Mych-Nowicka Monika

• Professional category: Performer

Mych-Nowicka Monika

• Professional category: Performer

Małecki Mateusz

Małecki Mateusz

Mamińska-Domagalska Monika

• Professional category: Promoter, Performer

Mamińska-Domagalska Monika

• Professional category: Promoter, Performer

Meyer Krzysztof

• Work:

  Krzysztof Meyer is a composer distinguished by a deep intellectual self-awareness as an artist. In a questionnaire for “Res Facta” magazine of 1971, the then 26-year-old composer wrote: “In my own works, my point of departure was the twelve-note music (Piano Sonata No. 1), after which I adopted the so-called “bruitist energeticism” derived from Varèse, a style of which Górecki and (to some extent) also Penderecki (Symphony No. 1) are the main exponents in our country. Later, I embraced the aleatory technique in various forms (controlled, as in Piano Sonata No. 4, poly-version, as in the Trio for flute, viola and harp, and poly-structural, as in Symphony No. 2). From each of these techniques, I strove to extract those possibilities which seemed to be beneficial to my own sound world, and I abandoned them the very moment I lost interest in them and grew tired of them. And still, some aspects of these techniques have stayed with me. Also today, some elements of serialism are indispensable to me, as also are the poly-version and poly-structural techniques. If these brief remarks are to serve as self-presentation, I should also add that in composition I thoroughly enjoy, and derive much fun, from using various techniques. Among the latest ones there is not a single one that would be totally without interest to me. Applying various techniques gives me much more enjoyment now than I once derived from plunging into a stream of percussive effects on string instruments (String Quartet No. 1). Applying various techniques is for me only a means to composition, and it is by no means an exaggeration or a false boast to say that I can enter some regions of my inner soundscape using any technical means available and I will still arrive at a result that I had aimed at from the start, regardless of the means applied.” („Res Facta” nr 5, 1971).
  Krzysztof Meyer began his artistic activity in the period of the dominance of avant-garde trends and ideas. In the sphere of sound, he was also looking for new sound colours, but sonorism never distorted his sense of form as a process with some internal dramatic development, with stages characterised by varying tension. Before long, he abandoned the avant-garde ideas of sound and stood up for the traditional aesthetic categories – formal order, a balance between elements of the composition, and beautiful sound. Many of his compositions bear names derived from the classical tradition, suggestive of traditional forms: they are symphonies, concerts, quartets and sonatas. But the general concept of form is in fact Meyer’s only link to tradition. Both the internal structure of his works and their sound language are an expression of a fully conscious and individual use of the modern art of composition.
  In the context of intellectual self-awareness, we should mention Meyer’s musicological writings: the essential monograph on Dmitry Shostakovich, his favourite composer, which was translated into several languages, the two-volume biography of Witold Lutosławski (written together with his wife), as well as numerous papers and articles on 20th-century music and artists and selected elements of music theory. Since 1966, he has lectured without intermission on theoretical musical subjects.

• Works:

  Cello Sonata No. 1 op. 1 (1959-61)

  Introspection for five cellos op. 2 (1960)

  Aphorisms for piano op. 3 (1961)

  Music for three cellos, kettledrums and piano op. 4 (1961-62)

  Piano Sonata No. 1 op. 5 (1962)

  Piano Sonata No. 2 op. 7 (1963)

  String Quartet No. 1 op. 8 (1963)

  Songs of Resignation and Denial for soprano, violin and piano op. 9 (1963)

  Interludio statico for clarinet and four cellos op. 11 (1963-64)

  Concerto da camera for flute, percussion and strings op. 6 (1964)

  Symphony No. 1 op. 10 (1964)

  Violin Concerto No. 1 op. 12 (1964-65)

  Piano Sonata No. 3 op. 13 (1964-66)

  Quartettino for soprano, flute, cello and piano op. 16 (1966)

  Symphony No. 2 “Epitaphium Stanisław Wiechowicz in memoriam” for mixed choir and orchestra op. 14 (1966-67)

  Hommage à Nadia Boulanger for flute, viola and harp op. 17 (1967)

  Five Chamber Pieces for mezzo-soprano, clarinet, violin and viola op. 18 (1967)

  Cyberiada op. 15 comic opera in 3 acts (1967-70)

  Symphony No. 3 “Symphonie d’Orphee” for mixed choir and orchestra op. 20 (1968)

  Piano Sonata No. 4 op. 22 (1968)

  String Quartet No. 2 op. 23 (1969)

  Quattro colori for clarinet, trombone, cello and piano op. 24 (1969-70)

  String Quartet No. 3 op. 27 (1970-71)

  Concerto da camera for oboe, percussion and strings op. 29 (1972)

  Sonata for solo harpsichord op. 30 (1972-73)

  Symphony No. 4 op. 31 (1973)

  Concerto for trumpet and orchestra op. 35 (1973-75)

  String Quartet No. 4 op. 33 (1974)

  Polish Songs for soprano and orchestra op. 34 (1974)

  Magic Images for piano op. 21a (1975)

  Sonata for Solo Violin No. 1 op. 36 (1975)

  Sonate de sons rayonnants for piano (1975-2003)

  Moment musical for cello (1976)

  Fireballs for orchestra op. 37 (1976)

  Lyric Triptych for tenor and chamber orchestra op. 38 (1976)

  Concerto retro for flute, violin, cello and harpsichord op. 39 (1976)

  Three Pieces for percussion and tape op. 40 (1976)

  Symphony in D major in Wolfgang Amadeus Mozart’s style op. 41 (1976-77)

  String Quartet No. 5 op. 42 (1977)

  Twenty-Four Preludes for piano op. 43 (1977-78)

  Children’s Suite for piano op. 25a (1978)

  Symphony No. 5 for strings op. 44 (1978-79)

  Nine Epigrams by Stanisław Jerzy Lec for soprano and piano op. 45 (1979)

  Piano Concerto op. 46 (1979)

  Interludio drammatico for oboe and ensemble op. 48 (1979-80)

  The Countess op. 49, a ballet in one act based on an opera by Stanisław Moniuszko (1980)

  Trio for violin, cello and piano op. 50 (1980)

  Sonata per flauti solo op. 52 (1980)

  The Players op. 53, a full version of the opera by Dmitry Shostakovich in 2 acts (1980-81)

  Six Preludes for solo violin (1981)

  String Quartet No. 6 op. 51 (1981)

  Sunday Colloquium in the Street for baritone and piano op. 54 (1981)

  Violin Booth for violin and piano op. 55 (1981)

  Canzone for cello and piano op. 56 (1981)

  Sonatina for the Young for violin and piano op. 55a (1981-83)

  Symphony No. 6 “Polish Symphony” op. 57 (1982)

  Hommage à Johannes Brahms for orchestra op. 59 (1982)

  Pezzo capriccioso for oboe and piano op. 60 (1982)

  Concerto for flute and orchestra op. 61 (1983)

  Sonata for cello and piano op. 62 (1983)

  Canti Amadei op. 63, concerto da camera for cello and orchestra (1983-84)

  Concerto da camera for harp, cello and strings op. 64 (1984)

  String Quartet No. 7 op. 65 (1985)

  String Quartet No. 8 op. 67 (1985)

  Concerto retro for flute, harpsichord and strings op. 39a (1986)

  Quartet for 4 saxophones op. 65a (1986)

  Clarinet Quintet op. 66 (1986)

  Capriccio for 6 instruments op. 69 (1987-88)

  Musica incrostata per orchestra op. 70 (1988)

  Wyelichalnaya for mixed choir op. 71 (1988)

  Wittener Kammermusik for flute, oboe and clarinet (1988)

  Maple-Tree Brothers op. 72, a children’s opera in 2 acts (1988-89)

  Caro Luigi for 4 cellos and strings op. 73 (1989)

  Fanfare für acht Posaunen (1989)

  String Quartet No. 9 op. 74 (1989-90)

  Fantasy for organ op. 75 (1990)

  Monologue for solo cello (1990)

  Piano Quintet op. 76 (1990-91)

  Pezzo per Mauro for flute, alto saxophone, trombone, piano, double bass and percussion op. 77 (1991)

  Concerto for alto saxophone and string orchestra op. 79 (1992)

  Carillon pour orchestre op. 80 (1992-93)

  Trio for flute, viola and guitar op. 78 (1992-94)

  String Trio op. 81 (1993)

  String Quartet No. 10 op. 82 (1993-94)

  Misterioso for violin and piano op. 83 (1994)

  Cello Concerto no. 2 op. 85 (1994-95)

  Te Deum for mixed choir op. 84 (1995)

  Sonata for violin and orchestra op. 86 (1995)

  Mass for mixed choir and orchestra op. 68 (1995-96)

  Farewell Music for orchestra op. 88 (1997)

  Au delà d’une absence for string quartet op. 89 (1997)

  Trio for clarinet, cello and piano op. 90 (1997-98)

  The Creation of the World op. 91, oratorio (1999)

  Capriccio interrotto for violin and piano op. 93 (2000)

  Impromptu multicolore for two pianos op. 92 (2000)

  Les sons rayonnants for 2 player pianos and computer (2000)

  Cinque colori op. 94 for flute, violin, cello, percussion and piano (2001)

  Concerto for clarinet and orchestra op. 96 (2001)

  String Quartet No. 11 op. 95 (2001)

  Symphony No. 7 „Of the Passing Time” op. 97 (2001-2002)

  Trio for oboe, bassoon and piano op. 98 (2002)

  Sonata No. 2 for cello and piano (2003-2004)

  Epitaph for 3 cellos and piano op. 100 (2004)

  Duetti concertanti for bassoon and piano op. 101 (2004)

  Metamorphoses for alto saxophone and piano op. 102 (2004)

  String Quartet No. 12 op. 103 (2004-2005)

  Quasi una fantasia for piano op. 104 (2005)

  Double Concerto for violin, cello and orchestra op. 105

  (2005-2006)

  Burlesca all’Ongarese for solo flute (2006)

  Sonata breve for piano op. 106 (2006)

  Quintet for Four Saxophones and Piano op. 107 (2006-2014)

  Musique scintillante for 14 instruments op. 108 (2007)

  Sonata for Solo Cello No. 2 op. 109 (2007)

  Duetti per due violini op. 110 (2008)

  Symphony No. 8 (Sinfonia da Requiem) for choir and orchestra op. 111 (2008-2009)

  Quartet for Violin, Viola, Cello and Piano op. 112 (2009)

  String Quartet No. 13 op. 113 (2009-2010)

  Imaginary Variations for violin and piano op. 114 (2010)

  Concerto for Guitar, Timpani and String Orchestra op. 115 (2010-2011)

  Chansons d’un reveur solitaire for soprano and orchestra to poems by Paul Verlaine op. 116 (2011-2012)

  Musique de la lumiere et de la penombre for chamber orchestra op..118 (2012)

  Five Contredanses for two orchestras op. 119 (2013)

  Nehmt hin die Welt for mixed choir a cappella to words by Friedrich Schiller op. 120 (2013)

  Sei Intermezzi for piano op. 121 (2013)

  Triptych Sonata for guitar op. 125 (2014)

  String Quartet No. 14 op. 122 (2014)

  3 x 4 for cello and piano op. 123 (2014)

  Musica festiva for organ and orchestra op. 124 (2014)

  Symphony of Faith and Hope No. 9 to Psalms of King David op. 126  (2015)

  Metamorphosen for small orchestra op. 128 (2015-2016)

  Movimento rapsodico for solo harp op. 127 (2016)

  Trio for flute, violin and cello op. 129 (2016)

  Musica concertane per violoncello, pianoforte, percussione ed archi op. 130 (2016)

  String Quartet No. 15 op. 131 (2016-2017)

  Miroirs au carré for orchestra op. 132 (2017)

  Sonata for Solo Violin No. 2 op. 133 (2018)

• Publications:

  books

  Szostakowicz [Shostakovich], PWM, Kraków 1973, 1986

  Witold Lutosławski, Ars Nova, Poznań 1994

  Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom I: Droga do dojrzałości [Lutosławski. Vol. I: The Road to Maturity], PWM, Kraków 2003

  Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom II: Droga do mistrzostwa [Lutosławski. Vol. II: The Road to Mastery], PWM, Kraków 2004

  Dymitr Szostakowicz i jego czasy [Dmitri Shostakovich and His Times]

