kalendarium wydarzeń

Recital Cezarego Macieja Dąbrowskiego Słowo jak muzyka odbędzie 2 czerwca 2016 roku o godz. 18.00 w Muzeum Literatury przy Rynku Starego Miasta 20 w Warszawie. W programie: Wiersze z tomów Wiersze sercem pisane i Brudnopis, wiersze i miniatury fortepianowe z płyty Zaplątany w Twoje włosy oraz utwory nieopublikowane.

Cezary Maciej Dąbrowski (ur. 9 marca 1968) to poeta, pianista i kompozytor, a także renomowany perkusista – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, zdobywca nagrody głównej w Konkursie Muzyki XX Wieku Dla Młodych Wykonawców (1992), który w przeszłości współpracował ze znakomitymi polskimi orkiestrami oraz jako solista koncertował m. in. na Międzynarodowym Festiwalu „Warszawska Jesień”. Jest muzykiem wszechstronnym, wykonujący różnego rodzaju muzykę: współczesną, klasyczną, jazzową, rockową oraz muzykę improwizowaną.

W 2014 roku miał miejsce udany debiut poetycki – tom wierszy Wiersze sercem pisane zyskał uznanie czytelników oraz krytyki, czego przejawem była recenzja na łamach „Magazynu Literackiego KSIĄŻKI” (9/ 2014). W marcu 2015 roku ukazała się autorska płyta Cezarego Macieja Dąbrowskiego zatytułowana Zaplątany w Twoje włosy, zawierająca deklamacje wybranych wierszy oraz miniatury fortepianowe w wykonaniu autora. Premiera drugiego tomu poezji zatytułowanego Brudnopis miała miejsce w maju 2015 roku; wartość tego tomu potwierdza znakomita recenzja na łamach „Magazynu Literackiego KSIĄŻKI” (7/2015). Cezary Dąbrowski prezentuje swoją poetycką i muzyczną twórczość podczas spotkań i recitali autorskich zatytułowanych Słowo jak muzyka. Latem 2016 roku, nakładem Oficyny Wydawniczej „Agawa”, ukaże się trzeci zbiór wierszy poety – Ech, żywocie…, który jest swoistą kontynuacją tomu Brudnopis.

Muzyka jednego z największych polskich kompozytorów na najważniejszej rocznicy tego roku – Passio Domini Nostri Jesu Christi Józefa Elsnera będzie można usłyszeć na placu Piłsudskiego 2 czerwca 2016 roku o godz. 20.00. Plenerowy koncert odbędzie się z okazji 1050. rocznicy chrztu Polski.

Mistrz i nauczyciel Fryderyka Chopina, współpracownik Wojciecha Bogusławskiego, pedagog i założyciel wielu znakomitych szkół muzycznych. Józef Elsner to z pewnością jedna z najważniejszych postaci dziewiętnastowiecznej kultury. Studiował teologię i medycynę, ale ostatecznie poświęcił się komponowaniu muzyki. Odnosił sukcesy jako pedagog – jako pierwszy rozpoznał w Chopinie muzyczny geniusz. Stworzył imponującą liczbę dzieł, a jego oratorium Passio Domini Nostri Jesu Christi powszechnie zalicza się do najwybitniejszych w historii polskiej muzyki.

Muzyka religijna od początku była ważną częścią pracy twórczej Elsnera. Z prośbą o napisanie słynnego oratorium zwrócił się do kompozytora ksiądz Wittman, ówczesny kustosz katedry warszawskiej. Jak się okazało, praca nad dziełem pasyjnym stała się decydująca dla kariery muzycznej Elsnera – oratorium odniosło ogromny sukces. Jednak rękopis partytury na wiele lat zaginął. Odnaleziono go dopiero w 1994 roku w jednej z berlińskich bibliotek. Do dziś Pasja uznawana jest za majstersztyk zarówno pod względem muzycznym, jak i dramaturgicznym.

Wykonania utworu podczas jubileuszu 1050-lecia Chrztu Polski podjął się zespół Warszawskiej Opery Kameralnej. Po odnalezieniu dzieła kompozytora to właśnie soliści, chór i orkiestra tego teatru po ponad 160 latach wykonali genialne oratorium. Zespół w czasie tegorocznego koncertu na placu Piłsudskiego poprowadzi Zbigniew Graca. Wystąpią znakomici soliści, m.in. Marta Boberska, Artur Janda, Jan Jakub Monowid, Sylwester Smulczyński.

Więcej informacji – na stronie: www.operakameralna.pl

W piątek 3 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Białymstoku odbędzie się koncert z okazji 25-lecia ustanowienia Diecezji Białostockiej. Wydarzenie uświetni prawykonanie IV symfonii Pawła Łukaszewskiego.

Kompozytor nazwał ją Symfonią o Bożym Miłosierdziu (Symphony on the Mercy of God), nawiązując do swoich wcześniejszych utworów tego gatunku, które dedykowane były Bożej Opatrzności, Miłości oraz Aniołom. Jak przyznał sam twórca, dobór tekstów związany jest z pewnym porządkiem ukazywania się postaci i zdarzeń. Przez całą symfonię przewijają się najważniejsza sentencja: Jezu ufam tobie albo jej łacińskie tłumaczenie: Jesu confido tibi, co stało się zamysłem kompozytorskim, ale przede wszystkim chęcią podkreślenia tego wyjątkowego przesłania. W trakcie pracy nad utworem powstała koncepcja oddzielenia jednej z części, która może funkcjonować niezależnie. Nosi ona tytuł Precatio rosaria (Rosary Prayer) i może być wykonywana przez chór mieszany a cappella.

IV Symfonia zamówiona została przez białostockie Sanktuarium Bożego Miłosierdzia, świątynię jubileuszową powołaną do celebrowania kulminacji Roku Miłosierdzia. W prawykonaniu dzieła udział wezmą soliści: sopranistka Anna Mikołajczyk-Niewiedział i baryton Maciej Nerkowski. Wystąpi Chór i Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej pod batutą Wojciecha Michniewskiego.

Więcej

W ramach obchodów IX Metropolitalnego Święta Rodziny, 4 czerwca 2016 roku o godz. 18.00, w Sali Koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia zabrzmi oratorium Sanctus Adalbertus op. 71 Henryka Mikołaja Góreckiego.

O wykonaniu monumentalnego dzieła, poświęconego postaci pierwszego patrona Polski, św. Wojciecha, mówiono od lat. Henryk Mikołaj Górecki napisał je już w 1997 roku dla upamiętnienia 1000. rocznicy męczeńskiej śmierci praskiego biskupa. Oratorium miało być wykonane podczas pielgrzymki papieża Jana Pawła II do Polski i jemu dedykowane. Do publicznej prezentacji dzieła nigdy jednak nie doszło. Światowe prawykonanie ostatniej, nieznanej kompozycji zmarłego niespełna sześć lat temu kompozytora odbyło się 4 listopada 2015 roku w Krakowie, z okazji jubileuszu 70-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.

Podczas koncertu w Katowicach Narodową Orkiestrę Polskiego Radia, Chór Polskiego Radia oraz Chór Filharmonii Krakowskiej poprowdzi Alexander Humala. Jako soliści wystąpią Iwona Hossa (sopran) i Stanisław Kuflyuk (baryton).

Darmowe wejściówki na koncert są dostępne w kasie biletowej od 24 maja 2016 roku.

Trwają ostatnie przygotowania do premiery oratorium Jana Drechslera, Michała T. Malickiego i Marka Klementowskiego – Listy na Kresy, poświęconego powojennemu, przymusowemu exodusowi Polaków z Kresów Wschodnich. Koncert odbędzie się w sobotę 4 czerwca 2016 roku o godz. 18.00 na deskach Opery Śląskiej.

To kolejne po Wziemięwziętych i Pielgrzymie muzyczne widowisko Jana Drechslera, Michała T. Malickiego i Marka Klementowskiego. Mając jednak w pamięci poprzednie produkcje wystawiane w Domu Muzyki iTańca, czy na plenerowych scenach w Bytomiu, Listy na Kresy będą bardziej kameralne. – Nie bez powodu na miejsce premiery wybraliśmy Operę Śląską, która swój prestiż zawdzięcza m.in. wspaniałym artystom Opery Lwowskiej, przybyłym w latach 40-tych do Bytomia – mówi Marek Klementowski, producent widowiska.

Oratorium zawiera 15 utworów gatunkowo zróżnicowanych. Zatem publiczność może się spodziewać utworów utrzymanych w nurcie gospel, bluesa, a nawet rocka, z mocnymi akcentami muzyki charakterystycznej dla polskiego wschodu. Odtwórcami utworów są: soliści, zespół muzyczny, oraz chór mieszany. Dyryguje Michał T. Malicki.

Warto dodać, że widowisko poprowadzi aktor, Bernard Krawczyk, a narrację – Adam Żurawski. Jak zaznaczają twórcy oratorium, będzie to opowieść nie tylko o tragedii spowodowanej utratą ojcowizny, tęsknocie czy odnalezieniu się w zupełnie nowej rzeczywistości, ale także o ogromnej roli Kresowian w kształtowaniu tożsamości Bytomia (zwanego również Małym Lwowem).

– Choć wielu z nich jeszcze wiele lat po deportacji czuło się tu obco, a niektórych poczucie tymczasowości, tęsknota nie opuściły do końca życia, nadali temu miastu wyjątkowy charakter. To z myślą o Kresowiakach i tych wszystkich, którzy czują więź z kresową historią i tradycją powstała ta sztuka – mówi Jan Drechsler, twórca libretta.

Więcej informacji – na stronie: www.opera-slaska.pl

4 czerwca 2016 roku o godz. 16.00 w Kościół Ewangelicko Augsburski pw. św. Mateusza w Łodzi (ul. Piotrkowska 283) odbędzie się koncert orkiestry Sinfonia Viva. Wydarzenie zaplanowano w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur.

Orkiestra zaprezentuje utwory Sergiusza Rachmaninowa – wokaliza, Dymitra Szostakowicza – Symfonia kameralna „Pamięci ofiar faszyzmu i wojny" op. 110 bis i Fryderyka Chopina – Koncert fortepianowy f-moll op. 21. Solistą będzie Karol Radziwonowicz – absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej, koncertujący z wieloma znanymi orkiestrami symfonicznymi w Europie, Stanach Zjednoczonych, a także w Afryce i Indiach.

Sinfonia Viva powstała w 1998 roku z inicjatywy Tomasza Radziwonowicza – skrzypka, solisty, kameralisty, aranżera, kompozytora i dyrygenta. Ma na swoim koncie dwie złote i jedną platynową płytę, bierze udział w nagraniach albumów najlepszych polskich wykonawców. Zespół otrzymał dwie nominacje do Fryderyków. W powiększonym składzie, pod nazwą Classic Entertainment, współpracował z brytyjską supergurpą YES. Nagrania Chopina w wykonaniu muzyków orkiestry poleciały w kosmos na pokładzie wahadłowca Endeavour.

4 czerwca 2016 roku o godz. 16.00 w Kościele Chrystusa Króla w Gdańsku (ul. Rogaczewskiego 55) odbędzie się prawykonanie drugiego utworu Rafała Kłoczko zamówionego przez Cappellę Gedanensis w ramach programu „Kompozytor – rezydent”.

