Skip to main content

Kowalinska Gosha

  • Professional category: Performer
śpiewaczka (mezzosopran); ur. w Poznaniu. Ucząc się w szkole muzycznej śpiewaniu w chórze Poznańskie Skowronki. Następie przeprowadziła się do Francji, gdzie ukończyła liceum, studia wokalne w École normale de musique de Paris z wyróżnieniem oraz studia aktorskie w szkole sztuk teatralnych École Claude Mathieu. Studiowała ponadto reżyserię dźwięku w Konserwatorium w Paryżu. Gosha Kowalinska uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez Gabriellę Ravazzi, Fiorenzę Cossotto, Vioricę Cortez, Dariusza Grabowskiego, Anthony'ego Manoliego, Annę Sims, Mary Pinto, Irinę Gavrilovici. W...

Kumięga Tomasz

  • Professional category: Performer
śpiewak (baryton) ur. 14 listopada 1991, Brzesko. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Ryszarda Cieśli (2015). Uczestniczył w Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie, w ramach której kształcił się pod okiem Anity Garanča, Izabeli Kłosińskiej i Eytana Pessena (2011-2014). Był również członkiem Académie Européenne de Musique (2012). Kilkakrotnie zdobył stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Został laureatem nagrody HSBC Festiwalu d'Aix-en-Provence (2012), finalistą Międzynarodowego Wielkiego Konkursu...

Konieczny Łukasz

  • Professional category: Performer
śpiewak (bas), ur. 13 marca 1985, Łódź. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Christiana Elsnera, Deborah Polaski, Davida Syrusa, Jane Henschel, Lindę Watson, Franza Grundhebera. Ukończył ponadto kursy aktorskie w międzynarodowej szkole filmowej Internationale Filmschule Köln. Zdobył nagrodę specjalną Międzynarodowego Konkursu Pieśni w Stambule (2010). Działa głównie w Polsce i Niemczech. W latach 2011–2019 był solistą Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie. Występował ponadto w produkcjach operowych...

Kalina Piotr

  • Professional category: Performer
śpiewak (tenor); ur. w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego dr. hab. Zdzisława Madeja (2020). W trakcie studiów otrzymał stypendium rektora za wybitne osiągnięcia w nauce. Kontynuuje studia w Szkole Doktorskiej tejże Akademii pod okiem ks. prof. dra hab. Zdzisława Madeja. Uczestniczył w rozmaitych kursach mistrzowskich, w tym prowadzonych przez Piotra Beczałę, Mariusza Kwietnia, Izabelę Kłosińską, Ewę Iżykowską, Marcela Boone’a, Teru Yoshiare, Roberta Nakonecznego, Markusa Schäfera. Zdobył nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego...

Kwieciński Andrzej

  • Works: Umbrae for string quintet (2004) ial.tes.ef 2:29 for clarinet, trombone, piano and cello (2004) un soir for violin, cello and piano (2005) ice, dust for ensemble (2005) no. 27, 1950 for ensemble (2006) no. 32, 1950 for violin and chamber orchestra (2007) Umbrae – version for string orchestra (2008) mural for string quintet (2008-2010) Luci nella notte II for piano quartet (2011) Luci nella notte III for four string quartets (2011) no. 27, 1950 – version for chamber orchestra (2012) Sinfonia: Luci nella notte for symphony orchestra (2012) Umbrae B for string orchestra (2012) Canzon de‘ baci for baritone and orchestra (2013) Concerto. Re maggiore for harpsichord and symphony orchestra (2013,rev.2) non si può fuggire. Ciaccona for voice, piano and vibraphone (2014) Pièces d’un violoncelle for cello and string orchestra (2014) Luci nella notte V for 4 spatially placed string quartets (2014) Contregambilles for string quartet (2014) erschallen for double bass and large symphony orchestra (2015) a 6 [+1] for chamber ensemble (2015) per non pensare for voice and piano four hands (2015) Pièces de violoncelles for solo cello and cello quartet (2015) un momento indugiò for large symphony orchestra (2016) Personaggi: Euridice for choir of 24 soloists and chamber orchestra (2016) [P|PE(s)] for string quartet (2016) super [P|PE(s)] DEMO for violin and ensemble (2017) super [P|PE(s)] for violin and chamber orchestra (2017)
  • Professional category: Composer
composer, b. 11th June 1984 in Warsaw. He graduated from the J. Elsner State Secondary Music School in Warsaw, where he studied composition with Sławomir Czarnecki (1999-2005), electroacoustic music with Jan Oleszkowicz (2001-2003) and baroque vocal technique. He studied musicology at the History Department of the University of Warsaw (2003-2004) and composition in the Royal Conservatory of The Hague with Richard Ayers, Diderik Hakmy-Wagenaar, Martijn Padding, Yannis Kyriakides and Louis Andriessen (2005-2011). He participated in master classes taught by Rozalie Hirs (2005-2006), Tristan Murail...

Kwieciński Andrzej

  • Works: Umbrae na kwintet smyczkowy (2004) ial.tes.ef 2:29 na klarnet, puzon, fortepian i wiolonczelę (2004) un soir na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2005) ice, dust na zespół (2005) no. 27, 1950 na zespół (2006) no. 32, 1950 na skrzypce i orkiestrę kameralną (2007) Umbrae – wersja na orkiestrę smyczkową (2008) mural na kwintet smyczkowy (2008-2010) Luci nella notte II na kwartet fortepianowy (2011) Luci nella notte III na cztery kwartety smyczkowe (2011) no. 27, 1950 wersja na orkiestrę kameralną (2012) Sinfonia: Luci nella notte na orkiestrę symfoniczną (2012) Umbrae B na orkiestrę smyczkową (2012) Canzon de‘ baci na głos i orkiestrę (2013) Concerto. Re maggiore na klawesyn i wielką orkiestrę symfoniczną (2013,rev.2) non si può fuggire. Ciaccona na głos, fortepian i wibrafon (2014) Pièces d’un violoncelle na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (2014) Luci nella notte V na 4 przestrzennie rozmieszczone kwartety smyczkowe (2014) Contregambilles na kwartet smyczkowy (2014) erschallen na kontrabas i wielką orkiestrę symfoniczną (2015) a 6 [+1] na zespół kameralny (2015) per non pensare na głos i fortepian na dwóch wykonawców (2015) Pièces de violoncelles na wiolonczelę solo i kwartet wiolonczelowy (2015) un momento indugiò na wielką orkiestrę symfoniczną (2016) Personaggi: Euridice na 24-osobowy chór solistów i orkiestrę kameralną (2016) [P|PE(s)] na kwartet smyczkowy (2016) super [P|PE(s)] DEMO na skrzypce i zespół (2017) super [P|PE(s)] na skrzypce i orkiestrę kameralną (2017)
  • Professional category: Composer
kompozytor; ur. 11 czerwca 1984, Warszawa. W latach 1999-2005 kształcił się w zakresie kompozycji u Sławomira Czarneckiego w Państwowej Szkołe Muzycznej im. Józefa Elsnera w Warszawie, muzyki elektroakustycznej u Jana Oleszkowicza (2001-2003) oraz śpiewu u Roberta Lawatego (2003-2005). Studiował także muzykologię na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego (2003-2004). Później studiował kompozycję w Królewskim Konserwatorium w Hadze u Richarda Ayersa, Diderika Hakmy-Wagenaara, Martijna Paddinga, Yannisa Kyriakidesa oraz Louisa Andriessena (2005-2011). Uczestniczył w kursach, które prowadzili:...

Kwiatkowska Anna

  • Professional category: Performer
skrzypaczka; ur. 22 lutego 1978 r., Opole. Jest absolwentką krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie studiowała w klasie skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera. Ukończyła także z oceną celującą podyplomowe studia z zakresu kameralistyki tej samej uczelni. Brała udział w kursach mistrzowskich kameralnych i solowych w Grazu, Mannheim, Stuttgarcie, Odense, Darmstadcie. Doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem Melise Mellinger (Ensemble Recherche) i Ernsta Kovacica. Kwiatkowska była stypendystką Ministra Kultury. Jako solistka i kameralistka specjalizuje się w wykonaniu muzyki XX i XXI wieku. Utwory...

Kominek Mieczysław

  • Publications:

    books

    Zaczęło się od fonografu..., PWM, Kraków 1986

    articles & papers

    Podstawy nowej integracji audiowizualnej w filmie współczesnym, „Muzyka” 1975 nr 4

    Szostakowicz, „Kultura” 1975 nr 37

    Umberta Eco dzieło otwarte w nowej muzyce, „Ruch Muzyczny” 1975 nr 10

    Czy istnieje artystyczna specyfika fonografii, „Ruch Muzyczny” 1976 nr 8

    Niektóre cechy symbolicznego idiolektu „Beriery” Skolimowskiego, w: Z zagadnień semiotyki sztuk masowych, zespół red. A. Helman, M. Hopfinger, H. Książek-Konicka, seria „Studia z Teorii Filmu i Telewizji”, tom 5, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1977

    „Róża wiatrów” Włodzimierza Kotońskiego, „Ruch Muzyczny” 1978 nr 4

    Marka Stachowskiego poemat brzmień, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 3

    Live electronic music. Krok w przyszłość czy zwrot ku tradycji?, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 18

    Reżyseria dźwięku – sztuka XX wieku, „Ruch Muzyczny” 1980 nr 15

    Augustyn Bloch: „Anenaiki” i „Carmen biblicum”, „Polish Music – Polnische Musik” 1980 nr 4

    Paula Hindemitha estetyka dźwięków, w: Poetyka muzyczna. Autorefleksje kompozytorskie: warsztatowe, teoretyczne i estetyczne. Sesja naukowa w 90-lecie Akademii Muzycznej w Krakowie, 22-24 maja 1978 (wybór materiałów), seria „Zeszyty Naukowe Zakładu Analizy i Interpretacji Muzyki Akade, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1983

    Kazimierz Serocki: „Pianophonie” na fortepian i elektroniczne przetworzenie dźwięku i orkiestrę, „Ruch Muzyczny” 1983 nr 11

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 3

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce) (2), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 4

    Światosław Richter w Polskim Radiu (wywiad), "Studio" 1992 nr 2

    Nigdy nie byłem neoklasykiem (wywiad z Witoldem Lutosławskim), "Studio" 1992 nr 3

    Na początku był Bartók (wywiad z Midori), "Studio" 1993 nr 6

    Zawierzyłem losowi (wywiad z Janem Krenzem), "Studio" 1993 nr 7

    Przeżyłem przełom (wywiad z Antonim Witem), "Studio" 1993 nr 7

    Zawsze jestem sobą (wywiad z Henrykiem Mikołajem Góreckim), "Studio" 1993 nr 8

    Radio, telewizja i dobre obyczaje, "Studio" 1994 nr 1

    Jeszcze jedna III Symfonia? (o Krzesanym Wojciecha Kilara), "Studio" 1994 nr 2

    Cztery życia (wywiad z Mścisławem Rostropowiczem), "Studio" 1994 nr 3

    Stare, dobre radio (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1994 nr 5

    Następca Bernsteina? (wywiad z Charlesem Dutoit), "Studio" 1994 nr 9

    Muzyka potrzebuje powietrza (wywiad z Simonem Rattlem), "Studio" 1994 nr 10

    Polska "Dziewiąta" (wywiad z Kazimierzem Kordem), "Studio" 1995 nr 4

    Nie ma nut mniej ważnych (wywiad z Januszem Olejniczakiem), "Studio" 1995 nr 5

    Muzyka jest wizytówką radia (wywiad ze Stanisławem Jędrzejewskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1996 nr 1

    Każda muzyka jest współczesna (wywiad z Trevorem Pinockiem), "Studio" 1996 nr 2

    Metropolitan, "Warszawska Jesień" i Studio S1 (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1996 nr 2

    Gdzie się mieści dusza? (wywiad z Pawłem Szymańskim), "Studio" 1996 nr 9

    Klasyka bez klasy (o tanich płytach), "Studio" 1997 nr 6

    Karłowicz i inni, "Studio" 1997 nr 7

    His Master's Voice (historia firmy EMI), "Studio" 1997 nr 9

    Stwórzmy lobby muzyczne (wywiad z Małgorzatą Jedynak-Pietkiewicz, kierownikiem redakcji muzycznej Programu 2 TVP), "Studio" 1997 nr 9

    Nie rezygnujemy z funkcji publicznych (wywiad z Markiem Lipińskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 10

    Zobaczymy... (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 11

    Vivaldi "Cztery pory roku", "Studio" 1998 nr 2

    100 lat na żółto (historia Deutsche Grammophon), "Studio" 1998 nr 4

    Grieg "Peer Gynt", "Studio" 1998 nr 4

    Nie lubię Spice Girls (wywiad z Nigelem Kennedym), "Studio" 1998 nr 5

    Skorzystają wszyscy (wywiad z Radosławem Mleczko, prezesem Radia Classic), "Studio" 1998 nr 7

    Prokofiew Symfonia "Klasyczna", "Studio" 1998 nr 10

    Przezwyciężyć nonsens (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1998 nr 11

    Nie lubię piosenek (wywiad z Ewą Łętowską), "Studio" 1998 nr 12

    Jestem kobietą (wywiad ze Sławomirą Łozińską), "Studio" 1999 nr 1

    Jestem optymistą (wywiad z Jackiem Kaspszykiem), "Studio" 1999 nr 5

    Od Rinalda do Imenea, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Tradycja i współczesność, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Dramat twórcy i jego bohaterów, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Londyński sukces, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Fonografia artystyczna, w: Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku: antologia, projekt i red. naukowa M. Hopfinger, seria „Z prac Instytutu Badań Literackich PAN”, Oficyna Naukowa, Warszawa 2002

  • Professional category: Musicologist

Kominek Mieczysław

  • Publications:

    książki

    Zaczęło się od fonografu..., PWM, Kraków 1986

    artykuły

    Podstawy nowej integracji audiowizualnej w filmie współczesnym, „Muzyka” 1975 nr 4

    Szostakowicz, „Kultura” 1975 nr 37

    Umberta Eco dzieło otwarte w nowej muzyce, „Ruch Muzyczny” 1975 nr 10

    Czy istnieje artystyczna specyfika fonografii, „Ruch Muzyczny” 1976 nr 8

    Niektóre cechy symbolicznego idiolektu „Beriery” Skolimowskiego, w: Z zagadnień semiotyki sztuk masowych, zespół red. A. Helman, M. Hopfinger, H. Książek-Konicka, seria „Studia z Teorii Filmu i Telewizji”, tom 5, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1977

    „Róża wiatrów” Włodzimierza Kotońskiego, „Ruch Muzyczny” 1978 nr 4

    Marka Stachowskiego poemat brzmień, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 3

    Live electronic music. Krok w przyszłość czy zwrot ku tradycji?, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 18

    Reżyseria dźwięku – sztuka XX wieku, „Ruch Muzyczny” 1980 nr 15

    Augustyn Bloch: „Anenaiki” i „Carmen biblicum”, „Polish Music – Polnische Musik” 1980 nr 4

    Paula Hindemitha estetyka dźwięków, w: Poetyka muzyczna. Autorefleksje kompozytorskie: warsztatowe, teoretyczne i estetyczne. Sesja naukowa w 90-lecie Akademii Muzycznej w Krakowie, 22-24 maja 1978 (wybór materiałów), seria „Zeszyty Naukowe Zakładu Analizy i Interpretacji Muzyki Akade, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1983

    Kazimierz Serocki: „Pianophonie” na fortepian i elektroniczne przetworzenie dźwięku i orkiestrę, „Ruch Muzyczny” 1983 nr 11

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 3

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce) (2), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 4

    Światosław Richter w Polskim Radiu (wywiad), "Studio" 1992 nr 2

    Nigdy nie byłem neoklasykiem (wywiad z Witoldem Lutosławskim), "Studio" 1992 nr 3

    Na początku był Bartók (wywiad z Midori), "Studio" 1993 nr 6

    Zawierzyłem losowi (wywiad z Janem Krenzem), "Studio" 1993 nr 7

    Przeżyłem przełom (wywiad z Antonim Witem), "Studio" 1993 nr 7

    Zawsze jestem sobą (wywiad z Henrykiem Mikołajem Góreckim), "Studio" 1993 nr 8

    Radio, telewizja i dobre obyczaje, "Studio" 1994 nr 1

    Jeszcze jedna III Symfonia? (o Krzesanym Wojciecha Kilara), "Studio" 1994 nr 2

    Cztery życia (wywiad z Mścisławem Rostropowiczem), "Studio" 1994 nr 3

    Stare, dobre radio (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1994 nr 5

    Następca Bernsteina? (wywiad z Charlesem Dutoit), "Studio" 1994 nr 9

    Muzyka potrzebuje powietrza (wywiad z Simonem Rattlem), "Studio" 1994 nr 10

    Polska "Dziewiąta" (wywiad z Kazimierzem Kordem), "Studio" 1995 nr 4

    Nie ma nut mniej ważnych (wywiad z Januszem Olejniczakiem), "Studio" 1995 nr 5

    Muzyka jest wizytówką radia (wywiad ze Stanisławem Jędrzejewskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1996 nr 1

    Każda muzyka jest współczesna (wywiad z Trevorem Pinockiem), "Studio" 1996 nr 2

    Metropolitan, "Warszawska Jesień" i Studio S1 (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1996 nr 2

    Gdzie się mieści dusza? (wywiad z Pawłem Szymańskim), "Studio" 1996 nr 9

    Klasyka bez klasy (o tanich płytach), "Studio" 1997 nr 6

    Karłowicz i inni, "Studio" 1997 nr 7

    His Master's Voice (historia firmy EMI), "Studio" 1997 nr 9

    Stwórzmy lobby muzyczne (wywiad z Małgorzatą Jedynak-Pietkiewicz, kierownikiem redakcji muzycznej Programu 2 TVP), "Studio" 1997 nr 9

    Nie rezygnujemy z funkcji publicznych (wywiad z Markiem Lipińskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 10

    Zobaczymy... (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 11

    Vivaldi "Cztery pory roku", "Studio" 1998 nr 2

    100 lat na żółto (historia Deutsche Grammophon), "Studio" 1998 nr 4

    Grieg "Peer Gynt", "Studio" 1998 nr 4

    Nie lubię Spice Girls (wywiad z Nigelem Kennedym), "Studio" 1998 nr 5

    Skorzystają wszyscy (wywiad z Radosławem Mleczko, prezesem Radia Classic), "Studio" 1998 nr 7

    Prokofiew Symfonia "Klasyczna", "Studio" 1998 nr 10

    Przezwyciężyć nonsens (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1998 nr 11

    Nie lubię piosenek (wywiad z Ewą Łętowską), "Studio" 1998 nr 12

    Jestem kobietą (wywiad ze Sławomirą Łozińską), "Studio" 1999 nr 1

    Jestem optymistą (wywiad z Jackiem Kaspszykiem), "Studio" 1999 nr 5

    Od Rinalda do Imenea, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Tradycja i współczesność, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Dramat twórcy i jego bohaterów, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Londyński sukces, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Fonografia artystyczna, w: Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku: antologia, projekt i red. naukowa M. Hopfinger, seria „Z prac Instytutu Badań Literackich PAN”, Oficyna Naukowa, Warszawa 2002

  • Professional category: Musicologist
muzykolog i reżyser dźwięku, publicysta, dziennikarz, organizator życia muzycznego; ur. 1 stycznia 1951, Bielsko Biała. W 1969 ukończył Liceum Muzyczne w Bielsku-Białej w klasie fortepianu. Studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim i Uniwersytecie Warszawskim (muzykologia, 1969 - 1974), w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (reżyseria dźwięku, 1970 - 1975) oraz na Uniwersytecie w Utrechcie (sonologia, 1976). W roku 1987 uzyskał stopień doktora nauk humanistycznych na podstawie rozprawy Rozwój techniki a kształtowanie się muzycznej świadomości fonograficznej. Pracował w Polskim...

Knapik Eugeniusz

  • Work:

    Eugeniusz Knapik made his debut as a composer with Andrzej Krzanowski and Aleksander Lasoń at the "Young Composers for the Young City" festivals in Stalowa Wola, where in 1975-80, eleven works by these three composers (named "Generation '51" because of their dates of birth) were performed for the first time. Eugeniusz Knapik had two of his compositions premiered in Stalowa Wola: Tak jak nad brzegiem morza [As on the Seashore] for instrumental ensemble and tape (1977) and Corale, interludio e aria for flute, harpsichord and eleven string instruments (1979). The composer defined the principles of the Stalowa Wola group in these words: "The work of the composers who entered their artistic lives at the fesivals in Stalowa Wola was a kind of opposition to the 1950s and 60s avant-garde: opposition towards novelty for novelty's sake, and towards total destruction. This opposition was a spontaneous, intuitive, deep-rooted reaction, which we only later became fully aware of."
    Eugeniusz Knapik was the most radical of these "dissidents", and he penetrated most deeply into the musical tradition. His work best fits into the definition of "new romanticism", a term used for the Stalowa Wola generation also at a later time. Many years after these festivals, the composer said: "I am most interested in music which expresses certain values. For many years, I have been extremely keen on music and art from the turn of the 19th century: the last quarter of the 19th and the first quarter of the 20th centuries. Mahler's and Skriabin's works appeal to me the most, but I am also fascinated with the last opuses by Beethoven, the compositions of Brahms and - in the 20th century - Ives and Messiaen. Recently, two or three years ago, I made my personal discovery of Szymanowski, whose music I get to know again working with students of the Piano Sonata No. 3, Symphony No. 4, or listening to mazurkas. For years, Szymanowski's music seemed unclear and weirdly complicated to me. I thought that the composer worked on these pieces in a somewhat "impure" manner. It is only now that I am beginning to understand this. Five years ago, I wouldn't even have mentioned his name."("Studio" 1995 no. 1).
    Knapik's work, romantic in outward expression, distinctly individual, is characterised by excellent composer craftsmanship, with strong emphasis on the melodic component. The melody is again the central element determining the form of the musical work.

  • Works:

    Three Miniatures for Piano (1970)

    Sonata for Violin and Piano (1971)

    Sonata for solo flute (1972)

    Concerto grosso no. 1 for chamber orchestra (1972-77)

    La Flute de jade for soprano and orchestra to words by Chinese poets (1973)

    Psalms for solo voices, mixed choir and great symphony orchestra (1973-75)

    Le Chant for soprano and orchestra to texts by Paul Valéry (1976)

    Tak jak na brzegu morza... for instrumental ensemble and tape to a text by Paul Valéry (1977)

    Corale, interludio e aria for flute, harpsichord and string ensemble (1978)

    String Quartet (1980)

    Partita for violin and piano (1980)

    Hymn for clarinet, trombone, cello and piano (1982)

    Versus I for organ (1982)

    Islands for chamber string orchestra (1983-84)

    Strophes for baritone, horn and organ (1984-85)

    Das Glas im Kopf wird vom Glas, opera in 8 scenes to a libretto by Jan Fabre - Part 1 of an opera trilogy The Minds of Helena Troubleyn (1987-89)

    Silent Screams, Difficult Dreams, opera in 4 scenes - Part 2 of an opera trilogy The Minds of Helena Troubleyn (1990-92)

    The Sound of One Hand Clapping, ballet to a libretto by Jan Fabre (1991)

    Da un'altra faccia del tempo, ballet to a libretto by Jan Fabre (1993)

    La liberta chiama la liberta, opera in 5 scenes - Part 3 of an opera trilogy The Minds of Helena Troubleyn (1993-95)

    Quando la terra si rimette in movimento, ballet to a libretto by Jan Fabre (1995)

    Three Solos, ballet to a libretto by Jan Fabre (1995)

    Up Into the Silence, songs for soprano, baritone, string ensemble and orchestra to words by Edward E. Cummings and Jan Fabre (1996-2000)

    Tha' Munnot Waste No Time for three (or two) pianos and clarinet (1998)

    I'm Coming Near You for soprano and chamber orchestra to words by Edward Stachura (2001)

    Trio na skrzypce, klarnet i fortepian (2003)

    Introduction to Mystery na tenor, chór i orkiestrę (2005)

    Filo d’Arianna na wiolonczelę solo (2005)

    Moby Dick, opera (2010)

    Tha'munnot waste no time na trzy fortepiany i klarnet (ad libitum) (2011)

    Beauty Radiated in Eternity na chór i orkiestrę (2012)

    Concerto of Song Offerings na fortepian, chór mieszany i orkiestrę (2014)

  • Source literature:

    Kosz Stanisław, Eugeniusz Knapik - "Wyspy" [Eugeniusz Knapik - "Islands"], In: Muzyka polska 1945-1995 [Polish Music 1945-1995] (ed. by Krzysztof Droba, Teresa Malecka, Krzysztof Szwajgier), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

    Baculewski Krzysztof, Knapik Eugeniusz, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) [The PWM Encyclopaedia of Music - biographical part, ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. "klł", PWM, Kraków 1997

    Bias Iwona, Eugeniusz Knapik. Kompozytor i pianista [Eugeniusz Knapik. The Composer and the Pianist.], Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 2001

    Thomas Adrian, Knapik Eugeniusz, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 13, Macmillan Publishers Limited, London 2001

  • Professional category: Composer, Performer
Polish composer and pianist, b. 9th July 1951 in Ruda Śląska. In 1970-76, he studied composition with Henryk Mikołaj Górecki and piano with Czesław Stańczyk at the State Higher School of Music in Katowice (now the Music Academy). In 1976, he received a French government scholarship to study composition with Olivier Messiaen in Paris. At present he holds the post of professor at the Department of Composition, Conducting and Music Theory at the Music Academy in Katowice. He is the founder and director (since 1992) of the Computer and Electroacoustic Music Studio at that academy. As a pianist,...

Knapik Eugeniusz

  • Work:

    Eugeniusz Knapik debiutował jako kompozytor wraz z Andrzejem Krzanowskim i Aleksandrem Lasoniem na festiwalach „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu” w Stalowej Woli. W latach 1975-1980 odbyło się tam jedenaście prawykonań utworów wymienionej trójki kompozytorów, których ze względu na rok urodzenia określa się jako „Pokolenie ’51”. Eugeniusz Knapik miał w Stalowej Woli prawykonania dwóch swoich dzieł: Tak jak nad brzegiem morza na zespół instrumentalny i taśmę (1977) oraz Corale, interludio e aria na flet, klawesyn i jedenaście instrumentów smyczkowych (1979). Kompozytor tak określa stalowolskie przesłanie: „Nasza twórczość, kompozytorów startujących na festiwalu w Stalowej Woli, była chyba pewnego rodzaju opozycją: wobec awangardy lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych; wobec nowości jako wartości samej w sobie; wobec totalnej destrukcji. I ta opozycja do awangardy była reakcją spontaniczną, sprzeciwem intuicyjnym, głęboko w nas tkwiącym. Dopiero później, stopniowo uświadamialiśmy to sobie.”
    Eugeniusz Knapik był „opozycjonistą” najbardziej zdecydowanym, sięgał do tradycji najgłębiej. Jego twórczość najlepiej odpowiada określeniu „nowy romantyzm”, zastosowanemu w odniesieniu do muzyki stalowowolskich debiutantów i to również w późniejszym czasie. Wiele lat po Stalowej Woli kompozytor mówił: „Najbliższa jest mi muzyka, która wyraża pewne wartości. Bardzo mnie interesuje, i to od wielu lat, muzyka i sztuka z przełomu wieków: ostatnie ćwierćwiecze XIX i pierwsze ćwierćwiecze XX wieku. Utwory Mahlera i Skriabina przemawiają do mnie najsilniej. Ale jestem również zafascynowany ostatnimi opusami Beethovena, twórczością Brahmsa i - idąc dalej w wiek XX - Ivesa i Messiaena. Ostatnio, przed dwoma czy trzema laty, odkryłem dla siebie Szymanowskiego. Poznaję go na nowo - w pracy ze studentami nad III Sonatą fortepianową, IV Symfonią, słuchając mazurków. Przez długie lata muzyka Szymanowskiego była dla mnie niejasna, dziwnie zagmatwana. Sądziłem, że kompozytor w sposób nie do końca «czysty» pisał swoje utwory. Dopiero teraz zaczynam to rozumieć. A jeszcze pięć lat temu w ogóle nie wymieniłbym jego nazwiska.” („Studio” 1995 nr 1)
    Romantyczna w wyrazie twórczość Knapika odznacza się znakomitym warsztatem kompozytorskim o wyrazistym, indywidualnym obliczu, a charakterystycznym jej rysem jest wzrost znaczenia elementu melodycznego. Melodyka w dużym stopniu kształtuje znowu formę dzieła muzycznego.