  , Fayard, Paryż 1994 i 2009; Lübbe-Verlag, Bergisch Gladbach 1995; Uitgeverij Atla, Amsterdam 1996; Allianza Musica, Madryt 1997 i 2011; Atlantis, Zurich 1998; Kompoziitor, St. Petersburg 1998; PWN, Warszawa 1999; Olympus, Amsterdam 2006; Molodaya Gvar, Moskwa 2006; Schott, Mainz 2008

  Mistrzowie i przyjaciele [Masters and Friends], PWM, Kraków 2011

  Witold Lutosławski. Wege zur Meisterschaft, (we współautorstwie z D. Gwizdalanką), Pfau, Saarbrücken 2014

• Source literature:

  Haute-musique Krzysztofa Meyera [Krzysztof Meyer's Haute-musique], Rozmowa z kompozytorem [Interview with Composer]

  Maciejewski Bogusław, Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976

  Helman Zofia, Krzysztof Meyer, in: Komponisten der Gegenwart (eds. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

  Piątek Katarzyna, Symfonie Krzysztofa Meyera [Krzysztof Meyer's Symphonies], in: Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988 [The Cracow School of Composition 1888-1988] (ed. Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1993

  Krzysztof Meyer. Do i od kompozytora [Krzysztof Meyer. To and From the Composer], Ars Nova, Poznań 1994

  Jabłoński Maciej, Homma Martina (Hg.), Krzysztof Meyer. Ein Komponistenportrait, Ars Nova / Bela Verlag, Poznań - Köln 1998

  Helman Zofia, Meyer Krzysztof, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  Thomas Adrian, Meyer Krzysztof, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 16, Macmillan Publishers Limited, London 2001

  Weselmann Thomas, Musica incrostata. Szkice o muzyce Krzysztofa Meyera [Musica incrostata. Notes on the Music of Krzysztof Meyer], Wydawnictwo Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Poznań 2003

  Interdisciplinary Studies In Musicology [Special Issue], ed. by J. Humięcka-Jakubowska and D. Jasińska, Wydawnictwo Naukowe UAM - PTPN, Poznań 2013

• Professional category: Composer, Performer

Meyer Krzysztof

• Work:

  Krzysztof Meyer należy do kompozytorów o głębokiej intelektualnej samoświadomości twórczej. W ankiecie dla pisma „Res Facta” z roku 1971 dwudziestosześcioletni wówczas kompozytor napisał: „W swoich własnych utworach wyszedłem od techniki dwunastotonowej (I Sonata fortepianowa). Później przyswoiłem sobie tak zwany «energetyzm bruitystyczny», wywodzący się od Varèse’a, a któremu patronuje u nas Górecki i poniekąd Penderecki (I Symfonia), później doszedłem do aleatoryzmu w różnych postaciach (kontrolowany w IV Sonacie fortepianowej, poliwersyjny w Trio na flet, altówkę i harfę, polistrukturalny w II Symfonii). Z każdej z tych technik starałem się wyciągnąć te możliwości, które wydawały mi się korzystne dla mojego świata dźwiękowego i porzucałem je w chwili, gdy po prostu przestały mnie interesować, znudziły mnie. Zawsze jednak coś z nich pozostawało - do dzisiaj pewne elementy serializmu są dla mnie niezbędne, podobnie jak poliwersyjność i polistrukturalizm. I jeśli w tych kilku zdaniach miałem dokonać autoprezentacji, to po tym wszystkim, co powyżej napisałem, mogę dodać jeszcze jedno: przy komponowaniu bawi mnie możność wykorzystywania różnych technik. Chyba nie ma wśród najnowszych takiej, która by mnie zupełnie nie interesowała. Cieszy mnie to o wiele więcej, niż niegdyś nurzanie się w strumieniu efektów perkusyjnych, jakie mogą dać instrumenty smyczkowe (I Kwartet smyczkowy). I tak stosowanie najróżniejszych technik służy mi jedynie jako środek do komponowania i nie będzie naprawdę żadną nieskromnością i przesadą, gdy powiem, że w niektóre rejony mojego wewnętrznego świata muzycznego wchodzę dowolnymi środkami technicznymi i znajduję się niezależnie od nich tam, gdzie na początku zamierzyłem.” („Res Facta” nr 5, 1971)
  Krzysztof Meyer rozpoczynał swoją działalność twórczą w okresie panowania idei awangardy. W sferze dźwięku i on poszukiwał nowych brzmień, ale sonorystyka nie zakłócała nigdy jego poczucia formy jako procesu o wyraźnym rozwoju dramaturgicznym, z fazami o różnym napięciu. Dość szybko zresztą zrezygnował z awangardowo pojmowanej dźwiękowości na rzecz tradycyjnych kategorii estetycznych - ładu formalnego, równowagi elementów dzieła i pięknego brzmienia. Wiele jego utworów nosi klasyczne tytuły, sugerujące zastosowanie tradycyjnej formy. Są to symfonie, koncerty, kwartety czy sonaty. Ale na ogólnej koncepcji formy kończą się związki twórczości Krzysztofa Meyera z tradycją. Zarówno wewnętrzna struktura utworów, jak i ich język dźwiękowy są przejawem w pełni świadomego, indywidualnego wykorzystania nowoczesnego warsztatu kompozytorskiego. W kontekście intelektualnej samoświadomości twórczej trzeba wspomnieć o pracach muzykologicznych Krzysztofa Meyera. Jest on autorem przetłumaczonej na kilka języków, fundamentalnej monografii Dymitra Szostakowicza, którego twórczość była mu bardzo bliska. Wspólnie z żoną napisał dwutomową biografię Witolda Lutosławskiego. Przygotował wiele referatów i artykułów poświęconych muzyce i twórcom XX wieku oraz wybranym zagadnieniom z teorii muzyki. Od 1966 roku prowadzi nieprzerwanie działalność pedagogiczną w zakresie teorii muzyki.

• Works:

  Sonata na wiolonczelę nr 1 op. 1 (1959-61)

  Introspekcja op. 2 na 5 wiolonczel (1960)

  Aforyzmy op. 3 na fortepian (1961)

  Muzyka na trzy wiolonczele, kotły i fortepian op. 4 (1961-62)

  Sonata fortepianowa nr 1 op. 5 (1962)

  Sonata fortepianowa nr 2 op. 7 (1963)

  Kwartet smyczkowy nr 1 op. 8 (1963)

  Pieśni rezygnacji i zaprzeczenia op. 9 na sopran, skrzypce i fortepian (1963)

  Interludio statico op. 11 na klarnet i 4 wiolonczele (1963-64)

  Concerto da camera op. 6 na flet, perkusję i smyczki (1964)

  Symfonia nr 1 op. 10 (1964)

  Koncert skrzypcowy nr 1 op. 12 (1964-65)

  Sonata fortepianowa nr 3 op. 13 (1964-66)

  Quartettino op. 16 na sopran, flet, wiolonczelę i fortepian (1966)

  Symfonia nr 2 „Epitaphium Stanisław Wiechowicz in memoriam” op. 14 na chór mieszany i orkiestrę (1966-67)

  Hommage à Nadia Boulanger op. 17 na flet, altówkę i harfę (1967)

  Pięć utworów kameralnych op. 18 na mezzosopran, klarnet, skrzypce i altówkę (1967)

  Cyberiada op. 15 opera komiczna w 3 aktach (1967-70)

  Symfonia nr 3 „Symphonie d’Orphee” op. 20 na chór mieszany i orkiestrę (1968)

  Sonata fortepianowa nr 4 op. 22 (1968)

  Kwartet smyczkowy nr 2 op. 23 (1969)

  Quattro colori op. 24 na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1969-70)

  Kwartet smyczkowy nr 3 op. 27 (1970-71)

  Concerto da camera op. 29 na obój, perkusję i smyczki (1972)

  Sonata na klawesyn solo op. 30 (1972-73)

  Symfonia nr 4 op. 31 (1973)

  Koncert na trąbkę i orkiestrę op. 35 (1973-75)

  Kwartet smyczkowy nr 4 op. 33 (1974)

  Śpiewy polskie op. 34 na sopran i orkiestrę (1974)

  Czarodziejskie obrazki op. 21a na fortepian (1975)

  Sonata na skrzypce solo nr 1 op. 36 (1975)

  Sonate de sons rayonnants na fortepian (1975-2003)

  Moment musical na wiolonczelę (1976)

  Fireballs op. 37 na orkiestrę (1976)

  Lyric Triptych op. 38 for tenor and chamber orchestra (1976)

  Concerto retro op. 39 na flet, skrzypce, wiolonczelę i klawesyn (1976)

  Trzy utwory na perkusję i taśmę op. 40 (1976)

  Symfonia D-dur w stylu Wolfganga Amadeusa Mozarta op. 41 (1976-77)

  Kwartet smyczkowy nr 5 op. 42 (1977)

  Dwadzieścia cztery preludia na fortepian op. 43 (1977-78)

  Suita dziecięca op. 25a na fortepian (1978)

  Symfonia nr 5 op. 44 na smyczki (1978-79)

  Dziewięć fraszek Stanisława Jerzego Leca op. 45 na sopran i fortepian (1979)

  Koncert fortepianowy op. 46 (1979)

  Interludio drammatico op. 48 na obój i zespół (1979-80)

  Hrabina op. 49, balet w 1 akcie na motywach opery Stanisława Moniuszki (1980)

  Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 50 (1980)

  Sonata per flauti solo op. 52 (1980)

  Gracze op. 53, pełna wersja opery Dymitra Szostakowicza w 2 aktach (1980-81)

  Sześć preludiów na skrzypce solo (1981)

  Kwartet smyczkowy nr 6 op. 51 (1981)

  Colloquium niedzielne na ulicy op. 54 na baryton i fortepian (1981)

  Skrzypcowy kramik op. 55 na skrzypce i fortepian (1981)

  Canzona na wiolonczelę i fortepian op. 56 (1981)

  Sonatina for the Young op. 55a for violin and piano (1981-83)

  Symfonia nr 6 „Symfonia Polska” op. 57 (1982)

  Hommage à Johannes Brahms op. 59 na orkiestrę (1982)

  Pezzo capriccioso op. 60 na obój i fortepian (1982)

  Koncert na flet i orkiestrę op. 61 (1983)

  Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 62 (1983)

  Canti Amadei op. 63, concerto da camera na wiolonczelę i orkiestrę (1983-84)

  Concerto da camera op. 64 na harfę, wiolonczelę i smyczki (1984)

  Kwartet smyczkowy nr 7 op. 65 (1985)

  Kwartet smyczkowy nr 8 op. 67 (1985)

  Concerto retro op. 39a na flet, klawesyn i smyczki (1986)

  Kwartet na 4 saksofony op. 65a (1986)

  Kwintet klarnetowy op. 66 (1986)

  Capriccio op. 69 na 6 instrumentów (1987-88)

  Musica incrostata per orchestra op. 70 (1988)

  Wjeliczalnaja op. 71 na chór mieszany (1988)

  Wittener Kammermusik na flet, obój i klarnet (1988)

  Klonowi bracia op. 72, opera dziecięca w 2 aktach (1988-89)

  Caro Luigi op. 73 na 4 wiolonczele i smyczki (1989)

  Fanfare für acht Posaunen (1989)

  Kwartet smyczkowy nr 9 op. 74 (1989-90)

  Fantazja na organy op. 75 (1990)

  Monolog na wiolonczelę solo (1990)

  Kwintet fortepianowy op. 76 (1990-91)

  Pezzo per Mauro op. 77 na flet, saksofon altowy, puzon, fortepian, kontrabas i perkusję (1991)

  Koncert na saksofon altowy i orkiestrę smyczkową op. 79 (1992)

  Carillon pour orchestre op. 80 (1992-93)

  Trio na flet, altówkę i gitarę op. 78 (1992-94)

  Trio smyczkowe op. 81 (1993)

  Kwartet smyczkowy nr 10 op. 82 (1993-94)

  Misterioso op. 83 na skrzypce i fortepian (1994)

  Koncert wiolonczelowy nr 2 op. 85 (1994-95)

  Te Deum op. 84 na chór mieszany (1995)

  Sonata na skrzypce i orkiestrę op. 86 (1995)

  Msza op. 68 na chór mieszany i orkiestrę (1995-96)

  Farewell Music op. 88 na orkiestrę (1997)

  Au delà d’une absence op. 89 na kwartet smyczkowy (1997)

  Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian op. 90 (1997-98)

  Stworzenie świata op. 91, oratorium (1999)

  Capriccio interrotto op. 93 na skrzypce i fortepian (2000)

  Impromptu multicolore op. 92 na dwa fortepiany (2000)

  Les sons rayonnants na 2 pianole i komputer (2000)