Pierwotnie Concertino na wiolonczelę i orkiestrę miało być skomponowane w wypracowanej przez lata stylistyce, w tradycyjnej tonalności, ostatecznie twórca postanowił zaprezentować się od zupełnie innej strony. Punktem wyjścia przy pracy nad Concertinem była pełna pasji gra wiolonczelistki Alicji Różyckiej, która w swych interpretacjach sięga po antytetyczne środki wyrazowe: przez subtelne, ażurowe pianissimo, po pełne agresji, bruistyczne frazy. Bezpośredni kierunek kształtowanej formy nadany został podczas jednego z nocnych pokazów niezwykłej Wrocławskiej Fontanny. Połączenie wody i ognia oraz świetliste kolory mieniące się na tle czarnego nieba przełożone zostały na fakturę jednoczęściowej kompozycji, w której zarówno partia solowa, jak i poszczególne sekcje orkiestry odkrywają przestrzenie kolorystyczno-barwowych możliwości. Stąd właśnie podtytuł utworu: Mozaika.

Utwór zabrzmi w wykonaniu Alicji Różyckiej (wiolonczela) oraz Orkiestry Cappelli Gedanensis pod batutą Rafała Kłoczko. Koncert jest zwieńczeniem rezydencji kompozytorskiej Rafała Kłoczko w Cappelli Gedanensis w sezonie 2015/2016. 5 marca odbyło się prawykonanie zamówionej w ramach rezydencji Pasji Rafała Kłoczko. W ramach rezydencji zostało wykonanych również jego Pięć pieśni orkiestrowych na mezzosopran i orkiestrę kameralną oraz Pieśni na głos z towarzyszeniem instrumentalnego zespołu kameralnego.

Wykonanie i prawykonanie utworów Rafała Kłoczko odbywa się i jest współfinansowane w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Kompozytor – rezydent”. Wstęp wolny.

Więcej informacji – na stronie: www.cappellagedanensis.pl

IX Międzynarodowy Festiwal „Perła Baroku – Koncerty Mistrzów” odbędzie się w dniach 5-12 czerwca 2016 roku, wpisując się w obchody 1050-lecia chrztu Polski. Tegoroczna edycja, opatrzona tytułem „Polacy na scenach świata”, obejmie cztery muzyczne wieczory we wnętrzu barokowego kościoła pod wezwaniem Trójcy Świętej w podwarszawskiej Kobyłce.

Festiwal zainauguruje koncert Barok w muzyce świata w wykonaniu Marii Pomianowskiej – doktor sztuk muzycznych, multiinstrumentalistki, wokalistki i kompozytorki, która sprawiła, że ujrzały światło dzienne nieodkryte dotąd obszary z historii muzyki polskiej. Została odznaczona wieloma nagrodami za zasługi dla kultury oraz za 20 autorskich płyt. Wykonawczyni wraz z zespołem zabierze publiczność w podróż w przestrzeni i czasie. Obok dzieł wybranych kompozytorów baroku, można będzie usłyszeć muzykę ich czasów z daleka i z bliska. Od starych, ludowych pieśni polskich aż po kompozycje perskie, tureckie, indyjskie, japońskie XVII wieku.

7 czerwca odbędzie się recital Marcina Dylli, zdobywcy I nagrody i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym „Guitar Foundation of America” w Los Angeles. Dwa dni później w barokowym kościele wystąpi Maciej Frąckiewicz, zwycięzca prestiżowego hiszpańskiego konkursu akordeonowego „Arrasate Hiria”, któremu towarzyszyć będzie saksofonista Wojciech Psiuk. W programie obok dzieł Jana Sebastiana Bacha i Manuela de Falli zabrzmią utwory taki twórców, jak Astor Piazzola i Pedro Iturralde. 12 czerwca można będzie usłyszeć wybitnego flecistę Łukasza Długosza, który podczas recitalu w Kobyłce wystąpi z żoną Agatą Kielar-Długosz na drugim flecie oraz wybitnym kameralistą Andrzejem Jungiewiczem przy fortepianie. W programie m.in. kompozycje Franciszka Dopplera, Karola Szymanowskiego oraz Wojciecha Kilara.

– Festiwal odbywa się od 2008 roku. Powstał, by zaprosić melomanów na spotkanie z muzyką na mistrzowskim, światowym poziomie interpretacji, by otworzyć dostęp do najwyższej kultury. Szybko przekonaliśmy się, że koncerty gwiazd przyciągają gości nawet spoza granic Polski. Dotąd Festiwal odwiedziło ok. 40 tys. słuchaczy – mówi Anna Szarek, właściciel Międzynarodowego Impresariatu Best Art Promotion, na którego zaproszenie przybyło do Polski już ponad 100 znakomitych muzyków z całego świata.

Więcej informacji – na stronie: www.bestartpromotion.com/festiwale

Więcej

Obchody jubileuszowego 70-tego Sezonu Artystycznego Filharmoników Gdańskich zostaną oficjalnie zakończone 5 czerwca 2016 roku koncertem Janusz Szadowiak. Trąbka i.... Tytułowej trąbce będzie towarzyszyło aż osiem instrumentów, w tym ludzki głos.

Sezon Artystyczny 2015/2016 to czas, w którym Filharmonicy Gdańscy obchodzą swoje 70-lecie. Tym razem w Sali Kameralnej na Ołowiance odbędzie się koncert trębacza Janusza Szadowiaka. W kompozycjach Webera, Czajkowskiego, Mozarta, Haendla i wielu innych twórców publiczność usłyszy, jak trąbka współbrzmi z innymi instrumentami.

Obok trąbki pojawią się skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, waltornia, a także inne instrumenty dęte. Utwory w towarzystwie trąbki zaśpiewa sopranistka Agnieszka Tomaszewska. Z kolei Dyrektor Naczelny Polskiej Filharmonii Bałtyckiej Roman Perucki zagra w trakcie koncertu na pozytywie.

Podczas wydarzenia słuchacze będą mogli odkryć różnorodne barwy dźwięków, które wydobywa z trąbki solo – i w towarzystwie – artysta. Będzie to ekscytująca podróż przez kilka wieków muzyki – nie tylko poważnej. Nie zabraknie także sentymentalnych niespodzianek i pełnych humoru oraz dobrej energii chwil, które pozwolą przyjemnie zakończyć pierwszy czerwcowy weekend.

Bilety do nabycia w kasach Polskiej Filharmonii Bałtyckiej i poprzez stronę: www.filharmonia.gda.pl.

57. sezon Koncertów Chopinowskich w Łazienkach Królewskich potrwa od 15 maja do 26 września 2016 roku. Zainauguruje go muzyka Fryderyka Chopina w wykonaniu znakomitego polskiego pianisty, Karola Radziwonowicza.

Letnie koncerty pod Pomnikiem Chopina potrwają do końca września. Będą się odbywać w każdą niedzielę, o godz. 12.00 i 16.00. W sumie wystąpi 40 wybitnych pianistów, nie tylko z Polski, ale też Japonii, Rosji oraz Ukrainy. Są oni laureatami licznych konkursów pianistycznych oraz posiadają bogaty dorobek artystyczny. Wśród interpretatorów muzyki Chopina nie zabraknie młodych wykonawców: Michała Szymanowskiego, Grzegorza Skrobińskiego, Adama Kośmieji, Tymoteusza Biesa, Aleksandry Bobrowskiej oraz Krzysztofa Książka, który zakończy tegoroczny sezon Koncertów Chopinowskich.

Recitale, które we współpracy z Łazienkami Królewskimi organizuje Stołeczna Estrada i Towarzystwo im. Fryderyka Chopina, cieszą się ogromną popularnością, zarówno wśród turystów, jak i mieszkańców Warszawy. Co roku bierze w nich udział 80 tys. słuchaczy, zaś pianiści traktują występy jako zaszczyt. Po raz pierwszy koncerty pod Pomnikiem Chopina zorganizowano w 1959 roku, wkrótce po zrekonstruowaniu pomnika wybitnego polskiego kompozytora. Od tego czasu odbywają się tam nieprzerwanie, wpisując się w kulturalny kalendarz stolicy.

ZOBACZ: Harmonogram koncertów

Koncert specjalny Shakespeare a cappella odbędzie się 8 czerwca 2016 roku o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej. Utwory do poezji Czesława Miłosza oraz sonety Williama Szekspira wykona Soyka & Cracow Singers.

Wydane przed dwudziestu laty autorskie kompozycje Stanisława Soyki do słów Wiliama Szekspira zainspirowały młodych artystów z grupy wokalnej Cracow Singers. Zaczęło się od niewinnego spotkania w podkrakowskich Staniątkach po koncercie Soyki dla Opactwa Mniszek Benedyktynek. W efekcie współpracy, po dwudziestu latach od pierwszego wydania elektryzującej płyty z sonetami, powstał dwupłytowy album w nowej, świeżej interpretacji – ponadczasowe piękno poezji Mistrza ze Stratfordu pojawia się tym razem w opracowaniu a cappella. Nowa interpretacja sonetów Szekspira łączy śpiew solowy – w charakterze jazzowej improwizacji w wykonaniu Stanisława Soyki z klasyczną, wielogłosową sztuką wokalną prezentowaną przez zespół Cracow Singers.

Materiał zarejestrowany na płytach przestawiony zostanie publiczności podczas unikatowego koncertu, jaki odbędzie się 8 czerwca o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej. Sonety Szekspira w wersji oryginalnej oraz polskiej w tłumaczeniach Stanisława Barańczaka i Macieja Słomczyńskiego, w opracowaniu Karola Kusza – kierownika artystycznego zespołu Cracow Singers uzupełni autorska aranżacja świetlna, zaprojektowana specjalnie w tym celu przez Concept Music Art.

Premierowy koncert w ramach wernisażu wystawy Wacław Szpakowski (1883–1973). Linie rytmiczne odbędzie się 8 czerwca o godzinie 19.00 w Muzeum Miejskim Wrocławia – Pałacu Królewskim. Zabrzmią utwory skomponowane przez Adama Bałdycha wokół głównych zagadnień muzycznych w Liniach rytmicznych, jak dynamika, forma, geometria, tempo i powtarzalność, wykonany przez duet Adam Bałdych – skrzypce i Per Oddvar Johansen – perkusja.

Monograficzna wystawa Wacław Szpakowski (1883–1973). Linie rytmiczne odkrywa na nowo powstałą w pierwszej połowie XX wieku twórczość wrocławskiego artysty – Wacława Szpakowskiego, któremu należy się trwałe miejsce w historii sztuki współczesnej. Rysunki tego pioniera abstrakcji, zbudowane z jednej nieprzerwanej linii, to piękne, rytmiczne, quasi-labiryntowe formy o charakterze wizualno-czasowym.

Na wystawie, oprócz rysunków, fotografii i szkiców Wacława Szpakowskiego, zaprezentowane zostaną archiwalia związane z życiem i twórczością artysty, animacje jego Linii rytmicznych, a także interaktywna instalacja, przy pomocy której można będzie tworzyć nowe rysunki oparte na matematycznych algorytmach stosowanych przez Szpakowskiego. Bieg nieprzerwanej linii tworzącej każdy z rysunków możliwy będzie do śledzenia przez osoby niewidzące na specjalnie wykonanych powiększonych replikach kilku prac. Przedstawiony zostanie także muzyczny aspekt jego dzieł: kompozycje według rysunków przyjętych jako partytury.

Prace prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji rodziny, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Galerii Berinson w Berlinie, Galerii Starmach w Krakowie, Galerii R w Poznaniu oraz kolekcji Dariusza Bieńkowskiego i Krzysztofa Bieńkowskiego z Łodzi. Wystawie Wacław Szpakowski (1883–1973). Linie rytmiczne towarzyszy zorganizowana przez OKiS wystawa Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, córki Wacława, korespondująca z pracami Ojca, zatytułowana Puls życia.