  • Works:

    Trzy miniatury na fortepian (1970)

    Sonata na skrzypce i fortepian (1971)

    Sonata na flet solo (1972)

    Concerto grosso no. 1 na orkiestrę kameralną (1972-77)

    La Flûte de jade na sopran i orkiestrę do tekstów poetów chińskich (1973)

    Psalmy na głosy solo, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną (1973-75)

    Le Chant na sopran i orkiestrę do tekstów Paula Valéry (1976)

    Tak jak na brzegu morza... na zespół instrumentalny i taśmę do tekstu Paula Valéry (1977)

    Corale, interludio e aria na flet, klawesyn i zespół smyczkowy (1978)

    Kwartet smyczkowy (1980)

    Partita na skrzypce i fortepian (1980)

    Hymn na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1982)

    Versus I na organy (1982)

    Wyspy na kameralną orkiestrę smyczkową (1983-84)

    Strofy na baryton, róg i organy (1984-85)

    Das Glas im Kopf wird vom Glas, opera w 8 scenach do libretta Jana Fabre – I część trylogii operowej The Minds of Helena Toubleyn (1987-89)

    Silent Screams, Difficult Dreams, opera w 4 scenach – II część trylogii operowej The Minds of Helena Toubleyn (1990-92)

    The Sound of One Hand Clapping, balet do libretta Jana Fabre (1991)

    Da un’altra faccia del tempo, balet do libretta Jana Fabre (1993)

    La libertà chiama la libertà, opera w 5 scenach – III część trylogii operowej The Minds of Helena Toubleyn (1993-95)

    Quando la terra si rimette in movimento, balet do libretta Jana Fabre (1995)

    Three Solos, balet do libretta Jana Fabre (1995)

    Up Into the Silence, pieśni na sopran, baryton, kwartet smyczkowy i orkiestrę do słów Edwarda E. Cummingsa i Jana Fabre (1996-2000)

    Tha’ Munnot Waste No Time na trzy (lub dwa) fortepiany i klarnet (1998)

    Przystępuję do Ciebie na sopran i orkiestrę kameralną do słów Edwarda Stachury (2001)

    Trio na skrzypce, klarnet i fortepian (2003)

    Introduction to Mystery na tenor, chór i orkiestrę (2005)

    Filo d’Arianna na wiolonczelę solo (2005)

    Moby Dick, opera (2010)

    Tha'munnot waste no time na trzy fortepiany i klarnet (ad libitum) (2011)

    Beauty Radiated in Eternity na chór i orkiestrę (2012)

    Concerto of Song Offerings na fortepian, chór mieszany i orkiestrę (2014)

  • Source literature:

    Kosz Stanisław, Eugeniusz Knapik – „Wyspy”, w: Muzyka polska 1945-1995 (red. Krzysztof Droba, Teresa Malecka, Krzysztof Szwajgier), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

    Baculewski Krzysztof, Knapik Eugeniusz, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Bias Iwona, Eugeniusz Knapik. Kompozytor i pianista, Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 2001

    Thomas Adrian, Knapik Eugeniusz, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 13, Macmillan Publishers Limited, London 2001

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i pianista; ur. 9 lipca 1951, Ruda Śląska. Studiował w latach 1970-76 kompozycję u Henryka Mikołaja Góreckiego i grę na fortepianie w klasie Czesława Stańczyka w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. W 1976 otrzymał stypendium Rządu Francuskiego na studia kompozytorskie u Oliviera Messiaena w Paryżu.Występuje w kraju i za granicą jako solista i kameralista (m.in. od 1982 współpracuje z Kwartetem Śląskim). Specjalizuje się w repertuarze współczesnym (m.in. był pierwszym w Polsce wykonawcą cyklu Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus Oliviera...

Kisielewski Stefan

  • Work: Stefan Kisielewski was one of the most colourful figures on the Polish music scene. Composing was only one of several fields of his public activity. He was also known as a writer, journalist and commentator, social and political activist. Because of his uncompromising stand in all these areas, he became an object of communist repressions, which included being severely beaten by the so-called "unidentified offenders". He was dismissed from the faculty of Cracow's State Higher School of Music, where he had taught theory; the periodical "Ruch Muzyczny", of which he was the founder and editor-in-chief, was closed for some time. He was banned from the Parliament, where he represented the Catholic club "Znak"; he was forbidden to publish feuilletons in the Catholic weekly "Tygodnik Powszechny"; he had to publish his books under a pen name in the underground. Despite this persecution, he always remained a great authority. It was on his texts that the young generations of journalists and commentators were brought up. He had an important say in the environment of dissident economists and underground activists fighting for Poland's independence.
    Kisielewski's music was virtually absent from philharmonic halls, both for political reasons and owing to the conservative neo-Classical style to which the composer remained faithful throughout his artistic life. Kisielewski viewed music as an autonomous art, and the creative process - as multi-level organisation of sounds. He rejected all extra-musical contents, as well as the Romantic aesthetic. He composed works which were clear in form and made frequent use of classical formal patterns. His musical language combined the traditional tonality with modern atonal music. The strong element of humour and self-irony, characteristic of his works, reflected very well the personality of that man, his brilliant wit and unmanageable humour. In recent years, his music has been played more often, as people are more and more aware of its timeless values. Especially his last composition, the Piano Concerto, composed directly before his death, now enjoys considerable popularity.
  • Works:

    String Quartet (1935)

    Symphony No. 1 (1939)

    Danse vive for piano (1939)

    Six Preludes and Fugues for piano (1943)

    Toccata for piano (1944)

    Serenade [1st version] for piano (1945)

    Concerto for chamber orchestra (1949)

    Rustic Rhapsody for chamber orchestra (1950)

    Symphony No. 2 (1951)

    Capriccio rustico for piano (1952)

    Five Songs to poems by K. I. Gałczyński for voice and piano (1952)

    Seven Songs to poems by K. I. Gałczyński for voice and piano (1952-54)

    Little Overture for chamber orchestra (1953)

    Intermezzo for clarinet and piano (1953)

    Suite for oboe and piano (1954)

    Moto perpetuo for piano (1954)

    Suite for piano (1955)

    Perpetuum mobile for small symphony orchestra (1955)

    Bachčisaraj by Night for voice and piano (1955)

    Capriccio energico for violin and piano (1956)

    Symphony for 15 performers (1961)

    Suite for flute and clarinet (1961)

    Dr Tar and Prof. Fluff’s System - a ballet-pantomime (1962)

    Divertimento for flute and chamber orchestra (1964)

    Journey in Time for string orchestra (1965)

    Sport Signals - overture for great symphony orchestra (1966)

    Funfair – a ballet (1968)

    Meetings in the Desert for 10 performers (1969)

    Dialogues for 14 instruments (1970)

    Cosmos I for great symphony orchestra (1970)

    Sonata for clarinet and piano (1972)

    Serenade [2nd version] for piano (1974)

    Symphony in a Square (1974-78)

    Piano Concerto (1980-91)

    Capricious Impression for solo flute (1982)

    Three Stormy Scenes for piano (1983)

    Little Rhapsody for clarinet and piano (1984)

    Scherzo for bassoon and piano (1988)

  • Publications:

    Kisielewski Stefan, Polityka i sztuka [Politics and Art], Wydawnictwo Eugeniusza Kuthana, Warszawa - Kraków 1949

    Kisielewski Stefan, Poematy symfoniczne Ryszarda Straussa [Richard Strauss’s Symphonic Poems], PWM, Kraków 1955

    Kisielewski Stefan, Z muzyką przez lata [With Music Through Years – a collection of essays], PWM, Kraków 1957

    Kisielewski Stefan, Gwiazdozbiór muzyczny [Musical Constellations], tom I: Od Bacha do Strawińskiego [vol. 1: From Bach to Stravinsky], PWM, Kraków 1959

    Kisielewski Stefan, Grażyna Bacewicz i jej czasy [Grażyna Bacewicz and Her Time], PWM, Kraków 1964

    Kisielewski Stefan, Z muzycznej międzyepoki [From the Musical Transition Period], PWM, Kraków 1966

    Kisielewski Stefan, Drzewiecki, PWM, Kraków 1973

    Kisielewski Stefan, Muzyka i mózg [Music and the Brain – a collection of essays], PWM, Kraków 1974

    Kisielewski Stefan, Dzienniki [Diaries], Iskry, Warszawa 1996

  • Source literature:

    Tarnawska-Kaczorowska Krystyna (red.), Melos, logos, etos. Materiały sympozjum poświęconego twórczości F. Dąbrowskiego, S. Kisielewskiego, Z. Mycielskiego [Melos - Logos - Ethos. Proceedings of a Symposium Devoted to F. Dąbrowski's, S. Kisielewski's and Z. Mycielski's Works], ZKP, Warszawa 1987

    Dąbrowski Florian, Stefan Kisielewski, Ars Nova, Poznań 1995

    Jasińska Danuta, Kisielewski Stefan, in: The PWM Encyclopaedia of Music - biographical part, ed. by Elżbieta Dziębowska, vol. "klł", PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Composer, Musicologist, Performer
composer, academic teacher, music critic, writer and journalist, b. 7th March 1911 in Warsaw; d. 27th Sept. 1991 in Warsaw. He studied at Warsaw Conservatory, from which he graduated in music theory (1934) and composition (1937) after studies with Kazimierz Sikorski, as well as in the piano (1937) after studies with Jerzy Lefeld. He also completed a two-year study in Polish philology and a one-year study in philosophy at Warsaw University (1929-31). In 1938-39, he continued his composition studies in Paris. Under the Nazi occupation he took part in underground music life. In 1945, he founded...

Kisielewski Stefan

  • Work: Stefan Kisielewski to jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny muzycznej. Twórczość kompozytorska stanowiła tylko jeden z wielu nurtów jego publicznej aktywności. Zajmował się także pracą literacką, publicystyczną i dziennikarską, był działaczem społecznym i politycznym. We wszystkich dziedzinach zajmował bezkompromisowe stanowisko, narażając się na represje komunistycznych władz, łącznie z pobiciem przez tak zwanych „nieznanych sprawców”. Usunięty został z Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie, gdzie wykładał przedmioty teoretyczne. Zlikwidowano na pewien czas pismo „Ruch Muzyczny”, którego był założycielem i redaktorem naczelnym. Wykluczono go z Sejmu, gdzie był posłem koła katolickiego „Znak”. Zakazano mu publikacji felietonów w katolickim „Tygodniku Powszechnym”. Swoje książki musiał wydawać pod pseudonimem w podziemnym obiegu. Jednak mimo wszelkich szykan był prawdziwym autorytetem. Na tekstach Stefana Kisielewskiego wychowywali się młodzi dziennikarze i publicyści. Jego głos liczył się w środowisku opozycyjnych ekonomistów i podziemnych działaczy niepodległościowych.
    Muzyka Kisielewskiego była na estradach filharmonicznych niemal nieobecna, zarówno ze względów politycznych, jak i z powodu konserwatyzmu neoklasycznej stylistyki, której kompozytor pozostawał wierny w całej swojej twórczości. Kisielewski traktował muzykę jako sztukę autonomiczną, a proces twórczy widział jako wielopłaszczyznową organizację dźwięków. Odrzucał wszelkie treści pozamuzyczne i estetykę romantyczną. Komponował utwory o wyrazistej formie, stosując często klasyczne schematy formalne. Jego język dźwiękowy łączy tradycyjną tonalność z nowoczesną atonalnością. Charakterystyczny jest duży ładunek humoru i autoironii zawarty w tej muzyce, co odpowiada dobrze osobowości kompozytora - człowieka o błyskotliwej inteligencji i przekornym dowcipie. W ostatnich latach muzyka Kisielewskiego grana jest częściej - coraz wyraźniejszy staje się jej ponadczasowy charakter. Sporym powodzeniem cieszy się zwłaszcza ostatni utwór, ukończony tuż przed śmiercią kompozytora - Koncert fortepianowy.
  • Works:

    Kwartet smyczkowy (1935)

    Symfonia nr 1 (1939)

    Danse vive na fortepian (1939)

    Sześć preludiów i fug na fortepian (1943)

    Toccata na fortepian (1944)

    Serenada [wersja I] na fortepian (1945)

    Koncert na orkiestrę kameralną (1949)

    Rapsodia wiejska na orkiestrę kameralną (1950)

    Symfonia nr 2 (1951)

    Capriccio rustico na fortepian (1952)

    Pięć pieśni do słów K. I. Gałczyńskiego na głos i fortepian (1952)

    Siedem pieśni do słów K. I. Gałczyńskiego na głos i fortepian (1952-54)

    Mała uwertura na orkiestrę kameralną (1953)

    Intermezzo na klarnet i fortepian (1953)

    Suita na obój i fortepian (1954)

    Moto perpetuo na fortepian (1954)

    Suita na fortepian (1955)

    Perpetuum mobile na małą orkiestrę symfoniczną (1955)

    Bakczysaraj w nocy na głos i fortepian (1955)

    Capriccio energico na skrzypce i fortepian (1956)

    Symfonia na 15 wykonawców (1961)

    Suita na flet i klarnet (1961)

    System doktora Smoły i profesora Pierza balet-pantomima (1962)

    Divertimento na flet i orkiestrę kameralną (1964)

    Podróż w czasie na orkiestrę smyczkową (1965)

    Sygnały sportowe uwertura na wielką orkiestrę symfoniczną (1966)

    Wesołe miasteczko balet (1968)

    Spotkania na pustyni dla 10 wykonawców (1969)

    Dialogi na 14 instrumentów (1970)

    Cosmos I na wielką orkiestrę symfoniczną (1970)

    Sonata na klarnet i fortepian (1972)

    Serenada [wersja II] na fortepian (1974)

    Symfonia w kwadracie (1974-78)

    Koncert fortepianowy (1980-91)

    Impresja kapryśna na flet solo (1982)

    Trzy sceny burzliwe na fortepian (1983)

    Mała rapsodia na klarnet i fortepian (1984)

    Scherzo na fagot i fortepian (1988)

  • Professional category: Composer, Musicologist, Performer
kompozytor, pedagog, krytyk muzyczny, publicysta i pisarz; ur. 7 marca 1911, Warszawa; zm. 27 września 1991, tamże. Studiował w Konserwatorium Warszawskim, uzyskując dyplomy z teorii muzyki (1934) i kompozycji (1937) w klasach Kazimierza Sikorskiego oraz z fortepianu (1937) w klasie Jerzego Lefelda. Odbył też dwuletnie studia z zakresu polonistyki i roczne – filozofii na Uniwersytecie Warszawskim (1929-31). W latach 1938-39 pogłębiał studia kompozytorskie w Paryżu. Podczas okupacji uczestniczył w tajnym życiu muzycznym. W 1945 założył pismo "Ruch Muzyczny", którego był redaktorem naczelnym do...

Karłowicz Mieczysław

  • Work: Even though Mieczysław Karłowicz wrote only one symphony, a work from his school years, he is now recognised as Poland’s most outstanding symphony writer because of his six symphonic poems. Apart from these six compositions, his oeuvre is rather small: the gracious Serenade op. 2 for string orchestra, the splendid virtuoso Violin Concerto in A major op. 8 and the charming songs from his youth. What would his achievements have looked like, had he not perished under an avalanche at the age of 33? However great they might have been, in the area of symphonic music they remain - as they are - unsurpassed. Polish composers’ earlier work in this field - the compositions of Jakub Gołąbek, Antoni Milwid and Wojciech Dankowski in the 18th century, Józef Elsner and Karol Kurpiński in the 1st half of the 19th century, as well as Władysław Żeleński and Zygmunt Noskowski in the second half of that century - were at best a minor, secondary development in European music history. Thanks to his symphonic music, Karłowicz became one of the greatest masters of early 20th century symphonic music in the neo-Romantic style.
    In his own time, however, Karłowicz’s neo-Romanticism came up against powerful, determined opposition. Young composers who wished, as Karłowicz put it, to “rub off Noskowski’s mark”, were, according to the eminent music historian Aleksander Poliński, “under the influence of some evil spirit that depraves their work, strives to destroy their individual and national identity and turn them into a kind of parrots who clumsily imitate the voices of Wagner and Strauss”. In Karłowicz’s work, critics saw a “modernist chaos”. They stressed the avant-garde character of his works, which was seen as the cause of their meagre popularity among the Polish audience.
    For a composer looking for a new artistic direction, the prophet of the avant-garde was then Richard Strauss, in whose works Karłowicz found “a prophet’s insight into the future”. We know today that the future belonged to Debussy, Schönberg and Stravinsky, who entered the European music stage at the same time when Karłowicz expressed his admiration for Wagner and Strauss. Abroad, Karłowicz was consequently accused of eclecticism. After a composer concert in Vienna in 1904, presenting Karłowicz’s Bianca of Molena, Violin Concerto and the “Revival” Symphony”, a reviewer wrote: “It was a wasted effort travelling from Warsaw to Vienna only to show that we learnt our craft from Wagner and Tchaikovsky.” The influence of Tchaikovsky, Wagner and Strauss was criticised also after Karłowicz’s next concert in Vienna four years later, when the concert programme already included his mature works such as the poems Returning Waves, Centuries-Old Songs, Stanisław and Anna Oświecim as well as Sad Tale. This time, however, his “good orchestral technique” was recognised. It won recognition also in Poland, where both the critics and the audience finally became accustomed to the new style. After the concert on 27th April 1908 in Warsaw Philharmonic, at which the poem Stanisław and Anna Oświecim was first performed, the press wrote: “The poem is modern in its wealth of ideas for instrumentation, the freshness and originality of harmony, which are not inferior to, but do not slavishly imitate Strauss.” And: “Karłowicz has his own special way of developing the modern orchestral colour derived from Richard Strauss, and he makes imposing achievements in this field.” The following concert in the Philharmonic - on 22nd January 1909 - was a complete success. Grzegorz Fitelberg, an enthusiastic promoter of new Polish music, conducted the Centuries-Old Songs. Aleksander Poliński, a fierce opponent of all things new and Karłowicz’s unyielding antagonist, called the composition “a precious musical pearl of rainbow splendour”! Today, the “modernist chaos” no longer causes irritation, nor would Karłowicz be reproved nowadays for his “eclecticism”. His symphonic music remains to us “a precious musical pearl of rainbow splendour”, a source of complex aesthetic satisfaction.
  • Works:

    Oh, Do Not Believe, song for voice and piano (1892)

    With New Spring, song for voice and piano (1895)

    At Times, When I Am Half-Asleep and Dreaming, song for voice and piano (1895)

    Six Songs op. 1 - for voice and piano (1895-96)

    It Shakes the Rusty Leaves from Trees, song for voice and piano (1896)

    10 Songs op. 3 - for voice and piano (1896)

    Serenade op. 2 for string orchestra (1897)

    Most Beautiful Songs op. 4 for voice and piano (1898)

    Under a Sycamore, song for voice and piano (1898)

    Bianca da Molena op. 6, music for the drama White Dove by Józefat Nowiński (1900)

    “Revival” Symphony op. 7 (1902)

    For the Angelus, melo-recital for reciting voice and piano (1902)

    Viloin Concerto in A Major op. 8 (1902)

    Returning Waves op. 9, symphonic poem (1904)

    Centuries-Old Songs op. 10, symphonic poem (1906)

    Lithuanian Rhapsody op. 11, symphonic poem (1906)

    Stanisław and Anna Oświecim op. 12, symphonic poem (1906)

    Sad Tale op. 13, symphonic poem (1908)

    Episode at a Masquerade op. 14, symphonic poem (1908-09)

  • Source literature:

    Chybiński Adolf, Mieczysław Karłowicz (1876-1909). A Chronicle of An Artist and Tatra Climber’s Life, PWM, Kraków 1949

    Marek Tadeusz, Symphonic Poems by Mieczysław Karłowicz, PWM, Kraków 1959

    Dziębowska Elżbieta (red.), On the Life and Work of Mieczysław Karłowicz, PWM, Kraków 1970

    Chmara-Żaczkiewicz Barbara, Spóz Andrzej, Michałowski Kornel, Mieczysław Karłowicz. Subject Catalogue of Works with Bibliography, PWM, Kraków 1986

    Polony Leszek, Karłowicz Mieczysław, In: PWM Music Encyclopaedia (biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska), vol. “klł”, PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Composer, Performer
composer and conductor, b. 11th Dec. 1876 in Wiszniewo, d. 8th Feb. 1909 in the Tatra. He spent his first six years of childhood in the family estate in Wiszniewo, Lithuania. Having sold the estate in 1882, the Karłowicz family moved to Heidelberg, then - in 1885 - to Prague, in 1886 - Dresden, and in 1887 they settled permanently in Warsaw. In Heidelberg and Dresden, Mieczysław Karłowicz attended prep schools, and from 1888 he went to the W. Górski public school in Warsaw. Brought up from his earliest childhood in a music-loving environment, during his stay abroad he became acquainted with...

Karłowicz Mieczysław

  • Work: Mieczysław Karłowicz napisał wprawdzie tylko jedną symfonię, i to w czasach szkolnych, ale sześć poematów symfonicznych zapewniło mu miano najwybitniejszego polskiego symfonika. Ponad to napisał niewiele: wdzięczną Serenadę op. 2 na orkiestrę smyczkową, wspaniały, wirtuozowski Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 i pełne uroku, młodzieńcze pieśni. Jak wyglądałyby jego dokonania twórcze, gdyby nie zginął zasypany lawiną w wieku trzydziestu trzech lat? Byłyby zapewne bogatsze, ale w dziedzinie muzyki symfonicznej pozostają i tak niezrównane. Wcześniejszy dorobek naszych kompozytorów - twórczość Jakuba Gołąbka, Antoniego Milwida i Wojciecha Dankowskiego w wieku XVIII, Józefa Elsnera i Karola Kurpińskiego w I połowie XIX wieku, wreszcie Władysława Żeleńskiego i Zygmunta Noskowskiego w jego drugiej połowie - był co najwyżej drugoplanowym zjawiskiem w historii muzyki europejskiej. Karłowicz dzięki swojej muzyce symfonicznej zajął w jej neoromantycznym nurcie z początków XX wieku jedno z najważniejszych miejsc.
    W tamtych czasach jednak neoromantyzm Karłowicza wywoływał w Polsce zdecydowany sprzeciw. Według wybitnego historyka muzyki Aleksandra Polińskiego młodzi kompozytorzy, którzy chcieli „zmyć z siebie pamiątkę po Noskowskim” - jak pisał Karłowicz, „znajdują się obecnie w sferze jakiegoś złego ducha, który ich twórczość deprawuje, stara się wyzuć z oryginalności indywidualnej i narodowej, i przemienić w papugi, naśladujące niezdarnie głosy Wagnera i Straussa”. W twórczości Karłowicza widziano „modernistyczny chaos”. Podkreślano awangardowy charakter jego utworów, który miał być przyczyną małej ich popularności wśród polskiej publiczności.
    Dla kompozytora szukającego nowej drogi twórczej prorokiem awangardy był Ryszard Strauss, w jego twórczości widział Karłowicz „proroczy rzut oka w przyszłość”. Z dzisiejszej perspektywy widać, że przyszłość należała do Debussy’ego, Schönberga i Strawińskiego, którzy wkraczali na główną scenę muzyki europejskiej, kiedy Karłowicz zachwycał się Wagnerem i Straussem. Za granicą ganiono więc Karłowicza za eklektyzm. Po koncercie kompozytorskim w Wiedniu w 1904 roku, na którym wykonana została Bianka z Moleny, Koncert skrzypcowy i Symfonia „Odrodzenie”, recenzent napisał: „Szkoda było trudzić się podróżą z Warszawy do Wiednia, aby pokazać, że uczyło się od Wagnera i Czajkowskiego.” Wpływy Czajkowskiego, Wagnera i Straussa wytykano Karłowiczowi również po następnym koncercie w Wiedniu cztery lata później. W programie znalazły się wówczas dojrzałe dzieła, poematy Powracające fale, Odwieczne pieśni, Stanisław i Anna Oświecimowie oraz Smutna opowieść. Zauważono jednak z uznaniem „dobrą technikę orkiestrową”. Doceniono ją również w Polsce. Krytycy i publiczność przyzwyczajali się do nowego stylu. Po koncercie 27 kwietnia 1908 roku w Filharmonii Warszawskiej, na którym odbyło się prawykonanie poematu Stanisław i Anna Oświecimowie pisano: „Poemat jest współczesny ze względu na bogactwo pomysłów instrumentacji, świeżość i oryginalność harmonii, nie ustępujących, a jednak wolnych od niewolniczego przedrzeźniania Straussa”, a także: „Karłowicz rozwija po swojemu zasady nowoczesnej kolorystyki orkiestrowej Ryszarda Straussa i dochodzi do wyników imponujących.”
    Pełny sukces odniósł Karłowicz na kolejnym koncercie w Filharmonii 22 stycznia 1909 roku. Grzegorz Fitelberg, entuzjastyczny promotor nowej muzyki polskiej, prowadził wówczas wykonanie Odwiecznych pieśni. Aleksander Poliński, zaciekły przeciwnik wszystkiego co nowe, stały antagonista Karłowicza, nazwał je „cenną tęczowego blasku perłą muzyczną”! Dzisiaj nie musimy już denerwować się "modernistycznym chaosem", ani ganić Karłowicza za "eklektyzm". Jego muzyka symfoniczna pozostaje dla nas naprawdę "cenną tęczowego blasku perłą muzyczną", dającą wiele estetycznych satysfakcji.

    Karłowicz 2009


    zobacz
    : obchody jubileuszu 100. rocznicy śmierci Mieczysława Karłowicza w 2009 roku
  • Works:

    O, nie wierz, pieśń na głos i fortepian (1892)

    Z nową wiosną, pieśń na głos i fortepian (1895)

    Czasem, gdy długo na pół sennie marzę, pieśń na głos i fortepian (1895)

    Sześć pieśni op. 1 na głos i fortepian (1895-96)

    Rdzawe liście strząsa z drzew, pieśń na głos i fortepian (1896)

    10 pieśni op. 3 na głos i fortepian (1896)

    Serenada op. 2 na orkiestrę smyczkową (1897)

    Najpiękniejsze piosenki op. 4 na głos i fortepian (1898)

    Pod jaworem, pieśń na głos i fortepian (1898)

    Bianca da Molena op. 6, muzyka do dramatu Biała gołąbka Józefata Nowińskiego (1900)

    Symfonia „Odrodzenie” op. 7 (1902)

    Na Anioł Pański, melodeklamacja na głos recytujący i fortepian (1902)

    Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 (1902)

    Powracające fale op. 9, poemat symfoniczny (1904)

    Odwieczne pieśni op. 10, poemat symfoniczny (1906)

    Rapsodia litewska op. 11, poemat symfoniczny (1906)

    Stanisław i Anna Oświecimowie op. 12, poemat symfoniczny (1906)

    Smutna opowieść op. 13, poemat symfoniczny (1908)

    Epizod na maskaradzie op. 14, poemat symfoniczny (1908-09)

  • Source literature:

    Chybiński Adolf, Mieczysław Karłowicz (1876-1909). Kronika życia artysty i taternika, PWM, Kraków 1949

    Marek Tadeusz, Poematy symfoniczne Mieczysława Karłowicza, PWM, Kraków 1959

    Dziębowska Elżbieta (red.), Z życia i twórczości Mieczysława Karłowicza, PWM, Kraków 1970

    Chmara-Żaczkiewicz Barbara, Spóz Andrzej, Michałowski Kornel, Mieczysław Karłowicz. Katalog tematyczny dzieł i bibliografia, PWM, Kraków 1986

    Polony Leszek, Karłowicz Mieczysław, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i dyrygent; ur. 11 grudnia 1876, Wiszniewo; zm. 8 lutego 1909, Tatry. Dzieciństwo, do szóstego roku życia, spędził w rodzinnym majątku w Wiszniewie na Litwie. Po sprzedaży majątku w 1882 rodzina Karłowiczów osiedliła się w Heidelbergu, następnie w 1885 przeniosła się do Pragi, w 1886 – do Drezna, a w 1887 zamieszkała na stałe w Warszawie. W Heidelbergu i Dreźnie Mieczysław Karłowicz uczęszczał do szkół ogólnokształcących, od 1888 uczył się w szkole realnej W. Górskiego w Warszawie. Wychowany od najmłodszych lat w atmosferze miłości do muzyki, podczas pobytu za granicą poznał muzykę...

Kurylewicz Andrzej

  • Work:

    Andrzej Kurylewicz was a pioneer of jazz music in Poland. He paid a high price for his passion for jazz: he was expelled from the Cracow Academy, where he studied piano and composition in 1950-54. In that period, the communist state authorities viewed jazz as a destructive product of the global imperialism and therefore prohibited its performance. Kurylewicz did not give up, though, and he used the opportunity during the political thaw in the later 1950s to set up the Polish Radio Jazz Ensemble in Cracow, of which he was the leader till 1962. His interest in bringing jazz and contemporary classical music closer together inspired him to found another ensemble - the "Formation for Contemporary Music". His work with this ensemble in1969-78 (as a composer and instrumentalist) brought him success and recognition in Poland and abroad. His work as a jazz pianist, but also an outstanding jazz trumpeter and an excellent trombonist was highly appreciated. Towards the end of the 1970s, he abandoned jazz and dedicated himself almost exclusively to composing classical music. In 1981, his String Quartet No. 1 was performed at the “Warsaw Autumn” festival. In 1987, he was elected member of the Managing Board of the Polish Composers’ Union, a function that he held till 1991. He has recently also performed as a classical pianist, presenting works by Karol Szymanowski and Frédéric Chopin.