  Cinque colori na flet, skrzypce, wiolonczelę, perkusję i fortepian op. 94 (2001)

  Koncert na klarnet i orkiestrę op. 96 (2001)

  Kwartet smyczkowy nr 11 op. 95 (2001)

  Symfonia nr 7 op. 97 (Symfonia czasu przemijającego) (2001-2002)

  Trio na obój, fagot i fortepian op. 98 (2002)

  Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 2 op. 99 (2003-2004)

  Epitafium op. 100 na 3 wiolonczele i fortepian (2004)

  Duetti concertanti op. 101 na fagot i fortepian (2004)

  Metamorfozy op. 102 na saksofon altowy i fortepian (2004)

  Kwartet smyczkowy nr 12 op. 103 (2004-2005)

  Quasi una fantasia op. 104 na fortepian (2005)

  Koncert podwójny na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę op. 105 (2005-2006)

  Burlesca all’Ongarese na flet solo (2006)

  Sonata breve na fortepian op. 106 (2006)

  Kwintet na 4 saksofony i fortepian op. 107 (2006-2014)

  Musique scintillante na 14 instrumentów op. 108 (2007)

  Sonata na wiolonczelę solo nr 2 op. 109 (2007)

  Duety na dwoje skrzypiec op. 110 (2008)

  Symfonia nr 8 (Sinfonia da Requiem) na chór i orkiestrę do słów Adama Zagajewskiego op. 111 (2008-2009)

  Kwartet na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian op. 112 (2009)

  Kwartet smyczkowy nr 13 op. 113 (2009-2010)

  Imaginary Variations na skrzypce i fortepian op. 114 (2010)

  Koncert na gitarę, kotły i smyczki op. 115 (2010-2011)

  Chansons d´un rêveur solitaire pieśni na sopran i orkiestrę do słów Paul Verlaine op. 116 (2011-2012)

  Muzyka światła i półcienia na orkiestrę kameralną op. 118 (2012)

  Kontredanse na 2 orkiestry op. 119 (2013)

  Nehmt hin die Welt na chór a cappella do słów Friedricha Schillera op. 120 (2013)

  Sei Intermezzi na fortepian op. 121 (2013)

  Triptych Sonata na gitarę op. 125 (2014)

  Kwartet smyczkowy nr 14 op. 122 (2014)

  3 x 4 na wiolonczelę i fortepian op. 123 (2014)

  Musica festiva na organy i orkiestrę op. 124 (2014)

  Symfonia wiary i nadziei nr 9 do Psalmów Dawida na chór i orkiestrę op. 126 (2015)

  Metamorfozy na małą orkiestrę op. 128 (2015-2016)

  Movimento rapsodico na harfę solo op. 127 (2016)

  Trio na flet, skrzypce i wiolonczelę op. 129 (2016)

  Musica concertane per violoncello, pianoforte, percussione ed archi op. 130 (2016)

  Kwartet smyczkowy nr 15 op. 131 (2016-2017)

  Miroirs au carré na orkiestrę op. 132 (2017)

  Sonata na skrzypce solo nr 2 op. 133 (2018)

• Publications:

  książki

  Szostakowicz, PWM, Kraków 1973, 1986

  Witold Lutosławski, Ars Nova, Poznań 1994

  Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom I: Droga do dojrzałości, PWM, Kraków 2003

  Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom II: Droga do mistrzostwa, PWM, Kraków 2004

  Dymitr Szostakowicz i jego czasy, Fayard, Paryż 1994 i 2009; Lübbe-Verlag, Bergisch Gladbach 1995; Uitgeverij Atla, Amsterdam 1996; Allianza Musica, Madryt 1997 i 2011; Atlantis, Zurich 1998; Kompoziitor, St. Petersburg 1998; PWN, Warszawa 1999; Olympus, Amsterdam 2006; Mołodaja Gwardia, Moskwa 2006; Schott, Mainz 2008

  Mistrzowie i przyjaciele, PWM, Kraków 2011

  Witold Lutosławski. Wege zur Meisterschaft, (we współautorstwie z D. Gwizdalanką), Pfau, Saarbrücken 2014

• Source literature:

  Haute-musique Krzysztofa Meyera, Rozmowa z kompozytorem

  Maciejewski Bogusław, Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976

  Helman Zofia, Krzysztof Meyer, w: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

  Piątek Katarzyna, Symfonie Krzysztofa Meyera, w: Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988 (red. Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1993

  Krzysztof Meyer. Do i od kompozytora, (pod red. Macieja Jabłońskiego), Ars Nova, Poznań 1994

  Jabłoński Maciej, Homma Martina (Hg.), Krzysztof Meyer. Ein Komponistenportrait, Ars Nova / Bela Verlag, Poznań - Köln 1998

  Helman Zofia, Meyer Krzysztof, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Thomas Adrian, Meyer Krzysztof, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 16, Macmillan Publishers Limited, London 2001

  Weselmann Thomas, Musica incrostata. Szkice o muzyce Krzysztofa Meyera, Wydawnictwo Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Poznań 2003

  Interdisciplinary Studies In Musicology [Special Issue], pod red. J. Humięckiej-Jakubowskiej, D. Jasińskiej, Wydawnictwo Naukowe UAM - PTPN, Poznań 2013

• Professional category: Composer, Performer

Moss Piotr

• Work: Piotr Moss’s oeuvre is extremely vast and varied. It comprises all kinds of musical forms and genres, including numerous works for the film and theatre, which dominated in his early art, and which he still continues to write, though they are no longer in the centre of his interest. The breakthrough point in his artistic development came during his Parisian studies in 1976-77, when he made contact with Nadia Boulanger. “It was a real shock to me,” Piotr Moss recalled; “I was 27 years old and was enjoying much professional success in Poland. I received numerous commissions for music for the theatre and the radio. Still, the contact with Nadia Boulanger completely changed my way of thinking, and influenced my artistic ethics. Thanks to Nadia Boulanger, who at that time was already a living legend of the world’s music, I became aware of the artist’s responsibility for his talent, which belongs not only to the author. The artist’s responsibility consists, among others, in practising his profession in the strictest possible way, so as not to squander the gift – not to squander what does not belong to us.”
  Nadia Boulanger was a true guardian spirit for many a Polish composer, and contact with her usually resulted in a radical re-evaluation of artistic attitudes. In Piotr Moss, his studies with Nadia Boulanger kindled an interest in autonomous music. His works are characterised by a great freedom in applying various composition techniques, drawing upon tradition and the use of a modern musical language. He frequently includes quotations from his own and other works.
  Piotr Moss’s music, its emotionality, is romantic in spirit. The composer himself stresses the link between his music and Romanticism as well as neo-Romanticism. He also discusses the “man-centred” aspect of his compositions, which probably refers to the accessibility of his music and his avoidance of hermetic writing of the kind that is common among contemporary composers.
• Works:

  Tre istanti per arpa sola (1972)

  “Charon” Symphony (1972)

  Szkice o miłości na sopran i orkiestrę (1972-73)

  Trio for violin, cello and piano (1974)

  Concerto for cello and orchestra (1975)

  Music in Three Parts for harpsichord and 3 groups of instruments (1975)

  Dialogues for violin and piano (1977)

  Piece for four trombones (1977)

  Quartetto per quattro violoncelli (1978)

  Trois pensées... for clarinet and chamber ensemble (1978)

  Sinfonia in dieci parti (1978)

  A Handful of Willow Leaves for baritone, 3 cellos and 3 double-basses (1978)

  Concerto for harpsichord and two string orchestras (1980)

  Salve Regina for children’s choir and organ (1981)

  Sonata for solo cello (1981)

  Incontri per orchestra (1982)

  Chants d’antan for flute and piano (1982)

  Petites histoires for solo bassoon (1982)

  Silence for orchestra (1982)

  Gloria for men’s choir, 3 trumpets and 3 trombones (1982)

  Musique en trois mouvements for cello and chamber ensemble (1982)

  Cinq impromptus for solo guitar (1982)

  Sonata for string quartet (1983)

  Nostalgies I for clarinet (bass clarinet) and two string quartets (1983)

  Magnificat I for children’s choir and organ (1983)

  Cinque intermezzi for two violins (1983)

  Musique concertante for piano and four instruments (1983)

  Little Stories for 3 bassoons (1983)

  Concertino for two violins, two string quartets and double-bass (1984)

  Nuits... String Quartet No. 3 (1984)

  Der Du bist drei in Einigkeit for mixed choir and string quintet (1984)

  Stances, trio for clarinet, cello and piano (1984-85)

  Suite na flet i fortepian (1984-87)

  Symphonie concertante for flute, piano and orchestra (1985)

  Hymne for orchestra (1985)

  Magnificat III per soli e coro (1985)

  Solo II for cello (1985)

  Thèmes variés na róg i fortepian (1985)

  Musique élégiaque for bassoon and string quintet or string orchestra (1986)

  Form III for two bass clarinets (1986)

  Elegia – Alexandre Tansman in memoriam for 2 cellos (1986)

  Aus der Tiefe, kantata na bas, chór mieszany i zespół instrumentalny (1986)

  Form V for flute, cello and piano (1987)

  Elegy No. 2 for cello and string orchestra (1987)

  Stylisations II for horn and string orchestra (1987)

  Défets, oratorio (1987)

  Maillons for harpsichord and string quartet (1987)

  Expériences na orkiestrę (1987)

  Suite na harfę celtycką i mandolinę (1987)

  Maximen und Reflexionen for piano and string quintet (1988)

  Angst und Form. Concerto pour saxophone alto et orchestre avec soprano obligé (1988)

  Scènes pour ensemble instrumental (1988)

  Veillée for oboe and string orchestra (1988)

  Métaphores for alto saxophone and piano (1989)

  D’un silence... Concerto pour clarinette (prenant clarinette basse) et orchestre (1989)

  Form VI pour baryton, kontrabas i chór mieszany (1989)

  Sonate pour saxophone alto et piano (1990)

  Espressioni varianti. Concerto for harp, 2 flutes, 2 percussions and strings (1990)

  Sueños , oratorio for soloists, choir and orchestra (1990)

  Quartettsatz for piano and string trio (1990)

  Scherzo na zespół instrumentalny (1990)

  Quartettino na trio instrumentów dętych drewnianych i akordeon (1990)

  Récit pour violoncelle seul (1991)

  Mélancolies d’automne pour saxophone alto et orchestre ŕ cordes (1991)

  Novella for orchestra (1991)

  Pantum for mezzo-soprano, cello and piano (1992)

  Solo IV for alto saxophone (1992)

  Ragtime II for 8 cellos (1992)

  Form IX for piano (1992)

  Tissages na orkiestrę (1992-93)

  Intrada for orchestra (1993)

  Ugui for reciting voice and orchestra (1993)

  Capriccio for piano and strings (1994)

  Duos pour 2 violons (1994)

  De l’amour, five songs for tenor and orchestra (1994)

  Form XI for two alto saxophones (1995)

  Adagio II for organ and strings (1996)

  Fantaisie for cello and strings (1996)

  Concerto-Rhapsodie for trombone and orchestra (1996)

  Karla, opera in two acts (1996)

  Gédéon, oratorio (1996)

  Les Ailes de Jean-Pierre, opera in one act (1997)

  Le cirque de Giuseppe na recytatora i orkiestrę (1997)

  Fresque pour orchestre (1998)

  Dzień-Noc, kantata na kontralt i orkiestrę (1998)

  Visages. Concerto pour hautbois et orchestre (1999)

  Episodes na orkiestrę (1999)

  Concerto “Voyage” for two harps and orchestra (2000)

  Misterioso for 2 cellos (2000)

  Tempo di tango for flute, guitar and viola (2000)

  Tango for choir and orchestra (2000)

  Le petit singe bleu for reciting voice and orchestra (2000)

  Weihnachtskantate for soprano, women’s choir, organ and strings (2000)

  Form XIII for 4 horns (2000)

  Suite LA for orchestra and choir (ad libitum) (2001)

  Cinq pièces for flute, harp and strings (2001)

  Quatre improvisations for solo harp (2001)

  Meditation und Psalm for choir and orchestra (2001)

  Stabat Mater for mezzo-soprano, choir and 8 cellos (2002)

  Ombres for 10 violins and piano (2002)

  Sternlicht-Sonate for piano (2002)

  Piano Concerto “Portraits” (2003)

  Concerto “Prièeres” No. 2 for cello and orchestra (2003)

  Rhapsody for orchestra (2003)

  Etude de concert for piano (2003)

  Intermède for two wind orchestras (2003)