Projekt zrealizowany w ramach programu sztuk wizualnych Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu; finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Więcej informacji – na stronie: www.okis.pl

Zwieńczeniem sezonu artystycznego Opery Krakowskiej będzie XX Letni Festiwal, który odbędzie się w dniach 9 czerwca – 1 lipca 2016 roku. Jubileuszową edycję wydarzenia pod hasłem „Wagner-Verdi-Puccini” zainauguruje premiera opery Tannhäuser Richarda Wagnera. Spektakl reżyseruje Laco Adamik, kierownictwo muzyczne objął Tomasz Tokarczyk, scenografię i kostiumy projektuje Barbara Kędzierska.

Opera Krakowska zmierzy się z dziełem Wagnera po raz pierwszy. W tytułowej partii zobaczymy Tomasza Kuka i Janusza Ratajczaka, jako Elżbietę Magdalenę Barylak i Wiolettę Chodowicz. Usłyszymy także m.in. Ewę Vesin, Monikę Ledzion (Wenus), Adama Szerszenia, Mariusza Godlewskiego (Wolfram), Andrzeja Lamperta, Adama Sobierajskiego (Walther von der Vogelweide), Andrzeja Bieguna, Remigiusza Łukomskiego (Bitterolf). Solistom będzie towarzyszyć Chór, Balet i Orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka. Kolejne przedstawienia odbędą się 10 i 12 czerwca 2016.

Tradycją Letniego Festiwalu stały się spektakle prezentowane na Dziedzińcu Arkadowym Zamku Królewskiego na Wawelu. W tegorocznej edycji będzie to Trubadur Giuseppe Verdiego w reżyserii Laco Adamika (17, 19 czerwca) z udziałem Małgorzaty Walewskiej w roli Azuceny. W partiach solowych wystąpią również m.in.: Katarzyna Oleś-Blacha (Leonora), Tomasz Kuk (Manrico), Leszek Skrla (Hrabia di Luna).

Koncert Arie Oper Świata rok rocznie przyciąga na Wawel rzeszę melomanów. W XX edycji Letniego Festiwalu w koncercie (21 czerwca) usłyszymy Edytę Kulczak – solistkę Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Wystąpią także znakomici artyści Opery Krakowskiej: Magdalena Barylak, Wioletta Chodowicz, Tomasz Kuk i Adam Szerszeń.
Na dziedzińcu wawelskim nie zabraknie także, jak co roku, widowiska dla miłośników tańca – będzie to spektakl baletowy Emocje (20 czerwca).

Kolejnym plenerowym wydarzeniem w ramach Letniego Festiwalu będą koncerty Operetka moja miłość…! (30 czerwca i 1 lipca), na które organizatorzy zapraszają na krakowski Kazimierz na teren Zakładu Polskiej Spółki Gazownictwa w Krakowie. Koncerty organizowane są z okazji 160-lecia powstania Zakładu Polskiej Spółki Gazownictwa w Krakowie i dedykowane będą Janowi Kiepurze oraz Bogusławowi Kaczyńskiemu.

W gmachu teatru zaprezentowane zostaną opery Giacomo Pucciniego: Madama Butterfly (23 czerwca) z Wiolettą Chodowicz w roli Cio-Cio-San i Vasylem Grokholskyim w partii Pinkertona, Tosca (24 czerwca), w której wystąpią m.in.: Magdalena Barylak (Tosca), Tomasz Kuk (Cavaradossi) oraz Cyganeria (26 czerwca) z Andrzejem Lampertem w roli Rodolfo i Iwoną Sochą jako Mimi.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.opera.krakow.pl

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki „Baltic Neopolis Festival” odbędzie się między 9 czerwca a 28 sierpnia 2016 roku. Jest to przedsięwzięcie zakładające współpracę muzyków i artystów z całego świata, ze szczególnym uwzględnieniem krajów Morza Bałtyckiego.

Dzięki zaplanowanym w ramach Festiwalu inicjatywom do Szczecina i województwa zachodniopomorskiego zawita szerokie grono wybitnych artystów, takich jak węgierski skrzypek Sándor Jávorkai, słowacka gitarzystka Miriam Rodriguez Brüllová, czeski wiolonczelista Petr Nouzovský, hiszpański trębacz Vincente Campos czy znakomity bułgarski skrzypek Vasko Vassilev i singapurska pianistka Pamela Tan-Nicholson, mama i autorka sukcesu Vanessy Mae.

Festiwal zakłada organizację 20 koncertów, podczas których wystąpią międzynarodowi artyści oraz zespoły kameralne, rezydencję Baltic Neopolis Orchestra podczas trwania całego wydarzenia, występy Baltic Neopolis Virtuosi (międzynarodowej orkiestry złożonej z muzyków krajów partnerskich) podczas koncertów finałowych, jak również Art week w Świnoujściu – animacje i warsztaty muzyczne w przestrzeni miejskiej dla dzieci i dorosłych.

ZOBACZ: Program wydarzeń

Więcej informacji – na stronie: www.balticneopolis.pl/index.php/baltic-neopolis-festival

VII Krakowski Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Cracovia Cantans” odbędzie się w dniach 9-12 czerwca 2016 roku. Koncerty oraz przesłuchania konkursowe będą odbywać się w różnych częściach Krakowa, m.in. w Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza, Filharmonii Krakowskiej oraz w kościołach na starym mieście i innych dzielnicach.

Podczas festiwalowych wydarzeń zaprezentuje się ok. 30 chórów z Polski, Finlandii, Litwy, Austrii, Węgier, Estonii, Łotwy, Rosji, Czech, Danii, Norwegii i Singapuru. Międzynarodowe Jury w składzie: prof. Romuald Twardowski (przewodniczący, Polska), Javier Busto (Hiszpania), Rihards Dubra (Łotwa), prof. Vytautas Miškinis (Litwa) oraz Damijan Močnik (Słowenia) wyłoni zwycięzców w następujących kategoriach: chóry mieszane, chóry męskie, chóry żeńskie, chóry dziecięce, chóry kameralne, muzyka ludowa/popularna/gospel oraz w specjalnej kategorii Polskiego Wydawnictwa Muzycznego za najlepszą interpretację i wykonanie utworu z katalogu chóralnego PWM. Uroczysta gala wręczenia nagród odbędzie się 12 czerwca o godz. 16.00 w Filharmonii Krakowskiej.

Wstęp na wszystkie koncerty i przesłuchania konkursowe jest bezpłatny!

ZOBACZ: Program Festiwalu

Dodatkowe informacje – na stronie: www.cracoviacantans.com

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus zaprasza na koncert symfoniczny, który odbędzie się 10 czerwca 2016 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie. W programie dzieła Antonína Dvořáka i Feliksa Nowowiejskiego, którymi zadyryguje Piotr Sułkowski. Artysta jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie.

W tym roku przypada 70. rocznica śmierci kompozytora, dyrygenta i organisty Feliksa Nowowiejskiego (1877-1946). Uchwałą Sejmu Rzeczypospolitej Polskiej autor muzyki do słynnej Roty został ogłoszony patronem roku 2016. Z tej okazji Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus przypomni dzieła tego wybitnego twórcy. Na początek zaprezentowana zostanie Uwertura do opery „Legenda Bałtyku” op. 28. Prawykonanie opery, opartej na prasłowiańskim micie, odbyło się w Poznaniu 28 listopada 1924 roku. W swym dziele Nowowiejski nawiązał do tradycji romantycznej opery włoskiej i niemieckiej, wprowadzając elementy folkloru polskiego, prasłowiańskich legend i stosując z powodzeniem zabiegi archaizujące. Drugim dziełem Nowowiejskiego, które zabrzmi tego wieczoru, będzie Marsz Pretorianów z oratorium „Quo vadis” op. 30. Do napisania utworu zainspirował kompozytora pobyt w Rzymie i lektura niezwykle popularnej wówczas książki Henryka Sienkiewicza. Wykonane po raz pierwszy w 1907 roku oratorium z miejsca stało się przebojem – w 20 lat po napisaniu wykonano je około 200 razy.

Utwory Feliksa Nowowiejskiego usłyszymy w zestawieniu z dziełami najwybitniejszego kompozytora czeskiej szkoły narodowej – Antonína Dvořáka (1841-1904). Orkiestra wykona najpierw Uwerturę koncertową „Karnawał” op. 92. Ujęta w swobodną formę sonatową uwertura opisuje samotnego wędrowca przyglądającego się o zmierzchu rozbawionemu miastu. Zwieńczeniem wieczoru będzie słynne arcydzieło Dvořáka, czyli IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” op. 95. Jak sugeruje sam tytuł, symfonia została skomponowana podczas pobytu kompozytora w Stanach Zjednoczonych. Słychać w niej nie tylko ducha muzyki słowiańskiej, ale także inspiracje muzyką indiańską i afro-amerykańską. Wykonanie odbyło się w 1893 roku w nowojorskiej Carnegie Hall i zakończyło się ogromnym sukcesem. Od tego czasu dzieło czeskiego twórcy nie schodzi z afiszów największych sal filharmonicznych na całym świecie.

Bilety dostępne na stronach: www.bilety24.pl oraz www.sklep.polskieradio.pl, a także w kasie Studia Koncertowego Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego na godzinę przed koncertem.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

W piątek 10 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w sali koncertowej Filharmonii Świętokrzyskiej odbędzie się koncert z cyklu „Barwy romantyzmu”. Orkiestrą Symfoniczną FŚ zadyryguje Łukasz Olechnowicz, natomiast jako solista wystąpi uznany pianista Adam Wodnicki.

Repertuar koncertu mieści się w epoce romantyzmu, stąd tytuł, ale podtytułem mógłby być równie dobrze – Fryderyk Chopin i jego przyjaciele, ponieważ wszyscy kompozytorzy, których utwory zaprezentowane zostaną podczas piątkowego wieczoru, należeli do kręgu najbliższych osób, drogich sercu Chopina.

Koncert rozpocznie napisana w 1808 roku uwertura do opery Andromeda Józefa Elsnera – nauczyciela Fryderyka Chopina i przyjaciela rodziny, znakomitego pedagoga, który nieomylnie rozpoznał geniusz muzyczny swojego podopiecznego. Chopin jeszcze długo po ukończeniu studiów darzył Elsnera ogromnym szacunkiem i przywiązaniem.

Ferenc LIszt do końca życia przyjaźnił się z Chopinem – razem często muzykowali w salonach, występowali na koncertach, zaś po śmierci przyjaciela Liszt wykonywał i transkrybował jego dzieła. W 1853 roku prapremierę miała jego Fantazja węgierska, utwór dedykowany jednemu z najwybitniejszych dyrygentów XIX wieku – Hansowi von Büllowi – uczniowi i przyszłemu zięciowi.

I kolejny druh Chopina – Felix Mendelssohn – poznany, podobnie jak Liszt, w Paryżu. V Symfonię zwaną Reformacyjną skomponował z okazji 300. rocznicy Konfesji Augsburskiej, ponieważ jednak miał wielkie kłopoty z jej upublicznieniem (za życia Mendelssohna odbyło się tylko jedno wykonanie), zniechęcił się do tego dzieła i nie pozwolił ani na jego ogłoszenie drukiem, ani na wykonanie. Symfonia została upubliczniona dopiero po śmierci kompozytora w roku 1868 i odtąd znajduje się w repertuarze orkiestr symfonicznych na całym świecie.