  • Works:

    Concerto na tematy Jarzębskiego I op. 1 na puzon i orkiestrę jazzową (1965)

    Minotaur op. 2, balet (1965)

    Jazz Dimensions, balet telewizyjny (1965)

    De Profundis na orkiestrę (1970-71)

    Rok Polski op. 9, 12 pieśni na głos amplifikowany i orkiestrę (1974)

    Schema Quattro per Quattro op. 10 per archi, tromboni e batteria (1974)

    Adagio da dramma op. 11 na orkiestrę (1975)

    Screenplay op. 12 na orkiestrę symfoniczną i taśmę (1975)

    Pięć rozgrzewek op. 13 na fortepian solo (1976)

    Nastroje op. 14 na kontrabas solo (1976)

    Psalm 60 op. 15 per orchestra d’archi (1976)

    Das Stundenbuch na głos żeński, 2 altówki, kontrabas i fortepian (1976)

    Liebe, cykl pieśni na głos żeński, 2 altówki, kontrabas i fortepian do słów Małgorzaty Hillar i Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej (1976-80)

    Trzy pieśni romantyczne na baryton i fortepian do wierszy Aleksandra (1977-79)

    Episodi per tre op. 16 na róg, harfę i kontrabas (1978)

    Capriccio per oboe solo (1978)

    Szkic krajobrazu op. 17 na smyczki (1978)

    Sonet op. 18 per archi (1978)

    Te Deum op. 19 per soprano e organum (1978)

    Kwartet smyczkowy nr 1 op. 20 (1980)

    Pięć pieśni według Jana Kochanowskiego op. 21 na głos i orkiestrę smyczkową z fortepianem (1980)

    Pięć pieśni według Czesława Miłosza na głos i orkiestrę smyczkową z fortepianem (1981)

    Salve Regina na chór chłopięcy i organy (1981)

    Zdrowaś Mario op. 22 [wersja I] na sopran i organy (1981)

    Zdrowaś Mario op. 22 [wersja II] na sopran i kwartet smyczkowy (1981)

    Poemat symfoniczny nr 1 „In Verona” op. 23 na chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną (1981)

    Capriccio a due op. 24 per flauto e violoncello (1982)

    Little String Quartet (1982)

    Drzeworyt 1 op. 25 na flet solo (1982)

    Drzeworyt 2 op. 25 na flet solo (1982)

    Kwartet smyczkowy nr 2 „Sztutgarcki” op. 26 (1982)

    Kwartet smyczkowy nr 3 „Wielkanocny” op. 27 (1983)

    Missa brevis op. 28 na sopran i organy (1983)

    Due Pezzi Semplici op. 29 per organo solo (1983)

    Serenata per archi op. 30 (1983)

    Duetto lirico op. 31 per violino e pianoforte (1984)

    Tre Salmi op. 32 per alto voce e pianoforte (ossia cembalo ossia organo) (1984)

    Das Urteil der Zeit Op. 33, 8 pieśni na tenor i fortepian (1984)

    Dwie pieśni z cyklu „Carmina Burana” na głos średni i klawesyn (1984)

    Poemat symfoniczny nr 2 „Godzina się zniża” op. 34 na chór mieszany, fortepian koncertujący i wielką orkiestrę symfoniczną (1985)

    Tubesque op. 35 per tuba solo (1985)

    Due salmi na baryton i fortepian (1986)

    Anima Christi I op. 36 per soprano solo (1986)

    Nord See Klänge [wersja I] na taśmę i syreny okrętowe (1986)

    Nord See Klänge [wersja II] na taśmę i dowolnego solistę (1986)

    Due altri salmi per alto voce e pianoforte (1986)

    Dormitina op. 37 na trio smyczkowe (1986)

    Ave Maris Stella op. 38 na sopran i wiolonczelę (1986)

    Due Salmi per Festa Dei Morti op. 39 [wersja I] na alt, organy i orkiestrę smyczkową (1986)

    Due Salmi per Festa Dei Morti op. 39 [wersja II] na głos i organy (1986)

    Blow the Wind Op. 40 for wind quintet (1987)

    Siedem pieśni do wierszy Osipa Mandelsztama op. 43 na alt i fortepian (1987)

    Anima Christi II per soprano e organo (1987-88)

    Witraż w miejscowości N. op. 42 na 13 smyczków (1988)

    Notturno op. 44 per due chitarre (1988)

    Watsonbrass in Charge Op. 45 for brass quintet (1989)

    Time for Jazz op. 46 for wind quintet (1989)

    Ave II per soprano voce e violoncello (1989)

    Take On – Take Off for orchestra (1990)

    Kwartet Gabriela op. 47 na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian (lub klawesyn) (1990)

    Kołowrotek op. 49 na fortepian solo (1992)

    Impromptu z rozmarynem op. 50 na klawesyn solo (1992)

    Pięć drobiazgów op. 56 na fortepian solo (1992-97)

    Gabriela [wersja I] na trio fortepianowe (1993)

    Trio per tre op. 51 per clarinetto, viola e pianoforte (1994)

    Gabriela [wersja II] na kwintet fortepianowy (1994)

    Blue Tango na klawesyn solo (1995)

    Kwartet Noworoczny na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1995)

    Adagietto op. 52 na głos, kwartet smyczkowy i fortepian (1995)

    Jerusalem op. 53 na głos altowy i fortepian (1996)

    Dziesięć notatek na fortepian (1996-97)

    Larghetto – „Kamienie Staromiejskie” op. 54 na fortepian i smyczki (1997)

    Trzy pieśni według Julii Hartwig op. 55 [wersja I] na głos altowy i fortepian (1997)

    Trzy pieśni według Julii Hartwig op. 55 [wersja II] na mezzosopran i fortepian (1997)

    Msza za Miasto Warszawę op. 61 na dwa głosy niskie, chór mieszany, instrumenty dęte i orkiestrę (1997-98)

    Pavana op. 57 per piano solo (1998)

    Modlitwa op. 58 na fortepian solo (1998)

    El dancion sentimental op. 59 na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1998)

    Kwartet smyczkowy nr 4 „Of the Prayer” op. 60 (1999)

    Film music

    Muzyka do filmu Powrót w reż Jerzego Passendorfera (1959-60)

    Muzyka do filmu Rzeczywistość w reż. Antoniego Bohdziewicza (1960)

    Muzyka do filmu Blues w reż. Romualda Staszkiewicza i Tadeusza Wieżana (1962)

    Muzyka do filmu Szpital w reż. Janusza Majewskiego (1962)

    Muzyka do filmu Dziewczyna z dobrego domu w reż. Antoniego Bohdziewicza (1962)

    Muzyka do filmu Zabawa w reż. Janusza Majewskiego (1962)

    Muzyka do filmu Wyprawa na strych w reż. Jadwigi Kędzierzawskiej i Ryszard Brudzyński (1963)

    Muzyka do filmu Opus-jazz w reż. Janusza Majewskiego (1963)

    Muzyka do filmu All-Stars w reż. Janusza Majewskiego (1964)

    Muzyka do filmu Augenblick des Friedens w reż. Tadeusza Konwickiego (1965)

    Muzyka do filmu Niedziela sprawiedliwości w reż. Jerzego Passendorfera (1965)

    Muzyka do filmu Sublokator w reż. Janusza Majewskiego (1966)

    Muzyka do filmu Kontrybucja w reż. Jana Łomnickiego (1966)

    Muzyka do filmu Ja gorę w reż. Janusza Majewskiego (1967)

    Muzyka do filmu Cyrograf dojrzałości w reż. Jana Łomnickiego (1967)

    Muzyka do filmu Fantomy w reż. Ryszarda Plucińskiego (1967)

    Muzyka do filmu Tren na śmierć konia w reż. Jana Tkaczyka (1968)

    Muzyka do filmu Ostatni świadek w reż. Jana Batora (1969)

    Muzyka do filmu Czekam w Monte Carlo w reż. Juliana Dziedziny (1969)

    Muzyka do filmu Egzamin w reż. Andrzeja Ryszarda Trzosa (1969)

    Muzyka do filmu Wawelski conventus dowódców w reż. Ireny Sobierajskiej (1970)

    Muzyka do filmu Draka w reż. Janusza Kubika (1971)

    Muzyka do filmu Most w reż. Jana Tkaczyka (1972)

    Muzyka do filmu Krajobrazy Żeromskiego w reż. Stanisława Grabowskiego (1974)

    Muzyka do filmu Wergili w reż. Ryszarda Bera (1976)

    Muzyka do filmu Domy z deszczu w reż. Ryszarda Bera (1976)

    Muzyka do filmu Polskie drogi w reż. Janusza Morgensterna (1976-78)

    Muzyka do filmu Trzy po trzy w reż. Adama Hanuszkiewicza (1977)

    Muzyka do filmu Gdyby ryby mogły mówić w reż. Grzegorza Skurskiego (1977)

    Muzyka do filmu Lalka w reż. Ryszarda Bera (1977-78)

    Muzyka do filmu ... cóżeś ty za pani... w reż. Tadeusza Kijańskiego (1979)

    Muzyka do filmu Lekcja martwego języka w reż. Janusza Majewskiego (1979)

    Muzyka do filmu Piwnica Wandy Warskiej w reż. Kazimierz Konrad (1979)

    Muzyka do filmu Droga w reż. Ryszarda Bera (1980)

    Muzyka do filmu Krab i Joanna w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1980)

    Muzyka do filmu Nad Niemnem w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1986)

    Muzyka do filmu Panny i wdowy w reż. Janusza Zaorskiego (1991)

    Stage music

    Muzyka do sztuki Pan Tadeusz w reż. Janusza Bukowskiego (1987)

  • Source literature:

    Grzenkowicz Izabella, Kurylewicz Andrzej, In: Encyklopedia Muzyczna PWM [PWM Music Encyclopaedia] (biographical section ed. by Elżbieta Dziębowska), vol. “klł”, PWM, Kraków 1997

    Thomas Adrian, Kurylewicz Andrzej, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 14, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Lipowski Mikołaj Ł., Kurylewicz in memoriam, "Jazz Forum" 2008 nr 1-2, s.24-25

  • Professional category: Composer, Performer
composer, pianist, trumpeter, trombonist and conductor, b. Nov. 24, 1932 in Lwów (Lvov), d. April 13, 2007 in Konstancin. He started piano lessons at the age of six at a music school in Lwów. After the war, in 1946-50, he studied piano at the Music Institute in Gliwice and the Secondary Music School in Cracow. In 1950-54 he studied piano with Henryk Sztompka and composition with Stanisław Wiechowicz at the State Higher School of Music (now the Music Academy) in Cracow; he was, however, expelled from the academy for playing jazz music (which was then prohibited). In 1954 he played the piano in...

Kurylewicz Andrzej

  • Work:

    Andrzej Kurylewicz był jednym z pionierów muzyki jazzowej w Polsce. Swój entuzjazm dla jazzu przypłacił relegowaniem z uczelni w Krakowie, gdzie studiował w latach 1950-54 grę na fortepianie i kompozycję. W tamtym czasie komunistyczne władze uważały jazz za szkodliwy wytwór światowego imperializmu i uprawiania jazzu zakazywały. Kurylewicz jednak nie zrezygnował i, korzystając z łagodniejszego kursu politycznego w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX w., założył Zespół Jazzowy Polskiego Radia w Krakowie, który prowadził do 1962 roku.

    Zainteresowanie zbliżeniem jazzu i współczesnej muzyki klasycznej skłoniło go do założenia kolejnego zespołu – Formacji Muzyki Współczesnej, z którym pracował w latach 1969-78 jako kompozytor oraz instrumentalista, odnosząc sukcesy w kraju i na świecie. Był cenionym pianistą jazzowym, a także wybitnym jazzowym trębaczem i znakomitym puzonistą.

    Pod koniec lat 70-tych ubiegłego stulecia zarzucił jazz i poświęcił się niemal wyłącznie komponowaniu muzyki poważnej. W 1981 roku jego I Kwartet smyczkowy został wykonany na Festiwalu „Warszawska Jesień”. W ostatnich latach występował jako pianista, grając m.in. utwory Karola Szymanowskiego i Fryderyka Chopina.

  • Works:

    Concerto na tematy Jarzębskiego I op. 1 na puzon i orkiestrę jazzową (1965)

    Minotaur op. 2, balet (1965)

    Jazz Dimensions, balet telewizyjny (1965)

    De Profundis na orkiestrę (1970-71)

    Rok Polski op. 9, 12 pieśni na głos amplifikowany i orkiestrę (1974)

    Schema Quattro per Quattro op. 10 per archi, tromboni e batteria (1974)

    Adagio da dramma op. 11 na orkiestrę (1975)

    Screenplay op. 12 na orkiestrę symfoniczną i taśmę (1975)

    Pięć rozgrzewek op. 13 na fortepian solo (1976)

    Nastroje op. 14 na kontrabas solo (1976)

    Psalm 60 op. 15 per orchestra d’archi (1976)

    Das Stundenbuch na głos żeński, 2 altówki, kontrabas i fortepian (1976)

    Liebe, cykl pieśni na głos żeński, 2 altówki, kontrabas i fortepian do słów Małgorzaty Hillar i Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej (1976-80)

    Trzy pieśni romantyczne na baryton i fortepian do wierszy Aleksandra (1977-79)

    Episodi per tre op. 16 na róg, harfę i kontrabas (1978)

    Capriccio per oboe solo (1978)

    Szkic krajobrazu op. 17 na smyczki (1978)

    Sonet op. 18 per archi (1978)

    Te Deum op. 19 per soprano e organum (1978)

    Kwartet smyczkowy nr 1 op. 20 (1980)

    Pięć pieśni według Jana Kochanowskiego op. 21 na głos i orkiestrę smyczkową z fortepianem (1980)

    Pięć pieśni według Czesława Miłosza na głos i orkiestrę smyczkową z fortepianem (1981)

    Salve Regina na chór chłopięcy i organy (1981)

    Zdrowaś Mario op. 22 [wersja I] na sopran i organy (1981)

    Zdrowaś Mario op. 22 [wersja II] na sopran i kwartet smyczkowy (1981)

    Poemat symfoniczny nr 1 „In Verona” op. 23 na chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną (1981)

    Capriccio a due op. 24 per flauto e violoncello (1982)

    Little String Quartet (1982)

    Drzeworyt 1 op. 25 na flet solo (1982)

    Drzeworyt 2 op. 25 na flet solo (1982)

    Kwartet smyczkowy nr 2 „Sztutgarcki” op. 26 (1982)

    Kwartet smyczkowy nr 3 „Wielkanocny” op. 27 (1983)

    Missa brevis op. 28 na sopran i organy (1983)

    Due Pezzi Semplici op. 29 per organo solo (1983)

    Serenata per archi op. 30 (1983)

    Duetto lirico op. 31 per violino e pianoforte (1984)

    Tre Salmi op. 32 per alto voce e pianoforte (ossia cembalo ossia organo) (1984)

    Das Urteil der Zeit Op. 33, 8 pieśni na tenor i fortepian (1984)

    Dwie pieśni z cyklu „Carmina Burana” na głos średni i klawesyn (1984)

    Poemat symfoniczny nr 2 „Godzina się zniża” op. 34 na chór mieszany, fortepian koncertujący i wielką orkiestrę symfoniczną (1985)

    Tubesque op. 35 per tuba solo (1985)

    Due salmi na baryton i fortepian (1986)

    Anima Christi I op. 36 per soprano solo (1986)

    Nord See Klänge [wersja I] na taśmę i syreny okrętowe (1986)

    Nord See Klänge [wersja II] na taśmę i dowolnego solistę (1986)

    Due altri salmi per alto voce e pianoforte (1986)

    Dormitina op. 37 na trio smyczkowe (1986)

    Ave Maris Stella op. 38 na sopran i wiolonczelę (1986)

    Due Salmi per Festa Dei Morti op. 39 [wersja I] na alt, organy i orkiestrę smyczkową (1986)

    Due Salmi per Festa Dei Morti op. 39 [wersja II] na głos i organy (1986)

    Blow the Wind Op. 40 for wind quintet (1987)

    Siedem pieśni do wierszy Osipa Mandelsztama op. 43 na alt i fortepian (1987)

    Anima Christi II per soprano e organo (1987-88)

    Witraż w miejscowości N. op. 42 na 13 smyczków (1988)

    Notturno op. 44 per due chitarre (1988)

    Watsonbrass in Charge Op. 45 for brass quintet (1989)

    Time for Jazz op. 46 for wind quintet (1989)

    Ave II per soprano voce e violoncello (1989)

    Take On – Take Off for orchestra (1990)

    Kwartet Gabriela op. 47 na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian (lub klawesyn) (1990)

    Kołowrotek op. 49 na fortepian solo (1992)

    Impromptu z rozmarynem op. 50 na klawesyn solo (1992)

    Pięć drobiazgów op. 56 na fortepian solo (1992-97)

    Gabriela [wersja I] na trio fortepianowe (1993)

    Trio per tre op. 51 per clarinetto, viola e pianoforte (1994)

    Gabriela [wersja II] na kwintet fortepianowy (1994)

    Blue Tango na klawesyn solo (1995)

    Kwartet Noworoczny na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1995)

    Adagietto op. 52 na głos, kwartet smyczkowy i fortepian (1995)

    Jerusalem op. 53 na głos altowy i fortepian (1996)

    Dziesięć notatek na fortepian (1996-97)

    Larghetto – „Kamienie Staromiejskie” op. 54 na fortepian i smyczki (1997)

    Trzy pieśni według Julii Hartwig op. 55 [wersja I] na głos altowy i fortepian (1997)

    Trzy pieśni według Julii Hartwig op. 55 [wersja II] na mezzosopran i fortepian (1997)

    Msza za Miasto Warszawę op. 61 na dwa głosy niskie, chór mieszany, instrumenty dęte i orkiestrę (1997-98)

    Pavana op. 57 per piano solo (1998)

    Modlitwa op. 58 na fortepian solo (1998)

    El dancion sentimental op. 59 na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1998)

    Kwartet smyczkowy nr 4 „Of the Prayer” op. 60 (1999)

    Muzyka filmowa

    Muzyka do filmu Powrót w reż Jerzego Passendorfera (1959-60)

    Muzyka do filmu Rzeczywistość w reż. Antoniego Bohdziewicza (1960)

    Muzyka do filmu Blues w reż. Romualda Staszkiewicza i Tadeusza Wieżana (1962)

    Muzyka do filmu Szpital w reż. Janusza Majewskiego (1962)

    Muzyka do filmu Dziewczyna z dobrego domu w reż. Antoniego Bohdziewicza (1962)

    Muzyka do filmu Zabawa w reż. Janusza Majewskiego (1962)

    Muzyka do filmu Wyprawa na strych w reż. Jadwigi Kędzierzawskiej i Ryszard Brudzyński (1963)

    Muzyka do filmu Opus-jazz w reż. Janusza Majewskiego (1963)

    Muzyka do filmu All-Stars w reż. Janusza Majewskiego (1964)

    Muzyka do filmu Augenblick des Friedens w reż. Tadeusza Konwickiego (1965)

    Muzyka do filmu Niedziela sprawiedliwości w reż. Jerzego Passendorfera (1965)

    Muzyka do filmu Sublokator w reż. Janusza Majewskiego (1966)

    Muzyka do filmu Kontrybucja w reż. Jana Łomnickiego (1966)

    Muzyka do filmu Ja gorę w reż. Janusza Majewskiego (1967)

    Muzyka do filmu Cyrograf dojrzałości w reż. Jana Łomnickiego (1967)

    Muzyka do filmu Fantomy w reż. Ryszarda Plucińskiego (1967)

    Muzyka do filmu Tren na śmierć konia w reż. Jana Tkaczyka (1968)

    Muzyka do filmu Ostatni świadek w reż. Jana Batora (1969)

    Muzyka do filmu Czekam w Monte Carlo w reż. Juliana Dziedziny (1969)

    Muzyka do filmu Egzamin w reż. Andrzeja Ryszarda Trzosa (1969)

    Muzyka do filmu Wawelski conventus dowódców w reż. Ireny Sobierajskiej (1970)

    Muzyka do filmu Draka w reż. Janusza Kubika (1971)

    Muzyka do filmu Most w reż. Jana Tkaczyka (1972)

    Muzyka do filmu Krajobrazy Żeromskiego w reż. Stanisława Grabowskiego (1974)

    Muzyka do filmu Wergili w reż. Ryszarda Bera (1976)

    Muzyka do filmu Domy z deszczu w reż. Ryszarda Bera (1976)

    Muzyka do filmu Polskie drogi w reż. Janusza Morgensterna (1976-78)

    Muzyka do filmu Trzy po trzy w reż. Adama Hanuszkiewicza (1977)

    Muzyka do filmu Gdyby ryby mogły mówić w reż. Grzegorza Skurskiego (1977)

    Muzyka do filmu Lalka w reż. Ryszarda Bera (1977-78)

    Muzyka do filmu ... cóżeś ty za pani... w reż. Tadeusza Kijańskiego (1979)

    Muzyka do filmu Lekcja martwego języka w reż. Janusza Majewskiego (1979)

    Muzyka do filmu Piwnica Wandy Warskiej w reż. Kazimierz Konrad (1979)

    Muzyka do filmu Droga w reż. Ryszarda Bera (1980)

    Muzyka do filmu Krab i Joanna w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1980)

    Muzyka do filmu Nad Niemnem w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1986)

    Muzyka do filmu Panny i wdowy w reż. Janusza Zaorskiego (1991)

    Muzyka teatralna

    Muzyka do sztuki Pan Tadeusz w reż. Janusza Bukowskiego (1987)

  • Source literature:

    Grzenkowicz Izabella, Kurylewicz Andrzej, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Thomas Adrian, Kurylewicz Andrzej, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 14, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Lipowski Mikołaj Ł., Kurylewicz in memoriam, "Jazz Forum" 2008 nr 1-2, s.24-25

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor, pianista, trębacz, puzonista i dyrygent; ur. 24 listopada 1932, Lwów; zm. 13 kwietnia 2007, Konstancin. Gry na fortepianie uczył się od 6 roku życia w Szkole Muzycznej we Lwowie, a po wojnie – w latach 1946-50 – w Instytucie Muzycznym w Gliwicach i Średniej Szkole Muzycznej w Krakowie. W latach 1950-54 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie grę na fortepianie w klasie Henryka Sztompki oraz kompozycję u Stanisława Wiechowicza; został jednak z uczelni usunięty za uprawianie muzyki jazzowej (wówczas zakazanej). W 1954 grał jako pianista w zespole MM 176, a rok później...

Krzanowski Andrzej

  • Work: Andrzej Krzanowski wrote symphonic, chamber and vocal-instrumental music, but his special field was music for accordion. This plebeian instrument, little valued by composers, was raised by Krzanowski to a much more exalted level. The composer brought out unknown possibilities in the accordion, and demonstrated its unexpected beauty. The composer himself was a brilliant virtuoso of this instrument. Apart from composition, he studied accordion at the State Higher School of Music in Katowice, and later played the accordion at many international festivals. He also twice taught master classes of accordion play at the prestigious International Summer Courses of New Music in Darmstadt. The accordion plays a major role in many of his scores.
    As a composer, he made his debut at the “Young Composers to The Young City” festivals in Stalowa Wola (1975 and 1976) and the Music Encounters in Baranów Sandomierski (1976), presenting a cycle of four vocal-instrumental stage compositions entitled Broadcasts (later supplemented by two more with the same title). The Broadcasts from Stalowa Wola can be viewed as model works exemplifying the new epoch in Polish contemporary music which was inaugurated by the debut in Stalowa Wola of Andrzej Krzanowski, Eugeniusz Knapik and Aleksander Lasoń, the composers known as “Generation ‘51” because of their date of birth, or “the Stalowa Wola Generation”, after the legendary Stalowa Wola festival. Standing in opposition to the 1950s and 1960s avant-garde, these three wrote music was to be labelled as “new Romanticism”. Each of them, however, retained his own individuality and autonomy. Andrzej Krzanowski was the one who, of all the “Generation ‘51”, retained the closest links to the avant-garde. His Broadcasts are characterised by a modern language of composition, largely indebted to the avant-garde, but, at the same time, by a romantic emotionality, even tending towards an exuberant expressionism. These vocal-instrumental pieces, to texts by Jacek Bieriezin, Zbigniew Dolecki, Marian Stanclik and Sławomir Mrożek, make use of quotations from works written in other periods, e.g. from compositions by Jan Sebastian Bach and Karol Szymanowski. Varied scoring allows for the use, apart from traditional instruments, also of untypical sources of sound such as sirens or whistles. A major role is played in the Broadcasts by the accordion. The pieces also make use of the tape and of visual effects.

    A new website devoted to Andrzej Krzanowski's life and music: www.andrzejkrzanowski.pl/en

  • Works:

    Prelude for accordion (1970)

    Dance for accordion (1970)

    Nocturne, Prelude and Fugue for accordion quintet (1971-75)

    Sonata for accordion (1972)

    Sketches for solo clarinet (1972)

    Three Pieces for oboe and trumpet (1972)

    Study I for accordion and orchestra (1973)

    Broadcast I to poems by Jacek Bieriezin for reciting voice, flute, tam-tam, siren, whistle and 2 tapes (1973)

    Broadcast II to poems by Jacek Bieriezin for reciting voice, flute, tam-tam, siren, whistle and 2 tapes (1973)

    Northern Songs for mixed choir (1973)

    Canon for accordion (1974)

    Fugue-Fantasy no. 2 for accordion (1974)

    Broadcast III to poems by Jacek Bieriezin for an actor, soprano, 2 accordions, baritone saxophone, trumpet, electric guitar, percussion and tape (1974)

    Study II for accordion (1974)

    De profundis, cantata for baritone and orchestra (1974)

    Partita for oboe, clarinet and bassoon (1974)

    Canon for accordion (1974)

    Three Studies for soprano, flute and tape (1974-76)

    Toccata for accordion trio (1974-80)

    Broadcast IV to poems by Zbigniew Dolecki for reciting voice, siren, cymbals, accordion and tapes (1975)

    Study III for accordion (1975)

    Symphony No. 1 (1975)

    Canti di Vratislavia for orchestra (1976)

    String Quartet No. 1 [1st version] (1976)

    String Quartet No. 1 [2nd version] (1976)

    Study V for accordion quintet (1976)

    Broadcast V, an opera in 20 scenes (1977)

    Transpainting, an audio-visual spectacle (1977)

    Con vigore, concerto for eight performers (1978)

    Concerto for orchestra [1st version] (1978)

    String Quartet No. 2 (1978)

    Sonata for tuba (1978)

    Study IV for accordion duet (1978)

    Chorale for accordion (1979)

    Three Meditations for accordion (1979)

    Four Bagatelles for accordion (1979)

    Nocturne and Scherzo for accordion (1979)

    Ode for accordion (1979)

    Sonatina for accordion (1979)

    Cathedral for accordion (1979)

    Triptych for accordion (1979)

    Alkagran or One Place on the Vistula’s Right-Hand Bank for accordion quintet (1980)

    Chorale for accordion quintet (1980)

    Sonata di concerto for accordion (1980)

    Highlander Dance for accordion duet (1980)

    Three Pieces for accordion quintet (1980)

    Echo for accordion (1981)

    The Wind Carries the Echo across the Glade [1st version] for two accordions (1981)

    The Wind Carries the Echo across the Glade [2nd version] for accordion and amplified harpsichord (1981)

    Eleven Pieces for children’s orchestra (1981)

    Kalangra, 20 pieces for children for accordion (1981)

    Salve Regina [1st version] for boys’choir and organ (1981)

    Salve Regina [2nd version] for boys’choir or women’s choir a cappella (1981)

    Little Partita for solo violin (1981)

    Concerto for orchestra [2nd version] (1981-82)

    Wintry Impressions for accordion (1982)

    Miniatures for piano (1982)

    Children’s Suite for piano (1982)

    Broadcast VI for soprano and string quartet (1982)

    Trifle for accordion and bass clarinet (1983)

    Capriccio for accordion (1983)

    Impresje wiosenne for accordion (1983)

    Adagio for accordion (1983)

    Reminiscenza [1st version] for accordion, clarinet, violin and cello (1983)

    Rhapsody for accordion (1983)

    Sonata breve for concert accordion (with melodic bass keyboard) of a 120-bass accordion (1983)

    Symphony No. 2 for 13 string instruments (1983-84)

    Reminiscenza [2nd version] for string quartet (1984)

    Summer Impressions for flute, clarinet and accordion (1984)

    Bass-Relief I for accordion (1984)

    May It Live and Grow (Prelude) for accordion (1984)

    Larghetto for accordion (1984)

    Bass-Relief II for accordion (1985)

    Three Studies for accordion (1985)

    Bass-Relief III for organ (1985)

    Where the Rainbow Ends for percussion and bass clarinet (1985)

    Bass-Relief IV for soprano and tubular bells (1985)

    Over the Rainbow for viola, percussion and accordion (1985-87)

    Bass-Relief V for cello (1986)

    Autumn Impressions for amplified bass accordion (1986)

    Bass-Relief VI for amplified bass accordion (1986)

    Divertimento for accordion (1986)

    Sonata No. 2 for accordion (1987)

    Sonatina No. 2 for accordion (1987)

    Four Novelettes for accordion (1987)

    Nocturne for two accordions (1987)

    Bass-Relief VII for accordion and percussion (1988)

    Three Little Preludes for accordion (1988)

    Sentimental Landscape for two accordions (1988)

    Gakkaj, 5 pieces for accordion for children (1988)

    String Quartet No. 3 (1988)

    Bass-Relief IX („Scottish”) for string quartet and tape (1988)

    Sonata for guitar (1990)

  • Source literature:

    Polony Leszek, Krzanowski Andrzej, In: Encyklopedia Muzyczna PWM [PWM Music Encyclopaedia] (biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska), vol. “klł”, PWM, Kraków 1997

    Andrzej Krzanowski’s Musical World [Muzyczny świat Andrzeja Krzanowskiego], Proceedings of a Research Conference – Cracow, 27th October 1998 (ed. by Janusz Pater), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2000

    Wachowska Sonia, Andrzej Krzanowski. Thematic Catalogue of Works. Calendar of Life and Work 1951-1990, Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 2000

  • Professional category: Composer, Performer
composer and accordion player, born on 9th April 1951 in Bielsko-Biała; died on 1st October 1990 in Czechowice-Dziedzice. He studied composition with Henryk Mikołaj Górecki (1971-75) and accordion with Joachim Pichura at the State Higher School of Music in Katowice. From 1967, he played contemporary accordion music in concert. He performed at numerous festivals, including the 1st International Accordion Festival in Digne-les-Bains, Dresdner Musikfestspiele, Musikprotokoll in Graz, 15th International Festival in Pontino, Gaudeamus Music Week, Gulbenkian Contemporary Music Festival in Lisbon,...