  Passage for choir, wind orchestra and symphony orchestra (2003)

  Et Dieu couvrit son visage for mezzo-soprano and chamber ensemble (2004)

  Cinq airs d’opéra for mezzo-soprano and orchestra (2004)

  Solo V for clarinet (2004)

  Récit II for violin and orchestra (2005)

  Récit III for violin and instrumental ensemble (2005)

  La malédiction de Noémia, music play for reciter, soprano, mezzo-soprano, children's choir, chamber ensemble, electronic sounds and orchestra (2005)

  Drei elegische Gesänge für Frauenchor und Streicher (2006)

  Elegy No. 3 for viola and piano (2006)

  Partita for orchestra (2006)

  Elegy No. 4 for strings (2006)

  Méditation et danse pour petite clarinette en mib (2006)

  Cinq tableaux de Caspar David Friedrich for orchestra (2007)

  Form XIV for voice and cello (2007)

  Breviary for baritone and strings (2008)

  Entre les jours for mezzo-soprano and string quartet  (2008)

  Niké hésitante for tenor and strings (2008)

  Septembre for mezzo-soprano, cello and piano (2008)

  Chagall. String Quartet No. 4 (2008)

  Masques, concerto for flute and orchestra (2009)

  Introduction et Rondino for flute and piano (2009)

  Passions – Concerto for 2 Cellos and Orchestra (2009-2010)

  Hymne III for wind quartet and organ (2010)

  Hymnes et invocations for flute and string trio or string quartet  (2010)

  Prélude for piano (2010)

  Alleluja for children's choir, mixed choir and orchestra (2010)

  Concerto-Sérénade for 2 flutes and small orchestra (2010)

  ...et seul le silence après eux... for soprano and orchestra (2011)

  Poèmes de Kawafis for baritone and orchestra (2011)

  Za chwilę… for baritone and piano trio  (2012)

  Sonata for Cello and Piano (2012)

  Form XV for flute and organ (2012)

  Berceuses pour Hugo for 2 flutes (2012)

  Duettino IV for clarinet and cello (2012)

  Récit IV for viola and strings (2012)

  Moment musical III for oboe, violin and harp (2012/2013)

  Valse sentimentale for harp (2012/2013)

  Dédicace V for instrumental ensemble (2013)

  Les Adieux, trio for 2 violins and viola (2013)

  Dédicace VI for violin and viola (2013)

  Angst und Vertrauen - flute quartet  (2014)

  Ophélie, trio for flute, viola and harp (2014)

  Pezzo elegiaco for violin and harp (2014)

  Moments musicaux IV for 2 flutes (2014)

  Drôle de valse for piano (2014)

  Hommage à Toruń for orchestra (2015)

  Tenebroso - concerto for 2 flutes and orchestra (2015)

  Przemijanie for alto and 4 cellos to the words by Maciej Wojtyszko (2015)

  Trio for violin, viola and cello (2015)

  Suite française for guitar and accordion (2016)

  Musique pour cordes  (2016)

  Bromba i muzyka for actors and orchestra to the words by Maciej Wojtyszko (2016)

  Nature morte for flute/piccolo flute, clarinet/bass clarinet and cello (2016)

  Concerto élégiaque for viola and orchestra (2016)

  Dédicace VII for 4 guitars (2016)

  Opole Concerto for violin and orchestra (2017)

  Dédicace VIII for orchestra (2017)

  Kołysanka dla Mruczka for flute and harp (2018)

  Offenbachiana II for 4 cellos (2018)

  Variations sur un thème de Mozart for strings (2018)

  Asnyk's Sonnets for soprano (mezzo-soprano) and orchestra (2018)

  Laurka for orchestra (2018)

  Symphonie nr 5 "La Bizarre" (2018)

  Ein Lied an Gott for mezzo-soprano and 2 cellos to the words by Else Lasker-Schueler (2018)

  Polonaise 1989 for orchestra (2018)

  Valse pour quatre for piano quartet  (2018)

  Te Deum for soprano, baritone, choir and orchestra (2019)

  Elegy Suite for cello ensemble (2019)

  Improvvisazione for harp solo (2019)

  According to Memling, concerto for flute, organ and orchestra (2019)

  Changes in the Weather, a cycle of songs for baritone and strings to the words by Janusz Szuber (2019)

  Sombres lumières, concerto for cello, piano and orchestra (2020)

  Seule, a cycle of songs for soprano and orchestra  to the words by Christine de Pisan (2020)

  Form XVI for 3 accordions and organ (2021)

  Tren pamięci zabitych górników z kopalni Wujek for 9 cellos, wind orchestra and symphony orchestra (2021)

  Souvenir for cello and accordion (2021)

  Concerto malinconico for tenor saxophone and orchestra (2021)

  Suite concertante for guitar and strings (2021)

  Tango variabile for viola and piano (2021)

• Source literature:

  Lindstedt Iwona, Moss Piotr, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Lisiecka Anna, Laureat światowych nagród [Winner of International Awards], "Twoja Muza" 2003 nr 1, s.25-26.

  Piotr Moss: pociąga mnie artystyczna wszechstronność opery, "Muzyka21" 2008 nr 2, s. 8-9

• Professional category: Composer

Moss Piotr

• Work: Twórczość Piotra Mossa jest niezwykle obfita i różnorodna. Obejmuje wszelkie gatunki utworów, z wyraźnym nurtem muzyki filmowej i teatralnej, dominującym w jego wcześniejszej twórczości, ale obecnym i dzisiaj, choć na dalszym planie. Przełomowe znaczenie dla jej rozwoju miał kontakt kompozytora z Nadią Boulanger w 1976 roku i studia w Paryżu w latach : „To był dla mnie prawdziwy szok” - wspominał Piotr Moss. „Miałem 27 lat, w Polsce żyło mi się nieźle, miałem pełno zamówień dla teatru, dla radia. Kontakt z Nadią Boulanger całkowicie zmienił tok mego myślenia, wpłynął na etykę artystyczną. Dzięki Nadii Boulanger, która była już wtedy żywą legendą światowej muzyki, zdałem sobie sprawę z odpowiedzialności artysty, że talent jest darem należącym nie tylko do twórcy, że odpowiedzialność artysty polega, między innymi, na jak najbardziej rygorystycznym wykonywaniu swego zawodu, by nie zmarnować daru, by nie zmarnować tego, co nie twoje.”
  Nadia Boulanger była prawdziwym duchem opiekuńczym wielu kompozytorów polskich, a kontakt z nią powodował zazwyczaj przewartościowanie idei twórczych. Studia u Nadii Boulanger spowodowały wzrost zainteresowania Piotra Mossa muzyką autonomiczną. Jego utwory charakteryzują się dużą swobodą w wykorzystywaniu rozmaitych technik kompozytorskich, sięganiu do tradycji i stosowaniu nowoczesnego języka. Często stosuje cytaty z dzieł obcych i własnych. Emocja muzyki Piotra Mossa jest z ducha romantyczna, kompozytor podkreśla zresztą związki swojej twórczości z romantyzmem i neoromantyzmem. I mówi o humanistycznym aspekcie komponowanej przez siebie muzyki, przez co należy zapewne rozumieć jej przystępność i unikanie częstej wśród współczesnych twórców hermetyczności.
• Works:

  Tre istanti per arpa sola (1972)

  Symfonia „Charon” (1972)

  Szkice o miłości na sopran i orkiestrę (1972-73)

  Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1974)

  Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1975)

  Muzyka w trzech częściach na klawesyn i 3 grupy instrumentów (1975)

  Dialogi na skrzypce i fortepian (1977)

  Utwór na cztery puzony (1977)

  Quartetto per quattro violoncelli (1978)

  Trois pensées... na klarnet i zespół kameralny (1978)

  Sinfonia in dieci parti (1978)

  Garść liści wierzbowych na baryton, 3 wiolonczele i 3 kontrabasy (1978)

  Koncert na klawesyn i dwie orkiestry smyczkowe (1980)

  Salve Regina na chór dziecięcy i organy (1981)

  Sonata na wiolonczelę solo (1981)

  Incontri per orchestra (1982)

  Chants d’antan na flet i fortepian (1982)

  Petites histoires na fagot solo (1982)

  Silence na orkiestrę (1982)

  Gloria na chór męski, 3 trąbki i 3 puzony (1982)

  Musique en trois mouvements na wiolonczelę i zespół kameralny (1982)

  Cinq impromptus na gitarę solo (1982)

  Sonata na kwartet smyczkowy (1983)

  Nostalgies I na klarnet (klarnet basowy) i dwa kwartety smyczkowe (1983)

  Magnificat I na chór dziecięcy i organy (1983)

  Cinque intermezzi na dwoje skrzypiec (1983)

  Musique concertante na fortepian i cztery instrumenty (1983)

  Historyjki na 3 fagoty (1983)

  Concertino na dwoje skrzypiec, dwa kwartety smyczkowe i kontrabas (1984)

  Nuits... Kwartet smyczkowy nr 3 (1984)

  Der Du bist drei in Einigkeit na chór mieszany i kwintet smyczkowy (1984)

  Stances, trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1984-85)

  Suite na flet i fortepian (1984-87)

  Symphonie concertante na flet, fortepian i orkiestrę (1985)

  Hymne na orkiestrę (1985)

  Magnificat III per soli e coro (1985)

  Solo II na wiolonczelę (1985)

  Thèmes variés na róg i fortepian (1985)

  Musique élégiaque na fagot i kwintet smyczkowy albo orkiestrę smyczkową (1986)

  Form III na dwa klarnety basowe (1986)

  Elegia – Alexandre Tansman in memoriam na 2 wiolonczele (1986)

  Aus der Tiefe, kantata na bas, chór mieszany i zespół instrumentalny (1986)

  Form V na flet, wiolonczelę i fortepian (1987)

  Elegia nr 2 na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (1987)

  Stylisations II na róg i orkiestrę smyczkową (1987)

  Défets, oratorium (1987)

  Maillons na klawesyn i kwartet smyczkowy (1987)

  Expériences na orkiestrę (1987)

  Suite na harfę celtycką i mandolinę (1987)

  Maximen und Reflexionen na fortepian i kwintet smyczkowy (1988)

  Angst und Form. Concerto pour saxophone alto et orchestre avec soprano obligé (1988)

  Scènes na zespół instrumentalny (1988)

  Veillée na obój i orkiestrę smyczkową (1988)

  Métaphores na saksofon altowy i fortepian (1989)

  D’un silence... Concerto pour clarinette (prenant clarinette basse) et orchestre (1989)

  Form VI pour baryton, kontrabas i chór mieszany (1989)

  Sonate pour saxophone alto et piano (1990)

  Espressioni varianti. Koncert na harfę, 2 flety, 2 perkusje i smyczki (1990)

  Sueños, oratorium na solistów, chór i orkiestrę (1990)

  Quartettsatz na fortepian i trio smyczkowe (1990)

  Scherzo na zespół instrumentalny (1990)

  Quartettino na trio instrumentów dętych drewnianych i akordeon (1990)

  Récit na wiolonczelę solo (1991)

  Mélancolies d’automne na saksofon altowy i orkiestrę smyczkową (1991)

  Novella na orkiestrę (1991)

  Pantum na mezzosopran, wiolonczelę i fortepian (1992)

  Solo IV na saksofon altowy (1992)

  Ragtime II na 8 wiolonczel (1992)

  Form IX na fortepian (1992)

  Tissages na orkiestrę (1992-93)

  Intrada na orkiestrę (1993)

  Ugui na recytatora i orkiestrę (1993)

  Capriccio na fortepian i smyczki (1994)

  Duos pour 2 violons (1994)

  De l’amour, 5 pieśni na tenor i orkiestrę (1994)

  Form XI na dwa saksofony altowe (1995)

  Adagio II na organy i smyczki (1996)

  Fantaisie na wiolonczelę i smyczki (1996)

  Concerto-Rhapsodie na puzon i orkiestrę (1996)

  Karla, opera w dwóch aktach (1996)

  Gédéon, oratorium (1996)

  Les Ailes de Jean-Pierre, opera w jednym akcie (1997)

  Le cirque de Giuseppe na recytatora i orkiestrę (1997)

  Fresque na orkiestrę (1998)

  Dzień-Noc, kantata na kontralt i orkiestrę (1998)

  Visages. Concerto pour hautbois et orchestre (1999)

  Episodes na orkiestrę (1999)

  Koncert na 2 harfy i orkiestrę „Voyage” (2000)

  Misterioso na 2 wiolonczele (2000)