Natomiast utwór, a właściwie utwory które zaplanowane zostały na koncert naszego najwybitniejszego kompozytora, „poety fortepianu”, jak niekiedy nazywano Chopina, to Andante spianato (1834-35) oraz Wielki Polonez (1830-31). Oba dzieła stanowią integralną całość, choć ich twórca często wykonywał samo Andante. Nokturnowo-kołysankowy wstęp, czyli Andante spianato, jest doskonałym wprowadzeniem do Wielkiego Poloneza – popisu brawury, błyskotliwości i blasku partii fortepianu.

10 czerwca 2016 roku o godz. 18.00 w sali koncertowej Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej odbędzie się odbędzie się niezwykłe wydarzenie artystyczne – projekcja z muzyką na żywo filmu Mania. Historia pracownicy fabryki papierosów. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej poprowadzi kompozytor Jerzy Maksymiuk.

Muzykę wraz filmem miała okazję zobaczyć publiczność m.in. w Londynie, Madrycie, Paryżu, Kijowie, Berlinie, dwukrotnie w Warszawie i w kilku innych miastach Polski. Dzieło kina niemego z 1918 roku, z Polą Negri w roli głównej, po odnalezieniu w 2006 roku zostało zrekonstruowane cyfrowo przez Filmotekę Narodową, a nową muzykę do filmu skomponował Jerzy Maksymiuk. Wybitny dyrygent i kompozytor jest autorem muzyki do ponad 100 filmów. Ze swoich dawnych kompozycji filmowych sam najbardziej ceni muzykę napisaną do Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa.

ZOBACZ: Jerzy Maksymiuk o Manii (YT)

Koncert symfoniczny W duchu romantyzmu odbędzie się 10 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Łódzkiej.

Wieczór rozpocznie uwertura Stanisława Moniuszki do opery Hrabina oraz Koncert skrzypcowy D-dur op. 35 Piotra Czajkowskiego, zaś w drugiej jego części zabrzmi VIII Symfonia G-dur op. 88 Antonina Dvořáka, będąca wizytówką twórczości symfonicznej czeskiego kompozytora. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej poprowadzi Massimiliano Caldi.

Koncert skrzypcowy D-dur op. 35 Piotr Czajkowski napisał w Szwajcarii, gdzie próbował odzyskać równowagę po nieudanym małżeństwie z Antoniną Miliukową – utwór stał się jednym z najważniejszych dzieł światowego repertuaru. Podczas zapowiadanego koncertu wykona go Maciej Łabecki, koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej FŁ, pierwszy skrzypek „Kwartetu Czterech Kultur”, zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów muzycznych.

Maciej Łabecki od wielu lat prowadzi klasy skrzypiec i kameralistyki w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, obecnie z kwalifikacjami doktora habilitowanego. Występował w wielu krajach Europy, uczestniczył w Międzynarodowych Mistrzowskich Kursach Muzycznych, pracując pod kierunkiem wybitnych wirtuozów, jak Marina Jaszwili, Yfrah Neaman, Wanda Wiłkomirska, Zakchar Bron. Dokonał wielu nagrań. Jako solista występował ze znanymi dyrygentami i instrumentalistami, m.in. Kurtem Levinem, Agnieszką Duczmal, Ivanem Monighettim, Robym Lakatosem.

Organizatorzy zapraszają również na spotkanie przedkoncertowe (godz. 18.15–18.45), które poprowadzi Marcin Majchrowski, dziennikarz Programu 2 Polskiego Radia.

W piątek 10 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Sali Koncertowej Orkiestry Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego w Zamościu odbędzie się koncert etniczny na orkiestrę, głos biały i dźwięki elektroniczne, podczas którego prawykonana zostanie Suita etniczna Marcina Gumieli.

W programie koncertu znajdzie się ponadto opera Złoty Kogucik Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Orkiestrę Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego poprowadzi Tadeusz Wicherek. Jako solistka wystąpi Helena Bregar, studentka dr hab. Małgorzaty Greli na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, poszerzająca swoje wykształcenie w prestiżowym konserwatorium paryskim Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt na kierunku śpiew barokowy w klasie prof. Isabelle Poulenard. Partię elektorniki zrealizuje sam kompozytor – absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, który obecnie pełni funkcję asystenta przy Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku.

Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Dyrygent – rezydent” oraz „Kompozytor  rezydent”.

Więcej informacji – na stronie: www.namyslowiacy.pl

10 czerwca 2016 roku o godz. 20.00 w Nowym Domu Sztuki odbędzie się kolejny wieczór artystyczny, podczas którego otwarta zostanie wystawa malarstwa Wiesława Ochmana, a także odbędzie się recital Dinary Klinton – uczestniczki XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina.

Wiesław Ochman, którego wszyscy znają jako wybitnego artystę opery, to prawdziwy człowiek renesansu. Mało kto wie, że jest także malarzem, którego dzieła cieszą się dużym powodzeniem i uznaniem krytyków.

Pomimo młodego wieku Ukrainka Dinara Klinton jest już uznaną pianistką, a kilka miesięcy temu skradła serca wielu słuchaczom Konkursu Chopinowskiego, dając poznać się przy okazji szerszej publiczności. W Radziejowicach będzie można zobaczyć, jak radzi sobie bez atmosfery konkursowej rywalizacji. W jej wykonaniu usłyszymy dzieła Fryderyka Chopina.

Malarstwo Wiesława Ochmana oraz recital Dinary Klinton to prawdziwa gratka dla wszystkich miłośników sztuki. Gospodarzem wieczoru będzie Jerzy Kisielewski.

Partnerem wydarzenia jest Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

11 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Operze Wrocławskiej wystawiony zostanie Kwartet Ronalda Harwooda, który miał swoją premierę w październiku ubiegłego roku. Jest to pierwsza w historii teatru inscenizacja realizowana przez śpiewaków operowych – główne role grają cztery wielkie gwiazdy opery, po latach spotykające się w domu spokojnej starości.  

Z okazji urodzin Giuseppe Verdiego dyrekcja placówki proponuje bohaterom występ w ich popisowym kwartecie z Rigoletta. Wrocławska inscenizacja, przygotowana przez Zbigniewa Lesienia, skupia się właśnie na tym fragmencie. Kwartet przeznaczony jest dla wielkich osobowości sceny. I taka jest też obsada spektaklu w Operze Wrocławskiej. W roli Jean Horton, wcielającej się w postać Gildy, wystąpi Jolanta Żmurko (sopran), w roli Cecily Robson jako Magdaleny – Elżbieta Kaczmarzyk-Janczak (mezzosopran), rolę Reginalda Pageta jako Książę Mantui będzie kreował Tomasz Janczak (tenor), natomiast w roli Wilfreda Bonda, wcielającego się w postać Rigoletta, publiczność zobaczy Bogusława Szynalskiego (baryton).

„M.M.Maestro Maksymiuk” to tytuł i jednocześnie temat wystawy zdjęć autorstwa Moniki Redzisz. Ekspozycję będzie można obejrzeć w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia przy ul. Grochowskiej 272 w dniach 11-12 i 18-19 czerwca 2016 roku.

Wystawa po raz pierwszy została zorganizowana jako dopełnienie jubileuszowego koncertu urodzinowego Maestro Maksymiuka w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej i jest efektem dwóch sesji zdjęciowych – z 2016 roku oraz drugiej sprzed 14 lat. Tym razem zdjęcia zawisną przy Grochowskiej 272, w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia, z którą jubilat współpracuje od lat.

Monika Redzisz, autorka zdjęć, jest fotografką i dziennikarką, współpracującą z ogólnopolskimi mediami. W latach 2000-2011 razem z Moniką Bereżecką tworzyła duet fotoreporterski Zorka Project. Autorka jest absolwentką filozofii na Uniwersytecie Warszawskim i fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.

Jerzy Maksymiuk, któremu poświęcona została wystawa, jest jednym z ojców sukcesu Sinfonii Varsovii. Jako założyciel i dyrygent Polskiej Orkiestry Kameralnej, z której Sinfonia Varsovia wyrosła, doprowadził zespół do światowego poziomu. Przez ponad 40 lat muzycy wspólnie jako Polska Orkiestra Kameralna i Sinfonia Varsovia zagrali z Maestro ponad 350 koncertów oraz nagrali 26 płyt, w tym niedawno wydaną z okazji tegorocznego jubileuszu płytę Maksymiuk | Sinfonia Varsovia.

W tym roku Sinfonia Varsovia zagrała pod batutą Jerzego Maksymiuka już trzy koncerty. Kolejny odbędzie się dzień po rozpoczęciu wystawy, 12 czerwca o godz. 18:00 w Amfiteatrze Sowińskiego na Woli. Będzie to inauguracja Festiwalu im. Franciszka Wybrańczyka – Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu.

Wystawa „M.M.Maestro Maksymiuk” będzie dostępna podczas Letnich Koncertów na Grochowskiej 11, 12, 18 i 19 czerwca 2016 roku, w godzinach 15:30-18:00 w Auli w głównym budynku przy Grochowskiej 272. Wstęp na wystawę jest wolny.

Polski Chór Kameralny zaprasza na koncert pod dyrekcją wybitnego dyrygenta, Stephena Laytona , który odbędzie się w sobotę 11 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Kościele św. Mikołaja w Gdańsku (ul. Świętojańska 72).

Stephen Layton, jeden z najwybitniejszych dyrygentów brytyjskich, autor wielu niezwykle starannych, niejednokrotnie nagradzanych nagrań, dyrektor Muzyczny Trinity College Cambridge powraca do Gdańska, by po raz 5. pracować z Polskim Chórem Kameralnym. Angielski mistrz batuty dowodził już chyba wszystkimi słynnymi orkiestrami świata. Obecnie stoi na czele City of London Sinfonia, ale jego pasją i przesłanką geniuszu są dzieła z udziałem chórów, które realizuje w przestrzeni świątyń.

W tym roku artyści zaprezentują intrygujący, różnorodny program oparty na dwóch bardzo istotnych dla liturgii i muzyki sakralnej tekstach: Ave Maria oraz O sacrum convivium. Bogactwo muzycznego języka stosowanego na przestrzeni 500 lat przez kompozytorów takich jak Thomas Tallis, Giuseppe Verdi czy ArvoPärt, przeplatać będą części stałe gregoriańskiej mszy O Aniołach.

Więcej

W sobotę, 11 czerwca 2016 roku o godz. 21.00 na dziedzińcu Zamku Kmitów i Lubomirskich w Nowym Wiśniczu odbędzie się specjalny koncert z okazji Święta Małopolski i Jubileuszu 400-lecia Nowego Wiśnicza. Zabrzmią światowe przeboje muzyki operowej i operetkowej w wykonaniu solistów i Orkiestry Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka.

Wystąpią: Katarzyna Oleś-Blacha, Iwona Socha, Andrzej Lampert i Adam Szerszeń. W repertuarze znajdą się najsłynniejsze arie z takich oper jak: Opowieści Hoffmanna Jacquesa Offenbacha, Napój miłosny Gaetano Donizettiego, Carmen Georgesa Bizeta, Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Traviata Giuseppe Verdiego czy Porgy and Bess George’a Gershwina. Zabrzmią też arie i duety ze znanych operetek takich jak Baron cygański, Wiedeńska krew Johanna Straussa czy Wesoła wdówka Franza Lehára.

Orkiestra Sinfonia Varsovia po raz kolejny udowodni mieszkańcom Warszawy, że muzyka klasyczna to nie tylko utwory słyszane w zamkniętych salach koncertowych. W dniach 12-19 czerwca 2016 roku odbędzie się 16. Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka – Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu.