Krzanowski Andrzej

  • Work:

    Andrzej Krzanowski był twórcą muzyki symfonicznej, kameralnej i wokalno-instrumentalnej, ale jego szczególną specjalnością była muzyka na akordeon. Ten mało szanowany, pospolity instrument doczekał się w jego twórczości prawdziwej nobilitacji. Krzanowski wydobył z niego nieznane możliwości i niespodziewane piękno. Sam kompozytor był wybitnym wirtuozem akordeonu. Oprócz kompozycji studiował grę na akordeonie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Występował jako akordeonista na wielu międzynarodowych festiwalch, dwukrotnie był wykładowcą gry na akordeonie na prestiżowych Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadcie. W obsadzie wielu jego utworów występuje akordeon. Jako kompozytor debiutował na festiwalu Młodzi Muzycy Młodemu Miastu w Stalowej Woli w latach 1975 i 1976 oraz na Spotkaniach Muzycznych w Baranowie Sandomierskim w roku 1976. Przedstawił tam cykl czterech kompozycji wokalno-instrumentalno-scenicznych pod nazwą Audycje, który później dopełniły następne dwa utwory o takich samych tytułach.
    Audycje ze Stalowej Woli były niemal sztandarowymi dziełami nowego rozdziału polskiej muzyki współczesnej, który otworzyli swoimi stalowowolskimi debiutami Andrzej Krzanowski, Eugeniusz Knapik i Aleksander Lasoń. Wszyscy trzej zostali nazwani od daty urodzenia jako „Pokoleniem ’51”, albo od „kultowego” festiwalu w Stalowej Woli - „pokoleniem stalowowolskim”. Wszyscy trzej stanęli w opozycji do awangardy lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, a ich twórczość określono jako „nowy romantyzm”. Każdy z nich zachował jednak indywidualną autonomię. Andrzej Krzanowski utrzymał najściślejszy z „Pokolenia ’51” związek z awangardą. Jego Audycje cechuje nowoczesny, w znacznej mierze nawiązujący do awangardy język kompozytorski, ale równocześnie romantyczny emocjonalizm, skłaniający się nawet ku wybujałemu ekspresjonizmowi. Są to utwory wokalno-instrumentalne, z tekstami Jacka Bieriezina, Zbigniewa Doleckiego, Mariana Stanclika i Sławomira Mrożka. Występują w nich cytaty z dzieł kompozytorów innych epok, na przykład Jana Sebastiana Bacha i Karola Szymanowskiego. Zróżnicowane obsady zawierają obok tradycyjnych instrumentów nietypowe źródła dźwięku, jak syreny i gwizdki. Ważną rolę odgrywa w Audycjach akordeon. Kompozytor wykorzystał w nich również taśmę i przewidział efekty wizualne.

    Strona internetowa poświęcona kompozytorowi: www.andrzejkrzanowski.pl

  • Works:

    Preludium na akordeon (1970)

    Taniec na akordeon (1970)

    Nokturn, Preludium i Fuga na kwintet akordeonowy (1971-75)

    Sonata na akordeon (1972)

    Szkice na klarnet solo (1972)

    Trzy utwory na obój i trąbkę (1972)

    Studium I na akordeon i orkiestrę (1973)

    Audycja I wg poezji Jacka Bieriezina na głos recytujący, flet, tam-tam, syrenę, gwizdek i 2 taśmy (1973)

    Audycja II wg poezji Jacka Bieriezina na głos recytujący, flet, tam-tam, syrenę, gwizdek i 2 taśmy (1973)

    Pieśni północne na chór mieszany (1973)

    Kanon na akordeon (1974)

    Fuga-fantazja nr 2 na akordeon (1974)

    Audycja III wg poezji Jacka Bieriezina na aktora, sopran, 2 akordeony, saksofon barytonowy, trąbkę, gitarę elektryczną, perkusję i taśmę (1974)

    Studium II na akordeon (1974)

    De profundis, kantata na baryton i orkiestrę (1974)

    Partita na obój, klarnet i fagot (1974)

    Kanon na akordeon (1974)

    Trzy etiudy na sopran, flet i taśmę (1974-76)

    Toccata na tercet akordeonowy (1974-80)

    Audycja IV wg poezji Zbigniewa Doleckiego na głos recytojący, syrenę, talerze, akordeon i taśmy (1975)

    Studium III na akordeon (1975)

    Symfonia nr 1 (1975)

    Canti di Vratislavia na orkiestrę (1976)

    Kwartet smyczkowy nr 1 [wersja I] (1976)

    Kwartet smyczkowy nr 1 [wersja II] (1976)

    Studium V na kwintet akordeonowy (1976)

    Audycja V, opera w 20 scenach (1977)

    Transpaiting, spektakl audiowizualny (1977)

    Con vigore, koncert dla ośmiu wykonawców (1978)

    Koncert na orkiestrę [wersja I] (1978)

    Kwartet smyczkowy nr 2 (1978)

    Sonata na tubę (1978)

    Studium IV na duet akordeonowy (1978)

    Chorał na akordeon (1979)

    Trzy medytacje na akordeon (1979)

    Cztery bagatele na akordeon (1979)

    Nokturn i scherzo na akordeon (1979)

    Oda na akordeon (1979)

    Sonatina na akordeon (1979)

    Katedra na akordeon (1979)

    Tryptyk na akordeon (1979)

    Alkagran czyli Jedno miejsce na prawym brzegu Wisły na kwintet akordeonowy (1980)

    Chorał na kwintet akordeonowy (1980)

    Sonata di concerto na akordeon (1980)

    Taniec góralski na duet akordeonowy (1980)

    Trzy utwory na kwintet akordeonowy (1980)

    Echo na akordeon (1981)

    Wiatr echo niesie po polanie [wersja I] na dwa akordeony (1981)

    Wiatr echo niesie po polanie [wersja II] na akordeon i klawesyn amplifikowany (1981)

    Jedenaście utworów na orkiestrę dziecięcą (1981)

    Kalangra, 20 utworów dla dzieci na akordeon (1981)

    Salve Regina [wersja I] na chór chłopięcy i organy (1981)

    Salve Regina [wersja II ]na chór chłopięcy lub żeński a cappella (1981)

    Mała partita na skrzypce solo (1981)

    Koncert na orkiestrę [wersja II] (1981-82)

    Impresje zimowe na akordeon (1982)

    Miniatury na fortepian (1982)

    Suita dziecięca na fortepian (1982)

    Audycja VI na sopran i kwartet smyczkowy (1982)

    Trifle na akordeon i klarnet basowy (1983)

    Capriccio na akordeon (1983)

    Impresje wiosenne na akordeon (1983)

    Adagio na akordeon (1983)

    Reminiscenza [wersja I] na akordeon, klarnet, skrzypce i wiolonczela (1983)

    Rapsodia na akordeon (1983)

    Sonata breve na akordeon koncertowy (z basowym manuałem melodycznym) lub akordeon 120-basowy (1983)

    Symfonia nr 2 na 13 instrumentów smyczkowych (1983-84)

    Reminiscenza [wersja II] na kwartet smyczkowy (1984)

    Impresje lata na flet, klarnet i akordeon (1984)

    Relief I na akordeon (1984)

    Niech żyje i wzrasta (Preludium) na akordeon (1984)

    Larghetto na akordeon (1984)

    Relief II na akordeon (1985)

    Trzy etiudy na akordeon (1985)

    Relief III na organy (1985)

    Gdzie kończy się tęcza na perkusję i klarnet basowy (1985)

    Relief IV na sopran i dzwony rurowe (1985)

    Over the Rainbow na altówkę, perkusję i akordeon (1985-87)

    Relief V na wiolonczelę (1986)

    Impresje jesienne na akordeon basowy amplifikowany (1986)

    Relief VI na akordeon basowy amplifikowany (1986)

    Divertimento na akordeon (1986)

    Sonata na akordeon nr 2 (1987)

    Sonatina na akordeon nr 2 (1987)

    Cztery nowele na akordeon (1987)

    Nokturn na dwa akordeony (1987)

    Relief VII na akordeon i perkusję (1988)

    Trzy małe preludia na akordeon (1988)

    Pejzaż sentymentalny na dwa akordeony (1988)

    Gakkaj, 5 utworów na akordeon dla dzieci (1988)

    Kwartet smyczkowy nr 3 (1988)

    Relief IX (Szkocki) na kwartet smyczkowy i taśmę (1988)

    Sonata na gitarę (1990)

  • Source literature:

    Polony Leszek, Krzanowski Andrzej, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Muzyczny świat Andrzeja Krzanowskiego, Materiały z sesji naukowej – Kraków 27 X 1998 (pod red. Janusza Patera), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2000

    Wachowska Sonia, Andrzej Krzanowski. Katalog tematyczny dzieł. Kalendarum życia i twórczości 1951-1990, Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 2000

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i akordeonista; ur. 9 kwietnia 1951, Bielsko-Biała; zm. 1 października 1990, Pszczyna. Studiował w katowickiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej kompozycję pod kierunkiem Henryka Mikołaja Góreckiego (1971-75) oraz grę na akordeonie pod kierunkiem Joachima Pichury. Począwszy od 1967 brał udział w koncertach wykonując współczesną muzykę akordeonową. Występował na licznych festiwalach, takich jak I Międzynarodowy Festiwal Akordeonowy w Digne-les-Bains, Dresdner Musikfeetspiele, Musikprotokoll w Grazu, XV Międzynarodowy Festiwal w Pontino, Gaudeamus Music Week, Gulbenkian Contemporary...

Kostorz Helena

  • Professional category: Performer
harpist; b. March 27th, 1924, Repty in Segiet (today a district of Tarnowskie Gory), d. April 25th, 2008, Ruda Slaska - Nowy Bytom. She comes from a family with musical traditions: her father – Wiktor Kostorz was a graduate (1911-14) of the Professional Music School in Skwierzyna (Landkreismusikschule Schwerin a/Warthe) in the althorn and bassoon class, and was a musician (1919-22) in Gorzow Wielkopolski Symphony Orchestra (Sinfonieorchester Landsberg a/Warthe); her sister Florentyna Kupka was a private tutor of pianism, and her brother Zygmunt was a clarinetist in the National Polish...

Kostorz Helena

  • Professional category: Performer
harfistka; ur. 27 marca 1924, Repty w Segiecie (obecnie dzielnica Tarnowskich Gór); zm. 25 kwietnia 2008, Ruda Śląska - Nowy Bytom. Pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych: jej ojciec - Wiktor Kostorz był absolwentem (1911-14) Szkoły Muzycznej w Skwierzynie (Landkreismusikschule Schwerin a/Warthe) w klasie sakshornu tenorowego i fagotu oraz muzykiem (1919-22) Orkiestry Symfonicznej w Gorzowie Wielkopolskim (Sinfonieorchester Landsberg a/Warthe), siostra Florentyna Kupka - korepetytorem pianistyki, a brat Zygmunt - klarnecistą Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Opery Śląskiej...

Koziej Zuzanna

  • Works:

    Melodia chińska na fortepian  (1999)

    Walc F-dur na fortepian  (2003)

    Marsz Fortepianów na fortepian na 4 ręce  (2004)

    Krakowiak na fortepian  (2006)

    Niby-oberek na fortepian na 4 ręce  (2006)

    Przyjaciel, pieśń na mezzosopran, skrzypce i fortepian do słów Jana Pawła II (2006)

    Miniatura wiosenna na fortepian  (2007)

    Opowieść hebrajska na fortepian na 4 ręce  (2007)

    Krople deszczu na orkiestrę smyczkową (2008)

    Nad jeziorem na flet, obój, klarnet, skrzypce i wiolonczelę (2008)

    Wariacje na fortepian  (2008)

    Chanson de geste na orkiestrę symfoniczną  (2009)

    Dzieci i żaby na chór i fortepian  (2009)

    Fobos i Dejmos na wibrafon i fortepian  (2009)

    Ragtime na fortepian na 4 ręce  (2009)

    Sur la vague na fortepian  (2009)

    Barkarola na skrzypce i fortepian  (2010)

    Gioia di cantare na chór dziecięcy  (2010)

    Taniec nimfy na orkiestrę symfoniczną (2010)

    Dusze powrotne na chór i orkiestrę symfoniczną do słów K. Iłłakowiczówny  (2011)

    Dzikie Łabędzie na kwintet fortepianowy  (2011)

    Modlitwa do św. Józefa na chór mieszany  (2011)

    Return to Green Island na orkiestrę smyczkową  (2011)

    Darkness of the night na orkiestrę symfoniczną  (2012)

    Magnificat, miniatura na chór  (2012)

    Undine na trio fortepianowe (2012)

    Wariacje na temat pieśni “A tam na weselu” na skrzypce i fortepian (2012)

    Więc kiedy byłem taki… na chór i narratora do słów J. Korczaka  (2012)

    Fantasia oscura na organy  (2013)

    Lutosławski .-.. ..- - --- ... .-..- .- .-- ... -.- .. na orkiestrę symfoniczną  (2013)

    Utwór na parasol na flet, klarnet, altówkę, wiolonczelę, woodblock i parasol (2013)

    4 miniatury na skrzypce solo (2013)

    Walc na trio fortepianowe  (2013)

    Zmiłuj się na chór mieszany (2013)

    Overlaps na organy  (2013)

    As the rain na chór mieszany  (2014)

    Fantasia modale na organy  (2014)

    Krzywa wieża na kwartet smyczkowy  (2014)

    Dwie pieśni do słów V. Hugo (Clair de lune,  Juin de nuits) na sopran i harfę  (2014)

    Sonata na flet i fortepian (2014)

    Wczoraj była nedilońka na chór mieszany  (2014)

    Arion na chór mieszany i orkiestrę smyczkową  (2015)

    Ave Maria na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną  (2015)

    Origins of Sound na warstwę elektroniczną  (2015)

    Zatrzymaj mnie, Co to jest miłość, 2 piosenki do słów J. Kofty  (2015)

    Pieśń radości na chóry dziecięce i zespół instrumentalny  (2015)

    Pokochałem ciebie, pieśń na baryton, flet i wibrafon do słów K. I. Gałczyńskiego (2015)

    Kyrie eleison na chór mieszany (2016)

    Le monde de verre na warstwę elektroniczną  (2016)

    OrienTale na klarnet i warstwę elektroniczną  (2016)

    Ostende mihi na chór mieszany (2016)

    The path of history na orkiestrę symfoniczną  (2016)

    Vater unser na chór mieszany  (2016)

    Mass of Trust na sopran, chór i orkiestrę symfoniczną  (2016-2017)

    Atomy ciszy na marimbę (2017)

    Stabat Mater na chór żeński  (2017)

    A Jewish Suite na klezmerband, chór i orkiestrę symfoniczną (2017)

    Chanukolęda na dwa chóry (2017)

    Film music

    Muzyka do filmu Marzenie w reż. Dominiki Grochowskiej  (2012)

    Stage music

    Muzyka do spektaklu Peer Gynt na warstwę elektroniczną  (2016)

  • Professional category: Composer

Koziej Zuzanna

  • Works:

    Melodia chińska na fortepian  (1999)

    Walc F-dur na fortepian  (2003)

    Marsz Fortepianów na fortepian na 4 ręce  (2004)

    Krakowiak na fortepian  (2006)

    Niby-oberek na fortepian na 4 ręce  (2006)

    Przyjaciel, pieśń na mezzosopran, skrzypce i fortepian do słów Jana Pawła II (2006)

    Miniatura wiosenna na fortepian  (2007)

    Opowieść hebrajska na fortepian na 4 ręce  (2007)

    Krople deszczu na orkiestrę smyczkową (2008)

    Nad jeziorem na flet, obój, klarnet, skrzypce i wiolonczelę (2008)

    Wariacje na fortepian  (2008)

    Chanson de geste na orkiestrę symfoniczną  (2009)

    Dzieci i żaby na chór i fortepian  (2009)

    Fobos i Dejmos na wibrafon i fortepian  (2009)

    Ragtime na fortepian na 4 ręce  (2009)

    Sur la vague na fortepian  (2009)

    Barkarola na skrzypce i fortepian  (2010)

    Gioia di cantare na chór dziecięcy  (2010)

    Taniec nimfy na orkiestrę symfoniczną (2010)

    Dusze powrotne na chór i orkiestrę symfoniczną do słów K. Iłłakowiczówny  (2011)

    Dzikie Łabędzie na kwintet fortepianowy  (2011)

    Modlitwa do św. Józefa na chór mieszany  (2011)

    Return to Green Island na orkiestrę smyczkową  (2011)

    Darkness of the night na orkiestrę symfoniczną  (2012)

    Magnificat, miniatura na chór  (2012)

    Undine na trio fortepianowe (2012)

    Wariacje na temat pieśni “A tam na weselu” na skrzypce i fortepian (2012)

    Więc kiedy byłem taki… na chór i narratora do słów J. Korczaka  (2012)

    Fantasia oscura na organy  (2013)

    Lutosławski .-.. ..- - --- ... .-..- .- .-- ... -.- .. na orkiestrę symfoniczną  (2013)

    Utwór na parasol na flet, klarnet, altówkę, wiolonczelę, woodblock i parasol (2013)

    4 miniatury na skrzypce solo (2013)

    Walc na trio fortepianowe  (2013)

    Zmiłuj się na chór mieszany (2013)

    Overlaps na organy  (2013)

    As the rain na chór mieszany  (2014)

    Fantasia modale na organy  (2014)

    Krzywa wieża na kwartet smyczkowy  (2014)

    Dwie pieśni do słów V. Hugo (Clair de lune,  Juin de nuits) na sopran i harfę  (2014)

    Sonata na flet i fortepian (2014)

    Wczoraj była nedilońka na chór mieszany  (2014)

    Arion na chór mieszany i orkiestrę smyczkową  (2015)

    Ave Maria na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną  (2015)

    Origins of Sound na warstwę elektroniczną  (2015)

    Zatrzymaj mnie, Co to jest miłość, 2 piosenki do słów J. Kofty  (2015)

    Pieśń radości na chóry dziecięce i zespół instrumentalny  (2015)

    Pokochałem ciebie, pieśń na baryton, flet i wibrafon do słów K. I. Gałczyńskiego (2015)

    Kyrie eleison na chór mieszany (2016)

    Le monde de verre na warstwę elektroniczną  (2016)

    OrienTale na klarnet i warstwę elektroniczną  (2016)

    Ostende mihi na chór mieszany (2016)

    The path of history na orkiestrę symfoniczną  (2016)

    Vater unser na chór mieszany  (2016)

    Mass of Trust na sopran, chór i orkiestrę symfoniczną  (2016-2017)

    Atomy ciszy na marimbę (2017)

    Stabat Mater na chór żeński  (2017)

    A Jewish Suite na klezmerband, chór i orkiestrę symfoniczną (2017)

    Chanukolęda na dwa chóry (2017)

    Muzyka filmowa

    Muzyka do filmu Marzenie w reż. Dominiki Grochowskiej  (2012)

    Muzyka teatralna

    Muzyka do spektaklu Peer Gynt na warstwę elektroniczną  (2016)

  • Professional category: Composer
  kompozytorka, ur. 9 października 1994, Toruń. Komponuje od najmłodszych lat, jeszcze zanim rozpoczęła edukację muzyczną. Uczyła się w klasie organów i kompozycji w Szkole Muzycznej w Toruniu. Obecnie studiuje kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. zw. dr. hab. Stanisława Moryto oraz dr. Miłosza Bembinowa, a także w Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi w Turynie w klasie prof. Giuseppe Elosa (Włochy). Jest laureatką wielu nagród w konkursach kompozytorskich, także o zasięgu międzynarodowym. Otrzymała m. in.: wyróżnienie na Ogólnopolskim...

Kulenty Hanna

  • Works:

    Three Minutes for double bass (1983)

    String Quartet No. 1

    (1983-84)

    Underwater Music for orchestra (1984)

    Supplication for Sunlight for tape (1984)

    Parable of the Grain, a monodrama for alto, flute, violin, double-bass, percussion and tape (1985)

    Still Life with the Violin for violin (1985)

    Ad Unum for orchestra (1985)

    Sesto for solo piano (1985)

    Quatro for chamber orchestra (1986)

    Symphony No. 1 (1986)

    Quinto for two pianos (1986)

    Arci for percussion (1986)

    Ride for 6 percussionists (1987)

    Breathe for string orchestra (1987)

    Symphony No. 2 for mixed choir and orchestra (1987)

    One by One for solo marimba (1988)

    Arcus for 3 percussionists (1988)

    Cannon for violin and piano (1988)

    aaa Tre for viola, cello and double bass (1988)

    Perpetuus for chamber orchestra (1989)

    Trigon for chamber orchestra (1989)

    String Quartet No. 2 (1990)

    Piano Concerto No. 1 for piano and chamber orchestra (1990)

    Piano Concerto No. 2 for 2 pianos and orchestra (1991)

    Air for chamber orchestra (1991)

    E for E for harpsichord (1991)

    Violin Concerto No. 1 [version I] for violin and chamber orchestra (1992)

    Passacaglia for chamber orchestra (1992)

    Cadenza for violin and delay (1992)

    Still Life with a Cello for cello (1993)

    Violin Concerto No. 1 [version II] for violin with delay and orchestra (1993)

    Sinequan for cello (1993)

    A Cradle Song for violin, cello and piano (1993)

    A Fifth Circle for alto flute and delay (1994)

    A Fourth Circle for violin (or viola, or cello) and piano (1994)

    Sinequan forte B for cello (amplified + delay) and chamber orchestra (1994)

    Sinequan forte A for cello (amplified + delay) and symphony orchestra (1994)

    Lysanxia for gamelan ensemble and tape (1994)

    The Mother of Black-Winged Dreams, opera (1995)

    Going Up 2 for chamber orchestra (1995)

    Going Up 1 for violin and double bass (1995)

    A Sixth Circle for trumpet and piano (1995)

    Violin Concerto No. 2 for violin and symphony orchestra (1996)

    Sierra for violin and cello (1996)

    A Third Circle for piano solo (1996)

    Blattinus for saxophone quartet (1996)

    Certus for orchestra (1997)

    Waiting for... for piano solo and human voice (1997)

    Elfen, ballet music for chamber orchestra (1997)

    Stretto for flute, clarinet, cello and guitar (1998)

    Rapidus for saxophone quartet (1998)

    Symphony No. 3 (1998-2000)

    Harmonium for harmonium solo (1999)

    MM-blues for two pianos and two percussions (1999)

    Drive Blues for piano (2000)

    Decimo na chór mieszany a cappella (2000)

    Concerto for flute and chamber orchestra (2001)

    Asjaawaa for mezzo-soprano, flute, harp, piano and electronics (2001)

    Crossing lines for violin, clarinet and piano (2001)

    Concerto for Trumpet and Symphony Orchestra (2002)

    Rainbow 3 na 2 instrumenty dęte i fortepian (2003)

    Hoffmanniana, opera (2003)

    Koncert fortepianowy nr 3 (2003)

    Postcard from Europe na zespół (2004)

    Mezzo Tango na zespół instrumentów dętych blaszanych (2004)

    Run na flet i fortepian (2004)

    Brass No. 1 for trumpet solo (2004)

    Mezzo Tango 2 na zespół „De Ereprijs” (2005)

    Brass No. 2 for horn and trumpet (2005)

    Brass No. 3 for horn solo or trumpet solo (2005)

    Island na trębacza-recytatora, zespół i taśmę (2006)

    Tell me about it 1 for clarinet, cello, trombone and piano (2006)

    Tell me about it 2 for bass clarinet, cello, trombone and contra bas (2006)

    Preludium, Postludium i Psalm na wiolonczelę i akordeon (2007)

    String Quartet No. 3 – Tell me about it (2007)

    Preludium and Psalm for harmonium or another keyboard instrument solo (2007)

    Kisses & Crosses for piano and percussion (2007)

    Brass No. 4 for tuba solo or other brass instrument (2007)

    String Quartet No. 4 (A Cradle Song) (2007)

    Lost & Found – twenty five, ballet music for ensemble and tape (2008)

    Walc z Lost & Found – twenty five na fortepian i trąbka (2008)

    Walc in A for piano (2009)

    Sugar-Fela Tango for piano and four instruments (2009)

    G for G for harpsichord solo (2009)

    GG Concerto for harpsichord and string orchestra (2009)

    Decimo Forte for choir and ensemble (2010)

    Music for Roy for mixed choir and chamber orchestra (2010)

    Twenty-five for symphony orchestra (2010)

    String Quartet No. 5 (2011)

    E-motions for accordion, string orchestra and percussion (2011)

    Cembalo Uno for harpsichord solo (2012)

    Five for five na kwintet smyczkowy (2013)

    Emotionsolo for accordion solo (2013)

    Viola-Viva for viola and chamber orchestra (2013)

    Smokey Eyes for double trio (two pianos, saxophone, flute, and two drumkits) (2013)

    String Quartet No. 6 (2014)

    Trumpet Concerto No. 3 for trumpet solo and symphony orchestra (2014)

    VAN... for piano quatre mains or two pianos (2014)

    Viola Concerto No. 1 for viola and symphony orchestra (2015)

    Saxophone Concerto No. 1 for saxophone and symphony orchestra (2015)

    Smokey White for piano quintet (2016)

    Smokey One for piano solo (2016)

    Siesta for violin, cello and trumpet (2016)

    When the morning light starts glowing for string orchestra (2016)

    Concerto Rosso for string quartet and string orchestra (2017)

    DoubleCelloConcerto for 2 cellos and symphony orchestra (2017-2018)

    Flute Concerto No. 3 for flute and symphony orchestra (2017-2018)

    Fado for piano trio (2018)

    Musique Surrealistique for soprano, clarinet and piano (2018)

    Aisthetikos for soprano saxophone, piano and orchestra (2019)

    EldoradoEldorado for voice and piano (2020)

    Alias-Demo for piano trio (2020)

    Film music

    Muzyka do filmu Nieruchomy Poruszyciel w reż. Łukasza Barczyka (2008)

    Muzyka do filmu Hiszpanka w reż. Łukasza Barczyka (2015)

  • Source literature:

    Chłopecki Andrzej, Kulenty Hanna, In: Encyklopedia Muzyczna PWM [PWM Music Encyclopaedia] (biographical part, ed. by Elżbieta Dziębowska), PWM, Kraków 1997

    Life inspires me. An Interview with Hanna Kulenty [Inspiruje mnie życie. Wywiad z Hanną Kulenty], „Kwarta” 2000 nr 6, s. 7-8

    Polska premiera II Koncertu skrzypcowego, "Muzyka21" 2009 nr 9, s. 24-25

  • Professional category: Composer
composer, born on 18th March 1961 in Białystok. In 1980-86 she studied composition with Włodzimierz Kotoński at the Music Academy in Warsaw, then in 1986-88 – composition with Louis Andriessen at the Royal Conservatoire of Music and Dance in the Hague. She participated in the International Courses for Young Composers organised by the International Society for Contemporary Music (ISCM/SIMC), Polish Section, as well as the Summer Courses of New Music in Darmstadt, where she studied with such composers as lannis Xenakis, Witold Lutosławski, Thomas Kessler and François Bernard Mâche. In 2012 she...