  Tempo di tango na flet, gitarę i altówkę (2000)

  Tango na chór i orkiestrę (2000)

  Le petit singe bleu na recytatora i orkiestrę (2000)

  Weihnachtskantate na sopran, chór żeński, organy i smyczki (2000)

  Form XIII na 4 rogi (2000)

  Suite LA na orkiestrę i chór (ad libitum) (2001)

  Cinq pièces na flet, harfę i smyczki (2001)

  Quatre improvisations na harfę solo (2001)

  Meditation und Psalm na chór i orkiestrę (2001)

  Stabat Mater na mezzosopran, chór i 8 wiolonczel (2002)

  Ombres na 10 skrzypiec i fortepian (2002)

  Sternlicht-Sonate na fortepian (2002)

  Koncert fortepianowy „Portrety” (2003)

  Koncert na wiolonczelę i orkiestrę nr 2 „Prièeres” (2003)

  Rapsodia na orkiestrę (2003)

  Etude de concert na fortepian (2003)

  Intermède na dwie orkiestry dęte (2003)

  Passage na chór, orkiestrę dętą i orkiestrę symfoniczną (2003)

  Et Dieu couvrit son visage na mezzosopran i zespół kameralny (2004)

  Cinq airs d’opéra na mezzosopran i orkiestrę (2004)

  Solo V na klarnet (2004)

  Récit II na skrzypce i orkiestrę (2005)

  Récit III na skrzypce i zespół instrumentalny (2005)

  La malédiction de Noémia, bajka muzyczna na recytatora, sopran, mezzosopran, chór dziecięcy, zespół kameralny, dźwięki elektroniczne i orkiestrę (2005)

  Drei elegische Gesänge für Frauenchor und Streicher (2006)

  Elegia III na altówkę i fortepian (2006)

  Partita na orkiestrę (2006)

  Elegia IV na smyczki (2006)

  Méditation et danse pour petite clarinette en mib (2006)

  Cinq tableaux de Caspar David Friedrich na orkiestrę (2007)

  Form XIV na głos i wiolonczelę (2007)

  Brewiarz na baryton i smyczki (2008)

  Entre les jours na mezzosopran i kwartet smyczkowy (2008)

  Niké hésitante na tenor i smyczki (2008)

  Septembre na mezzosopran, wiolonczelę i fortepian (2008)

  Chagall. Kwartet smyczkowy nr 4 (2008)

  Masques, koncert na flet i orkiestrę (2009)

  Introduction et Rondino na flet i fortepian (2009)

  Passions – Koncert na 2 wiolonczele i orkiestrę (2009-2010)

  Hymne III na kwartet dęty  i organy (2010)

  Hymnes et invocations na flet i trio smyczkowe (albo kwartet smyczkowy) (2010)

  Prélude na fortepian (2010)

  Alleluja na chór dziecięcy, chór mieszany i orkiestrę (2010)

  Concerto-Sérénade na 2 flety i małą orkiestrę (2010)

  ...et seul le silence après eux... na sopran i orkiestrę (2011)

  Wiersze Kawafisa (Poèmes de Kawafis) na baryton i orkiestrę (2011)

  Za chwilę… na baryton i trio fortepianowe (2012)

  Sonata na wiolonczelę i fortepian (2012)

  Form XV na flet i organy (2012)

  Berceuses pour Hugo na 2 flety (2012)

  Duettino IV na klarnet B i wiolonczelę (2012)

  Récit IV na altówkę i smyczki (2012)

  Moment musical III na obój, skrzypce i harfę (2012/2013)

  Valse sentimentale na harfę (2012/2013)

  Dédicace V na zespół instrumentalny (2013)

  Les Adieux, trio na 2 skrzypiec i altówkę (2013)

  Dédicace VI na skrzypce i altówkę (2013)

  Angst und Vertrauen - kwartet fletowy (2014)

  Ophélie, trio na flet, altówkę i harfę (2014)

  Pezzo elegiaco na skrzypce i harfę (2014)

  Moments musicaux IV na 2 flety (2014)

  Drôle de valse na fortepian (2014)

  Hommage à Toruń na orkiestrę (2015)

  Tenebroso - koncert na 2 flety i orkiestrę (2015)

  Przemijanie na alt i 4 wiolonczele do słów Macieja Wojtyszko (2015)

  Trio na skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2015)

  Suite française na gitarę i akordeon (2016)

  Musique pour cordes  (2016)

  Bromba i muzyka na aktorów i orkiestrę do słów Macieja Wojtyszki (2016)

  Nature morte na flet/piccolo, klarnet/klarnet basowy i wiolonczelę (2016)

  Concerto élégiaque na altówkę i orkiestrę (2016)

  Dédicace VII na 4 gitary (2016)

  Koncert opolski na skrzypce i orkiestrę (2017)

  Dédicace VIII na orkiestrę (2017)

  Kołysanka dla Mruczka na flet i harfę (2018)

  Offenbachiana II na 4 wiolonczele (2018)

  Variations sur un thème de Mozart na smyczki (2018)

  Sonety Asnyka na sopran (mezzosopran) i orkiestrę (2018)

  Laurka na orkiestrę (2018)

  Symphonie nr 5 "La Bizarre" (2018)

  Ein Lied an Gott na mezzosopran i 2 wiolonczele do słów Else Lasker-Schueler (2018)

  Polonez 1989 na orkiestrę (2018)

  Valse pour quatre na kwartet fortepianowy (2018)

  Te Deum na sopran, baryton, chór i orkiestrę (2019)

  Suita elegijna na zespół wiolonczel (2019)

  Improvvisazione na harfę solo (2019)

  Według Memlinga, koncert na flet, organy i orkiestrę (2019)

  Zmiany pogody, cykl pieśni na baryton i smyczki do tekstów Janusza Szubera (2019)

  Sombres lumières, koncert na wiolonczelę, fortepian i orkiestrę (2020)

  Seule, cykl pieśni na sopran i orkiestrę do tekstów Christine de Pisan (2020)

  Form XVI na 3 akordeony i organy (2021)

  Tren pamięci zabitych górników z kopalni Wujek na 9 wiolonczel, orkiestrę dętą i orkiestrę symfoniczną (2021)

  Souvenir na wiolonczelę i akordeon (2021)

  Concerto malinconico na saksofon tenorowy i orkiestrę (2021)

  Suite concertante na gitarę i smyczki (2021)

  Tango variabile na altówkę i fortepian (2021)

• Source literature:

  Lindstedt Iwona, Moss Piotr, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Lisiecka Anna, Laureat światowych nagród, "Twoja Muza" 2003 nr 1, s.25-26.

  Piotr Moss: pociąga mnie artystyczna wszechstronność opery, "Muzyka21" 2008 nr 2, s. 8-9

• Professional category: Composer

Maksymiuk Jerzy

• Work:

  Jerzy Maksymiuk’s brilliant conducting career is connected mainly with Polish Chamber Orchestra, which he led from itsearliest beginnings in 1972. He brought this ensemble of twenty four string instrument players to the summit of performing mastery, and endowed the ensemble with a unique artistic individuality. His work with Polish Chamber Orchestra became the subject of numerous anecdotes. He was an extremely demanding boss, who made every musician work at full capacity at all times. Orchestra members who did not live up to his standards were replaced without remorse. There was no end to rehearsals. Still, once the ensemble started performing publicly, it caused a genuine sensation. Maksymiuk presented a new quality of style and sound. He paid special attention to articulation, which refreshed and radically rejuvenated the orchestral sound, endowing it with unusual energy, clarity and flexibility. He individualised the orchestral sound, giving every instrument an important role in the total sound image. He abandoned the traditional phrasing of the Romantic era and revolutionised the dynamics. Most of all, he shocked the audiences with fast tempos, which he pushed to the limit of performing capacities. Polish Chamber Orchestra was a typical string orchestra, the musicians played ordinary instruments, but Maksymiuk’s new aesthetic models approximated to the so called “authentic” performance, aiming at reconstructing original performing styles from different periods. Today “authenticity” has become an important part of music life worldwide, but in the early 1970s the attempts at reviving the original performing practices in early music were still in the trial phase. Maksymiuk followed the model of the enormously successful Academy of St. Martin in the Fields conducted by Neville Marriner, an ensemble quite similar to Polish Chamber Orchestra. In Poland, the orchestra gained recognition after a 1973 concert in the National Philharmonic Hall in Warsaw, when it performed, among others, the 17th-century Tamburetto by Adam Jarzębski – a performance which in those days became a genuine revelation. Also unusual and, at that time, highly controversial, were the interpretations of Mozart’s works. Maksymiuk’s orchestra soon became specialised in Vivaldi’s music. Before long, the ensemble won international fame, which was borne out by a whole series of recordings for the leading European record company EMI. The orchestra’s discography included European works from various periods: Vivaldi’s compositions with the famous Four Seasons, Mozart and Rossini, as well as works by Polish composers: Jarzębski, Janiewicz, Baird and Górecki. The conductor and his orchestra were highly praised by Neville Marriner himself. In 1979, Polish Chamber Orchestra played in the celebrated Carnegie Hall in New York.
  In 1983, Jerzy Maksymiuk became the director of BBC Scottish Symphony Orchestra in Glasgow, and a year later the extended Polish Chamber Orchestra changed its name to Sinfonia Varsovia and found a new conductor in the person of Yehudi Menuhin. Maksymiuk gave performances with this old-new ensemble only sporadically. When asked (in an interview for “Studio” music magazine) why he had abandoned his ensemble, he explained: “we could not work so intensively any longer. And besides, if one spends too much time with the same people, things begin to go wrong. Another thing – the repertoire of chamber music is limited. I was asked all the time to conduct serenades by Tchaikovsky and Dvořak, Britten’s Variations and Bartók’s Divertimento. Our interpretations were excellent, every note was really mine, but how long can one play the same things? Now I am a symphony conductor, not a chamber musician”. (“Studio” 1992 No. 1)

• Works:

  String Trio (1966)

  Level II for female voice and chamber ensemble (1966)

  Continuum for piano (1966)

  Episodes for chamber orchestra (1967)

  Divertimento for orchestra (1967)

  Momenti for chamber orchestra (1968)

  Mouvements I-III for 2 pianos and 2 percussions (1968)

  Fortuna fortes adiuvant for children’s choir and 2 orchestras (1968)

  Capriccio for 6 violins and cello or double-bass (1969)

  Impromptus II for flute, violin, viola, cello and piano (1969)

  Harmonia nattura for choir and instrumental ensemble (1969)

  Metaphors for orchestra (1970)

  L’action for orchestra (1970)

  Capriccio for 6 violins and cello or double bass (1970)

  Animations II for violin and piano (1971)

  Metaphrases, a ballet (1971)

  Decet for instrumental ensemble (1971)

  Habrokomes and Antia, a ballet (1972)

  In medio vero omnium resident sol, a ballet (1972)

  Ballad for strings (1978)

  Dawn for voice and instrumental ensemble (1998)

  Arbor vitae, oratorio for solo voices, choir and orchestra (2002, 2006)

  Intermezzo pastorale for orchestra (2002, 2006)

  Red Moon, song cycle for soprano and orchestra (2004)

  Whispers and a Cry of Dreams for cello solo and chamber orchestra (2005)

  Concerto for two violins (2006)

  Preludes for piano (2006)

  Four Colours for two violins and orchestra (2006)

  Paderewski in memoriam for piano and orchestra (2007)

  Alexandrian Variations for clarinet solo (2007)

  Strings of Life for chamber orchestra (2007)

  Norwidiana, symphonic poem for 2 sopranos, mezzo-soprano and orchestra (2008)

  Music for flute, harp and string orchestra (2008)

  …jeno lotom nie wzbraniaj... for organ and orchestra (2008)

  Ave verum for choir (2009)

  Sea Fanfares for orchestra (2009)

  Notturno per archi "Leaves Falling Here and There" for string orchestra (2010)

  Liście gdzieniegdzie spadające na orkiestrę kameralną z fortepianem (2010)

  Music for tube and brass instruments (2010)

  Vivaldi in Boston for baroque orchestra (2011)

  Lament of the Heart. Kielce in memoriam for two clarinets, timpani, piano, female voice and strings (2012)

  Adagio for string orchestra (2012)

  Thoughtfully, Adagio for strings and piano (2012-2013)

  Dedication for string orchestra (2013-2014)

  Goldwasser Suite. Tribute to Gdańsk for symphony orchestra (2014)

  Vers per archi (2015)

  Film music

  Muzyka do filmu Czarne skrzydła w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1962)