Tym razem muzycy zagrają w środku miasta: w parkach, na placu i na dziedzińcu muzeum. Będzie to muzyczna podróż po Warszawie, która rozpocznie się na Woli, następnie zahaczy o Pragę, aby powrócić do centrum i zakończyć znów po prawej stronie Wisły, przy Grochowskiej w siedzibie Orkiestry. Wszystkie koncerty odbędą się na świeżym powietrzu.

Koncert Maksymiuk & Możdżer rozpocznie z rozmachem Festiwal. 12 czerwca Sinfonia Varsovia wystąpi w Amfiteatrze Sowińskiego w samym sercu Parku Sowińskiego na warszawskiej Woli. Orkiestrę poprowadzi Maestro Jerzy Maksymiuk, a cały koncert uświetni znany szerokiej publiczności pianista i kompozytor Leszek Możdżer. W programie znajdą się utwory Georga Gershwina, znanego z takich kompozycji jak Summertime czy Błękitna rapsodia oraz Leonarda Bernsteina, który skomponował muzykę m.in. do popularnego musicalu West Side Story. W odpowiedni muzyczny klimat wprowadzi publiczność Tomasz Kammel.

Kolejny punktem na mapie czerwcowych koncertów będzie Muzeum Warszawskiej Pragi, gdzie na 2,3 i 5... smyczków zostaną zagrane utwory m.in. Mozarta, Rossiniego i Pendereckiego, dyrektora artystycznego Sinfonii Varsovii, a to wszystko również na świeżym powietrzu – na dziedzińcu Muzeum. Wystąpi Kwintet Smyczkowy Sinfonii Varsovii w składzie: Anna Maria Staśkiewicz, Zofia Endzelm, Katarzyna Budnik-Gałązka, Marcel Markowski i Michał Sobuś.

Następny przystanek – Brass, na Plac!, a konkretnie bar Studio na Placu Defilad. Tym razem zespół instrumentów dętych Sinfonia Varsovia Brass w kilkunastoosobowym składzie zabierze publiczność na pogranicza muzyki klasycznej i rozrywkowej. Muzycy z impetem zagrają Children of Sanchez Chucka Mangione, Soul Bossa Nova Quincy Jonesa, Gonna Fly Now Billa Contiego – utwór znany z filmu Rocky oraz wiele innych znanych szerokiej publiczności melodii.

Trasa Festiwalu Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu zakończy się przy Grochowskiej 272 – w siedzibie orkiestry. W sobotę 18 czerwca publiczność będzie mogła oddać się popołudniowemu Siesta time – na scenie plenerowej gitarzysta Krzysztof Meisigner, mezzosopranistka Agnieszka Rehlis oraz Sinfonia Varsovia zaprezentują muzykę hiszpańską. W niedzielę 19 czerwca, Gran finale na trawie – zabrzmią arie i operetki w wykonaniu Kariny Skrzeszewskiej, Agnieszki Rehlis i Sinfonii Varsovii pod batutą włoskiego dyrygenta Gaetano D'Espinosy. To wszystko w atmosferze niedzielnego relaksu i w zielonym otoczeniu.

Festiwal Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu został zainicjowany w 2001 roku przez założyciela i wieloletniego dyrektora orkiestry – Franciszka Wybrańczyka. Ta cykliczna impreza, dostępna dla bardzo szerokiej publiczności, wpisała się już na stałe w pejzaż kulturalny Warszawy, zyskując sobie sympatię jej mieszkańców. Ideą Festiwalu jest zaprezentowanie słuchaczom wielkich dzieł literatury muzycznej w wykonaniu Orkiestry Sinfonia Varsovia oraz znakomitych solistów i dyrygentów.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.sinfoniavarsovia.org/pl

Festiwal „Muzyka Zaklęta w Drewnie” już od dziesięciu lat rozbrzmiewa na Szlaku Architektury Drewnianej w Małopolsce. W letnie niedziele, między 12 czerwca 28 sierpnia 2016 roku, w kolejnych „drewnianych” zakątkach Małopolski wystąpią wysokiej klasy artyści, a także wyjątkowo uzdolnieni muzycy młodego pokolenia.

Do tej pory odbyło się już ponad 100 koncertów. Na Szlaku w tym roku będzie słychać klasyczne dźwięki klawesynu, fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli oraz moc znakomitych głosów. Na inaugurację tegorocznej edycji została zaplanowana specjalna uroczystość. W ramach współpracy z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina zostanie zaprezentowany koncert z łódzkiego festiwalu wędrownego „Kolory Polski”. W Parku Etnograficznym w Wygiełzowie wystąpi łódzka Grohman Orchestra.

Grohman Orchestra to mała 13 osobowa orkiestra czerpiąca z tradycji rodziny Straussów i zespołów cesarskiego Wiednia. Wzorem mistrzów walca orkiestrę prowadzi stojący skrzypek-dyrygent. Zespół powstał, by cieszyć słuchaczy pięknymi i znanymi walcami, polkami, ariami i marszami. Grohman Orchestra przyjął nazwę od nazwiska znanego łódzkiego fabrykanta, który był ogromnym znawcą i koneserem sztuki oraz  przyjacielem i oddanym mecenasem wielu artystów.

Tym, co równie mocno przyciąga fanów Festiwalu jest urok maleńkich cerkwi i malowniczych kościołów, wyjątkowa atmosfera staropolskich dworów, drewnianych willi i miasteczek. Świątynie, często mało znane, ozdabiane przez wędrownych malarzy, stanowią prawdziwe arcydzieła. Wystarczy wspomnieć, że aż 8 z nich znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Więcej informacji – na stronie: www.drewniana.malopolska.pl oraz profilu FB

Więcej

Koncert Lutosławski Retuned odbędzie się w sali koncertowej NOSPR 12 czerwca 2016 o godz. 20.30. Wystąpi Roby Lakatos – cygański skrzypek, mistrz muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, kompozytor i aranżer, któremu towarzyszyć będą krakowscy artyści: Szymon Klima (klarnet), Piotr Wyleżoł (fortepian), Adam Kowalewski (kontrabas) i Przemysław Jarosz (perkusja).

Projekt Roby Lakatos & Polish Friends zrodził się w lutym 2013 roku, kiedy wybitny skrzypek przyjechał na koncert do Krakowa. U jego boku wystąpił wtedy, zaproszony przez organizatorów koncertu, klarnecista Szymon Klima. W tym czasie Klima wraz z dwojgiem znakomitych muzyków jazzowych – Piotrem Wyleżołem i Adamem Kowalewskim – zrealizował interesujące przedsięwzięcie, łączące idiom klasyczny z jazzową improwizacją, zatytułowane Lutosławski Retuned.

Program poświęcony twórczości Witolda Lutosławskiego obejmuje Preludia taneczne oraz utwory, które kompozytor napisał pod pseudonimem Derwid – piosenki, tańce, liryczne ballady. Kompozycje zyskują w nowej interpretacji niepowtarzalne brzmienie i zaskakujące nieklasyczne oblicze, zbliżając się czasem do jazzowych standardów. Wykonania zostały nagrane, a płyta Lutosławski Retuned, wydana przez Hevhetię, ukazała się w zeszłym roku i od razu została wyróżniona licznymi entuzjastycznymi recenzjami w międzynarodowych mediach.

Kolejne spotkanie z cyklu „Salon muzyczny Chóru Polskiego Radia w Willi Decjusza” odbędzie się 12 czerwca 2016 roku o godz. 17.00. Jego bohaterami będą: kompozytorka i śpiewaczka Agata Zubel oraz twórca muzyki elektronicznej Cezary Duchnowski.

Agata Zubel, w 2013 roku wyróżniona główną nagrodą Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów, urodziła się we Wrocławiu. Tam też ukończyła z wyróżnieniem Primus Inter Pares studia kompozytorskie w klasie Jana Wichrowskiego oraz wokalne pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego. Studia pogłębiała również w w Holandii oraz na licznych kursach. W 2004 roku uzyskała tytuł doktora, a w 2014 doktora habilitowanego sztuki muzycznej. Na co dzień wykłada we wrocławskiej akademii muzycznej. Jest stypendystką m.in. Ministra Kultury, Rockefeller Foundation, Ernst von Siemens Musikstiftung, Kultur Kontakt Austria, Zarządu Miasta Wrocławia, oraz Fundacji Edukacji Międzynarodowej. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował ją odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Jest także członkiem Związku Kompozytorów Polskich. Jako wokalistka brała udział w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych. W jej repertuarze specjalne miejsce zajmuje muzyka najnowsza. Współtworzy z Cezarym Duchnowskim duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę.

Podczas monograficznego koncertu wystąpią bohaterowie wieczoru z towarzyszeniem  Chóru Polskiego Radia pod dyrekcją Szymona Wyrzykowskiego. W programie znajdą się kompozycje Agaty Zubel: Opowiadania (na głos i fortepian preparowany), Madrygały (nr, 3 i 4) na zespół wokalny, Parlando (na głos i komputer) oraz Lullaby na chór. Rozmowę z artystami poprowadzi Ewa Szczecińska z Programu 2 Polskiego Radia.

Podczas kolejnych spotkań z cyklu „Salon muzyczny Chóru Polskiego Radia w Willi Decjusza” gośćmi będą tak znakomici twórcy jak: Paweł Mykietyn, Ryszard Krynicki, Andrzej Kwieciński, Paweł Łukaszewski, Edward Pasewicz i Roderik de Man. Ideą projektu jest spotkanie autorów z odbiorcami ich twórczości, wspólna rozmowa i celebracja sztuki muzycznej dzisiejszych czasów.

Więcej informacji – nas stronie: www.fundacjasonoris.org

Gdańskie Lato Muzyczne zaczyna się na Ołowiance. Polska Filharmonia Bałtycka zaprasza na trzy Koncerty Promenadowe, które odbędą się w kolejne niedziele miesiąca: 12, 19 i 26 czerwca 2016 roku o godzinie 18.00.

Podczas I Koncertu Promenadowego z repertuarem romantycznym wystąpi Mariusz Patyra (na zdjęciu) – zwycięzca wielu prestiżowych konkursów, jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Pierwsza część odbędzie się w Sali Koncertowej, gdzie w towarzystwie Orkiestry Symfonicznej PFB artysta zagra Koncert skrzypcowy nr 1 g-moll op. 26 Maxa Brucha. Następnie na Scenie Letniej publiczność usłyszy popisowe wykonanie Romansu Henryka Wieniawskiego.

Z francuskich salonów do amerykańskich klubów jazzowych – to tytuł II Koncertu Promenadowego, który odbędzie się 19 czerwca o godzinie 18:00. W pierwszej części koncertu Roberto Prosseda uraczy publiczność utworami francuskich klasyków: Charlesa Gounoda, Georgesa Bizeta i Paula Dukasa, które wykona na pedal piano. Z kolei w II części na Scenie Letniej Gary Guthman zaserwuje publiczności pełne energii standardy jazzowe.

Podczas III Koncertu Promenadowego, 26 czerwca o godzinie 18:00, na Scenie Letniej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej będzie można usłyszeć arie operowe i operetkowe oraz… chińskie pieśni ludowe. A to za sprawą 12 chińskich śpiewaków, którzy przyjadą do Gdańska na specjalne zaproszenie PFB. Na scenie usłyszymy wraz z nimi Orkiestrę Kameralną Progress z towarzyszeniem muzyków PFB. Koncert poprowadzi Barbara Żurowska-Sutt.

Bilety na Koncerty Promenadowe, odbywające się w Sali Koncertowej, do nabycia w kasach PFB i na stronie: www.filharmonia.gda.pl. Na koncerty, które wybrzmią na Scenie Letniej – wstęp wolny.