Kulenty Hanna

  • Works:

    Trzy minuty na kontrabas (1983)

    String Quartet No. 1 (1983-84)

    Muzyka podwodna na orkiestrę (1984)

    Prośba o słońce na taśmę (1984)

    Przypowieść o ziarnie, monodram na alt, flet, skrzypce, kontrabas, perkusję i taśmę (1985)

    Martwa natura ze skrzypcami na skrzypce (1985)

    Ad Unum na orkiestrę (1985)

    Sesto na fortepian solo (1985)

    Quatro na orkiestrę kameralną (1986)

    Symphony No. 1 (1986)

    Quinto na 2 fortepiany (1986)

    Arci na perkusję (1986)

    Ride for 6 percussionists (1987)

    Breathe na orkiestrę smyczkową (1987)

    Symphony No. 2 for mixed choir and orchestra (1987)

    One by One na marimbę solo (1988)

    Arcus na 3 perkusistów (1988)

    Cannon for violin and piano (1988)

    aaa Tre for viola, cello and double bass (1988)

    Perpetuus na orkiestrę kameralną (1989)

    Trigon na orkiestrę kameralną (1989)

    String Quartet No. 2 (1990)

    Piano Concerto No. 1 for piano and chamber orchestra (1990)

    Piano Concerto No. 2 for 2 pianos and orchestra (1991)

    Air na orkiestrę kameralną (1991)

    E for E for harpsichord (1991)

    Violin Concerto No. 1 [version I] for violin and chamber orchestra (1992)

    Passacaglia na orkiestrę kameralną (1992)

    Cadenza for violin and delay (1992)

    Still Life with a Cello for cello (1993)

    Violin Concerto No. 1 [version II] for violin with delay and orchestra (1993)

    Sinequan na wiolonczelę (1993)

    A Cradle Song for violin, cello and piano (1993)

    A Fifth Circle for alto flute and delay (1994)

    A Fourth Circle for violin (or viola, or cello) and piano (1994)

    Sinequan forte B for cello (amplified + delay) and chamber orchestra (1994)

    Sinequan forte A for cello (amplified + delay) and symphony orchestra (1994)

    Lysanxia for gamelan ensemble and tape (1994)

    The Mother of Black-Winged Dreams, opera (1995)

    Going Up 2 for chamber orchestra (1995)

    Going Up 1 for violin and double bass (1995)

    A Sixth Circle for trumpet and piano (1995)

    Violin Concerto No. 2 for violin and symphony orchestra (1996)

    Sierra for violin and cello (1996)

    A Third Circle for piano solo (1996)

    Blattinus for saxophone quartet (1996)

    Certus for orchestra (1997)

    Waiting for... for piano solo and human voice (1997)

    Elfen, ballet music for chamber orchestra (1997)

    Stretto for flute, clarinet, cello and guitar (1998)

    Rapidus for saxophone quartet (1998)

    Symphony No. 3 (1998-2000)

    Harmonium for harmonium solo (1999)

    MM-blues for two pianos and two percussions (1999)

    Drive Blues na fortepian (2000)

    Decimo na chór mieszany a cappella (2000)

    Koncert na flet i orkiestrę kameralną (2001)

    Asjaawaa na mezzosopran, flet, harfę, fortepian i elektronikę (2001)

    Crossing lines for violin, clarinet and piano (2001)

    Koncert na trąbkę i orkiestrę symfoniczną (2002)

    Rainbow 3 na 2 instrumenty dęte i fortepian (2003)

    Hoffmanniana, opera (2003)

    Koncert fortepianowy nr 3 (2003)

    Postcard from Europe na zespół (2004)

    Mezzo Tango na zespół instrumentów dętych blaszanych (2004)

    Run na flet i fortepian (2004)

    Brass No. 1 for trumpet solo (2004)

    Mezzo Tango 2 na zespół „De Ereprijs” (2005)

    Brass No. 2 for horn and trumpet (2005)

    Brass No. 3 for horn solo or trumpet solo (2005)

    Island na trębacza-recytatora, zespół i taśmę (2006)

    Tell me about it 1 for clarinet, cello, trombone and piano (2006)

    Tell me about it 2 for bass clarinet, cello, trombone and contra bas (2006)

    Preludium, Postludium i Psalm na wiolonczelę i akordeon (2007)

    String Quartet No. 3 – Tell me about it (2007)

    Preludium and Psalm for harmonium or another keyboard instrument solo (2007)

    Kisses & Crosses for piano and percussion (2007)

    Brass No. 4 for tuba solo or other brass instrument (2007)

    String Quartet No. 4 (A Cradle Song) (2007)

    Lost & Found – twenty five, ballet music for ensemble and tape (2008)

    Walc z Lost & Found – twenty five na fortepian i trąbka (2008)

    Walc in A for piano (2009)

    Sugar-Fela Tango for piano and four instruments (2009)

    G for G for harpsichord solo (2009)

    GG Concerto for harpsichord and string orchestra (2009)

    Decimo Forte na chór i zespół (2010)

    Music for Roy na chór mieszany i orkiestrę kameralną (2010)

    Twenty-five na orkiestrę symfoniczną (2010)

    String Quartet No. 5 (2011)

    E-motions na akordeon, orkiestrę smyczkową i perkusję (2011)

    Cembalo Uno na klawesyn (2012)

    Five for five na kwintet smyczkowy (2013)

    Emotionsolo na akordeon (2013)

    Viola-Viva na altówkę i orkiestrę kameralną (2013)

    Smokey Eyes na podwójne trio (dwa fortepiany, saksofon, flet oraz dwa zestawy perkusyjne) (2013)

    String Quartet No. 6 (2014)

    Trumpet Concerto No. 3 na trąbkę i orkiestrę symfoniczną (2014)

    VAN... na fortepian na cztery ręce lub na dwa fortepiany (2014)

    Koncert altówkowy nr 1 na altówkę i orkiestrę symfoniczną (2015)

    Koncert saksofonowy nr 1 na saksofon i orkiestrę symfoniczną (2015)

    Smokey White na kwintet fortepianowy (2016)

    Smokey One na fortepian solo (2016)

    Siesta na skrzypce, wiolonczelę i trąbkę (2016)

    When the morning light starts glowing na orkiestrę smyczkową (2016)

    Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową (2017)

    DoubleCelloConcerto na 2 wiolonczele i orkiestrę symfoniczną (2017-2018)

    Koncert fletowy nr 3 na flet i orkiestrę symfoniczną (2017-2018)

    Fado na trio fortepianowe (2018)

    Musique Surrealistique na sopran, klarnet i fortepian (2018)

    Aisthetikos na saksofon sopranowy, fortepian i orkiestrę  (2019)

    EldoradoEldorado na głos i fortepian (2020)

    Alias-Demo na trio fortepianowe (2020)

    Muzyka filmowa

    Muzyka do filmu Nieruchomy Poruszyciel w reż. Łukasza Barczyka (2008)

    Muzyka do filmu Hiszpanka w reż. Łukasza Barczyka (2015)

  • Source literature:

    Chłopecki Andrzej, Kulenty Hanna, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Inspiruje mnie życie, Wywiad z Hanną Kulenty, „Kwarta” 2000 nr 6, s. 7-8

    Polska premiera II Koncertu skrzypcowego, Rozmowa z kompozytorką Hanną Kulenty oraz skrzypkiem Rafałem Zambrzyckim-Payne, "Muzyka21" 2009 nr 9, s. 24-25

  • Professional category: Composer
kompozytorka; ur. 18 marca 1961, Białystok. W latach 1980-86 studiowała kompozycję w klasie Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie, a następnie – w latach 1986-88 – kompozycję u Louisa Andriessena w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze. Uczestniczyła również w Międzynarodowych Kursach dla Młodych Kompozytorów, organizowanych przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (polską sekcję ISCM/SIMC) oraz w Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt. Na podstawie rozprawy doktorskiej Nowe aspekty wykorzystania mojej techniki polifonii czaso-przestrzennej w kompozycji "E-Motions"...

Koffler Józef

  • Works:

    Songs for soprano and piano op. 1 (1917)

    Chanson slave for piano (1918?)

    Jewish Folk Songs for piano (1920?)

    Salzburg! Salzburg! – a song from the Singspiel Mozart by Julius Wilhelm and Paul Frank, arranged for a high-pitched voice and piano (1923?)

    Forty Polish Folk Songs op. 6 for piano (1925)

    Four Polish Folk Songs for soprano (tenor) and piano (1925)

    Musique de ballet op. 7 for piano (1926)

    Musique. Quasi una sonata op. 8 for piano (1927)

    Quinze variations d’après une suite de douze tons op. 9 pour piano (1927)

    Streichtrio Op. 10 (1928)

    Symphonie No. 1 op. 11 for small orchestra (1930)

    Sonatine op. 12 pour piano (1930)

    Quinze variations d’après une suite de douze tons op. 9a for string orchestra (1931)

    Die Liebe op. 14 – a cantata for voice, clarinet, viola and cello (1931)

    Four Pieces for Children for piano (1931)

    Concerto pour piano op. 13 (1932)

    Alles durch M. O. W. op. 15 – a ballet in one act for two solo voices (soprano and baritone), mixed choir, orchestra and choreographic ensemble (1932)

    Sonata for cello and piano (1932?)

    Symphonie No. 2 op. 17 for small orchestra (1933)

    String Quartet op. 20 (1934)

    Polish Carols for mixed choir (1934-36)

    Quatre poèmes op. 22 for voice and piano (1935)

    Variations sur une valse de Johann Strauss op. 23 for piano (1935)

    Symphonie No. 3 op. 21 for wind instruments and percussion (1935)

    Polish Suite op. 24 for small orchestra (1936)

    Violin Concerto (1936)

    Capriccio op. 18 for violin and piano (1936?)

    Little Suite after J. S. Bach for orchestra (1937?)

    Symphonie No. 4 op. 26 for great orchestra (1940)

    Ukrainian Sketches op. 27 for string quartet (1941?)

  • Source literature:

    Gołąb Maciej, Koffler Józef, In: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

    Gołąb Maciej, Józef Koffler, Musica Iagellonica, Kraków 1995

    "Muzyka" 1996 nr 2 [numer poświęcony J. Kofflerowi], "Muzyka" 1996 no. 2 [an issue dedicated to J. Koffler]

    Gołąb Maciej, Koffler Józef, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) [The PWM Encyclopaedia of Music - biographical part, ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. "klł", PWM, Kraków 1997

    Gołąb Maciej, Koffler Józef, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 13, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Schaeffer Bogusław, O muzyce fortepianowej Kofflera, "Muzyka21" 2006 nr 5, s.24-26

    Gołąb Maciej, Garść informacji o Józefie Kofflerze i jego rodzinie z ksiąg metrykalnych gminy żydowskiej w Stryju, "Muzyka" 2007 nr 2, s.61-73

    Milewska Hanna, Józef Koffler, dwanaście tonów do Europy, "Hi-Fi i Muzyka" 2009 nr 5, s.95-98

  • Professional category: Composer, Musicologist
composer, musicologist, academic teacher and press commentator, b. 28th November 1896 in Stryj (now the Ukraine), d. probably in 1944 near Krosno. In 1910-14 he attended a secondary school in Stryj. Simultaneously, he took private lessons in harmony, counterpoint and the piano. From 1914 till 1923 (with a four-year break in 1916-20 for military service) he studied at the University of Vienna, first at the Law Department (1914-16) and, as part of his curriculum, also attended workshops in harmony and composition with Hermann Grädener. After the winter semester in his 2nd year of study, he moved...

Koffler Józef

  • Works:

    Pieśni na sopran i fortepian op. 1 (1917)

    Chanson slave na fortepian (1918?)

    Żydowskie pieśni ludowe na fortepian (1920?)

    Salzburg! Salzburg! pieśń z Siengspielu Mozart Juliusa Wilhelma i Paula Franka w opracowaniu na głos wysoki i fortepian (1923?)

    Czterdzieści polskich pieśni ludowych op. 6 na fortepian (1925)

    Cztery polskie pieśni ludowe na sopran (tenor) i fortepian (1925)

    Musique de ballet op. 7 na fortepian (1926)

    Musique. Quasi una sonata op. 8 na fortepian (1927)

    Quinze variations d’après une suite de douze tons op. 9 pour piano (1927)

    Streichtrio Op. 10 (1928)

    Symphonie Nr 1 op. 11 na małą orkiestrę (1930)

    Sonatine op. 12 pour piano (1930)

    Quinze variations d’après une suite de douze tons op. 9a na orkiestrę smyczkową (1931)

    Die Liebe op. 14 kantata na głos, klarnet, altówkę i wiolonczelę (1931)

    Cztery utwory dla dzieci na fortepian (1931)

    Concerto pour piano op. 13 (1932)

    Alles durch M. O. W. op. 15 balet w jednej odsłonie na dwa głosy solowe (sopran i baryton), chór mieszany, orkiestrę i zespół choreograficzny (1932)

    Sonata na wiolonczelę i fortepian (1932?)

    Symphonie Nr 2 op. 17 na małą orkiestrę (1933)

    Kwartet smyczkowy op. 20 (1934)

    Kolędy polskie na chór mieszany (1934-36)

    Quatre poèmes op. 22 na głos i fortepian (1935)

    Variations sur une valse de Johann Strauss op. 23 na fortepian (1935)

    Symphonie Nr 3 op. 21 na instrumenty dęte i perkusję (1935)

    Suita polska op. 24 na małą orkiestrę (1936)

    Koncert skrzypcowy (1936)

    Capriccio op. 18 na skrzypce i fortepian (1936?)

    Mała suita według J. S. Bacha na orkiestrę (1937?)

    Symphonie Nr 4 op. 26 na wielką orkiestrę (1940)

    Szkice ukraińskie op. 27 na kwartet smyczkowy (1941?)

  • Source literature:

    Gołąb Maciej, Koffler Józef, w: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

    Gołąb Maciej, Józef Koffler, Musica Iagellonica, Kraków 1995

    "Muzyka" 1996 nr 2 [numer poświęcony J. Kofflerowi], .

    Gołąb Maciej, Koffler Józef, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) t. “klł”, PWM, Kraków 1997

    Gołąb Maciej, Koffler Józef, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 13, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Schaeffer Bogusław, O muzyce fortepianowej Kofflera, "Muzyka21" 2006 nr 5, s.24-26

    Gołąb Maciej, Garść informacji o Józefie Kofflerze i jego rodzinie z ksiąg metrykalnych gminy żydowskiej w Stryju, "Muzyka" 2007 nr 2, s.61-73

    Milewska Hanna, Józef Koffler, dwanaście tonów do Europy, "Hi-Fi i Muzyka" 2009 nr 5, s.95-98

  • Professional category: Composer, Musicologist
kompozytor, muzykolog, pedagog i publicysta; ur. 28 listopada 1896, Stryj (Ukraina); zm. prawdopodobnie w 1944 koło Krosna. W latach 1910-14 uczył się w Gimnazjum w Stryju. Pobierał również prywatne lekcje harmonii, kontrapunktu i gry na fortepianie. Od 1914 do 1923 – z czteroletnią przerwą na służbę wojskową w latach 1916-20 – studiował na Uniwersytecie w Wiedniu. Początkowo uczęszczał na Wydział Prawa (1914-16), a w ramach zajęć uczelnianych także na ćwiczenia z harmonii i kompozycji do Hermanna Grädenera. Po zimowym semetrze II roku studiów przeniósł się na Wydział Filozoficzny,...

Kłosińska Izabela

  • Discography:

    Kilar Missa pro pace - CD Accord, ACD 079-2 (2001)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

  • Professional category: Performer

Kłosińska Izabela

  • Discography:

    Kilar Missa pro pace - CD Accord, ACD 079-2 (2001)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

    Penderecki Siedem bram Jerozolimy - CD Accord, ACD 036 (1997)

  • Professional category: Performer
śpiewaczka (sopran); ur. 13 listopada 1958, Warszawa. Studiowała w warszawskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem i nagrodę im. Kazimierza Czekotowskiego. Będąc studentką III roku zadebiutowała w stołecznym Teatrze Wielkim, by po ukończeniu studiów związać się z nim na stałe. Kreowała tu tytułową rolę w Madama Butterfly Giacomo Pucciniego, postacie: Roxany w Królu Rogerze Karola Szymanowskiego, Violetty w Traviacie, Amelii w Balu maskowym, Leonory w Mocy przeznaczenia, Marii w Simone Boccanegra i Elwiry w Ermanim Giuseppe Verdiego, Małgorzaty w Fauście...

Kaspszyk Jacek

  • Work: Jacek Kaspszyk był dyrektorem artystycznym i muzycznym Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie od 1998 roku. Zgodził się objąć tę funkcję dopiero za trzecim razem: „Pierwszą propozycję otrzymałem w 1981 roku - mówił w wywiadzie dla magazynu «Studio» w 1999 roku. Byłem wówczas chyba trochę za młody. Wydawało mi się, że nie jestem w stanie zrealizować swoich planów artystycznych, a na kompromisy nie miałem ochoty. W 1996 roku znów zaproponowano mi tę funkcję, ale i wówczas odmówiłem, gdyż nie miałbym głosu decydującego w sprawach artystycznych.” W 1998 roku Jacek Kaspszyk dostrzegł szansę na zbudowanie w Warszawie nowoczesnego teatru operowego, pełniącego - jak mówił - rolę kulturotwórczą w tej części Europy. O europejskości warszawskiego Teatru powinny zadecydować przyjazdy europejskich artystów do Warszawy. Jednak chociaż publiczność lubi gwiazdy i znane nazwiska, to trudno na nich opierać całą działalność czołowej polskiej sceny operowej - uważa Jacek Kaspszyk. Muszą występować na niej najzdolniejsi młodzi śpiewacy polscy, którzy właśnie z tym Teatrem powinni być związani i tutaj powinni rozpoczynać swoje kariery. Należy zadbać również o europejski repertuar. Muzyka polska musi być w Teatrze Narodowym obecna, ale wymaga szczególnego potraktowania. Nasza klasyczna literatura operowa nie cierpi na nadmiar arcydzieł, współczesność jest pod tym względem bardziej atrakcyjna. Ale polska muzyka współczesna to nie tylko Penderecki, Lutosławski, Górecki czy Kilar. Mamy znakomitych młodych kompozytorów, którzy powinni pisać opery dla naszego Teatru. To jest nasza szansa i nasze zadanie.
    „Ponadto od lat obracamy się w kręgu tradycji włosko-niemiecko-rosyjskiej - mówił Jacek Kaspszyk w 1998 roku. Pragnąłbym pokazać nurt anglosaski i francuski, takie arcydzieła, jak Peleas i Melizanda Debussy’ego. Już niebawem będziemy mieli premierę Zamku Sinobrodego i Cudownego Mandaryna Bartóka, Petera Grimesa Brittena, ale również Madamy Butterfly i wznowienie Rigoletta. W doborze repertuaru należy bowiem łączyć również te dwa elementy: dzieła o znaczeniu fundamentalnym dla historii muzyki, i te, które od lat stanowią atrakcję dla publiczności.” Od objęcia funkcji dyrektora artystycznego Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie przez Jacka Kaspszyka odbyło się tam trzynaście premier operowych. On sam na rozpoczęcie swojej pracy przygotował Don Giovanniego Mozarta, którym w 1975 roku, tuż po studiach, debiutował w warszawskim Teatrze Wielkim. „To bardzo sentymentalny zbieg okoliczności... - mówił w 1999 roku. Do opery zawsze miałem sentyment, bo to była moja pierwsza praca, od niej zaczęła się moja kariera. Muszę jednak od razu powiedzieć, że jako dyrygent nigdy nie ograniczałem się do opery. Uważam, że trzeba zajmować się i operą, i symfoniką, bo są to uzupełniające się i równocześnie oddziaływujące na siebie rodzaje praktyki dyrygenckiej.” Wśród dziesięciu przedstawień premierowych znalazły się utwory polskie - Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Janek Władysława Żeleńskiego i Król Roger Karola Szymanowskiego, a także napisana na zamówienie Teatru Wielkiego opera Pawła Mykietyna Ignorant i szaleniec. Z muzyki współczesnej wystawiono jeszcze operę Roxanny Panufnik The Music Programme, a był też Zamek Sinobrodego Bartóka. Z klasyki była Madama Butterfly Pucciniego, Tankred Rossiniego, Don Carlos i Otello Verdiego. Ostatnie zaś premiery to Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego oraz Peleas i Melizanda Debussy’ego. Z zapowiedzi dyrektora Kaspszyka nie doszło jeszcze wciąż do wystawienia Petera Grimesa Benjamina Brittena. Ale oprócz premier operowych na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie gościły balety przygotowane przez własny zespół, jak i gościnne baletowe przedstawienia, odbywały się też inne imprezy operowo-koncertowe.
  • Source literature:

    Chłopecki Andrzej, Kasprzyk Jacek, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Wysoki poziom codziennością., Z Jackiem Kaspszykiem, dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru WIelkiego - Opery Narodowej, rozmawia Adam Wojciechowski, "Twoja Muza" 2004 nr 5, s. 31-35

    Ja to dzieło kreuję, Z Jackiem Kaspszykiem rozmawia Janusz Mencel, "Twoja Muza" 2007 nr 5, s.24-25

  • Professional category: Performer
dyrygent; ur. 10 sierpnia 1952, Biała Podlaska. Studiował dyrygenturę pod kierunkiem Stanisława Wisłockiego oraz teorię muzyki i kompozycję w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, którą ukończył w 1975. W tym samym roku zadebiutował w stołecznym Teatrze Wielkim, przygotowując nową realizację Don Giovanniego Wolfganga Amadeusa Mozarta. W 1978 zdobył III nagrodę na Konkursie Dyrygenckim Herberta von Karajana w Berlinie Zachodnim. Wybitny dyrygent od początku swojej kariery kieruje wieloma czołowymi orkiestrami na świecie. W 1976 roku wystąpił po raz pierwszy w Operze w Düsseldorfie,...

Kaspszyk Jacek

  • Source literature:

    Chłopecki Andrzej, Kasprzyk Jacek, PWM, Kraków 1997

    Wysoki poziom codziennością., "Twoja Muza" 2004 nr 5, s. 31-35

    Ja to dzieło kreuję, "Twoja Muza" 2007 nr 5, s.24-25

  • Professional category: Performer

Kord Kazimierz

  • Source literature:

    Michalski Grzegorz, Kord Kazimierz, PWM, Kraków 1997

    Kord Kazimierz, Epizody, PWM, Kraków 2018

  • Professional category: Performer

Kord Kazimierz

  • Source literature:

    Michalski Grzegorz, Kord Kazimierz, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Kord Kazimierz, Epizody, PWM, Kraków 2018

  • Professional category: Performer
dyrygent; ur. 18 listopada 1930, Podgórze; zm. 29 kwietnia 2021. W 1949 ukończył Liceum Muzyczne w Katowicach w klasie fortepianu. W latach 1949-55 studiował grę na fortepianie u Władimira Nilsena w konserwatorium w Leningradzie, a od 1956 do 1960 – dyrygenturę pod kierunkiem Artura Malawskiego i Witolda Krzemieńskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie. W latach 1960-62 był chórmistrzem i dyrygentem w Operze Warszawskiej. W latach 1962-69 pełnił funkcję dyrektora i kierownika artystycznego Miejskiego Teatru Muzycznego w Krakowie, gdzie przygotował ok. 30 premier, m.in. Fausta...

Kulka Konstanty Andrzej

  • Discography:

    Konstanty Andrzej Kulka - Polskie Radio, PRCD81-83 (3CD) (2003)

    Dobrzyński Sekstet, Elsner Septet - Acte Prealable, AP0067 (2001)

    Dobrzyński Sekstet, Elsner Septet - Acte Prealable, AP0067 (2001)

    Dobrzyński Sekstet, Elsner Septet - Acte Prealable, AP0067 (2001)

    Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 - Olympia, OCD 304 (1988)

    Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 - Polskie Nagrania, PNCD 473 A/B (1999)

    Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur - CD Accord, ACD 071-2 (2001)

    Lutosławski Partita na skrzypce i fortepian - Polskie Nagrania, PNCD 045 (1989)

    Młynarski II Koncert skrzypcowy D-dur op. 16 - Polskie Nagrania, PNCD 074 (1990)

    Penderecki Koncert skrzypcowy - Polskie Nagrania, PNCD 019 (1989)

    Perkowski II Koncert skrzypcowy - Polskie Radio S.A., PRCD 138 (2001)

    Szymanowski Koncert skrzypcowy nr 1 op. 35, Koncert skrzypcowy nr 2 op. 61 - EMI Classics 7243 5 75670 2 2 (2002)

    Szymanowski Violin Concertos 1&2 - Naxos 8.553685 (1996)

    Wieniawski Violin Works - Olympia, OCD 309 (1989)

  • Source literature:

    Pawlicki Zbigniew, Kulka Konstanty Andrzej, PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Performer

Kulka Konstanty Andrzej

  • Discography:

    Konstanty Andrzej Kulka - Polskie Radio, PRCD81-83 (3CD) (2003)

    Dobrzyński Sekstet, Elsner Septet - Acte Prealable, AP0067 (2001)

    Dobrzyński Sekstet, Elsner Septet - Acte Prealable, AP0067 (2001)

    Dobrzyński Sekstet, Elsner Septet - Acte Prealable, AP0067 (2001)

    Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 - Olympia, OCD 304 (1988)

    Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur op. 8 - Polskie Nagrania, PNCD 473 A/B (1999)

    Karłowicz Koncert skrzypcowy A-dur - CD Accord, ACD 071-2 (2001)

    Lutosławski Partita na skrzypce i fortepian - Polskie Nagrania, PNCD 045 (1989)

    Młynarski II Koncert skrzypcowy D-dur op. 16 - Polskie Nagrania, PNCD 074 (1990)

    Penderecki Koncert skrzypcowy - Polskie Nagrania, PNCD 019 (1989)

    Perkowski II Koncert skrzypcowy - Polskie Radio S.A., PRCD 138 (2001)

    Szymanowski Koncert skrzypcowy nr 1 op. 35, Koncert skrzypcowy nr 2 op. 61 - EMI Classics 7243 5 75670 2 2 (2002)

    Szymanowski Violin Concertos 1&2 - Naxos 8.553685 (1996)

    Wieniawski Violin Works - Olympia, OCD 309 (1989)

  • Source literature:

    Pawlicki Zbigniew, Kulka Konstanty Andrzej, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Performer
skrzypek; ur. 5 marca 1947, Gdańsk. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 8 lat u Stefana Hermana i kontynuował ją u tego samego pedagoga w Państwowym Liceum Muzycznym i Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku (dyplom z wyróżnieniem w 1971). Jako siedemnastolatek otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Niccolò Paganiniego w Genui (1964), jednak drogę do sławy otworzył mu w 1966 Międzynarodowy Konkurs Radiowy ARD w Monachium, podczas którego zdobył I nagrodę. Od tego momentu rozpoczęła się jego światowa kariera. Od 1966 Konstanty Andrzej Kulka koncertował na...