  Muzyka do filmu Don Gabriel w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1966)

  Muzyka do filmu Dwa roczniki w reż. Jerzego Dmowskiego (1966)

  Muzyka do filmu Cześć, kapitanie w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Duch z Canterville w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Wycieczka w nieznane w reż. Jerzego Ziarnika (1967)

  Muzyka do filmu Kwestia sumienia w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Tortura nadziei w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Pchła szachrajka w reż. Zofii Ołdak (1967)

  Muzyka do filmu Weekend w reż. Bogdana Nowickiego (1967)

  Muzyka do filmu Spacer wśród chmur w reż. Janusza Kidawy (1967)

  Muzyka do filmu Bądź przez pół godziny Polakiem w reż. Włodzimierza Pomianowskiego (1967)

  Muzyka do filmu Anioły z Bizancjum w reż. Aleksandry Jaskólskiej (1967)

  Muzyka do filmu Białe góry w reż. Kazimierza Muchy (1967)

  Muzyka do filmu Mazur kajdaniarski w reż. Andrzeja Szczygła (1967)

  Muzyka do filmu Jan Henryk Dąbrowski w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1967)

  Muzyka do filmu O rewolucji niech mówią plakaty w reż. Kazimierza Muchy (1967)

  Muzyka do filmu Zamech w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1967)

  Muzyka do filmu Zakopane x 3 w reż. Sergiusza Sprudina (1967)

  Muzyka do filmu Zaliczenie w reż. Krzysztofa Zanussiego (1968)

  Muzyka do filmu Herold w reż. Bohdana Kosińskiego (1968)

  Muzyka do filmu Letni koncert w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1968)

  Muzyka do filmu Plakat wielkich idei w reż. Kazimierza Muchy (1968)

  Muzyka do filmu W zaklętym kręgu w reż. Jerzego Ziarnika (1968)

  Muzyka do filmu Rzeczna w reż. Ireny Kamieńskiej (1968)

  Muzyka do filmu Protest 68 w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1968)

  Muzyka do filmu Gienek w reż. Jana Łomnickiego (1968)

  Muzyka do filmu 273 dni poniżej zera w reż. Jerzy Bossaka (1968)

  Muzyka do filmu Jarzębina czerwona w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1969)

  Muzyka do filmu Podróżni jak inni w reż. Wojciecha Marczewskiego (1969)

  Muzyka do filmu Zwei Stimmen w reż. Tadeusz Makarczyńskiego (1969)

  Muzyka do filmu Cracovia w reż. Władysława Forberta (1969)

  Muzyka do filmu Wrocławska opowieść w reż. Witolda Lesiewicza (1969)

  Muzyka do filmu I taka jest Warszawa w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1969)

  Muzyka do filmu Toast w reż. Jana Łomnickiego (1969)

  Muzyka do filmu Kilińszczacy w reż. Jerzego Ziarnika (1969)

  Muzyka do filmu Polonez w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1969)

  Muzyka do filmu Tak się zaczęło w reż. Bohdana Kosińskiego (1970)

  Muzyka do filmu Najlepszy kolega w reż. Andrzeja Trzos-Rastawieckiego (1970)

  Muzyka do filmu Pan Dodek w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Pułapka w reż. Andrzeja J. Piotrowskiego (1970)

  Muzyka do filmu Ziarno w reż. Krzysztofa Raynocha (1970)

  Muzyka do filmu Palić czy nie palić w reż. Jana Tkaczyka (1970)

  Muzyka do filmu Fakty i ludzie w reż. Roberta Stando (1970)

  Muzyka do filmu Poznań 1939-42 w reż. Antoniego Staśkiewicza (1970)

  Muzyka do filmu Dwaj żołnierze w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1970)

  Muzyka do filmu Champion w reż. Andrzeja Trzos-Rastawieckiego (1970)

  Muzyka do filmu Oczami przyjaciół w reż. Ludwika Perskiego i Leonida Machnacza (1970)

  Muzyka do filmu Młodzi z Brzózy w reż. Danuty Halladin (1970)

  Muzyka do filmu Do kroniki Krakowa w reż. Mariana Duszyńskiego (1970)

  Muzyka do filmu Martwa natura w reż. Marka Wortmana (1970)

  Muzyka do filmu Godzina 11:15 w reż. Ludwika Perskiego (1970)

  Muzyka do filmu Losy zamku, losy kraju w reż. Ludwika Perskiego (1970)

  Muzyka do filmu Funkcja w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1970)

  Muzyka do filmu Pegeerowcy w reż. Krystyny Gryczełowskiej (1970)

  Muzyka do filmu Pory roku w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Wszystkie nasze końskie sprawy w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Polak jako taki w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Pamięć w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Polska przemienionych kołodziejów w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Obcy w lesie w reż. Sylwestera Szyszko (1971)

  Muzyka do filmu Figurki z saskiej porcelany w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1971)

  Muzyka do filmu Degustacja w reż. Jana Janczaka (1971)

  Muzyka do filmu Myszka w reż. Stefana Janika (1971)

  Muzyka do filmu Bachleda w reż. Zbigniewa Raplewskiego (1971)

  Muzyka do filmu Kowal z Gutanowa w reż. Włodzimierza Pomianowskiego (1971)

  Muzyka do filmu Maraton w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1971)

  Muzyka do filmu Osadnicy w reż. Ewy Kruk (1971)

  Muzyka do filmu Sceny z życia kapitana w reż. Marii Kwiatkowskiej (1971)

  Muzyka do filmu Wznoszę pomnik w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1971)

  Muzyka do filmu Jacy będziemy w reż. Jerzego Kadena (1971)

  Muzyka do filmu U progu nowej ery w reż. Jerzego Kadena (1971)

  Muzyka do filmu Opowieść w reż. Marka Wortmana (1972)

  Muzyka do filmu Kopernik w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1972)

  Muzyka do filmu Sierra Costa Lima w reż. Józefa Bakalarskiego (1972)

  Muzyka do filmu Biało-czerwona na Huascaran w reż. Józefa Bakalarskiego (1972)

  Muzyka do filmu Gdynia 72 w reż. Sergiusza Sprudina (1972)

  Muzyka do filmu Antonio Gaudi w reż. Juliusza Janickiego (1972)

  Muzyka do filmu Fundamenty w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1972)

  Muzyka do filmu Czas żywych w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1972)

  Muzyka do filmu Pochód w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1972)

  Muzyka do filmu Jerzy Krawczyk: 1921-1969 w reż. Kazimierza Muchy (1972)

  Muzyka do filmu Ciemna rzeka w reż. Sylwestera Szyszko (1973)

  Muzyka do filmu Sanatorium pod Klepsydrą w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1973)

  Muzyka do filmu Zasieki w reż. Andrzeja J. Piotrowskiego (1973)

  Muzyka do filmu Z dziejów walk Batalionów Chłopskich w reż. Zygmunta Adamskiego (1973)

  Muzyka do filmu Pasowani w reż. Mariana Duszyńskiego (1973)

  Muzyka do filmu Harcerze Śląscy w reż. Antoniego Staśkiewicza (1973)

  Muzyka do filmu Trudne powroty w reż. Marka Wortmana (1973)

  Muzyka do filmu Plac Zamkowy nr 4 w reż. Ludwika Perskiego (1973)

  Muzyka do filmu Droga do pacjenta w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1973)

  Muzyka do filmu Gniazdo w reż. Jana Rybkowskiego (1974)

  Muzyka do filmu Nicponie w reż. Leokadii Migielskiej (1974)

  Muzyka do filmu Kalendarz warszawski w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1974)

  Muzyka do filmu Kazimierz Wielki w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1975)

  Muzyka do filmu Trzy kolekcje w reż. Ireny Kamieńskiej (1975)

  Muzyka do filmu ... Gdziekolwiek jesteś, Panie Prezydencie ... w reż. Andrzeja Trzos-Rastawieckiego (1978)

  Muzyka do filmu Bilet powrotny w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1978)

  Muzyka do filmu Próba ognia i wody w reż. Włodzimierza Olszewskiego (1978)

  Muzyka do filmu Sto koni do stu brzegów w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1978)

  Muzyka do filmu Biostymulacja w reż. Wacława Florkowskiego (1978)

  Muzyka do filmu Na własną prośbę w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1979)

  Muzyka do filmu Strachy w reż. Stanisława Lenartowicza (1979)

  Muzyka do filmu Śnić we śnie w reż. Janusza Nasfetera (1979)

  Muzyka do filmu Opowieść o zwyczajnym mieście w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1979)

  Muzyka do filmu Urodziny młodego warszawiaka w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1980)

  Muzyka do filmu Bołdyn w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1981)

  Muzyka do filmu Nieciekawa historia w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1982)

  Muzyka do filmu Popielec w reż. Ryszarda Bera (1982)

  Muzyka do filmu Pastorale heroica w reż. Henryka Bielskiego (1983)

  Muzyka do filmu Kamienne tablice w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1983)

  Muzyka do filmu Szkoda twoich łez w reż. Stanisława Lenartowicza (1983)

  Muzyka do filmu Pismak w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1984)

  Muzyka do filmu Kim jest ten człowiek w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1984)

  Muzyka do filmu (współtwórca) Chopin. Pragnienie miłości w reż. Jerzego Antczaka (2002)

  Muzyka do filmu Mania w reż. Eugena Illesa (2012)

• Discography:

  Bacewicz Concerto for string orchestra, Górecki Three Pieces in an Old Style, Jarzębski Tamburetta, Chromatica, Canzona Quatra, Anonyme 16th c. Duma - Polskie Nagrania, SX 1254 LP (1977)

  Bacewicz Divertimento for strings, Pensieri notturni, Concerto for orchestra, Concerto for viola and orchestra, Concerto for two pianos and orchestra - Olympia, OCD 311 AAD (1988)

  Bacewicz Sonata no. 4 for violin and piano, Piano Sonata no. 2, Concerto for String Orchestra, Violin Concerto nr 7 - Olympia, OCD 392 ADD (1993)

  Bach Brandenburg Concertos Nos. 1-6 BWV 1046-51 - EMI, ASD 3658-9 LP (1979)

  Bach Brandenburg Concertos Nos. 1-6 BWV 1046-51 - Polskie Nagrania, SX 2069-70 LP (1981)

  Bach Concerto for two pianos and orchestra in C major BWV 1061, Haendel Concerti grossi in G major op. 6 no. 1 and D minor op. 6 no. 10, Mozart Divertimento in D major KV 136 - Polskie Nagrania, SX 1607-08 2LP (1985)

  Baird Colas Breugnon, Górecki Three Pieces in an Old Style, Janiewicz Divertimento, Jarzębski Tamburetta and Chromatica - EMI-Electrola, 1C 065-30 735 Q LP (1977)

  Bartók Divertimento for string orchestra, Britten Variations on a Theme by Frank Bridge op. 10 - Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, MD+G G 1180 DDD (1985)

  Bartók Divertimento for string orchestra, Britten Variations on a Theme by Frank Bridge op. 10 - Savitor - SVT 019 LP (br)

  Bartók Divertimento for string orchestra, Lidholm Music for strings - Polskie Nagrania, SX 1437 LP (1976)

  Corelli Concerto grosso in G minor op. 6 no. 8, Locatelli Concerto grosso in F minor op. 1 no. 8, Manfredini Concerto grosso in C major op. 3 no. 12, Torelli Concerto a quattro in G minor op. 8 no. 6 - EMI, ED 2700221 LP (1983)

  Corelli Concerto grosso in G minor op. 6 no. 8, Locatelli Concerto grosso in F minor op. 1 no.8, Manfredini Concerto grosso in C major op. 3 no. 12, Torelli Concerto a quattro in G minor op. 8 no. 6 - EMI, CD-EMX 2140 ADD (br)

  Dvořak Serenade in E major op. 22, Suk Serenade in E flat major op. 6 - EMI, 1C 065 43 049 LP (1981)

  Haydn Symphonies in B flat major No. 56 and G major No. 47 - EMI, 2C 069 03438 LP (1979)

  Haydn Symphonies in C major No. 48 and F minor No. 49 - EMI, 1C 063 03436 LP (1979)

  Haydn Symphonies in E minor No. 44 and F sharp minor No. 45 - EMI, 2C 069 03765 LP (1979)

  Leclair Violin Concertos in D minor op. 7 no. 1, in A minor op. 7 no. 5, Tartini Violin Concertos in D major D.36 and C major D.12 - EMI, 1C 067 14 3644 1LP (1983)