Stowarzyszenie Dziennikarzy Polskich i Fundacja Solidarności Dziennikarskiej zapraszają na koncert Ludowe inspiracje, który odbędzie się 12 czerwca 2016 roku o godz. 17.00 w Domu Dziennikarza w Warszawie (ul. Foksal 3/5).

Wystąpią: Karolina Matuszkiewicz (skrzypce), Magdalena Kozber (wiolonczela), Małgorzata Wasiucionek (skrzypce), Jan Mazur (skrzypce), Mateusz Konopelski (skrzypce), Mateusz Wasiucionek (altówka). W programie znajdą się następujące kompozycje: Grażyna Bacewicz – Kwartet na czworo skrzypiec, Witolda Lutosławskiego – Melodie śląskie, Bukoliki, Béla Bartók – Duety na dwoje skrzypiec, Kamil Staszowski – Afternoon Coffee oraz niespodzianka.

Wstęp na koncert jest wolny!

W niedzielę 12 czerwca 2016 roku o godz. 17.00 odbędzie się pożegnalny recital Krzysztofa Urbaniaka, artysty-rezydenta Filharmonii Łódzkiej.

Krzysztof Urbaniak, koncertujący organista i klawesynista, doktor sztuki, ceniony ekspert organowy, jeden z najbardziej utytułowanych europejskich organistów młodego pokolenia, wielokrotnie nagradzany w konkursach, był jednym z konsultantów projektu budowy nowych organów Filharmonii Łódzkiej. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Hochschule für Musik Und Darstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie organów prof. dra Ludgera Lohmanna i w klasie klawesynu prof. Jörga Halubka. Na tej samej uczelni ukończył z wyróżnieniem Solistenklasse. Jako solista występował na najważniejszych festiwalach organowych w Europie i Japonii. Szczególnie intensywnie koncertuje na organach historycznych. Swoje interpretacje rejestrował na płytach CD.

Od sezonu 2013/2014 Krzysztof Urbaniak jest artystą rezydentem FŁ, odpowiedzialnym za kształtowanie aktywności tej instytucji związanej z organami barokowymi i romantycznymi. Jego trzyletnia współpraca z FŁ w tej roli dobiega końca. Podczas pożegnalnego recitalu artysta zagra na obydwu instrumentach. Program koncertu krąży wokół twórczości J.S. Bacha i utworów inspirowanych słynnym motywem B-A-C-H, utworzonym od nazwiska kompozytora.

Na organach barokowych zabrzmi: Johann Sebastian Bach – Preludium, Trio i Fuga B-dur BWV 545b; Daniel Magnus Gronau – Chorał „Wer nun den lieben Gott lässt walten”; Carl Philipp Emanuel Bach – Sonata g-moll Wq 70/6 H87. Na organach symfonicznych: Traugott Immanuel Pachaly – Fuga na temat B-A-C-H; Max Reger – Benedictus op. 59 nr 9; Friedrich Christian Mohrheim – Trio g-moll, Jesu, du meine Seele; Natalia Zanni-Lewandowska – Erwartung, Franz Liszt – Preludium i fuga na temat B-A-C-H.

Wprowadzenie do koncertu wygłosi Magdalena Miśka-Jackowska.

13 czerwca 2016 roku o godzinie 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie wystąpią laureaci XI Konkursu Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców 2016.

Konkurs, organizowany od 1992 roku przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, ma na celu popularyzację muzyki XX i XXI wieku oraz daje szansę młodym utalentowanym muzykom na zaistnienie na polskiej scenie. Udział w przedsięwzięciu mogą brać uczniowie średnich szkół muzycznych oraz studenci wyższych uczelni muzycznych.

Laureatami XI edycji Konkursu zostali: Piotr Motyka (akordeon), Paweł Paw (saksofon), Grzegorz Chwaliński (perkusja), Oskar Rzążewski (saksofon), Julian Paprocki (klarnet), Joanna Freszel (sopran), Małgorzata Klajn (klawesyn), Maciej Świnoga (perkusja) oraz Krystyna Raczyńska (fortepian).

Podczas uroczystego Koncertu Laureatów wręczone zostaną nagrody, m.in. zestaw partytur współczesnych ufundowany przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Wydarzenie rejestrowane będzie przez Program 2 Polskiego Radia.

Więcej informacji – na stronie: www.ptmw.art.pl

Więcej

We wtorek 14 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Sali kameralnej im. J. Nieżychowskiego w Operze na Zamku w Szczecinie odbędzie się ostatni w bieżącym sezonie artystycznym recital z cyklu „Opera da camera”.

Podczas koncert zatytułowanego Ballady i romanse wystąpi sopranistka Anna Jeruć z towarzyszeniem pianisty Marka Ruszczyńskiego. W programie zaprezentowane zostaną romanse Piotra Czajkowskiego, pieśni Antonina Dvořáka, Fryderyka Chopina, Tiberiu Brediceanu oraz Ferenza Liszta.

„Opera da camera” to nazwa cyklu recitali wokalnych, odbywających się od stycznia 2016 roku w Sali kameralnej im. J. Nieżychowskiego – nowej przestrzeni koncertowej w Operze na Zamku, która została uroczyście otwarta 26 listopada 2015 roku w ramach Dni Nowego Otwarcia. Podczas comiesięcznych koncertów młodzi, ale już uznani polscy śpiewacy operowi, stojący u progu wielkich karier na światowych scenach, prezentują publiczności utwory pochodzące z różnych epok muzycznych i obszarów geograficznych. W programach recitali z towarzyszeniem fortepianu znajdują się wykonywane w różnych językach kompozycje od baroku po XX wiek.

Więcej

Podczas koncertu Muzyczne krajobrazy w cyklu „Music +” wystąpi zespół Cracow Guitar Quartet, który od 2006 roku współtworzą artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran, Łukasz Dobrowolski i Oskar Kozłowski. Gitarzyści wystąpią 15 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Młodzieżowym Domu Kultury „Dom Harcerza” w Krakowie.

Zespół bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach muzyki gitarowej, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentów, ma na swoim koncie nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia). W 2009 roku otrzymał I nagrodę na XII Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Ile De Ré we Francji.

W 2010 roku nakładem CM Records ukazała się płyta zespołu From Ballet to Tango, ukazującą piękno i bogactwo muzyki tanecznej od renesansu do współczesności, od Europy po Amerykę Południową, od arcydzieł mistrzów po pełne uroku formy oparte na muzycznym folklorze, a wszystko to, w nowym intrygującym brzmieniu czterech gitar klasycznych. Płyta zyskała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej, a obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.

W programie koncertu znajdą się następujące utwory: Michael Praetorius – Terpsychora (4 tańce: Bransle de la Royne, Ballet, Courante, Rosette – Courante da capo), Luigi Boccherini – Introdukcja i Fandango, Leo Brouwer – Krajobraz kubański w deszczu, Modest Musorgski – Noc na Łysej Górze, Paulo Belinatti – Baiao de Gude, Celso Machado – Tańce brazylijskie.

Patronat medialny nad cyklem koncertów „Music +” objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Koncert inaugurujący III Międzynarodową Konferencję „Musica Archi”, której gościem specjalnym będzie prof. Catalin Rotaru, odbędzie się 16 czerwca 2016 roku o godz. 20.00 w sali kameralnej Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Wystąpią: prof. Catalin Rotaru z Arizona State University, Szymon Guzowski, Donat Zamiara, Damian Sobkowiak (kontrabas) oraz Grażyna Czerwińska i Piotr Żukowski (fortepian). W programie: Johannes Brahms – Sonata skrzypcowa G-dur nr 1 op. 78 w opracowaniu na kontrabas, Tadeusz Zygfryd Kassern – Koncert na kontrabas op. 12, Aleksander Lasoń – Muzyka w czterech częściach, Franz Schubert – Sonata D 821 Arpeggione, Henri Vieuxtemps – Tarantella op. 22 nr 5.

Konferencja, poświęcona transkrypcji utworów skrzypcowych i wiolonczelowych na kontrabas, potrwa do 18 czerwca 2016 roku, obejmując wykład inauguracyjny oraz zajęcia idywidualne, które przeznaczone są dla uczniów szkół muzycznyych II stopnia, studentów akademii muzycznych, absolwentów i pedagogów.

16 czerwca 2016 roku na w Starej Galerii ZPAF na Starym Mieście w Warszawie ruszają codzienne koncerty chopinowskie „Time for Chopin”, organizowane przez Fundacje Promocji Polskiej Kultury „Czas Warszawy”.

Są to jedyne koncerty chopinowskie na Starym Mieście, które stanowią idealną propozycję na zakończenie spaceru po Krakowskim Przedmieściu, którym codziennie chadzał młody Fryderyk Chopin. Podczas zaplanowanych wydarzeń można wysłuchać utworów polskiego kompozytora w wykonaniu wybitnych polskich pianistów.

Artyści wykonujący utwory Fryderyka Chopina są doświadczonymi wyspecjalizowanymi w repertuarze kompozytora muzykami. Koncertują na całym świecie, są także laureatami międzynarodowych konkursów. Wśród pianistów grających koncerty znajdują się m.in.: Katarzyna Kraszewska, wiceprezes oraz dyrektor artystyczny Fundacji Promocji Polskiej Kultury „Czas Warszawy”, Edwin Szwajkowski, Wojciech Pyrć, Agnieszka Przemyk-Bryła oraz Rafał Mokrzycki.

Koncerty odbywają się w Starej Galerii ZPAF w bezpośrednim sąsiedztwie Zamku Królewskiego. Wnętrza obiektu na co dzień są miejscem stałych wystaw fotograficznych polskich i zagranicznych artystów. Z okien kameralnej sali, w której odbywają się koncerty, można podziwiać Wisłę oraz ogród położony na skarpie. Mury galerii kryją średniowieczne sklepienia łukowe i w upalne dni zapewniają naturalną klimatyzację.

Małopolskie Centrum Kultury „Sokół” w Nowym Sączu zaprasza na Recital Chopinowski w wykonaniu Takashiego Yamamoto – laureata IV nagrody na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2005 roku. Koncert odbędzie się w piątek 17 czerwca 2016 roku o godz. 18.00 w sali im. Romana Sichrawy.

Takashi Yamamoto urodził się w roku 1983 w Nagano w Japonii. Naukę gry na fortepianie rozpoczął mając zaledwie pięć lat. W 2001 roku, będąc już uczniem prof. Yoshimi Tamaki w Toho Gakuen Music High School w Tokio, wygrał III nagrodę na 70. Japońskim Konkursie Muzycznym. W roku 2002 ukończył tokijską Toho Gakuen Music High School, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. W październiku 2003 podjął studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego. W maju 2004 odniósł duży sukces artystyczny, zdobywając III Nagrodę na 56. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Praska Wiosna” oraz „Nagrodę Specjalną im. V. Kamenikowej” dla najmłodszego finalisty Konkursu, natomiast w listopadzie 2004 V nagrodę i tytuł laureata Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy. W maju 2005 Takashi Yamamoto został laureatem I nagrody IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Seilera w Kitzingen (Niemcy). Na tym samym konkursie, zdobył również Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworów F. Chopina. W październiku 2005 roku odniósł swój największy sukces artystyczny, zdobywając IV Nagrodę na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. W Polsce pianista wystąpił już w Filharmonii Opolskiej, Szczecińskiej, Świętokrzyskiej, Bałtyckiej, Lubelskiej i w Żelazowej Woli. Jest regularnym gościem Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach.