Koszewski Andrzej

  • Works:

    Concerto grosso (Suite in the Old Style) for string orchestra (1947)

    Capriccio for piano (1947)

    Trio for violin, cello and piano (1950)

    A Dance from Wielkopolska (Szocz) for small symphony orchestra (1951)

    A Pastoral Cantata for mixed choir and small symphony orchestra (1951)

    A Mazovian for mixed choir (1952)

    Lullaby [1st version] for 3 female voices (1952)

    Lullaby [2nd version] for women’s choir (1952)

    Lullaby [3rd version] for mixed choir (1952)

    Lullaby [4th version] for high-pitched voice and mixed choir (1952)

    Lullaby [5th version] for high-pitched voice and piano (1952)

    Lullaby [6th version] for 3 female voices and piano (1952)

    Cassubian Suite for mixed choir (1952)

    Dance Scene for piano (1953)

    Vocalise on a theme from J. S. Bach’s chorale for high-pitched voice and piano (1953)

    Symphonic Allegro for great orchestra (1953)

    Sonata breve for piano (1954)

    Sinfonietta for orchestra (1956)

    Music fa-re-mi-do-si for mixed choir (1960)

    Intermezzo for piano (1962)

    Five Old Dances for piano (1963)

    Kujawy Overture for symphony orchestra (1963)

    La Espero for two mixed choirs (1963)

    Hail, Glorious Queen [1st version] for mixed choir (1963)

    Hail, Glorious Queen [2nd version] for men’s choir (1963)

    Hail, Glorious Queen [3rd version] for women’s choir (1963)

    Wielkopolska Triptych [1st version] for mixed choir (1963)

    Wielkopolska Triptych [2nd version] for mixed choir and symphony orchestra (1964)

    Nicolao Copernico dedicatum cantata for 3 mixed choirs (1966)

    A Meeting in Szczecin for mixed choir (1968)

    Games [1st version], children’s little suite for mixed choir (1968)

    Games [2nd version], children’s little suite for women’s or boys’ choir (1968)

    Poppy Seeds, 14 miniatures for reciting voice and piano (for solo piano) (1969)

    A Brieviary of Love for baritone and instrumental ensemble (1969)

    Cantilena for women’s or boys’ choir (1969)

    Yesterday was Sunday for women’s or boys’ choir (1969)

    Warthe Banks - Little Suite for mixed choir (1969)

    Tuning Moods, 7 folk melodies from Wielkopolska for piano (1970)

    Ba-no-sche-ro per coro misto (1971-72)

    Da fischiare, 3 etudes for whistling ensemble (1973)

    Canzone e danza [1st version] for women’s or boys’ choir (1974)

    Canzone e danza [2nd version] for men’s choir (1974)

    Canzone e danza [3rd version] for mixed choir (1974)

    Prologus for mixed choir (1975)

    Sonatina I for piano (1978)

    Sonatina II for piano (1978)

    Sonatina III for piano (1978)

    Ad musicam for vocal orchestra (1979)

    Kanony wokalne na 2-3 głosy solowe (lub chóralne) (1979-2003)

    Campana for mixed choir (1980)

    Angelus Domini for mixed choir (1981)

    Sententia for two mixed choirs (1982)

    In memoriam for two mixed choirs (1982)

    Pax hominibus for two mixed choirs (1982)

    Charms for children’s or women’s choir (1983)

    Three Children’s Miniatures for mixed choir (1983)

    Lubuskie Suite for women’s or boys’ choir (1983)

    Field Musicians for women’s choir (1983)

    Rain for women’s choir (1983)

    Cantemus omnes for mixed choir (1984)

    Campana for men’s choir (1984)

    Intrada for women’s choir (1984)

    Canta-move for mixed choir (1985)

    Flusso-riflusso for mixed choir (1985)

    Ostinato for mixed choir (1986)

    A Troubadour’s Verses for mixed choir (1986)

    Enigma 575 for women’s choir (1986)

    Chaconne I for mixed choir (1987)

    Chaconne II for mixed choir (1987)

    Chaconne III for mixed choir (1987)

    Rainbow Drops for children’s or women’s choir (1987-88)

    The Wooden Fence in Winter for children’s or women’s choir (1988)

    Three Polish Dances [1st version] for women’s choir (1988-89)

    Three Polish Dances [2nd version] for mixed choir (1989)

    Serioso-giocoso for mixed choir (1989)

    Canti sacri for mixed choir (1989-91)

    Trittico di messa for mixed choir (1992)

    Carmina sacrata for mixed choir (1992-94)

    Wi-La-Wi triptych for children’s or women’s choir (1994)

    Et lux perpetua... for mixed choir (1995-96)

    At Dawn, At Dusk for soprano and piano (1996)

    Non sum dignus for mixed choir (1996)

    Reflex na kwintet smyczkowy (1996)

    Antiquo more na chór mieszany (1996)

    Płochliwy zając na chór dziecięcy (lub żeński) (1997)

    Wszystko z baśni na chór dziecięcy (lub żeński) (1997)

    Missa “Gaude Mater” for mixed choir (1998)

    Pater noster na chór mieszany (1999)

    Crux – lux na chór mieszany (2002)

    Razem ze słonkiem na głos (lub chór żeński), fortepian i perkusję (2002)

    Unitis viribus, dyptyk na chór mieszany (2002-2003)

    Ad multos annos na chór mieszany (2003)

    Spes nostra na chór mieszany (2003)

    La valse na chór mieszany (2004)

    Magnificat anima mea Dominum na chór mieszany (2004)

    Alfabet Guidona na chór mieszany (2004)

    Magnificat na chór mieszany (2004)

    Stabat mater na sopran, alt i fortepian lub organy (2011)

  • Publications:

    books

    Materiały do nauki improwizacji fortepianowej [Materials for the Study of Piano Improvisation], Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Poznaniu, Poznań 1968

    articles & papers

    Melodyka walców Chopina [The Melodies of Chopin’s Waltzes], PWM, Kraków 1953

    „Kantata Pokoju” Stanisława Skrowaczewskiego, „Muzyka” 1954 nr 5-6, s. 29-36

    Nowoodkryte walce Chopina, „Ruch Muzyczny” 1957 nr 3, s. 2-4

    Problemy rytmiczne i agogiczne w walcach Chopina [Problems of Rhythm and Metre in Chopin’s Waltzes], TiFC-PWM, Warszawa 1958

    „Koncert na orkiestrę” Witolda Lutosławskiego, „Ruch Muzyczny” 1958 nr 21, s. 15-18

    „Les symphonies de timbres” i „Staendchen” Romana Haubenstocka-Ramatiego, „Ruch Muzyczny” 1959 nr 15, s. 28-29

    Das Walzerelement im Schaffen Chopins, w: Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft, vol. V, Edition Peters, Lipsk 1961

    Pierwiastek walcowy w twórczości Chopina, w: The Book of the First International Musicological Congress Devoted to the Works of F. Chopin 16th-22nd February 1960 (pod red. Zofii Lissy), Warszawa 1963

    Das Wienerische in Chopins Walzern, w: Chopin-Jahrbuch, vol. II, Wiedeń 1963

    Walce w zbiorach Oskara Kolberga [Waltzes in Oskar Kolberg’s Collection], TiFC-PWN, Warszawa 1965

    Ze wspomnień o Tadeuszu Szeligowskim, w: Zeszyty Naukowe nr 16, Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Gdańsku, Gdańsk 1977

    Ze wspomnień o Tadeuszu Szeligowskim, Wyd. Pomorze, Bydgoszcz 1987

    Ksiądz Wacław Gieburowski jako dyrygent i kompozytor, „Monochord: De musica acta, studia et commentarii”, vol. VI-VII, 1995, s. 85-93

    critical & collective editions

    Chopin Fryderyk , Dwa zapomniane utwory, PWM, Kraków 1965

    Kurpiński Karol, Album per pianoforte, [wspólnie z K. Koszewską], PWM, Kraków 1991

  • Source literature:

    Zielińska Lidia, Przewodnik po twórczości Andrzeja Koszewskiego [A Guide to Andrzej Koszewski’s Works], Brevis, Poznań 1993

    Jasińska Danuta, Koszewski Andrzej, in: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) [The PWM Encyclopaedia of Music - biographical part, ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. "klł", PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Composer, Musicologist
composer, musicologist and academic teacher, b. 26th July, 1922 in Poznań; d. 17th February 2015, Poznań. In 1945 he began to study musicology with Adolf Chybiński at Poznań University (graduated in 1950). Simultaneously, in 1946-48, he studied music theory, and in 1948-53 – composition with Stefan Bolesław Poradowski at the State Higher School of Music in Poznań. In 1953-58 he continued his studies with Tadeusz Szeligowski as a doctoral student at the State Higher School of Music in Warsaw. Andrzej Koszewski began his teaching activity in 1948. In 1948-61 he taught at the State Secondary School...

Koszewski Andrzej

  • Work: Działalność naukowa Andrzeja Koszewskiego obejmowała dziedziny historii, teorii muzyki oraz etnomuzykologii. W głównym polu jego zainteresowań badawczych znajdowała się twórczość Fryderyka Chopina, kompozytorów polskich XIX wieku, jak również muzyka współczesna oraz improwizacja fortepianowa. Andrzej Koszewski posiadał w swoim dorobku kilka prac muzykologicznych z zakresu chopinologii i etnologii muzycznej oraz pierwszy w polskim piśmiennictwie muzycznym podręcznik Materiały do nauki improwizacji fortepianowej (Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Poznaniu 1968).
  • Works:

    Concerto grosso (Suita w dawnym stylu) na orkiestrę smyczkową (1947)

    Capriccio na fortepian (1947)

    Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1950)

    Taniec wielkopolski (Szocz) na małą orkiestrę symfoniczną (1951)

    Kantata sielska na chór mieszany i małą orkiestrę symfoniczną (1951)

    Mazowianka na chór mieszany (1952)

    Kołysanka [wersja I] na 3 głosy żeńskie (1952)

    Kołysanka [wersja II] na chór żeński (1952)

    Kołysanka [wersja III] na chór mieszany (1952)

    Kołysanka [wersja IV] na głos wysoki i chór mieszany (1952)

    Kołysanka [wersja V] na głos wysoki i fortepian (1952)

    Kołysanka [wersja VI] na 3 głosy żeńskie i fortepian (1952)

    Suita kaszubska na chór mieszany (1952)

    Scena taneczna na fortepian (1953)

    Wokaliza na temat chorału J. S. Bacha na głos wysoki i fortepian (1953)

    Allegro symfoniczne na wielką orkiestrę (1953)

    Sonata breve na fortepian (1954)

    Sinfonietta na orkiestrę (1956)

    Muzyka fa-re-mi-do-si na chór mieszany (1960)

    Intermezzo na fortepian (1962)

    Pięć dawnych tańców na fortepian (1963)

    Uwertura kujawska na orkiestrę symfoniczną (1963)

    La Espero na dwa chóry mieszane (1963)

    Zdrowaś, Królewno Wyborna [wersja I] na chór mieszany (1963)

    Zdrowaś, Królewno Wyborna [wersja II] na chór męski (1963)

    Zdrowaś, Królewno Wyborna [wersja III] na chór żeński (1963)

    Tryptyk wielkopolski [wersja I] na chór mieszany (1963)

    Tryptyk wielkopolski [wersja II] na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1964)

    Nicolao Copernico dedicatum, kantata na 3 chóry mieszane (1966)

    Spotkanie w Szczecinie na chór mieszany (1968)

    Gry [wersja I], mała suita dziecięca na chór mieszany (1968)

    Gry [wersja II], mała suita dziecięca na chór żeński lub chłopięcy (1968)

    Makowe ziarenka, 14 miniatur na głos recytujący i fortepian (lub fortepian solo) (1969)

    Brewiarz miłości na baryton i zespół instrumentalny (1969)

    Kantylena na chór żeński lub chłopięcy (1969)

    Wczoraj była niedziołeczka na chór żeński lub chłopięcy (1969)

    Mała suita nadwarciańska na chór mieszany (1969)

    Przystroje, 7 wielkopolskich melodii ludowych na fortepian (1970)

    Ba-no-sche-ro per coro misto (1971-72)

    Da fischiare, 3 etiudy na zespół gwiżdżący (1973)

    Canzone e danza [wersja I] na chór żeński lub chłopięcy (1974)

    Canzone e danza [wersja II] na chór męski (1974)

    Canzone e danza [wersja III] na chór mieszany (1974)

    Prologus na chór mieszany (1975)

    Sonatina I na fortepian (1978)

    Sonatina II na fortepian (1978)

    Sonatina III na fortepian (1978)

    Ad musicam na orkiestrę wokalną (1979)

    Kanony wokalne na 2-3 głosy solowe (lub chóralne) (1979-2003)

    Campana na chór mieszany (1980)

    Angelus Domini na chór mieszany (1981)

    Sententia na dwa chóry mieszane (1982)

    In memoriam na dwa chóry mieszane (1982)

    Pax hominibus na dwa chóry mieszane (1982)

    Zaklęcia na chór dziecięcy lub żeński (1983)

    Trzy miniatury dziecięce na chór mieszany (1983)

    Suita lubuska na chór żeński lub chłopięcy (1983)

    Polni muzykanci na chór żeński (1983)

    Deszcz na chór żeński (1983)

    Cantemus omnes na chór mieszany (1984)

    Campana na chór męski (1984)

    Intrada na chór żeński (1984)

    Canta-move na chór mieszany (1985)

    Flusso-riflusso na chór mieszany (1985)

    Ostinato na chór mieszany (1986)

    Strofy Trubadura na chór mieszany (1986)

    Enigma 575 na chór żeński (1986)

    Chaconne I na chór mieszany (1987)

    Chaconne II na chór mieszany (1987)

    Chaconne III na chór mieszany (1987)

    Krople tęczy na chór dziecięcy lub żeński (1987-88)

    Płot w zimie na chór dziecięcy lub żeński (1988)

    Trzy tańce polskie [wersja I] na chór żeński (1988-89)

    Trzy tańce polskie [wersja II] na chór mieszany (1989)

    Serioso-giocoso na chór mieszany (1989)

    Canti sacri na chór mieszany (1989-91)

    Trittico di messa na chór mieszany (1992)

    Carmina sacrata na chór mieszany (1992-94)

    Wi-La-Wi tryptyk na chór dzięcięcy lub żeński (1994)

    Et lux perpetua... na chór mieszany (1995-96)

    O świcie, o zmroku na sopran i fortepian (1996)

    Non sum dignus na chór mieszany (1996)

    Reflex na kwintet smyczkowy (1996)

    Antiquo more na chór mieszany (1996)

    Płochliwy zając na chór dziecięcy (lub żeński) (1997)

    Wszystko z baśni na chór dziecięcy (lub żeński) (1997)

    Missa „Gaude Mater” na chór mieszany (1998)

    Pater noster na chór mieszany (1999)

    Crux – lux na chór mieszany (2002)

    Razem ze słonkiem na głos (lub chór żeński), fortepian i perkusję (2002)

    Unitis viribus, dyptyk na chór mieszany (2002-2003)

    Ad multos annos na chór mieszany (2003)

    Spes nostra na chór mieszany (2003)

    La valse na chór mieszany (2004)

    Magnificat anima mea Dominum na chór mieszany (2004)

    Alfabet Guidona na chór mieszany (2004)

    Magnificat na chór mieszany (2004)

    Stabat mater na sopran, alt i fortepian lub organy (2011)

  • Publications:

    książki

    Materiały do nauki improwizacji fortepianowej, Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Poznaniu, Poznań 1968

    artykuły

    Melodyka walców Chopina, PWM, Kraków 1953

    „Kantata Pokoju” Stanisława Skrowaczewskiego, „Muzyka” 1954 nr 5-6, s. 29-36

    Nowoodkryte walce Chopina, „Ruch Muzyczny” 1957 nr 3, s. 2-4

    Problemy rytmiczne i agogiczne w walcach Chopina, TiFC-PWM, Warszawa 1958

    „Koncert na orkiestrę” Witolda Lutosławskiego, „Ruch Muzyczny” 1958 nr 21, s. 15-18

    „Les symphonies de timbres” i „Staendchen” Romana Haubenstocka-Ramatiego, „Ruch Muzyczny” 1959 nr 15, s. 28-29

    Das Walzerelement im Schaffen Chopins, w: Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft, vol. V, Edition Peters, Lipsk 1961

    Pierwiastek walcowy w twórczości Chopina, w: The Book of the First International Musicological Congress Devoted to the Works of F. Chopin 16th-22nd February 1960 (pod red. Zofii Lissy), Warszawa 1963

    Das Wienerische in Chopins Walzern, w: Chopin-Jahrbuch, vol. II, Wiedeń 1963

    Walce w zbiorach Oskara Kolberga, TiFC-PWN, Warszawa 1965

    Ze wspomnień o Tadeuszu Szeligowskim, w: Zeszyty Naukowe nr 16, Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Gdańsku, Gdańsk 1977

    Ze wspomnień o Tadeuszu Szeligowskim, Wyd. Pomorze, Bydgoszcz 1987

    Ksiądz Wacław Gieburowski jako dyrygent i kompozytor, „Monochord: De musica acta, studia et commentarii”, vol. VI-VII, 1995, s. 85-93

    edycje krytyczne, redakcje naukowe

    Chopin Fryderyk , Dwa zapomniane utwory, PWM, Kraków 1965

    Kurpiński Karol, Album per pianoforte, [wspólnie z K. Koszewską], PWM, Kraków 1991

  • Source literature:

    Zielińska Lidia, Przewodnik po twórczości Andrzeja Koszewskiego, Brevis, Poznań 1993

    Jasińska Danuta, Koszewski Andrzej, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

  • Professional category: Composer, Musicologist
kompozytor, muzykolog i pedagog; ur. 26 lipca 1922, Poznań; zm. 17 lutego 2015, tamże. W 1945 roku rozpoczął studia muzykologiczne na Uniwersytecie Poznańskim pod kierunkiem Adolfa Chybińskiego, które ukończył w 1950. Jednocześnie, w latach 1946-48, studiował teorię muzyki, a w latach 1948-53 – kompozycję u Stefana Bolesława Poradowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu. W latach 1953-58 kontynuował studia pod kierunkiem Tadeusza Szeligowskiego jako aspirant w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Działalność pedagogiczną rozpoczął w 1948. W latach 1948-61 uczył w...

Kornowicz Jerzy

  • Work:

    Jerzy Kornowicz należy do pokolenia, które znacznie śmielej niż poprzednie poczyna sobie z muzyczną tradycją, albo nawet znów się od niej odwraca. Wcześniejsza generacja w reakcji na awangardę lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych odwołała się do tradycji w sposób pozwalający mówić o stylistyce postmodernistycznej. W takim kontekście Kornowicza można by określić - przynajmniej w odniesieniu do niektórych jego utworów, takich jak Warkocz Bereniki na fortepian, Figury w oplocie na zespół kameralny czy Kształty żywiołów na klawesyn i taśmę - mianem postpostmodernisty. W tej muzyce nie ma neoromantycznych emocji, neoklasycznych zwrotów kadencyjnych czy neobarokowych formuł rytmicznych, jest swobodna gra wyobraźni i dźwięków. Ale Kornowicz nie podchodzi do materiału muzycznego z awangardowym puryzmem. Traktuje go swobodnie, mieszając różne style, estetyki i źródła dźwięku, w czym zbliża się do postawy postmodernistycznej.

    „Postmodernistyczna” jest również otwartość Kornowicza w kompozytorskim działaniu. Uprawia różne gatunki muzyczne, nie ograniczając się do muzyki określanej jako „poważna”. Pisze muzykę teatralną i filmową, piosenki oraz ilustracje do radiowych audycji litearcko-muzycznych. Jego utwory były wykonywane na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu i Gali Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Włącza się w nurt teatru eksperymentalnego i animacji komputerowej, jak choćby utworem Renesis na dźwięki natury oraz cienie i witraże elektrostatyczne Laboratorium Zjawisk Tadeusza Wierzbickiego.

    Wreszcie zajmuje się pedagogiką muzyczną i działalnością organizacyjną. Współtworzył Gdańskie Spotkania Młodych Kompozytorów “Droga”, Laboratoria Współczesnej Muzyki Kameralnaej w Starej Wsi, Międzynarodowe Wakacyjne Kursy dla Mlodych Kompozytorów Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, koncerty Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, uczestniczył w pracach Komisji Koncertowej ZKP i programował koncerty Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

  • Works:

    Interakcje na sześciu perkusistów (1982)

    Transmission na fortepian solo (1983)

    Pisane w Polsce na taśmę (1984)

    Harmonikos na orkiestrę (1984)

    Tybet I na taśmę (1985)

    Totale na orkiestrę (1985)

    Off Reduction na skrzypce solo (1986)

    Tukuang – Płaskowyż Feniksów na marimbafon 5-ciooktawowy (1987)

    Fractus na kontrabas solo (1988)

    Runda dla 3 perkusistów-aktorów (1988)

    Relacja na flet altowy i pogłos elektroniczny (1990)

    Warkocz Bereniki na fortepian solo (1990)

    Mała Pavana na skrzypce i fortepian (1993)

    Tchnienie i pył na orkiestrę kameralną (1993)

    Pavanette na skrzypce i fortepian (1993)

    Puzzler na orkiestrę kameralną (1995)

    Nieustanne rzeczy wirowanie na skrzypce solo (1996)

    Turlajśpiewka na kwartet saksofonowy (1997)

    Metanoja na klawesyn i taśmę (1998)

    Figury w oplocie na orkiestrę (1998-99)

    Cztery poematy do tekstów Czesława Miłosza na głos i fortepian (1999)

    Kształty żywiołów na klawesyn i taśmę (2000)

    Oczekiwanie na chór mieszany (2000)

    Spiętrzenia na kwintet fortepianowy (2001)

    Renesis na dźwięki natury (2001)

    Zaklęcia na chór mieszany (2001)

    Lśnienie na skrzypce i fortepian (2001)

    Wstęga purpury (W szponach walca) na fortepian (2002)

    Cztery strumienie na smyczki (2003)

    Zorze I – „Praskie” na orkiestrę symfoniczną (2004)

    Zorze II – Ereprijs na orkiestrę kameralną (2004-2005)

    Zorze III – Weltblech na zespół instrumentów dętych blaszanych i perkusję (2005)

    Zorze IV – „Melos Ethos” dla 15 wykonawców (2006)

    Sceny z bezkresu na zespół instrumentalny, zespół wokalny i live electronics (2006)

    Spiętrzenia na orkiestrę (2007)

    Dwie pieśni do tekstów pieśni chopinowskich na sopran i fortepian (2010)

    Sceny z Bułhakowa na orkiestrę kameralną i improwizujący komputer (2010)

    Dzwony od Nielisza na dwa fortepiany (2011)

    Sceny z Bułhakowa – Mińskie na orkiestrę kameralną i taśmę (2011)

    Kamienie niepamięci z cyklu Partytury fotograficzne, wersja na fotografie i dwa fortepiany – muzyka improwizowana do fotografii Mariusza Wideryńskiego z udziałem Szabolcsa Esztényi’ego; autorzy koncepcji cyklu: Ryszard Latecki i Mariusz Wideryński (2011)

    Metropolis – muzyka miasta na zespół oraz projekcje audiowizulane (2011)

    Dzwony z Saint-Acheul na dwa fortepiany i sampler (2012)

    Godzina przemian – Echo, król Midas i łabędzie, wyprawa muzyczna na wątkach Przemian Owidiusza w opracowaniu Anny Kamieńskiej (2012)

    Gullfoss, muzyka graficzna na klarnet basowy, skrzypce, fortepian i perkusję  (2012)

    Milczenie dźwięków - w stronę Sz. E. na fortepian i warstwę elektroniczną (2013)

    Wielkie przejście na orkiestrę symfoniczną z instrumentami koncertującymi (2013)

    Oto, intuicyjna kompozycja audiowizualna do fotografii Mariusza Wideryńskiego, wersja dla 4 improwizujących muzyków i realizatora akcji wizualnej (2013)

    60 sekund na 60-lecie na zespół dziecięcy  (2013)

    Nieustanne rzeczy wirowanie na dwie altówki  (2013)

    Great Spinning na big-band i solistów (2014)

    Historia Najmniej Prawdopodobna, opera w 3 aktach i 11 przestrzeniach dla młodej publiczności (2015)

    Akcja na fortepian solo  (2015)

    Ekstrema dla 11 wykonawców  (2016)

    Dwa utwory na kwintet fortepianowy (2016)

    Dwie przestrzenie na 2 skrzypiec i orkiestrę smyczkową (2016)

    Epigramy na 2 flety i orkiestrę kameralną (2016-2017)

    Podróż do wnętrza Ziemi, wyprawa muzyczna na motywach powieści Juliusa Verne'a (2017)

    Sceny z Witkacego na orkiestrę smyczkową, instrumenty etniczne i słowa mówione (2017)

    Murale na skrzypce i orkiestrę symfoniczną (2019)

    Wrzeciona na klawesyn i orkiestrę kameralną (2019)

    Okno na orkiestrę smyczkową  (2020)

    Transfiguracje - sceny liturgiczne na zespół i elektronikę (2021)

    Album Rodzinny, opera kameralna na 2 solistów, orkiestrę smyczkową i projekcje wideo do libretta Michała Rusinka  (2022)

    Muzyka filmowa

    Muzyka do filmu ZEW w reż. Piotra Włodarskiego (1996)

    Muzyka do filmu Sierpniowe niebo w reż. Ireneusza Dobrowolskiego (2004)

    Muzyka teatralna

    Muzyka do sztuki Pan Twardowski w reż. Tadeusza Wierzbickiego (1988)

    Muzyka do sztuki Zakochany obłok w reż. Tadeusza Wierzbickiego (1994)

    Muzyka do sztuki KALWERK w reż. Krystiana Lupy (1995)

    Muzyka do sztuki Być Królewną w reż. Tadeusza Wierzbickiego (1995)

    Muzyka do sztuki Podróże Sindabada w reż. Beaty Chwedorzewskiej (1999)

    Muzyka do sztuki Alicja w krainie czarów w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2000)

    Muzyka do sztuki Szewczyk Dratewka w reż. Dariusza Kunowskiego (2003)

    Muzyka do sztuki Krzesiwo w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2004)

    Muzyka do sztuki Mały Książę w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2004)

    Muzyka do sztuki Podróże Guliwera w reż. Dariusza Kunowskiego (2008)

    Muzyka do sztuki Lilije w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2009)

    Muzyka do sztuki Ferajna pana Dropsa w reż. Dariusza Kunowskiego (2012)

    Muzyka do sztuki Penelopiada w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2012)

    Muzyka do sztuki Piotruś Pan w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2012)

    Muzyka do sztuki Dżamble w reż. Dariusza Kunowskiego (2013)

    Muzyka do sztuki Leśne Głupki w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2014)

    Muzyka do sztuki Jakub i Brzoskwinka-Olbrzymka w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2017)

    Muzyka do sztuki Król i morze w reż. Dariusza Kunowskiego (2018)

    Muzyka do sztuki Pinokio w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2018)

    Muzyka do sztuki Dziady, cz. II w reż. Beaty Chwedorzewskiej (2018)

  • Source literature:

    Jerzy Kornowicz, „Polish Culture” 2003 nr 2, s. 57

  • Professional category: Promoter, Composer, Performer
kompozytor, pianista - improwizator, animator muzyczny, promotor kultury; ur. 12 sierpnia 1959, Lublin. Studia kompozytorskie odbył pod kierunkiem Tadeusza Bairda i Mariana Borkowskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie oraz u Louisa Andriessena w Konserwatorium Królewskim w Hadze. Uczestniczył w kursach kompozytorskich, m.in. w Kazimierzu Dolnym, Darmstadt i Villenueve-lez-Avignon. Był stypendystą m.in. Rządu Holenderskiego, Fundacji Kultury oraz British Council. Pisze utwory na zamówienie festiwali, instytucji oraz znakomitych wykonawców z Polski i zza granicy, m.in. Radia BBC, Polskiego Radia,...

Kornowicz Jerzy

  • Work:

    Born in 1959, Jerzy Kornowicz belongs to a generation which treats the musical tradition in a much bolder way than the previous one, sometimes even rejecting the tradition again. The earlier generation, reacting against the 1950s and 1960s avant-garde, drew on tradition in a manner which has been described as the postmodernist style. In this context, Kornowicz could be defined – especially with regard to some of his works, such as Coma Berenices for piano, Interwoven Figures for chamber ensemble, or The Shapes of the Elements for harpsichord and tape – as a post-postmodernist. In this music, there is no neo-Romantic emotion, no neo-Classical turns in the cadence, no neo-Baroque rhythmic formulas, only a free interplay of imagination and sound. But Kornowicz does not approach the musical material with the purist attitude of the avant-garde. He treats the material rather freely, mixing different styles, aesthetics and sources of sound, and in this treatment he comes close to the postmodernist stance.
    Another “postmodernist” element in Kornowicz’s work as a composer is his openness to various musical genres and kinds, including those which cannot be classified as “classical music”. He writes for the theatre and film, as well as songs and illustrations for literary-musical radio broadcasts. His pieces were performed at the Festival of Polish Song in Opole and the Gala of Actor’s Songs in Wrocław. He composes for the experimental theatre and computer animation, to mention such works as Renesis for sounds of nature and the electrostatic shadows and stained-glass windows from Tadeusz Wierzbicki’s Laboratory of Phenomena.
    He is also an active music teacher and organiser of musical events: co-founder of the Gdańsk Encounters of Young Composers “The Road”, co-organiser of the Laboratories of Contemporary Chamber Music in Stara Wieś, the International Society for Contemporary Music, Polish Section International Summer Courses for Young Composers, concerts of the Polish Composers’ Union Youth Circle, member of the Polish Composers’ Union Concert Committee, author of concert programmes for ZAiKS Authors’ Association.

