towarzyszyć będzie Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej pod batutą Janusza Przybylskiego.

Finałem koncertu będzie Symfonia C-dur (1855) – zapomniane arcydzieło kilkunastoletniego Georges’a Bizeta, który zmarł, zanim jego twórczość została doceniona, a nazwisko zyskało sławę. Młodzieńcza praca francuskiego kompozytora, nieco zlekceważona przez krytyków, a odkryta dla świata dopiero osiemdziesiąt lat po napisaniu, zyskała sobie wielką sympatię melomanów, którzy do dziś zachwycają się jej ekspresyjnością i melodyką.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://www.filharmoniagorzowska.pl


17 października 2017 roku o godz. 13:00 zapraszamy do Sali Koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych im. O. Kolberga w Radomiu (ul. 25 Czerwca, 70) na trzeci koncert ogólnopolskiego Festiwalu „Obrazy z Conrada”, organizowanego w ramach Roku Josepha Conrada Korzeniowskiego.

Do współpracy zaproszono 4 kompozytorów, których najnowsze utwory zabrzmią podczas kolejnych koncertów festiwalu „Obrazy z Conrada”. Każdy z twórców komponuje nowy utwór na podstawie wybranego dzieła patrona festiwalu.

17 października odbędzie się prawykonanie utworu The Diminishing Parts of Peace angielskiego kompozytora Adriana Williamsa wraz z recytacjami fragmentów eseju Jeszcze raz w Polsce / Poland Revisited Josepha Conrada.

Wykonawcy: Grzegorz Ociepka (recytacje) i Zespół Kameralny Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej pod dyrekcją Sławka A. Wróblewskiego w składzie: Karina Maria Kamizela (flet), Bogdan Kraski (klarnet), Maciej Halama (waltornia), Iwo Jedynecki (akordeon), Magda Miłaszewska-Delimat (harfa), Katarzyna Duda (skrzypce), Michał Styczyński (altówka) i Małgorzata Kołcz (kontrabas).

Przed koncertem o godz. 12:00 w tym samym miejscu odbędzie się spotkanie autorskie, którego gościem będzie kompozytor Adrian Williams oraz aktor i reżyser Grzegorz Ociepka. Goście opowiedzą o inspiracjach i literaturze Josepha Conrada oraz o naszym najnowszym festiwalowym utworze The Diminishing Parts of Peace.

Bilety w cenie 8 zł do nabycia przed koncertem. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o wcześniejszą rejestrację pod adresem: Zespół Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga / Towarzystwo Muzyczne w Radomiu, ul. 25 czerwca 70, 26-600 Radom, tel. 48 36 266 65, e-mail: sekretariat@muzycznaradom.pl.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.


W dniach 17–19 października 2017 roku Austriackie Forum Kultury zaprasza na trzy koncerty „Austria meets Poland 3”, które odbędą się w Kielcach, Łodzi i Warszawie.

W 2012 roku znakomite saksofonistki Cornelia Högl-Egretzberger i Alicja Wołyńczyk stworzyły międzynarodowy projekt Austria meets Poland, który ujrzał światło dzienne dzięki współpracy z Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Polsko-austriacki zespół saksofonowy zamawia i prawykonuje utwory austriackich i polskich kompozytorów. To już trzecia edycja projektu. Tym razem zostaną zaprezentowane utwory na zespoły trzyosobowe. Trio austriackie to: Cornelia Högl (saksofon altowy), Cordula Bösze (flet) i Stefan Schön (fortepian). Polski zespół tworzą: Alicja Wołyńczyk (saksofony altowy i sopranowy), Jarosław Gałuszka (akordeon) i Adam Sychowski (fortepian).

Usłyszymy trzy prawykonania utworów zamówionych dla „Austria meets Poland”. Główną inspiracją Sonore Anny Marii Huszczy jest twórczość wielkich klasyków wiedeńskich, a zwłaszcza eksplorowanie formy muzycznej, jaką jest sonata. Nawiązanie to nie jest dosłowne – inspiracją jest bowiem włoski źródłosłów, czyli słowo sonare, co oznacza brzmieć, dźwięczeć. Utwór powstał w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia Kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Z kolei jednoczęściowa kompozycja Violi Falb zainspirowana została III Symfonią Witolda Lutosławskiego. Synergie, czyli synergia, czy też synergizm oznacza „współdziałanie różnych czynników, skuteczniejsze niż suma ich oddzielnych działań" , a kompozytorka podkreśla jeszcze ich wzajemny wpływ na siebie. Pięcioczęściowy Kreistanz Julii Schreitl wykorzystuje różnorakie inspiracje i konotacje kultury austriackiej, polskiej oraz instrumentarium użytego w utworze.

Ponadto zabrzmią utwory Krzysztofa Pendereckiego, Grahama Fitkina, Maxa Nagla, Floriana Bramböcka i Guya Lacoura.

Wstęp na koncerty jest wolny.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.