W programie: Nokturn cis-moll op. pośmiertne, Nokturn Des-dur op. 27-2, Impromptu As-dur op. 29 , 4 Mazurki op.41(cis:,e:,H:,As), Scherzo b-moll op. 31, Fantazja-Impromptu cis-moll op. 66, Nokturn Es-dur op. 55-2, Barkarola Fis-dur op. 60, Polonez As-dur op. 53.

Organizatorzy proszą o potwierdzenie przybycia od 17 maja 2016 roku pod numerem tel. (18) 448 26 03 lub (18) 448 26 51 w godz. 9:00-15:00. Liczba miejsc ograniczona.

W piątek 17 czerwca 2016 roku o godz. 19.00 w Auli Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu odbędzie się koncert dyplomantów Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego.

Wśród wykonawców znajdą się: Mateusz Gidaszewski – skrzypce (dyplomant z klasy prof. Bartosza Bryły) oraz Norbert Twórczyński – dyrygent (dyplomant z klasy prof. Jerzego Salwarowskiego). Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Filharmonii Poznańskiej.

W programie: Michał Janocha (dyplomant studiów licencjackich w zakresie kompozycji z klasy prof. Lidii Zielińskiej) – Four of me for off me na cztery wiolonczele i orkiestrę, Henryk Wieniawski – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22, Felix Mendelssohn-Bartholdy – III Symfonia a-moll „Szkocka” op. 56.

Koncert współorganizowany z Filharmonią Poznańską im. Tadeusza Szeligowskiego. Bilety w cenie 1 zł do nabycia w kasie Filharmonii (ul. Wieniawskiego 1, pon.-pt.: 13.00-17.00, tel. 61 853 69 35).

Zakończenie Sezonu Filharmonii Świętokrzyskiej odbędzie się w piątek 17 czerwca 2016 roku o godz. 19.00. Orkiestrę Symfoniczną FŚ poprowadzi Jacek Rogala, natomiast w roli solistek wystąpią skrzypaczka Anna Staśkiewicz oraz altowiolistka Katarzyna Budnik-Gałązka.

W programie: Karol Szymanowski – Etiuda b-moll op. 4 nr 3, Nokturn i Tarantela op. 28, Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op. 4 i Kujawiak a-moll, Mieczysław Karłowicz – Serenada na wiolonczelę i orkiestrę w transkrypcji na altówkę, Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia koncertująca Es-dur KV 364 na skrzypce, altówkę i orkiestrę.

Swój młodzieńczy cykl etiud, uważany za najcenniejszy w muzyce późnoromantycznej, Karol Szymanowski stworzył w latach 1900–1902. Od pierwszego wykonania największą popularnością cieszy się Etiuda b-moll utrzymana w powolnym tempie, dramatyczna w kulminacji. Przez długi czas Szymanowski kojarzony był głównie z tą miniaturą, co kompozytor nieco ironicznie skomentował w liście do Grzegorza Fitelberga: „Fatalnie jest już w tak młodym wieku skomponować swoją IX Symfonię!”. Piętnaście lat później stworzył Nokturn i Tarantelę – równie szlagierowe miniatury, znane także w transkrypcji na orkiestrę Fitelberga.

Wieniawski ceniony był nie tylko jako wirtuoz dysponujący fenomenalną techniką, ale także jako wielki liryk. Nie dziw zatem, że bywa nazywany „poetą skrzypiec”. Dzięki niemu do europejskiej literatury skrzypcowej wszedł polonez. Jednym z najczęściej grywanych i lubianych zarówno przez wykonawców, jak i publiczność stał się Polonez D-dur op. 4. Równie popularny jest Kujawiak a-moll napisany rok później (1853).

Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę uznawana jest za szczytowe osiągnięcie Mozarta w dziedzinie koncertu skrzypcowego. Ten specyficzny koncert podwójny, z udziałem duetu instrumentów solowych: skrzypiec i altówki, to jedna z najpiękniejszych i najgłębiej osobistych pod względem wyrazu kompozycji genialnego salzburczyka.

Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Artysta – rezydent”. Artystą-rezydentem Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach w sezonie 2015/2016 jest Katarzyna Budnik-Gałązka.

Festiwal muzyczny Instalakcje 5 odbędzie się w dniach 17-19 czerwca 2016 roku w Warszawie. Kuratorami wydarzenia są Wojtek Blecharz i Paweł Mykietyn.

Od początku istnienia Instalakcje koncentrowały się na prezentacji form interdyscyplinarnych, multimedialnych, wychodzących poza ramy muzyki koncertowej. Uwagę organizatorów przyciągały instalacje dźwiękowe, prace wideo, instalacje interaktywne, teatr muzyczny i instrumentalny, rzeźby dźwiękowe czy projekty społeczne. Krótko mówiąc prace odmienne, trudne do zaszufladkowania, których głównym materiałem jest dźwięk, ale hybrydowa natura nie pozwala na umieszczanie ich w tradycyjnych programach festiwali muzyki współczesnej.

W tym roku przypada jubileusz piątych urodzin Festiwalu. Z tej okazji zaprezentowana zostanie monumentalna praca jednego z „ojców” teatru muzycznego, Heinera Goebbelsa, która będzie niejako ukoronowaniem instalakcyjnego ducha oraz kwintesencją performatywnej hybrydyczności. Wielu teoretyków, teatrologów czy kuratorów sztuki próbowało odpowiedzieć na pytanie, czym tak właściwie jest Stifters Dinge: czy jest to instalacja performatywna czy jednak teatr instrumentalny na 5 fortepianów bez udziału pianisty, czy jest to spektakl multimedialny bez aktorów, wielkoformatowa rzeźba-instrument, a może ożywiona scenografia? W Stifters Dinge dźwięki łączą się ze światłem, obrazem, głosem, wiatrem, mgłą, wodą, tworząc niezwykle skomplikowaną i zapierającą dech w piersiach maszynerię, w której nieożywione obiekty, tytułowe „rzeczy” zaczynają opowiadać swoje historie i tworzyć własne rytuały.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.nowyteatr.org/pl/event/instalakcje5

Więcej

W piątek 17 czerwca 20176 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Gorzowskiej odbędzie się Koncert z wizją Chopin w kosmosie. Orkiestrę Filharmonii Gorzowskiej poprowadzi Tomasz Radziwonowicz, natomiast jako soliści wystąpią: Karol Radziwonowicz (fortepian) i Voytek Proniewicz (skrzypce).

Chopin w Kosmosie to wyjątkowy pod względem artystycznym projekt, będący połączeniem muzyki wykonywanej na żywo z projekcją nagrodzonego Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monaco filmu dokumentalnego Chopin: The Space Concert w reżyserii Adama Ustynowicza, pokazującego obrazy filmowe z kosmosu. Z okazji przypadającej podczas lotu 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina, załoga wyprawy zabrała ze sobą płytę z muzyką wielkiego polskiego kompozytora, która poprzez swoje uniwersalne piękno okazała się znakomitą inspiracją do wykonania niezwykłych zdjęć filmowych, na których znalazł się m.in. zapierający dech widok naszej planety.

W programie: Mieczysław Karłowicz – Serenada op. 2, Fryderyk Chopin – Preludium A-dur op. 28 nr 7, Etiuda c-moll op. 10 nr 2, Nokturn Es-dur op. 9 nr 2, Polonez A-dur op. 40 nr 1, Koncert f-moll op. 21 – Larghetto, Walc Des-dur op. 64 nr 1, Kołysanka Des-dur op. 57, Etiuda E-dur op.10 nr 3, Ballada g-moll op. 23, Largo Es-dur.

Teatr Wielki w Łodzi zaprasza na baletowy wieczór w mistrzami. 18 czerwca 2016 roku odbędzie się premiera Święta Wiosny Igora Strawińskiego oraz Krzesanego Wojciecha Kilara.

Dwuczęściowy wieczór z muzyką baletową dwóch znakomitych kompozytorów, którzy zainspirowani: wierzeniami i obrzędami pogańskiej Rusi (Święto wiosny) oraz niepowtarzalnością polskiego folkloru góralskiego (Krzesany), stworzyli dwa jakże różne stylistycznie i klimatycznie dzieła muzyczne. Oba wybitne i niepowtarzalne, wymagające niezwykłej precyzji wykonawczej, wyobraźni muzycznej i choreograficznej. Owa wysoka poprzeczka muzyczna bez wątpienia znajdzie swoje odzwierciedlenie w choreografiach tak wybitnych artystów jak Martha Graham i Henryk Konwiński oraz w wykonaniu zespołu baletowego łódzkiego Teatru Wielkiego. Muzycznie spektakl przygotowuje i poprowadzi Tadeusz Kozłowski.

Kolejne spektakle odbędą się 19 i 21 czerwca 2016 roku.

W dniach 18-24 czerwca 2016 roku, podczas 4. edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im. Mikołaja Kopernika „Per Musicam ad Astra”, do Torunia, Chełmży i Inowrocławia zawitają chóry z całej Europy. Wydarzenie organizowane jest przez Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Chóralnej „Astrolabium” i niemiecką agencję Meeting Music.

Uczestnikami tegorocznej edycji Festiwalu będą chóry i zespoły wokalne m. in. ze Szwecji, Islandii, Finlandii, Czech, Łotwy i Polski, które będą zmagać się o Grand Prix im. Mikołaja Kopernika. Prócz występów konkursowych i koncertów poszczególnych chórów zabrzmią cztery koncerty specjalne. 18 czerwca w Kościele Wniebowzięcia NMP w Toruniu odbędzie się Koncert Inauguracyjny Per musicam ad humanitatem, podczas którego Capella Bydgostiensis wraz z Chórem Astrolabium wykonają Lacrimosę inowrocławskiej kompozytorki Aleksandry Brejzy oraz Song of the Universal oraz Sunrise Mass młodego norweskiego twórcy Oli Gjeilo. Na fortepianie zagra Robert Matusiak, a całość poprowadzi Kinga Litowska. Patronat nad koncertem sprawuje Prezydent Miasta Torunia Michał Zaleski.

19 czerwca w tym samym miejscu, dla uczczenia 1050. rocznicy Chrztu Polski, zabrzmi muzyka sakralna Pawła Łukaszewskiego w wykonaniu Polskiego Chóru Kameralnego „Schola Cantorum Gedanensis” pod batutą Jana Łukaszewskiego. Przed występem zaplanowane jest spotkanie z kompozytorem, który został wyróżniony nagrodą Fryderyk 2015. Honorowy patronat nad wydarzeniem sprawuje Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotr Całbecki oraz Przewodniczący Sejmiku Województwa Kujawsko-Pomorskiego Ryszard Bober. Chóry uczestniczące w Festiwalu wystąpią na Dziedzińcu Ratusza Staromiejskiego 21 czerwca podczas koncertu Per musicam ad amicitiam z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki. Uroczystość zakończy Ceremonia Wręczenia Nagród Konkursu o Grand Prix im. Mikołaja Kopernika. Zwieńczeniem Festiwalu będzie ponowne wykonanie 24 czerwca, tym razem w Inowrocławiu w kościele pw. Św. Królowej Jadwigi, kompozycji Oli Gjeilo oraz dodatkowo utworu Lacrimosa Aleksandry Brejzy.

Poza koncertami, w dniach 19-20 czerwca odbędą się również warsztaty chóralne Technika wokalna – brzmienie – interpretacja, które poprowadzi prof. Krzysztof Szydzisz, oraz indywidualne sesje treningowe dla chórów, prowadzone przez pozostałych jurorów. Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny – bezpłatne wejściówki będą dostępne w kasie Dworu Artusa. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny (bezpłatne wejściówki dostępne w kasie Dworu Artusa).