  • Works:

    Interactions for six percussionists (1982)

    Transmission for solo piano (1983)

    Written in Poland for tape (1984)

    Harmonikos for orchestra (1984)

    Tibet I for tape (1985)

    Totale for orchestra (1985)

    Off Reduction for solo violin (1986)

    Tukuang – A Plateau of Phoenixes for 5-octave marimbaphone (1987)

    Fractus for solo double-bass (1988)

    The Round for 3 actors-percussionists (1988)

    Report for alto flute and electronic echo (1990)

    Coma Berenices for solo piano (1990)

    Little Pavan for violin and piano (1993)

    Breathing and Dust for chamber orchestra (1993)

    Pavanette for violin and piano (1993)

    Puzzler for chamber orchestra (1995)

    Ceaseless Spinning of Matter for solo violin (1996)

    Rollin’song for saxophone quartet (1997)

    Metanoia for harpsichord and tape (1998)

    Interwoven Figures for chamber orchestra (1998-99)

    Four Poems to texts by Czesław Miłosz for voice and piano (1999)

    The Shapes of the Elements for harpsichord and tape (sounds of nature) (2000)

    Waiting for mixed choir and speaking voices (2000)

    Build-ups for piano quintet (2001)

    Renesis for sounds of nature (2001)

    Charms for counter-tenor and mixed choir (2001)

    Luminosity for violin and piano (2001)

    The Ribbon of Purple - In the clutches of waltz for piano (2002)

    Four Streams for strings (2003)

    Dawns I – “Prague” for symphony orchestra (2004)

    Dawns II - Ereprijs for chamber orchestra (2004-2005)

    Dawns III - Weltblech for brass ensemble and percussion (2005)

    Dawns IV – Melos-Ethos for 15 performers (2006)

    Scenes from Infinity for instrumental ensemble, vocal ensemble and live electronics (2006)

    Build-ups for orchestra (2007)

    Two Songs to Texts of Chopin’s Songs for soprano and piano (2010)

    Scenes from Bulgakov for chamber orchestra and improvising computer (2010)

    Bells of Nielisz for two pianos (2011)

    Scenes from Bulgakov – “Minsk” for chamber orchestra and tape (2011)

    Oblivion Stones from the cycle Photographic Scores – version for photos and two pianos – improvised music to photos by Mariusz Wideryński, with Szabolcs Esztényi; concept of the series by: Ryszard Latecki and Mariusz Wideryński (2011)

    Metropolis – muzyka miasta for ensemble and audiovisual projections (2011)

    Bells of Saint- Acheul for two pianos and sampler (2012)

    The Hour of Metamorphoses – Echo, King Midas and the Swans– a musical expedition based on themes from Ovid’s Metamorphoses, edited by Anna Kamieńska (2012)

    Gullfoss, graphic music for bass clarinet, violin, piano and percussion (2012)

    Silence of Sounds – Towards Sz. E. for piano and live electronics (2013)

    Great Passage for symphony orchestra with concertante instruments (2013)

    Oto, intuitive audiovisual composition for Mariusz Wideryński's photographs, version for 4 improvising musicians and visual performer (2013)

    60 seconds for the 60th anniversary for children's ensemble  (2013)

    Nieustanne rzeczy wirowanie for 2 violas (2013)

    Great Spinning for big-band and soloists (2014)

    Historia Najmniej Prawdopodobna, opera in 3 acts and 11 spaces for a young audience (2015)

    Action for piano solo (2015)

    Extrema for 11 performers (2016)

    Two Pieces for piano quintet  (2016)

    Two Spaces for 2 violins and string orchestra (2016)

    Epigrams for 2 flutes and chamber orchestra (2016-2017)

    Journey to the center of the Earth, a musical journey based on the novel by Julius Verne (2017)

    Scenes from Witkacy for string orchestra, ethnic instruments and words (2017)

    Murale for violin and symphony orchestra (2019)

    Spindles for harpsichord and chamber orchestra (2019)

    Window for string orchestra (2020)

    Transfiguracje - sceny liturgiczne for ensemble and electronics (2021)

    Album Rodzinny, chamber opera for 2 soloists, string orchestra and video to libretto by Michał Rusinek (2022)

    Film music

    Music for the film ZEW, dir. by Piotr Włodarski (1996)

    Music for the film Sierpniowe niebo, dir. by Ireneusz Dobrowolski (2004)

    Stage music

    Music for the play Pan Twardowski, dir. by Tadeusz Wierzbicki  (1988)

    Music for the play Zakochany obłok, dir. by Tadeusz Wierzbicki (1994)

    Music for the play KALWERK, by Krystian Lupa  (1995)

    Music for the play Być Królewną, dir. by Tadeusz Wierzbicki (1995)

    Music for the play Podróże Sindabada, dir. by Beata Chwedorzewska (1999)

    Music for the play Alice in Wonderland, dir. by Beata Chwedorzewska  (2000)

    Music for the play Szewczyk Dratewka, dir. by Dariusz Kunowski (2003)

    Music for the play Krzesiwo, dir. by Beata Chwedorzewska (2004)

    Music for the play The Little Prince, dir. by Beata Chwedorzewska (2004)

    Music for the play Gulliver's Travels, dir. by Dariusz Kunowski (2008)

    Music for the play Lilije, dir. by Beata Chwedorzewska  (2009)

    Music for the play Ferajna pana Dropsa, dir. by Dariusz Kunowski (2012)

    Music for the play Penelopiada, dir. by Beata Chwedorzewska (2012)

    Music for the play Piotruś Pan, dir. by Beata Chwedorzewska (2012)

    Music for the play Dżamble, dir. by Dariusz Kunowski (2013)

    Music for the play Leśne Głupki, dir. by Beata Chwedorzewska  (2014)

    Music for the play Jakub i Brzoskwinka-Olbrzymka, dir. by Beata Chwedorzewska (2017)

    Music for the play Król i morze, dir. by Dariusz Kunowski (2018)

    Music for the play Pinocchio, dir. by Beata Chwedorzewska (2018)

    Music for the play Dziady II, dir. by Beata Chwedorzewska (2018)

  • Source literature:

    Jerzy Kornowicz, „Polish Culture” 2003 nr 2, s. 57

  • Professional category: Promoter, Composer, Performer
composer, piano improviser, music animator, promoter of culture, b. 12th August 1959 in Lublin. He studied composition with Tadeusz Baird and Marian Borkowski at the Academy of Music (now - the Fryderyk Chopin University of Music) in Warsaw and with Louis Andriessen in the Royal Conservatory of The Hague. He participated in international courses for composers in, among others, Kazimierz, Darmstadt and Villenueve-lez-Avignon and received scholarships from the Dutch government, the Foundation of Culture and the British Council, among others. Jerzy Kornowicz’s works have been written on commission...

Kordylasińska Magdalena

  • Professional category: Performer
perkusistka; ur. 25 października 1979, Szczecin. Naukę gry na perkusji rozpoczęła w wieku 18 lat w klasie Dariusza Jagiełły. W 2006 ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Warszawie. Naukę uzupełniała w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Kopenhadze pod kierunkiem Gerta Mortensena.Jest laureatką wielu konkursów, m.in. I nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Perkusyjnych w Warszawie (2001), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Perkusyjnym im. Mikołaja Stasiniewicza w Warszawie (2004), Grand Prix oraz nagrody publiczności na Festiwalu Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa...

Kilar Wojciech

  • Work:

    Wojciech Kilar do roku 1974, kiedy skomponował swój najsłynniejszy dzisiaj utwór, poemat symfoniczny Krzesany, uchodził za czołowego przedstawiciela polskiej awangardy muzycznej. Miał w swoim dorobku Riff 62 (1962), kompozycję ultranowoczesną w brzmieniu i w formie, która stała się symbolem sprzeciwu wobec tradycji, manifestem przyszłości. Trafił z nią w dobry czas i Riff 62 odniósł na festiwalu „Warszawska Jesień” niezwykły sukces: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Karola Stryji bisowała, a to się w nowej muzyce rzadko zdarza! Podobna rzecz przytrafiła się dwóm kolejnym utworom Kilara - Générique (1963) i Diphtongos(1964).

    Potem przyszła fascynacja inną awangardą - minimal music, która zaowocowała dwoma utworami: Usptairs-Downstairs (1971) oraz Przygrywką i kolędą (1972). Kompozytorowi wydawało się - jak mówił - że odkrył kamień filozoficzny, „że nie ma nic piękniejszego, niż trwający w nieskończoność dźwięk czy współbrzmienie, że to jest właśnie najgłębsza mądrość, a nie te nasze sztuczki z allegrem sonatowym, fugą, harmonią”. I w dwunastominutowej kompozycji Usptairs-Downstairs dwa dźwięki brzmią nieprzerwanie od początku do końca! Z dzisiejszej perspektywy można uważać, że Krzesany wynika logicznie z tego właśnie, minimalistycznego rozdziału twórczości Kilara, bo jest to swoista minimal music, jakby à rebours. Ale ćwierć wieku temu Krzesany wywołał szok. Wśród zwykłych melomanów zrobił furorę, profesjonaliści widzieli w nim coś fałszywego. Utwór zrobił jednak wielką karierę i jest wciąż bardzo chętnie grany i słuchany. Kilar nie dał jednak publiczności i krytykom wytchnienia i w dwa lata po Krzesanym napisał następny „górski” utwór - Kościelec 1909 (1976), poświęcony Mieczysławowi Karłowiczowi, wybitnemu kompozytorowi, który w wieku 33 lat zginął pod lawiną właśnie pod Kościelcem w 1909 roku. Potem były następne: Siwa mgła na baryton i orkiestrę (1979) oraz Orawa na orkiestrę kameralną (1986).

    Stylistyce przyjętej w tych utworach pozostał Kilar zawsze wierny. Rezygnując niemal całkowicie z awangardowych środków technicznych wciąż operował uproszczonym językiem muzycznym, preferował stosowanie wielkich mas brzmienia, eksponował melodię i miał skłonność do wywoływania silnych emocji. Dotyczy to zarówno utworów nawiązujących do muzyki ludowej, w szczególności folkloru podhalańskiego, jak i dzieł narodowo-religijnych, odzwierciedlających głęboką wiarę i patriotyzm kompozytora.

    Podobne środki warsztatowe wykorzystywał Kilar również w muzyce filmowej. W tej dziedzinie zdobył wielką światową sławę, rozgłos przyniosła mu szczególnie współpraca z Francisem Fordem Coppolą nad filmem Dracula (1992). Wysokiej klasy poziom artystyczny ma zwłaszcza muzyka Kilara do fimów Krzysztofa Zanussiego.

  • Works:

    Dwie miniatury dziecięce na fortepian (1947)

    Suita na fortepian nr 1 (1949)

    Suita na fortepian nr 2 (1950)

    Sonatina na flet i fortepian (1951)

    Trzy preludia na fortepian (1951)

    Wariacje na temat Paganiniego na fortepian (1951)

    Dwanaście preludiów na fortepian (1951)

    Kwintet dęty na flet, obój, klarnet, fagot i róg (1952)

    Sonata na fortepian (1952)

    Wyczarowanie na baryton, flet, tam-tam, harfę i kwartet smyczkowy (1952)

    Sonata na róg i fortepian (1954)

    Ptak na sopran i fortepian (1954)

    Symfonia nr 1 na smyczki (1955)

    Mała uwertura na orkiestrę (1955)

    Symfonia nr 2 „Sinfonia concertante” na fortepian i wielką orkiestrę symfoniczną (1956)

    Suita beskidzka na tenor, chór mieszany i małą orkiestrę (1956)

    Oda Béla Bartók in memoriam na skrzypce, instrumenty dęte i 2 perkusje (1957)

    Kołysanki na sopran, 3 klarnety, fagot, róg, harfę i fortepian (1957)

    Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę perkusyjną (1958)

    Herbsttag na głos żeński i kwartet smyczkowy (1960)

    Riff 62 na orkiestrę (1962)

    Générique na orkiestrę (1963)

    Diphthongos na chór mieszany i orkiestrę (1964)

    Springfield Sonnet na orkiestrę (1965)

    Solenne per 67 esecutori (1967)

    Training 68 na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1968)

    Upstairs-Downstairs na 2 chóry dziecięce i orkiestrę (1971)

    Przygrywka i kolęda na 4 oboje i smyczki (1972)

    Krzesany poemat symfoniczny (1974)

    Bogurodzica na chór mieszany i orkiestrę (1975)

    W górę – w dół, balet (1975)

    Kościelec 1909 poemat symfoniczny (1976)

    Siwa mgła na baryton i orkiestrę (1979)

    Fanfara na chór mieszany i orkiestrę (1979)

    Exodus per orchestra e coro misto (1979-81)

    Angelus na sopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1982-84)

    Victoria per coro misto e orchestra (1983)

    Orawa na kameralną orkiestrę smyczkową (1986)

    Choralvorspiel für Kammerorchester (1988)

    Jakżeż ja się uspokoję na głos i fortepian do słów Wyspiańskiego (1995)

    Króluj nam Chryste na głos i fortepian (1995)

    Koncert na fortepian i orkiestrę (1996-97)

    Requiem dla Ojca Kolbe na smyczki, fortepian, czelestę, harfę i kotły (1996-97)

    Agnus Dei na chór mieszany a cappella (1997)

    Missa pro pace na sopran, alt, tenor, bas, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1999-2000)

    Introitus na organy (2000)

    Symfonia nr 3 „September Symphony” (2003)

    Lament na chór mieszany (2003)

    Symfonia nr 4 „Sinfonia de motu” na sopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (2005)

    Muzyka do fimu Persona non grata w reż. Krzysztofa Zanussiego (2005)

    Ricordanza na orkiestrę smyczkową (2005)

    Magnificat na głosy solowe, chór i orkiestrę (2006)

    Symfonia nr 5 „Adwentowa” na chór mieszany i orkiestrę (2007)

    Te Deum na głosy solo, chór i orkiestrę (2008)

    Hymn Paschalny na chór mieszany (2008)

    Veni Creator na chór mieszany i orkiestrę smyczkową (2008)

    Uwertura uroczysta na orkiestrę (2010)

    Koncert fortepianowy nr 2 (2011)

    Lumen na chór mieszany a cappella (2011)

    Sonety do Laury na baryton i fortepian (2012)

    Modlitwa do Małej Tereski na chór mieszany a cappella (2013)

    Muzyka filmowa

    Muzyka do filmu Narciarze w reż. Natalii Brzozowskiej (1958)

    Muzyka do filmu Lunatycy w reż. Bohdana Poręby (1959)

    Muzyka do filmu Nikt nie woła w reż. Kazimierza Kutza (1960)

    Muzyka do filmu Milczące ślady w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1961)

    Muzyka do filmu Tarpany w reż. Kazimierza Kutza (1961)

    Muzyka do filmu Spotkanie w „Bajce” w reż. Jana Rybkowskiego (1962)

    Muzyka do filmu Rodzina Milcarków w reż. Józefa Wyszomirskiego (1962)

    Muzyka do filmu Czerwone berety w reż. Juliana Dziedziny (1962)

    Muzyka do filmu I ty zostaniesz Indianinem w reż. Konrada Nałęckiego (1962)

    Muzyka do filmu Głos z tamtego świata w reż. Stanisława Różewicza (1962)

    Muzyka do filmu Daleka jest droga w reż. Bohdana Poręby (1963)

    Muzyka do filmu Mansarda w reż. Konrada Nałęckiego (1963)

    Muzyka do filmu Kryptonim „Nektar” w reż. Leona Jeannota (1963)

    Muzyka do filmu Milczenie w reż. Kazimierza Kutza (1963)

    Muzyka do filmu Trzy kroki po ziemi w reż. Jerzego Hoffmana i Edwarda Skórzewskiego (1964)

    Muzyka do filmu Wyspa złoczyńców w reż. Stanisława Jędryki (1964)

    Muzyka do filmu Giuseppe w Warszawie w reż. Stanisława Lenartowicza (1964)

    Muzyka do filmu Echo w reż. Stanisława Różewicza (1964)

    Muzyka do filmu Późne popołudnie w reż. Aleksandra Ścibora-Rylskiego (1964)

    Muzyka do filmu Pięciu w reż. Pawła Komorowskiego (1964)

    Muzyka do filmu Obok prawdy w reż. Janusza Weycherta (1964)

    Muzyka do filmu Ciemnogród w reż. Konrada Nałęckiego (1964)

    Muzyka do filmu Katastrofa w reż. Sylwestra Chęcińskiego (1965)

    Muzyka do filmu Jutro Meksyk w reż. Aleksandra Ścibora-Rylskiego (1965)

    Muzyka do filmu Salto w reż. Tadeusza Konwickiego (1965)

    Muzyka do filmu Powrót na ziemię w reż. Stanisława Jędryki (1966)

    Muzyka do filmu Piekło i niebo w reż. Stanisława Różewicza (1966)

    Muzyka do filmu Marysia i Napoleon w reż. Leonarda Buczkowskiego (1966)

    Muzyka do filmu Chudy i inni w reż. Henryka Kluby (1966)

    Muzyka do filmu Bumerang w reż. Leona Jeannota (1966)

    Muzyka do filmu Ktokolwiek wie ... w reż. Kazimierza Kutza (1966)

    Muzyka do filmu Wstęp do wiedzy o sztuce – Artysta w reż. Konrada Nałęckiego (1967)

    Muzyka do filmu Maria Skłodowska-Curie w reż. Stanisława Grabowskiego (1967)

    Muzyka do filmu Upiór w reż. Stanisława Lenartowicza (1967)

    Muzyka do filmu Wilcze echa w reż. Aleksandra Ścibora-Rylskiego (1967)

    Muzyka do filmu Westerplatte w reż. Stanisława Różewicza (1967)

    Muzyka do filmu Cała naprzód w reż. Stanisława Lenartowicza (1967)

    Muzyka do filmu Bicz boży w reż. Marii Kaniewskiej (1967)

    Muzyka do filmu Stajnia na Salwatorze w reż. Pawła Komorowskiego (1967)

    Muzyka do filmu Sami swoi w reż. Sylwestra Chęcińskiego (1967)

    Muzyka do filmu Morderca zostawia ślad w reż. Aleksandra Ścibora-Rylskiego (1967)

    Muzyka do filmu Samotność w reż. Stanisława Różewicza (1968)

    Muzyka do filmu Molo w reż. Wojciecha Solarza (1968)

    Muzyka do filmu Ostatni po Bogu w reż. Pawła Komorowskiego (1968)

    Muzyka do filmu Tabliczka marzenia w reż. Zbigniewa Chmielewskiego (1968)

    Muzyka do filmu Lalka w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1968)

    Muzyka do filmu Człowiek z M-3 w reż. Leona Jeannota (1968)

    Muzyka do filmu Przygody pana Michała w reż. Pawła Komorowskiego (1969)

    Muzyka do filmu Zbrodniarz, który ukradł zbrodnię w reż. Janusza Majewskiego (1969)

    Muzyka do filmu Tylko umarły odpowie w reż. Sylwestra Chęcińskiego (1969)

    Muzyka do filmu Struktura kryształu w reż. Krzysztofa Zanussiego (1969)

    Muzyka do filmu Czerwone i złote w reż. Stanisława Lenartowicza (1969)

    Muzyka do filmu Sól ziemi czarnej w reż. Kazimierza Kutza (1969)

    Muzyka do filmu Sąsiedzi w reż. Aleksandra Ścibora-Rylskiego (1969)

    Muzyka do filmu Romantyczni w reż. Stanisława Różewicza (1970)

    Muzyka do filmu Rejs w reż. Marka Piwowskiego (1970)

    Muzyka do filmu Przystań w reż. Pawła Komorowskiego (1970)

    Muzyka do filmu Lokis w reż. Janusza Majewskiego (1970)

    Muzyka do filmu Dancing w kwaterze Hitlera w reż. Jana Batorego (1970)

    Muzyka do filmu Góry o zmierzchu reż. Krzysztofa Zanussiego (1970)

    Muzyka do filmu Die Rolle w reż. Krzysztofa Zanussiego (1971)

    Muzyka do filmu Perła w koronie w reż. Kazimierza Kutza (1971)

    Muzyka do filmu Życie rodzinne w reż. Krzysztofa Zanussiego (1971)

    Muzyka do filmu Brylanty pani Zuzy w reż. Pawła Komorowskiego (1971)

    Muzyka do filmu Bolesław Śmiały w reż. Witolda Lesiewicza (1971)

    Muzyka do filmu Pierścień księżnej Anny w reż. Marii Kaniewskiej (1971)

    Muzyka do filmu Martwa fala w reż. Stanisława Lenartowicza (1971)

    Muzyka do filmu Gwiazda wytrwałości w reż. Pawła Komorowskiego (1971)

    Muzyka do filmu Szklana kula w reż. Stanisława Różewicza (1972)

    Muzyka do filmu Hipoteza w reż. Krzysztofa Zanussiego (1972)

    Muzyka do filmu Wielka miłość Balzaka w reż. Wojciecha Solarza (1973)

    Muzyka do filmu Zazdrość i medycyna w reż. Janusza Majewskiego (1973)

    Muzyka do filmu Iluminacja w reż. Krzysztofa Zanussiego (1973)

    Muzyka do filmu Hubal w reż. Bohdana Poręby (1973)

    Muzyka do filmu Drzwi w murze w reż. Stanisława Różewicza (1973)

    Muzyka do filmu Opętanie w reż. Stanisława Lenartowicza (1973)

    Muzyka do filmu The Catamount Killing w reż. Krzysztofa Zanussiego (1974)

    Muzyka do filmu Bilans kwartalny w reż. Krzysztofa Zanussiego (1974)

    Muzyka do filmu Linia w reż. Kazimierza Kutza (1974)

    Muzyka do filmu Znikąd donikąd w reż. Kazimierza Kutza (1975)

    Muzyka do filmu Jarosław Dąbrowski w reż. Bohdana Poręby (1975)

    Muzyka do filmu Ziemia obiecana w reż. Andrzeja Wajdy (1975)

    Muzyka do filmu Trzecia granica w reż. Wojciecha Solarza i Lecha Lorentowicza (1975)

    Muzyka do filmu Die Nachtdienst w reż. Krzysztofa Zanussiego i Edwarda Żebrowskiego (1975)

    Muzyka do filmu Trędowata w reż. Jerzego Hoffmana (1976)

    Muzyka do filmu Barwy ochronne w reż. Krzysztofa Zanussiego (1976)

    Muzyka do filmu Ptaki ptakom w reż. Pawła Komorowskiego (1976)

    Muzyka do filmu Smuga cienia w reż. Andrzeja Wajdy (1976)

    Muzyka do filmu Brigitte Horney w reż. Krzysztofa Zanussiego (1977)

    Muzyka do filmu Anatomie Stunde w reż. Krzysztofa Zanussiego (1977)

    Muzyka do filmu Haus der Frauen w reż. Krzysztofa Zanussiego (1977)

    Muzyka do filmu Z punktu widzenia nocnego portiera w reż. Krzysztofa Kieślowskiego (1977)

    Muzyka do filmu Spirala w reż. Krzysztofa Zanussiego (1978)

    Muzyka do filmu Rodzina Połanieckich w reż. Jana Rybkowskiego (1978)

    Muzyka do filmu Paciorki jednego różańca w reż. Kazimierza Kutza (1979)

    Muzyka do filmu Le Roi et l’oiseau w reż. Paula Grimaulta (1979)

    Muzyka do filmu David w reż. Petera Lilienthala (1979)

    Muzyka do filmu Wege in der Nacht w reż. Krzysztofa Zanussiego (1979)

    Muzyka do filmu Krzesany w reż. Conrada Drzewieckiego (1980)

    Muzyka do filmu Ród Gąsieniców w reż. Konrada Nałęckiego (1980)

    Muzyka do filmu Constans w reż. Krzysztofa Zanussiego (1980)

    Muzyka do filmu Kontrakt w reż. Krzysztofa Zanussiego (1980)

    Muzyka do filmu Przypadek w reż. Krzysztofa Kieślowskiego (1981)

    Muzyka do filmu Versuchung w reż. Krzysztofa Zanussiego (1981)

    Muzyka do filmu Z dalekiego kraju. Ojciec Święty Jan Paweł II w reż. Krzysztofa Zanussiego (1981)

    Muzyka do filmu Imperative w reż. Krzysztofa Zanussiego (1981)

    Muzyka do filmu Unerreichbar w reż. Krzysztofa Zanussiego (1982)

    Muzyka do filmu Capitali culturali – Vatican w reż. Krzysztofa Zanussiego (1982)

    Muzyka do filmu Blaubart w reż. Krzysztofa Zanussiego (1983)

    Muzyka do filmu Na straży swej stać będę w reż. Kazimierza Kutza (1983)

    Muzyka do filmu Marynia w reż. Jana Rybkowskiego (1983)

    Muzyka do filmu Paradigme du le pouvoir du mal w reż. Krzysztofa Zanussiego (1983)

    Muzyka do filmu Rok spokojnego słońca w reż. Krzysztofa Zanussiego (1984)

    Muzyka do filmu Kronika wypadków miłosnych w reż. Andrzeja Wajdy (1986)

    Muzyka do filmu Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest w reż. Krzysztofa Zanussiego (1988)

    Muzyka do filmu La table tournante w reż. Paula Grimaulta (1988)

    Muzyka do filmu Napoleon et l’Europe w reż. Krzysztofa Zanussiego (1989-90)

    Muzyka do filmu Korczak w reż. Andrzeja Wajdy (1990)

    Muzyka do filmu Leben für Leben – Maximilian Kolbe w reż. Krzysztofa Zanussiego (1990)

    Muzyka do filmu Long Conversation with a Bird w reż. Krzysztofa Zanussiego (1990)

    Muzyka do filmu Le retour w reż. Josée Dayana (1990)

    Muzyka do filmu The Touch w reż. Krzysztofa Zanussiego (1991)

    Muzyka do filmu Dracula w reż. Francisa Forda Coppoli (1992)

    Muzyka do filmu König der letzten Tage w reż. Tom Toelle (1993)

    Muzyka do filmu Śmierć jak kromka chleba w reż. Kazimierza Kutza (1994)

    Muzyka do filmu Faustyna w reż. Jerzego Łukaszewicza (1994)

    Muzyka do filmu Śmierć i dziewczyna w reż. Romana Polańskiego (1994)

    Muzyka do filmu Cwał w reż. Krzysztofa Zanussiego (1996)

    Muzyka do filmu Deux fantômes en colère w reż. Gérarda Oury (1996)

    Muzyka do filmu Portret damy w reż. Jane Campion (1997)

    Muzyka do filmu Pan Tadeusz w reż. Andrzeja Wajdy (1998-99)

    Muzyka do filmu Dziewiąte wrota w reż. Romana Polańskiego (1999)

    Muzyka do filmu Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową w reż. Krzysztofa Zanussiego (2000)

    Muzyka do filmu Pianista w reż. Romana Polańskiego (2002)

    Muzyka do filmu Zemsta w reż. Andrzeja Wajdy (2002)

    Muzyka do filmu Suplement w reż. Krzysztofa Zanussiego (2002)

    Muzyka do filmu Królowie nocy w reż. Jamesa Gray'a (2007)

    Muzyka do filmu Czarne słońce w reż. Krzysztofa Zanussiego (2007)

    Muzyka do filmu Krew jest sednem życia w reż. Kim'ego Aubry'ego (2007)

    Muzyka do filmu Serce na dłoni w reż. Krzysztofa Zanussiego (2008)

    Muzyka do filmu Poste restante w reż. Marcela Łozińskiego (2008)

  • Source literature:

    Cegiełła Janusz, Wojciech Kilar, w: Szkice do autoportretu polskiej muzyki współczesnej, PWM, Kraków 1976

    Machowska Antonina, Kilar Wojciech, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Podobińska Klaudia, Polony Leszek, Cieszę się darem życia. Rozmowy z Wojciechem Kilarem, PWM, Kraków 1997

    Żukowska-Sypniewska Izabela, Poloneza czas zacząć. O muzyce filmowej Wojciecha Kilara, „Kino” 1999 nr 10, s. 24-26

    Jaraczewska-Mockałło Krystyna,, Wojciech Kilar: katalog dzieł i bibliografia piśmiennictwa o kompozytorze,, AM, Warszawa 1999

    Scherzo dla Wojciecha Kilara poprowadziły Maria Malatyńska i Agnieszka Malatyńska-Stankiewicz, PWM, Kraków 2002

    Binkowski Jerzy, Laur dla Wojciecha Kilara, „Twoja Muza” 2004 nr 5, s. 38

    Łukaszewski Marcin Tadeusz, Na Jasnej Górze odnalazłem wolną Polskę ... i siebie, „Twoja Muza” 2004 nr 5, s. 38

    Marczyński Jacek, Miłość porusza gwiazdy i słońce, „Twoja Muza” 2005 nr 5, s. 47-48

    Polony Leszek, Kilar. Żywioł i modlitwa, PWM, Kraków 2005

    Gowarzewska-Griessgraber Regina, Wach-Malicka Henryka, Witalizm w najlepszym wydaniu, "Twoja Muza" 2007 nr 5, s. 18-19

    Wilczek-Krupa Maria, , W mojej głowie gra orkiestra: o symfonice Wojciecha Kilara , "Muzyka" 2012 nr 10, 11, ss. 36-37, 33-35

    Jeżewski Krzysztof A., , Wojciech Kilar (1932-2013): kompozytor z ducha, "Topos" 2014 nr 1/2, s. 214-215

    Barbara Gruszka-Zych, Takie piękne życie. Portret Wojciecha Kilara, Wydawnictwo Niecałe, Bytom 2015

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i pianista; ur. 17 lipca 1932, Lwów; zm. 29 grudnia 2013, Katowice. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach grę na fortepianie i kompozycję w klasie Bolesława Woytowicza. Dyplom ukończenia studiów z najwyższym odznaczeniem uzyskał w 1955. W latach 1955-58 był aspirantem Woytowicza w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. W 1957 uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadt. Edukację muzyczną uzupełniał jako stypendysta rządu francuskiego w Paryżu w latach 1959-60; uczęszczał na zajęcia kompozycji do Nadii Boulanger. Już...