  Mendelssohn Symphonies for string orchestra Nos. 2, 3, 5 and 6 - EMI, ESD 7123 LP (1981)

  Mozart Divertimento in D major KV 136, Serenades in G major KV 525 "Eine kleine Nachtmusik" and D major KV 136 "Serenata notturna" - EMI, 1C 067 43264 T LP (br)

  Mozart Divertimento in F major KV 247, Symphonies in B flat major KV 137 and F major KV 138 - EMI, 2C 069 02972 Quadro LP (1978)

  Mozart Piano Concerto in D minor KV 466 - Polskie Nagrania, SX 2067 LP (1980)

  Mozart Piano Concerto in E flat major KV 482, Concert Rondo in D major KV 382 - Aperto, APO 86 107 LP (1985)

  Mozart Piano Concerto in E flat major KV 482, Concert Rondo in D major KV 382 - Polskie Nagrania, SX 2558 LP (1988)

  Mozart Piano Concertos in A major KV 414 and C major KV 467 - Polskie Nagrania, SX 1954 LP (1980)

  Mozart Piano Concertos in B flat major KV 456 and C major KV 503 - Polskie Nagrania, SX 2066 LP (1980)

  Mozart Piano Concertos in C major KV 246 and E flat major KV 271 - EMI, 27 0071 1 LP (1984)

  Mozart Piano Concertos in C major KV 246 and E flat major KV 271 - EMI, CDM 7 69512 2 DDD (br)

  Mozart Piano Concertos in C major KV 415 and B flat major KV 456 - Ades, 14042 LP (1983)

  Mozart Piano Concertos in D major KV 451 and B flat major KV 238 - Aperto, APO 86 108 LP (1985)

  Mozart Piano Concertos in D minor KV 466 and A major KV 488 - Polskie Nagrania, PNCD 077 DDD (1990)

  Mozart Piano Concertos in E flat major KV 449 and A major KV 414 - EMI, C 069 46437 LP (1982)

  Mozart Piano Concertos in E flat major KV 449 and A major KV 414 - EMI, CDC 7 49174 2 DDD (br)

  Mozart Piano Concertos in E flat major KV 449 and B flat major KV 450 - Polskie Nagrania, SX 1982 LP (1982)

  Mozart Symphonies in B flat major KV 182, E flat major KV 184 and D major KV 202 - Polskie Nagrania, SX 1447 LP (br)

  Mozart Symphony in C major KV 200, Purcell Suite from "The Fairy Queen" no. 1, Telemann "Don Quixote" Suite - Polskie Nagrania, SXL 1071 LP (1974)

  Palester Concerto for saxophone and string orchestra - Proviva, ISPV 136 LP (1986)

  Ptaszyńska Concerto for Marimba and Orchestra, Songs of Despair and Loneliness for voice and piano, La Novella d'Inverno (Winter's Tale) for strings - Polskie Nagrania, PNCD 075 ADD (1991)

  Ptaszyńska La novella d'inverno for strings - Polskie Nagrania, PNCD 075 (1991)

  Rossini Sonatas for strings Nos. 1-6, Overtures to operas: Signor Bruschino, The Silken Ladder, La cambiale di matrimonio, L’inganno felice - EMI, 1C 157-43 296-97 T 2 LP (1982)

  Rossini Sonatas for strings nos. 2-5 - EMI, ASD 3464 LP (1978)

  Rossini Sonaty na smyczki nr 2-5 - EMI, SQ-1 60351 LP (1978)

  Szymanowski, Górecki, Baird - EMI, 7243 5 75670 2 2 ADD (2002)

  Tchaikovsky Serenade in C major op. 48, Dvořak Serenade in E major op. 22 - EMI, 1C 039 1436371 LP (1979)

  Tchaikovsky Serenade in C major op. 48, Grieg Holberg Suite op. 40, Two Elegiac Melodies op. 34 - EMI, ESD 7084 LP (1980)

  Vivaldi “The Four Seasons” Violin Concertos op. 8 No. 1-4 - EMI, 1C 063 03707 LP (1979)

  Vivaldi Concertos in A major for two violins and orchestra op. 3 no. 5 RV 519, G minor for two cellos and orchestra RV 531, Violin Concerto in D major F.1 no. 30, Sinfonia in C major RV 192a - Savitor, SVT 010 LP (1984)

  Vivaldi Violin Concertos in C major op. 8 no. 6 RV 180, in C minor RV 199, in E flat major op. 8 no. 5 RV 253, in B flat major op. 8 no. 10 RV 362, in D major op. 8 no. 11 RV 210 - EMI, ASD 143442 1T LP (1982)

  Vivaldi Violin Concertos in E major op. 3 no. 12 RV 265, A minor op. 3 no. 6 RV 356, D minor op. 8 no. 7 RV 242, G major op. 3 no. 3 RV 310, C major op. 8 no. 12 RV 178 ... - EMI, CDC 74 7958 2 DDD (1986)

• Source literature:

  Moim instrumentarium jest orkiestra [The Orchestra Is My Instrument., Marta Ługowska’s Conversation with Jerzy Maksymiuk], „Studio” 1992 nr 1, s. 4-6

  Neuer Adam, Maksymiuk Jerzy, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  Piasecka Ewa (opr.), Maksymiuk na maksa [Maksymiuk to the Full], Mondo Świat Literacki, Izabelin 2002

  Beethoven, władca natury [Beethoven, the Ruler of Nature., A Conversation with Jerzy Maksymiuk], „Muzyka21” 2004 nr 4, s. 20-21

  Bardzo lubię piano, "Ruch Muzyczny" 2006 nr 6, s.20-21

  Więcej niż matematyka, "Twoja Muza" 2006 nr 2, s. 9-12.

  Jerzy Maksymiuk, Leszek Mądzik, Ignacy Karpowicz, Tomasz Różycki,, Polska na cztery ręce, Charaktery, Kielce 2012

• Professional category: Composer, Performer

Maksymiuk Jerzy

• Work:

  Świetna kariera dyrygencka Jerzego Maksymiuka związana jest przede wszystkim z Polską Orkiestrą Kameralną, którą Maksymiuk prowadził od początku jej powstania w roku 1972. Ten zespół dwudziestu czterech instrumentalistów smyczkowych doprowadził na szczyty perfekcji wykonawczej i nadał mu niepowtarzalną indywidualność artystyczną. O pracy Maksymiuka z Polską Orkiestrą Kameralną krążyły legendy. Był szefem niezwykle wymagającym i zmuszał każdego muzyka do nieustannej pracy na najwyższych obrotach. Członków orkiestry nie spełniających jego oczekiwań wymieniał bez skrupułów. Próbom nie było końca. Kiedy jednak zespół zaczął występować publicznie wzbudził sensację. Maksymiuk zaproponował nową jakość stylistyczną i brzmieniową. Szczególną uwagę zwrócił na artykulację, przez co brzmienie orkiestry radykalnie odświeżył, nadał mu nadzwyczajną ruchliwość, przejrzystość i plastyczność. Zindywidualizował brzmienie zespołu: każdy instrument był w obrazie dźwiękowym ważny i miał swoją rolę do spełnienia. Zerwał z tradycyjnym frazowaniem wykształconym w epoce romantyzmu, zrewolucjonizował dynamikę. A przede wszystkim zaszokował szybkimi tempami, które doprowadził do granic możliwości wykonawczych. Polska Orkiestra Kameralna była standardową orkiestrą smyczkową, muzycy grali w niej na zwykłych instrumentach, ale nowa estetyka Maksymiuka zmierzała w kierunku tak zwanego autentycznego wykonawstwa, które stawiało sobie za cel odtworzenie oryginalnych stylów wykonawczych z odpowiednich epok. Dzisiaj jest to ważna dziedzina życia muzycznego na całym świecie, wówczas - na początku lat siedemdziesiątych XX wieku - podejmowano wciąż próby nawiązania do autentycznej praktyki wykonawczej muzyki dawnej. Ogromnne sukcesy odnosiła Academy of St. Martin in the Fields pod kierunkiem Neville’a Marrinera, zespół analogiczny do Polskiej Orkiestry Kameralnej, który był dla Maksymiuka wzorem. Rozgłos w kraju przyniósł Polskiej Orkiestrze Kameralnej koncert w Filharmonii Narodowej w Warszawie w roku 1973. Rewelacją okazało się zwłaszcza wykonanie XVII-wiecznej kompozycji Tamburetta Adama Jarzębskiego. Niezwykłe i wówczas wysoce kontrowersyjne były interpretacje dzieł Mozarta. Specjalnością orkiestry Maksymiuka stała się szybko muzyka Vivaldiego. Wkrótce Polska Orkiestra Kameralna zyskała sławę międzynarodową, a jej dowodem było rozpoczęcie całej serii nagrań dla czołowej firmy europejskiej EMI. Na jej płytach znalazły się zarówno pozycje europejskiego repertuaru różnych epok - utwory Vivaldiego z Porami roku na czele, Mozarta czy Rossiniego, jak i dzieła kompozytorów polskich: Jarzębskiego, Janiewicza, Bairda i Góreckiego. Maksymiuka i jego orkiestrę komplementował sam Neville Marriner. W 1979 roku Polska Orkiestra Kameralna wystąpiła w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku.
  W roku 1983 Jerzy Maksymiuk został szefem BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow, rok później Polska Orkiestra Kameralna rozrosła się i zmieniła nazwę na „Sinfonia Varsovia”, a na jej czele stanął Yehudi Menuhin. Maksymiuk występował z tym starym-nowym zespołem tylko sporadycznie. Na pytanie dlaczego porzucił swój zespół odpowiedział w wywiadzie dla magazynu „Studio”: „Nie można było pracować dłużej tak intensywnie. Zresztą, jak się jest zbyt długo z tymi samymi ludźmi, to zaczyna się dziać coś złego. Poza tym repertuar kameralny jest ograniczony. Ciągle proszono mnie o serenady Czajkowskiego i Dworzaka, Wariacje Brittena i Divertimento Bartóka. Graliśmy te utwory znakomicie, każda nuta była naprawdę moja, ale jak długo można robić to samo? Teraz jestem symfonikiem, nie kameralistą.” („Studio” 1992 nr 1)

• Works:

  Trio smyczkowe (1966)

  Poziom II na głos żeński i zespół kameralny (1966)

  Continuum na fortepian (1966)

  Epizody na orkiestrę kameralną (1967)

  Divertimento na orkiestrę (1967)

  Momenti na orkiestrę kameralną (1968)

  Mouvements I-III na 2 fortepiany i 2 perkusje (1968)

  Fortuna fortes adiuvant na chór dziecięcy i 2 orkiestry (1968)

  Capriccio na 6 skrzypiec i wiolonczelę lub kontrabas (1969)

  Impromptus II na flet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian (1969)

  Harmonia nattura na chór i zespół instrumentalny (1969)

  Metafory na orkiestrę (1970)

  L’action na orkiestrę (1970)

  Capriccio na 6 skrzypiec i wiolonczelę lub kontrabas (1970)

  Animacje II na skrzypce i fortepian (1971)

  Metafrazy, balet (1971)

  Decet na zespół instrumentalny (1971)

  Habrokomes i Antia, balet (1972)

  In medio vero omnium resident sol, balet (1972)

  Ballada na smyczki (1978)

  Zaświt na głos i zespół instrumentalny (1998)

  Arbor vitae, oratorium na głosy solowe, chór i orkiestrę (2002, 2006)

  Intermezzo pastorale na orkiestrę (2002, 2006)

  Czerwony księżyc, cykl pieśni na sopran i orkiestrę (2004)

  Szepty i krzyk marzeń na wiolonczelę solo i orkiestrę kameralną (2005)

  Koncert na dwoje skrzypiec (2006)

  Preludia na fortepian (2006)

  Cztery kolory na dwoje skrzypiec i orkiestrę (2006)

  Paderewski in memoriam na fortepian i orkiestrę (2007)

  Alexandrian Variations for clarinet solo (2007)

  Struny życia na orkiestrę kameralną (2007)

  Norwidiana, poemat symfoniczny na 2 soprany, mezzosopran i orkiestrę (2008)

  Muzyka na flet, harfę i orkiestrę smyczkową (2008)

  …jeno lotom nie wzbraniaj... na organy i orkiestrę (2008)

  Ave verum na chór (2009)

  Fanfary morskie na orkiestrę (2009)

  Notturno per archi "Liście gdzieniegdzie spadające" na orkiestrę smyczkową (2010)

  Liście gdzieniegdzie spadające na orkiestrę kameralną z fortepianem (2010)