Wydarzenie zostało objęte patronatem honorowym Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Prezydenta Miasta Torunia oraz Narodowego Centrum Kultury. Jest współfinansowane z budżetu Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz budżetu Miasta Torunia.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej informacji – na stronie: www.pmaa.pl oraz profilu FB

Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu zaprasza na I edycję NASZego FESTIWALu, który odbędzie się w dniach 18-20 czerwca 2016 roku. W ramach przedsięwzięcia zaplanowano koncert niemieckiego Ensemble S201, Sound Factory Orchestra oraz sepcjalny występ na dziezińcu.

NASZ FESTIWAL to najnowsza, międzynarodowa inicjatywa Sound Factory Orchestra oraz Studia Kompozycji Komputerowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Impreza ma być działaniem oddolnym, miejscem eksponowania najbardziej aktualnych propozycji twórczych, niezależnie od tego czy pochodzą one z grona najmłodszych artystów czy są efektem pracy twórców już uznanych. Organizatorów interesuje twórczość ambitna i podejmowanie artystycznego ryzyka, bez oglądania się na gusta i guściki. Kształt festiwalu programować mają sami twórcy i wykonawcy. Dlatego nikt do końca nie wie co wydarzy się na koncertach festiwalowych.

W przedsięwzięcie wpisują się także dwa nurty od lat realizowane we wrocławskiej Akademii. Pierwszy z nich, starszy, to cykl koncertów na dziedzińcu, z coroczną prezentacją najnowszych kompozycji elektroakustycznych i komputerowych studentów oraz specjalnie zaproszonego Gościa. Wydarzenie odbędzie się 20 czerwca o godz. 21.00. Drugi, młodszy, to lokalna emanacja „Polsko-Niemieckiej Fabryki Dźwięku” – przedsięwzięcia trzech uczelni artystycznych z Drezna, Essen i Wrocławia. Wspólny koncert zaplanowano 19 czerwca o godz. 20.00 w Sali Koncertowej AMKL.

Wstęp na koncerty po okazaniu bezpłatnej karty wstępu, którą można odebrać w recepcji budynku E AMKL od 12 czerwca 2016. Na koncert na dziedzińcu wstęp wolny.

Więcej informacji – na stronie: www.amuz.wroc.pl/pl/nasz_festiwal/5616/2

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus zaprasza 18 czerwca 2016 roku do Studia Koncertowego Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie na koncert zatytułowany Dark matter(s): the nature of sound.

Orkiestrą pokieruje Wiktor Kociuban, ceniony dyrygent polskiego pochodzenia. Międzynarodową karierę dyrygencką rozpoczął w 2014 roku, jako asystent Heinza Holligera, przy produkcji opery kompozytora Schneewittchen w Teatrze Operowym w Bazylei. Następnie debiutował podczas słynnego LucerneFestival (2014), dyrygując Lucerne Festival Academy Orchestra (B. A. Zimmermann – Sinfonie in einem Satz). Artysta współpracował z takimi kompozytorami jak Krzysztof Penderecki, Georg Friedrich Haas, Heinz Holliger czy Sofia Gubaidulina oraz dzielił podium z takimi artystami jak Mischa Maisky, Ivan Monighetti, Marcus Weiss czy Mike Svoboda.

Dark matter(s) to autorski projekt Wiktora Kociubana, będący serią koncertów z orkiestrami, którego założeniem jest prezentowanie publiczności znanych i nieznanych utworów muzyki XX i XXI wieku. Program the nature of sound ukazuje trzy kompozycje muzycznych gigantów: De natura sonoris 2 Krzysztofa Pendereckiego, Melodien György'a Ligetiego i Quattro Pezzisuuna nota sola Giacinto Scelsiego, a także skomponowane w 2003 roku dzieło Naturesmortes słynnego austriackiego kompozytora Georga Friedricha Haasa.

Jak tłumaczy Wiktor Kociuban: Nasz widzialny świat, a więc wszystko, co znamy (inaczej zwykła materia tzw. barionowa) stanowi zaledwie 5 proc. Wszechświata; ciemna energia to aż 68 proc., zaś tytułowa ciemna materia, która oddziałuje grawitacyjnie i sprawia, iż galaktyki mają taki a nie inny kształt to 27 proc. universum. Jak owo »niewidzialne rusztowanie świata« (czyt. ciemna materia), tak muzyka (sztuka) nowa, dzisiaj jakże często niesłusznie pomijana, jest bardzo ważną częścią naszej egzystencji: stanowi trzon kultury – jako sztuka należąca do nas, w przeciwieństwie do tej dawnej, tworzonej dla ludzi żyjących w innych czasach, wyczulonych na inne formy ekspresji i odbierających sztukę w zupełnie innym kontekście.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.sinfoniaiuventus.pl 

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

W sobotę 18 czerwca 2016 roku o godz. 18.00 w Filharmonii Krakowskiej odbędzie się ósmy z kolei koncert z cyklu Spotkań z muzyką perkusyjną.

Inicjatorem i spiritus movens cyklu jest krakowski perkusista – Ryszard Haba, na co dzień związany z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Artysta od wielu lat z wielkim powodzeniem prowadzi też działalność solistyczną, zaskakując słuchaczy wciąż nowymi wyzwaniami muzycznymi. Ryszard Haba współpracuje z wieloma znanymi orkiestrami, takimi jak: Sinfonietta Cracovia, Orchestra Of The 18th Century Fransa Brüggena czy Capella Cracoviensis, często jest także zapraszany do współpracy przez artystów krajowych i zagranicznych.

Każda edycja Spotkań ma swój instrument wiodący i konkretnie pod niego układany program. Serię rozpoczął koncert poświęcony kotłom – ósma edycja wraca niejako do źródła, prezentując również repertuar szczególnie eksponujący ten instrument. W programie zabrzmi bowiem: Concerto per sei timpani Georga Druschetzky’ego, Marsz na kotły braci Philidor, Concertino na kotły, perkusję i smyczki Andrzeja Panufnika oraz w finale – Symfonia G-dur nr 100 zwana Wojskową Joseph Haydna. Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej poprowadzi ceniony i lubiany dyrygent młodego pokolenia – Sebastian Perłowski, w charakterze solistów wystąpią – Ryszard Haba grający na kotłach oraz Tomasz Sobaniec – perkusja.

W sobotę 18 czerwca 2016 roku o godz. 19:30 w Centrum św. Jana w Gdańsku (ul. Świętojańska 50) odbędzie się Koncert Jubileuszowy znanego trójmiejskiej publiczności Chóru Kameralnego „441 Hz”.

Na to szczególne wydarzenie, jakim jest pierwsza dekada chóru, Herce przygotowują szereg awangardowych (jak na wykonawców muzyki współczesnej przystało) niespodzianek, a wśród słuchaczy (a może i nie tylko) znajdzie się wiele zaproszonych przez zespół ex-Herców. Wstęp na koncert jest wolny!

Chór powstał w 2006 roku z inicjatywy studentów gdańskiej Akademii Muzycznej. Na co dzień prowadzi aktywną działalność koncertową, promującą repertuar muzyki najnowszej. Jego wiodącym celem jest wykonawstwo i promowanie współczesnej muzyki wokalnej. Okazjonalnie bierze także udział w warsztatach i spektaklach. Chór jest laureatem wielu nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach chóralnych. W dorobku zespołu są dwa samodzielne wydawnictwa płytowe: Serioso-Giocoso (LIVE DVD) i Modern Choral Masterpieces (CD). Założycielem i dyrygentem Chóru jest Anna Wilczewska.

Organizatorzy: Chór Kameralny 441 Hz, Fundacja NOVA ARTE. Patronat medialny: Chórtownia, O.pl Polski Portal Kultury, POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Polska Dziennik Bałtycki, Radio Gdańsk S.A., Trojmiasto.pl. Partner: Photo Storytellers. Współpraca: Nadbałtyckie Centrum Kultury. Wydarzenie dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.441hz.pl oraz profilu FB

Festiwal Siedmiu Nurtów oraz Koncert Siedmiu Premier na 70-lecie Związku Kompozytorów Polskich odbędą się w dniach 19-26 czerwca 2016 roku w Narodowym Instytucie Audiowizualnym oraz w Studiu Koncertowym PR im. Witolda Lutosławskiego. Patronat honorowy nad wydarzeniami objął wicepremier, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Piotr Gliński.

Festiwal Siedmiu Nurtów to siedem koncertów w dniach 19-25 czerwca, z których każdy będzie prezentował jeden z siedmiu nurtów, w jakie ujęta została historia muzyki polskiej lat 1945-2015. Każdy koncert zostanie przygotowany przez muzykologa – kuratora koncertu i będzie poprzedzony jego autorskim spotkaniem z publicznością, wyjaśniającym nowe spojrzenie na muzykę współczesną w Polsce i nową klasyfikację występujących w niej zjawisk. Została przyjęta zasada, żeby podczas całego festiwalu zaprezentowany został tylko jeden wybrany utwór danego kompozytora. W ten sposób uzyskamy możliwie najszerszą reprezentację każdego z wymienionych nurtów. Każdy nurt zostanie omówiony również w eseju danego kuratora, a wszystkie eseje złożą się na książkę programową Festiwalu Siedmiu Nurtów. Do współpracy w roli kuratorów zostali zaproszeni wybitni autorzy muzykolodzy, w których centrum uwagi znajduje się polska twórczość współczesna.

Koncert Siedmiu Premier, który odbędzie się 26 czerwca, będzie koncertem finałowym obchodów Jubileuszu 70-lecia Związku Kompozytorów Polskich. W programie znajdzie się siedem specjalnie na tę okazję zamówionych utworów u kompozytorów siedmiu generacji. Grać będzie zaprzyjaźniony holenderski zespół Orkest de ereprijs pod dyrekcją Wima Boermana, co stwarza szansę na późniejsze wykonania zamówionych utworów za granicą.

Organizator: Związek Kompozytorów Polskich – Zarząd Główny.
Współorganizatorzy: Narodowy Instytut Audiowizualny, Polskie Radio S.A. – Program 2.

Oficjalna strona Festiwalu: www.zkp70org.wix.com/7nurtow7premier

Więcej

21 czerwca 2016 roku to dzień, w którym na całym świecie na ulicach rozbrzmiewają dźwięki muzyki. W tak muzycznych okolicznościach nie zabraknie również Orkiestry Sinfonia Varsovia, która będzie celebrować Święto Muzyki podczas ulicznego happeningu.

Orkiestra Sinfonia Varsovia włączając się w obchody tego międzynarodowego święta wraz z Urzędem Dzielnicy Praga Południe oraz Biurem Kultury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy organizuje muzyczny happening. Będzie to wydarzenie podwójnie nietypowe – wraz z muzykami Sinfonii Varsovii zagrają osoby bez przygotowania muzycznego, a całość odbędzie się przed Urzędem Dzielnicy Praga Południe.

Happening rozpocznie się o godzinie 11:00 fanfarą w wykonaniu kwartetu puzonowego Orkiestry Sinfonia Varsovia. Następnie pracownicy urzędów wraz z muzykami stworzą mini-orkiestrę i wspólnie pod kierunkiem animatora muzycznego spróbują wykonać częściowo improwizowany utwór. Na koniec ponownie wystąpi kwartet puzonowy.

Święto Muzyki to coroczna impreza odbywająca się 21 czerwca na całym świecie. Inicjatorem muzycznego świętowania był w 1981 roku francuski kompozytor polskiego pochodzenia Marcel Landowski. Ideą Święta jest wyjście z muzyką w przestrzeń publiczną. Orkiestra Sinfonia Varsovia po raz kolejny w ramach Święta Muzyki wypełni muzyką przestrzeń sąsiedzką.