Kilar Wojciech

  • Works:

    Dwie miniatury dziecięce na fortepian (1947)

    Suita na fortepian nr 1 (1949)

    Suita na fortepian nr 2 (1950)

    Sonatina for flute and piano (1951)

    Three Preludes for piano (1951)

    Wariacje na temat Paganiniego na fortepian (1951)

    Dwanaście preludiów na fortepian (1951)

    Wind Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (1952)

    Sonata na fortepian (1952)

    Wyczarowanie na baryton, flet, tam-tam, harfę i kwartet smyczkowy (1952)

    Sonata for horn and piano (1954)

    Ptak na sopran i fortepian (1954)

    Symphony No. 1 for strings (1955)

    Little Overture for orchestra (1955)

    Symphony No. 2 “Sinfonia concertante” for piano and great symphony orchestra (1956)

    Suita beskidzka na tenor, chór mieszany i małą orkiestrę (1956)

    Ode Béla Bartók in memoriam for violin, wind instruments and 2 percussions (1957)

    Kołysanki na sopran, 3 klarnety, fagot, róg, harfę i fortepian (1957)

    Concerto for two pianos and percussion orchestra (1958)

    Herbsttag for female voice and string quartet (1960)

    Riff 62 for orchestra (1962)

    Générique for orchestra (1963)

    Diphthongos for mixed choir and orchestra (1964)

    Springfield Sonnet for orchestra (1965)

    Solenne per 67 esecutori (1967)

    Training 68 for clarinet, trombone, cello and piano (1968)

    Upstairs-Downstairs for 2 children’s choirs and orchestra (1971)

    Prelude and Carol for 4 oboes and strings (1972)

    Krzesany - symphonic poem (1974)

    Bogurodzica [Mother of God] for mixed choir and orchestra (1975)

    W górę – w dół, balet (1975)

    Kościelec 1909 - symphonic poem (1976)

    Hoary Fog for baritone and orchestra (1979)

    Fanfara na chór mieszany i orkiestrę (1979)

    Exodus per orchestra e coro misto (1979-81)

    Angelus for soprano, mixed choir and symphony orchestra (1982-84)

    Victoria per coro misto e orchestra (1983)

    Orawa for chamber string orchestra (1986)

    Choralvorspiel für Kammerorchester (1988)

    How Will I Calm Myself for voice and piano after Wyspiański (1995)

    Króluj nam Chryste na głos i fortepian (1995)

    Concerto for piano and orchestra (1996-97)

    Requiem for Father Kolbe for strings, piano, celesta, harp and timpani (1996-97)

    Agnus Dei for mixed choir (1997)

    Missa pro pace for soprano, alto, tenor, bass, mixed choir and symphony orchestra (1999-2000)

    Introitus for organ (2000)

    Symphony no. 3 September Symphony  (2003)

    Lament for mixed choir (2003)

    Symphony no. 4 Sinfonia de motu for soprano, baritone, mixed choir and symphony orchestra (2005)

    Music for film Persona non grata dir. by Krzysztof Zanussi (2005)

    Ricordanza for string orchestra (2005)

    Magnificat for solo voices, choir and orchestra (2006)

    Symphony no. 5 Advent Symphony for mixed choir and orchestra (2007)

    Te Deum for solo voices, choir and orchestra (2008)

    Paschalis Hymn for mixed choir (2008)

    Veni Creator for mixed choir and string orchestra (2008)

    Solemn Overture for orchestra (2010)

    Piano Concerto No. 2 (2011)

    Lumen for mixed choir (2011)

    Sonnets to Laura for baritone and piano (2012)

    A Prayer to St Therese for mixed choir (2013)

    Film music

    Music for film Narciarze dir. by Natalia Brzozowska (1958)

    Music for film Lunatycy dir. by Bohdan Poręba (1959)

    Music for film Nikt nie woła dir. by Kazimierz Kutz (1960)

    Music for film Milczące ślady dir. by Zbigniew Kuźmiński (1961)

    Music for film Tarpany dir. by Kazimierz Kutz (1961)

    Music for film Spotkanie w „Bajce” dir. by Jan Rybkowski (1962)

    Music for film Rodzina Milcarków dir. by Józef Wyszomirski (1962)

    Music for film Czerwone berety dir. by Julian Dziedzina (1962)

    Music for film I ty zostaniesz Indianinem dir. by Konrad Nałęcki (1962)

    Music for film Głos z tamtego świata dir. by Stanisław Różewicz (1962)

    Music for film Daleka jest droga dir. by Bohdan Poręba (1963)

    Music for film Mansarda dir. by Konrad Nałęcki (1963)

    Music for film Kryptonim „Nektar” dir. by Leon Jeannot (1963)

    Music for film Milczenie dir. by Kazimierz Kutz (1963)

    Music for film Trzy kroki po ziemi dir. by Jerzy Hoffman and Edward Skórzewski (1964)

    Music for film Wyspa złoczyńców dir. by Stanisław Jędryka (1964)

    Music for film Giuseppe w Warszawie dir. by Stanisław Lenartowicz (1964)

    Music for film Echo dir. by Stanisława Różewicza (1964)

    Music for film Późne popołudnie dir. by Aleksander Ścibor-Rylski (1964)

    Music for film Pięciu dir. by Paweł Komorowski (1964)

    Music for film Obok prawdy dir. by Janusz Weychert (1964)

    Music for film Ciemnogród dir. by Konrad Nałęcki (1964)

    Music for film Katastrofa dir. by Sylwester Chęciński (1965)

    Music for film Jutro Meksyk dir. by Aleksander Ścibor-Rylski (1965)

    Music for film Salto dir. by Tadeusz Konwicki (1965)

    Music for film Powrót na ziemię dir. by Stanisław Jędryka (1966)

    Music for film Piekło i niebo dir. by Stanisław Różewicz (1966)

    Music for film Marysia i Napoleon dir. by Leonard Buczkowski (1966)

    Music for film Chudy i inni dir. by Henryk Kluba (1966)

    Music for film Bumerang dir. by Leon Jeannot (1966)

    Music for film Ktokolwiek wie ... dir. by Kazimierz Kutz (1966)

    Music for film Wstęp do wiedzy o sztuce – Artysta dir. by Konrad Nałęcki (1967)

    Music for film Maria Skłodowska-Curie dir. by Stanisław Grabowski (1967)

    Music for film Upiór dir. by Stanisław Lenartowicz (1967)

    Music for film Wilcze echa dir. by Aleksander Ścibor-Rylski (1967)

    Music for film Westerplatte dir. by Stanisław Różewicz (1967)

    Music for film Cała naprzód dir. by Stanisław Lenartowicz (1967)

    Music for film Bicz boży dir. by Maria Kaniewska  (1967)

    Music for film Stajnia na Salwatorze dir. by Paweł Komorowski (1967)

    Music for film Sami swoi dir. by Sylwester Chęciński (1967)

    Music for film Morderca zostawia ślad dir. by Aleksander Ścibor-Rylski (1967)

    Music for film Samotność dir. by Stanisław Różewicza (1968)

    Music for film Molo dir. by Wojciech Solarz (1968)

    Music for film Ostatni po Bogu dir. by Paweł Komorowski (1968)

    Music for film Tabliczka marzenia dir. by Zbigniew Chmielewski (1968)

    Music for film Lalka dir. by Wojciech Jerzy Has (1968)

    Music for film Człowiek z M-3 dir. by Leon Jeannot (1968)

    Music for film Przygody pana Michała dir. by Paweł Komorowski (1969)

    Music for film Zbrodniarz, który ukradł zbrodnię dir. by Janusz Majewski (1969)

    Music for film Tylko umarły odpowie dir. by Sylwester Chęciński (1969)

    Music for film Struktura kryształu dir. by Krzysztof Zanussi (1969)

    Music for film Czerwone i złote dir. by Stanisław Lenartowicz (1969)

    Music for film Sól ziemi czarnej dir. by Kazimierz Kutz  (1969)

    Music for film Sąsiedzi dir. by Aleksander Ścibor-Rylski (1969)

    Music for film Romantyczni dir. by Stanisław Różewicz (1970)

    Music for film Rejs dir. by Marek Piwowski (1970)

    Music for film Przystań dir. by Paweł Komorowski (1970)

    Music for film Lokis dir. by Janusz Majewski (1970)

    Music for film Dancing w kwaterze Hitlera dir. by Jan Batory (1970)

    Music for film Góry o zmierzchu reż. Krzysztof Zanussi (1970)

    Music for film Die Rolle dir. by Krzysztof Zanussi (1971)

    Music for film Perła w koronie dir. by Kazimierz Kutz  (1971)

    Music for film Życie rodzinne dir. by Krzysztof Zanussi (1971)

    Music for film Brylanty pani Zuzy dir. by Paweł Komorowski (1971)

    Music for film Bolesław Śmiały dir. by Witold Lesiewicz (1971)

    Music for film Pierścień księżnej Anny dir. by Maria Kaniewska (1971)

    Music for film Martwa fala dir. by Stanisław Lenartowicz (1971)

    Music for film Gwiazda wytrwałości dir. by Paweł Komorowski (1971)

    Music for film Szklana kula dir. by Stanisław Różewicz (1972)

    Music for film Hipoteza dir. by Krzysztof Zanussi (1972)

    Music for film Wielka miłość Balzaka dir. by Wojciech Solarz (1973)

    Music for film Zazdrość i medycyna dir. by Janusz Majewski (1973)

    Music for film Iluminacja dir. by Krzysztof Zanussi (1973)

    Music for film Hubal dir. by Bohdan Poręba (1973)

    Music for film Drzwi w murze dir. by Stanisław Różewicz (1973)

    Music for film Opętanie dir. by Stanisław Lenartowicz (1973)

    Music for film The Catamount Killing dir. by Krzysztof Zanussi (1974)

    Music for film Bilans kwartalny dir. by Krzysztof Zanussi (1974)

    Music for film Linia dir. by Kazimierz Kutz  (1974)

    Music for film Znikąd donikąd dir. by Kazimierz Kutz (1975) (1975)

    Music for film Jarosław Dąbrowski dir. by Bohdan Poręba (1975)

    Music for film Ziemia obiecana dir. by Andrzej Wajda (1975)

    Music for film Trzecia granica dir. by Wojciech Solarz and Lech Lorentowicz (1975)

    Music for film Die Nachtdienst dir. by Krzysztof Zanussi and Edward Żebrowski (1975)

    Music for film Trędowata dir. by Jerzy Hoffman (1976)

    Music for film Barwy ochronne dir. by Krzysztof Zanussi (1976)

    Music for film Ptaki ptakom dir. by Paweł Komorowski (1976)

    Music for film Smuga cienia dir. by Andrzej Wajda (1976)

    Music for film Brigitte Horney dir. by Krzysztof Zanussi (1977)

    Music for film Anatomie Stunde dir. by Krzysztof Zanussi (1977)

    Music for film Haus der Frauen dir. by Krzysztof Zanussi (1977)

    Music for film Z punktu widzenia nocni portiera dir. by Krzysztof Kieślowski (1977)

    Music for film Spirala dir. by Krzysztof Zanussi (1978)

    Music for film Rodzina Połanieckich dir. by Jan Rybkowski (1978)

    Music for film Paciorki jedni różańca dir. by Kazimierz Kutz  (1979)

    Music for film Le Roi et l’oiseau dir. by Paul Grimault (1979)

    Music for film David dir. by Peter Lilienthal (1979)

    Music for film Wege in der Nacht dir. by Krzysztof Zanussi (1979)

    Music for film Krzesany dir. by Conrad Drzewiecki (1980)

    Music for film Ród Gąsieniców dir. by Konrad Nałęcki (1980)

    Music for film Constans dir. by Krzysztof Zanussi (1980)

    Music for film Kontrakt dir. by Krzysztof Zanussi (1980)

    Music for film Przypadek dir. by Krzysztof Kieślowski (1981)

    Music for film Versuchung dir. by Krzysztof Zanussi (1981)

    Music for film Z dalekii kraju. Ojciec Święty Jan Paweł II dir. by Krzysztof Zanussi (1981)

    Music for film Imperative dir. by Krzysztof Zanussi (1981)

    Music for film Unerreichbar dir. by Krzysztof Zanussi  (1982)

    Music for film Capitali culturali – Vatican dir. by Krzysztof Zanussi (1982)

    Music for film Blaubart dir. by Krzysztof Zanussi (1983)

    Music for film Na straży swej stać będę dir. by Kazimierz Kutz  (1983)

    Music for film Marynia dir. by Jan Rybkowski (1983)

    Music for film Paradigme du le pouvoir du mal dir. by Krzysztof Zanussi (1983)

    Music for film Rok spokojni słońca dir. by Krzysztof Zanussi (1984)

    Music for film Kronika wypadków miłosnych dir. by Andrzej Wajda (1986)

    Music for film Gdzieśkolwiek jest, jeśliś jest dir. by Krzysztof Zanussi (1988)

    Music for film La table tournante dir. by Paul Grimault (1988)

    Music for film Napoleon et l’Europe dir. by Krzysztof Zanussi (1989-90)

    Music for film Korczak dir. by Andrzej Wajda (1990)

    Music for film Leben für Leben – Maximilian Kolbe dir. by Krzysztof Zanussi (1990)

    Music for film Long Conversation with a Bird dir. by Krzysztof Zanussi (1990)

    Music for film Le retour dir. by Josée Dayan (1990)

    Music for film The Touch dir. by Krzysztof Zanussi (1991)

    Music for film Dracula dir. by Francis Ford Coppola (1992)

    Music for film König der letzten Tage dir. by Tom Toelle  (1993)

    Music for film Śmierć jak kromka chleba dir. by Kazimierz Kutz (1994)

    Music for film Faustyna dir. by Jerzy Łukaszewicz (1994)

    Music for film Śmierć i dziewczyna dir. by Roman Polański (1994)

    Music for film Cwał dir. by Krzysztof Zanussi (1996)

    Music for film Deux fantômes en colère dir. by Gérard Oury (1996)

    Music for film Portret damy dir. by Jane Campion (1997)

    for film Pan Tadeusz dir. by Andrzej Wajda (1998-99)

    Music for film Dziewiąte wrota dir. by Roman Polański (1999)

    Music for film Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową dir. by Krzysztof Zanussi (2000)

    Music for film Pianista dir. by Roman Polański (2002)

    Music for film Zemsta dir. by Andrzej Wajda (2002)

    Music for film Suplement dir. by Krzysztof Zanussi (2002)

    Music for film Królowie nocy dir. by James Gray (2007)

    Music for film Czarne słońce dir. by Krzysztof Zanussi (2007)

    Music for film Krew jest sednem życia dir. by Kim Aubry (2007)

    Music for film Serce na dłoni dir. by Krzysztof Zanussi (2008)

    Music for film Poste restante dir. by Marcel Łoziński (2008) (2008)

  • Source literature:

    Cegiełła Janusz, Wojciech Kilar, In: Szkice do autoportretu polskiej muzyki współczesnej [Sketches for a Self-Portrait of Contemporary Music], PWM, Kraków 1976

    Machowska Antonina, Kilar Wojciech, In: PWM Music Encyclopaedia (biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska), vol. “klł”, PWM, Kraków 1997

    Podobińska Klaudia, Polony Leszek, Cieszę się darem życia. Rozmowy z Wojciechem Kilarem [I Rejoice in the Gift of Life. Interviews with Wojciech Kilar], PWM, Kraków 1997

    Żukowska-Sypniewska Izabela, Poloneza czas zacząć. O muzyce filmowej Wojciecha Kilara [Let’s Start the Polonaise. On Wojciech Kilar’s Film Music], „Kino” 1999 nr 10, s. 24-26

    Jaraczewska-Mockałło Krystyna,, Wojciech Kilar: katalog dzieł i bibliografia piśmiennictwa o kompozytorze,, AM, Warszawa 1999

    Scherzo dla Wojciecha Kilara poprowadziły Maria Malatyńska i Agnieszka Malatyńska-Stankiewicz, PWM, Kraków 2002

    Binkowski Jerzy, Laur dla Wojciecha Kilara, „Twoja Muza” 2004 nr 5, s. 38

    Łukaszewski Marcin Tadeusz, Na Jasnej Górze odnalazłem wolną Polskę ... i siebie, „Twoja Muza” 2004 nr 5, s. 38

    Marczyński Jacek, Miłość porusza gwiazdy i słońce, „Twoja Muza” 2005 nr 5, s. 47-48

    Polony Leszek, Kilar. Żywioł i modlitwa, PWM, Kraków 2005

    Gowarzewska-Griessgraber Regina, Wach-Malicka Henryka, Witalizm w najlepszym wydaniu, "Twoja Muza" 2007 nr 5, s. 18-19

    Wilczek-Krupa Maria, , W mojej głowie gra orkiestra: o symfonice Wojciecha Kilara , "Muzyka" 2012 nr 10, 11, ss. 36-37, 33-35

    Jeżewski Krzysztof A., , Wojciech Kilar (1932-2013): kompozytor z ducha, "Topos" 2014 nr 1/2, s. 214-215

    Barbara Gruszka-Zych, Takie piękne życie. Portret Wojciecha Kilara, Wydawnictwo Niecałe, Bytom 2015

  • Professional category: Composer, Performer
Born in Lviv on 17 July 1932, died in Katowice on 29 December 2013, composer and pianist. He studied piano playing and composition with Bolesław Woytowicz at the High School of Music in Katowice, graduating with the highest honours in 1955. In 1955-58 he was Woytowicz's assistant at the State Higher School of Music in Cracow. In 1957 he participated in the Summer Courses for New Music in Darmstadt. In 1959-60 he held a scholarship from the French government to study with Nadia Boulanger.In 1977, he was a founding member of the Karol Szymanowski Society in Zakopane. For many years he...

Kapuściński Jarosław

  • Works:

    Jatayu na fortepian i taśmę (1987)

    Sonata in the Woods na śpiewającego wiolonczelistę (1988)

    Msza na sopran, alt, zespół kameralny i syntezator (1989)

    Chagalliana I na amplifikowane skrzypce, syntezator i taśmę (1990)

    Szkice afektywne na orkiestrę symfoniczną (1991)

    Mondrian Variations, wideo (1992)

    Szklanka wody na amplifikowany flet, taśmę i projekcję wideo (1993)

    Catch the Tiger! na amplifikowany fortepian, taśmę i projekcję wideo (1993)

    Japatul na bęben, taśmę i projekcję wideo (1995)

    Mudry, kompozycja audiowizualna (1996)

    Two Space na amplifikowany fortepian i taśmę (1999)

    3/78 na amplifikowane skrzypce, fortepian i taśmę (1999)

    Preludes in Magical Time na amplifikowane skrzypce i taśmę (1999)

    Yours (with Nik Haffner), media performance for MIDI piano and comuter projected body (2000)

    Catch the Tiger! 2.0, media performance for MIDI piano and realtime computer projection (2001)

    Odense Studies, intermedia studies for chamber ensemble and realtime computer projection (2001)

    A point, for example, intermedia performance for a lecturing pianist and computer projection (2002)

    The Point Is..., intermedia performance for MIDI piano, speech and realtime computer projection (2002)

    5 Conversation Pieces, composition for the „Bulbes. Plantation” intermedia installation by Artificiel (2003)

    Berceuse de la 17ieme étoile, intermedia performance for MIDI piano and realtime computer projection (2003)

    Koan na fortepian i projekcję komputerową (2004)

    Enso, koncert na perkusję, komputerową projekcję wizualną i orkiestrę (2005)

    Oli's Dream (with Camille Norton), intermedia performance for MIDI piano and realtime computer projection (2008)

    Juicy (with John Edmark), performance/installation for Disklavier piano and computer (2009)

    Where is Chopin? performance/installation  (2010)

    Transcience (with Xiaoze Xie), video installation (2011)

    Linked Verse na shô, wiolonczelę, taśmę i projekcję wideo  (2013)

    Possible Bird na hichiriki, taśmę i 3-ekranową projekcję wideo (2013)

    Knight's Rest, wideo  (2013)

    Pointing Twice na gramofon, tancerza, dyrygenta i zespół kameralny (2014)

  • Professional category: Composer, Performer

Kapuściński Jarosław

  • Works:

    Jatayu na fortepian i taśmę (1987)

    Sonata in the Woods na śpiewającego wiolonczelistę (1988)

    Msza na sopran, alt, zespół kameralny i syntezator (1989)

    Chagalliana I na amplifikowane skrzypce, syntezator i taśmę (1990)

    Szkice afektywne na orkiestrę symfoniczną (1991)

    Mondrian Variations, wideo (1992)

    Szklanka wody na amplifikowany flet, taśmę i projekcję wideo (1993)

    Catch the Tiger! na amplifikowany fortepian, taśmę i projekcję wideo (1993)

    Japatul na bęben, taśmę i projekcję wideo (1995)

    Mudry, kompozycja audiowizualna (1996)

    Two Space na amplifikowany fortepian i taśmę (1999)

    3/78 na amplifikowane skrzypce, fortepian i taśmę (1999)

    Preludes in Magical Time na amplifikowane skrzypce i taśmę (1999)

    Yours (with Nik Haffner), media performance for MIDI piano and comuter projected body (2000)

    Catch the Tiger! 2.0, media performance for MIDI piano and realtime computer projection (2001)

    Odense Studies, intermedia studies for chamber ensemble and realtime computer projection (2001)

    A point, for example, intermedia performance for a lecturing pianist and computer projection (2002)

    The Point Is..., intermedia performance for MIDI piano, speech and realtime computer projection (2002)

    5 Conversation Pieces, composition for the „Bulbes. Plantation” intermedia installation by Artificiel (2003)

    Berceuse de la 17ieme étoile, intermedia performance for MIDI piano and realtime computer projection (2003)

    Koan na fortepian i projekcję komputerową (2004)

    Enso, koncert na perkusję, komputerową projekcję wizualną i orkiestrę (2005)

    Oli's Dream (with Camille Norton), intermedia performance for MIDI piano and realtime computer projection (2008)

    Juicy (with John Edmark), performance/installation for Disklavier piano and computer (2009)

    Where is Chopin? performance/installation  (2010)

    Transcience (with Xiaoze Xie), video installation (2011)

    Linked Verse na shô, wiolonczelę, taśmę i projekcję wideo  (2013)

    Possible Bird na hichiriki, taśmę i 3-ekranową projekcję wideo (2013)

    Knight's Rest, wideo  (2013)

    Pointing Twice na gramofon, tancerza, dyrygenta i zespół kameralny (2014)

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i pianista; ur. 12 grudnia 1964, Warszawa. Studiował grę na fortepianie u Jana Ekiera, Bronisławy Kawalli i Szabolcsa Esztényi’ego (dyplom w 1987) oraz kompozycję pod kierunkiem Włodzimierza Kotońskiego (dyplom w 1991) w Akademii Muzycznej w Warszawie. W tym czasie aktywnie działał jako pianista specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. W 1988 przebywał na półrocznym stypendium w Banff Center School of Fine Arts w Kanadzie, gdzie zaczął zajmować się sztuką wideo i animacją komputerową. W latach 1989-91 przebywał w Paryżu i współpracował z Institut National de l’Audiovisuel...

Komsta Marzena

  • Works:

    Oberek for piano (1988)

    Nobody Knows the Day for mixed choir (1989)

    Kirp for string quartet (1990)

    Cinq Miniatures for piano (1990)

    To Unwanted Prometheans for great symphony orchestra (1991)

    HO-YI-A for amplified violin and harpsichord (1991)

    Hard Day for three percussionists (1992)

    Agmen for chamber orchestra (1993)

    Oqivian for tape (1993)

    Brun for solo violin (1994)

    ...tu sais? for flute, percussion and harpsichord (all amplified), small orchestra, tape and a data system in real time (1995)

    lFdlC (le F de la C) for one piano and three pianists (1996)

    A toi, mon amour - une pièce cruelle for piano (1997-98)

    Ô! – dans l’ombre pour clarinette, soprano, percussion, violin et violoncelle (2000)

    Primaire... humain for harpsichord (2000)

    Night / A Portrait for small orchestra (2001)

    Journal en rafales na sekstet (2001)

    Pensées, seven pieces for vibraphone (2002)

    Les espaces de mes rêves na fortepian, głos szeptany, nietypowe obiekty dźwiękowe i system elektroakustyczny w czasie realnym Max/MSP (2003)

    Desire na taśmę (2005)

    Songe XXV na fortepian, głos, obiekty dźwiękowe i system elektroakustyczny w czasie realnym Max/MSP (2006)

    Tamashii no soko kara (Z głębi duszy) na shakuhachi (2007)

  • Source literature:

    Jasper Cordula, w: Neue Musik aus Polen, SFB/DAAD 1995, s. 4-5

    Grotkowska Joanna, w: Dansk Musik Tidsskrift, Årgang/Hæfte No.: 1998-1999 - 03, s. 88-93

    Ruiz A., Una composición debe producir satisfacción en el músico que la interpreta, El Diario Montañés 21.10.1999, s. 59

    Komand Beata, Zakochana w dźwięku. Marzena Komsta – kompozytorka niezwykła, „Zwierciadło” 2000 nr 9/1847, s. 32-37

    Spotkanie z Marzeną Komstą. Z Marzeną Komstą rozmawia Barbara Małecka-Contamin, „Ruch Muzyczny” 2001 nr 24, s. 13-15

    Małecka-Contamin Barbara, Strasburg raz jeszcze, „Ruch Muzyczny” 2001 nr 24, s. 12-13

    Małecka-Contamin Barbara, Déterminisme temporel dans la musique de XX siècle: Marzena Komsta, Journal de la Fédération Française de l'Enseignement Musical 2002, s. 14

    Nakamoto Makiko, Marzena Komsta – Portait in Kansai, Kyoto Shinbun 10.09.2003, s. 3

    Filip Grzegorz, Podziwiane z daleka, Więź 2004 nr 5 (547), s. 115-121

    Między Paryżem a Kioto. Rozmowa Grzegorza Filipa z Marzeną Komstą, kompozytorką polską mieszkającą we Francji i w Japonii, Nowa Muzyka 2004

    Thomas Adrian, Polish Music since Szymanowski, s. 318–319

    Adagio largo po japońsku. Z Marzeną Komstą rozmawia Barbara Małecka-Contamin, „Ruch Muzyczny” 2005 nr 18, s. 15-16

    Kompozytorzy polscy 1918-2000, Akademia Muzyczna w Gdańsku, Gdańsk-Warszawa 2005

    Szwarcman Dorota, Czas Warszawskich Jesieni. O muzyce polskiej lat 1945-2007, Stentor, Warszawa 2007

  • Professional category: Composer
composer, b. 7th February 1970 in Gdynia. She studied composition with Eugeniusz Głowski at the Music Academy in Gdańsk (1989-90), subsequently with Zbigniew Bagiński and Włodzimierz Kotoński at the Music Academy in Warsaw (1990-94) and with Phillippe Manoury and Dannis Lorrain at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon (1993-96). In 1996 she was admitted on Formation Doctorale en Musique et Musicologie du XXe siècle (in the field of computer-assisted composition) at l’Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique / Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales /...
Polmic

Rynek Starego Miasta 27
00-272 Warsaw, Poland
e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

tel: +48 785 370 000

Project support

The website was modernised thanks to the support of the Minister of Education and Science under the Science for Society II program.

Logo Ministerstwa NiSW program Nauka dla społeczeństwa

Our social media


Join Our Newsletter


© All rights reserved. POLMIC
Go to top