  Muzyka na tubę i instrumenty blaszane (2010)

  Vivaldi w Bostonie na orkiestrę barokową (2011)

  Lament serca. Kielcom in memoriam na dwa klarnety, kotły, fortepian, głos kobiecy i smyczki (2012)

  Adagio na orkiestrę smyczkową (2012)

  W zamyśleniu, Adagio na orkiestrę smyczkową i fortepian (2012-2013)

  Dedykacje na orkiestrę smyczkową (2013-2014)

  Goldwasser Suite. W Hołdzie dla Gdańska na orkiestrę symfoniczną (2014)

  Vers per archi (2015)

  Muzyka filmowa

  Muzyka do filmu Czarne skrzydła w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1962)

  Muzyka do filmu Don Gabriel w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1966)

  Muzyka do filmu Dwa roczniki w reż. Jerzego Dmowskiego (1966)

  Muzyka do filmu Cześć, kapitanie w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Duch z Canterville w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Wycieczka w nieznane w reż. Jerzego Ziarnika (1967)

  Muzyka do filmu Kwestia sumienia w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Tortura nadziei w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1967)

  Muzyka do filmu Pchła szachrajka w reż. Zofii Ołdak (1967)

  Muzyka do filmu Weekend w reż. Bogdana Nowickiego (1967)

  Muzyka do filmu Spacer wśród chmur w reż. Janusza Kidawy (1967)

  Muzyka do filmu Bądź przez pół godziny Polakiem w reż. Włodzimierza Pomianowskiego (1967)

  Muzyka do filmu Anioły z Bizancjum w reż. Aleksandry Jaskólskiej (1967)

  Muzyka do filmu Białe góry w reż. Kazimierza Muchy (1967)

  Muzyka do filmu Mazur kajdaniarski w reż. Andrzeja Szczygła (1967)

  Muzyka do filmu Jan Henryk Dąbrowski w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1967)

  Muzyka do filmu O rewolucji niech mówią plakaty w reż. Kazimierza Muchy (1967)

  Muzyka do filmu Zamech w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1967)

  Muzyka do filmu Zakopane x 3 w reż. Sergiusza Sprudina (1967)

  Muzyka do filmu Zaliczenie w reż. Krzysztofa Zanussiego (1968)

  Muzyka do filmu Herold w reż. Bohdana Kosińskiego (1968)

  Muzyka do filmu Letni koncert w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1968)

  Muzyka do filmu Plakat wielkich idei w reż. Kazimierza Muchy (1968)

  Muzyka do filmu W zaklętym kręgu w reż. Jerzego Ziarnika (1968)

  Muzyka do filmu Rzeczna w reż. Ireny Kamieńskiej (1968)

  Muzyka do filmu Protest 68 w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1968)

  Muzyka do filmu Gienek w reż. Jana Łomnickiego (1968)

  Muzyka do filmu 273 dni poniżej zera w reż. Jerzy Bossaka (1968)

  Muzyka do filmu Jarzębina czerwona w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1969)

  Muzyka do filmu Podróżni jak inni w reż. Wojciecha Marczewskiego (1969)

  Muzyka do filmu Zwei Stimmen w reż. Tadeusz Makarczyńskiego (1969)

  Muzyka do filmu Cracovia w reż. Władysława Forberta (1969)

  Muzyka do filmu Wrocławska opowieść w reż. Witolda Lesiewicza (1969)

  Muzyka do filmu I taka jest Warszawa w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1969)

  Muzyka do filmu Toast w reż. Jana Łomnickiego (1969)

  Muzyka do filmu Kilińszczacy w reż. Jerzego Ziarnika (1969)

  Muzyka do filmu Polonez w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1969)

  Muzyka do filmu Tak się zaczęło w reż. Bohdana Kosińskiego (1970)

  Muzyka do filmu Najlepszy kolega w reż. Andrzeja Trzos-Rastawieckiego (1970)

  Muzyka do filmu Pan Dodek w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Pułapka w reż. Andrzeja J. Piotrowskiego (1970)

  Muzyka do filmu Ziarno w reż. Krzysztofa Raynocha (1970)

  Muzyka do filmu Palić czy nie palić w reż. Jana Tkaczyka (1970)

  Muzyka do filmu Fakty i ludzie w reż. Roberta Stando (1970)

  Muzyka do filmu Poznań 1939-42 w reż. Antoniego Staśkiewicza (1970)

  Muzyka do filmu Dwaj żołnierze w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1970)

  Muzyka do filmu Champion w reż. Andrzeja Trzos-Rastawieckiego (1970)

  Muzyka do filmu Oczami przyjaciół w reż. Ludwika Perskiego i Leonida Machnacza (1970)

  Muzyka do filmu Młodzi z Brzózy w reż. Danuty Halladin (1970)

  Muzyka do filmu Do kroniki Krakowa w reż. Mariana Duszyńskiego (1970)

  Muzyka do filmu Martwa natura w reż. Marka Wortmana (1970)

  Muzyka do filmu Godzina 11:15 w reż. Ludwika Perskiego (1970)

  Muzyka do filmu Losy zamku, losy kraju w reż. Ludwika Perskiego (1970)

  Muzyka do filmu Funkcja w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1970)

  Muzyka do filmu Pegeerowcy w reż. Krystyny Gryczełowskiej (1970)

  Muzyka do filmu Pory roku w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Wszystkie nasze końskie sprawy w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Polak jako taki w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Pamięć w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Polska przemienionych kołodziejów w reż. Jana Łomnickiego (1970)

  Muzyka do filmu Obcy w lesie w reż. Sylwestera Szyszko (1971)

  Muzyka do filmu Figurki z saskiej porcelany w reż. Krystyny Dobrowolskiej (1971)

  Muzyka do filmu Degustacja w reż. Jana Janczaka (1971)

  Muzyka do filmu Myszka w reż. Stefana Janika (1971)

  Muzyka do filmu Bachleda w reż. Zbigniewa Raplewskiego (1971)

  Muzyka do filmu Kowal z Gutanowa w reż. Włodzimierza Pomianowskiego (1971)

  Muzyka do filmu Maraton w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1971)

  Muzyka do filmu Osadnicy w reż. Ewy Kruk (1971)

  Muzyka do filmu Sceny z życia kapitana w reż. Marii Kwiatkowskiej (1971)

  Muzyka do filmu Wznoszę pomnik w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1971)

  Muzyka do filmu Jacy będziemy w reż. Jerzego Kadena (1971)

  Muzyka do filmu U progu nowej ery w reż. Jerzego Kadena (1971)

  Muzyka do filmu Opowieść w reż. Marka Wortmana (1972)

  Muzyka do filmu Kopernik w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1972)

  Muzyka do filmu Sierra Costa Lima w reż. Józefa Bakalarskiego (1972)

  Muzyka do filmu Biało-czerwona na Huascaran w reż. Józefa Bakalarskiego (1972)

  Muzyka do filmu Gdynia 72 w reż. Sergiusza Sprudina (1972)

  Muzyka do filmu Antonio Gaudi w reż. Juliusza Janickiego (1972)

  Muzyka do filmu Fundamenty w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1972)

  Muzyka do filmu Czas żywych w reż. Jerzego Jaraczewskiego (1972)

  Muzyka do filmu Pochód w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1972)

  Muzyka do filmu Jerzy Krawczyk: 1921-1969 w reż. Kazimierza Muchy (1972)

  Muzyka do filmu Ciemna rzeka w reż. Sylwestera Szyszko (1973)

  Muzyka do filmu Sanatorium pod Klepsydrą w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1973)

  Muzyka do filmu Zasieki w reż. Andrzeja J. Piotrowskiego (1973)

  Muzyka do filmu Z dziejów walk Batalionów Chłopskich w reż. Zygmunta Adamskiego (1973)

  Muzyka do filmu Pasowani w reż. Mariana Duszyńskiego (1973)

  Muzyka do filmu Harcerze Śląscy w reż. Antoniego Staśkiewicza (1973)

  Muzyka do filmu Trudne powroty w reż. Marka Wortmana (1973)

  Muzyka do filmu Plac Zamkowy nr 4 w reż. Ludwika Perskiego (1973)

  Muzyka do filmu Droga do pacjenta w reż. Krzysztofa Gradowskiego (1973)

  Muzyka do filmu Gniazdo w reż. Jana Rybkowskiego (1974)

  Muzyka do filmu Nicponie w reż. Leokadii Migielskiej (1974)

  Muzyka do filmu Kalendarz warszawski w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1974)

  Muzyka do filmu Kazimierz Wielki w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1975)

  Muzyka do filmu Trzy kolekcje w reż. Ireny Kamieńskiej (1975)

  Muzyka do filmu ... Gdziekolwiek jesteś, Panie Prezydencie ... w reż. Andrzeja Trzos-Rastawieckiego (1978)

  Muzyka do filmu Bilet powrotny w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1978)

  Muzyka do filmu Próba ognia i wody w reż. Włodzimierza Olszewskiego (1978)

  Muzyka do filmu Sto koni do stu brzegów w reż. Zbigniewa Kuźmińskiego (1978)

  Muzyka do filmu Biostymulacja w reż. Wacława Florkowskiego (1978)

  Muzyka do filmu Na własną prośbę w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1979)

  Muzyka do filmu Strachy w reż. Stanisława Lenartowicza (1979)

  Muzyka do filmu Śnić we śnie w reż. Janusza Nasfetera (1979)

  Muzyka do filmu Opowieść o zwyczajnym mieście w reż. Tadeusza Makarczyńskiego (1979)

  Muzyka do filmu Urodziny młodego warszawiaka w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1980)

  Muzyka do filmu Bołdyn w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1981)

  Muzyka do filmu Nieciekawa historia w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1982)

  Muzyka do filmu Popielec w reż. Ryszarda Bera (1982)

  Muzyka do filmu Pastorale heroica w reż. Henryka Bielskiego (1983)

  Muzyka do filmu Kamienne tablice w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1983)

  Muzyka do filmu Szkoda twoich łez w reż. Stanisława Lenartowicza (1983)

  Muzyka do filmu Pismak w reż. Wojciecha Jerzego Hasa (1984)

  Muzyka do filmu Kim jest ten człowiek w reż. Ewy i Czesława Petelskich (1984)

  Muzyka do filmu (współtwórca) Chopin. Pragnienie miłości w reż. Jerzego Antczaka (2002)

  Muzyka do filmu Mania w reż. Eugena Illesa (2012)

• Discography:

  Bacewicz Divertimento na smyczki, Pensieri notturni, Koncert na orkiestrę, Koncert na altówkę i orkiestrę, Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę - Olympia, OCD 311 AAD (1988)

  Bacewicz Koncert na orkiestrę smyczkową, Górecki Trzy utwory w dawnym stylu, Jarzębski Tamburetta, Chromatica, Canzona Quatra, Anonim XVI w. Duma - Polskie Nagrania, SX 1254 LP (1977)

  Bacewicz Sonata nr 4 na skrzypce i fortepian, Sonata fortepianowa nr 2, Koncert na orkiestrę smyczkową, Koncert skrzypcowy nr 7 - Olympia, OCD 392 ADD (1993)

  Bach Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę C-dur BWV 1061, Haendel Concerti grossi G-dur op. 6 nr 1 i d-moll op. 6 nr 10, Mozart Divertimento D-dur KV 136 - Polskie Nagrania, SX 1607-08 2LP (1985)

  Bach Koncerty brandenburskie nr 1-6 BWV 1046-51 - EMI, ASD 3658-9 LP (1979)

  Bach Koncerty brandenburskie nr 1-6 BWV 1046-51 - Polskie Nagrania, SX 2069-70 LP (1981)

  Baird Colas Breugnon, Górecki Trzy utwory w dawnym stylu, Janiewicz Divertimento, Jarzębski Tamburetta i Chromatica - EMI-Electrola, 1C 065-30 735 Q LP (1977)

  Bartók Divertimento na orkiestrę smyczkową, Britten Wariacje na temat Franka Bridge'a op. 10 - Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, MD+G G 1180 DDD (1985)

  Bartók Divertimento na orkiestrę smyczkową, Britten Wariacje na temat Franka Bridge'a op. 10 - Savitor - SVT 019 LP (br)

  Bartók Divertimento na orkiestrę smyczkową, Lidholm Muzyka na smyczki - Polskie Nagrania, SX 1437 LP (1976)

  Corelli Concerto grosso g-moll op. 6 nr 8, Locatelli Concerto grosso f-moll op. 1 nr 8, Manfredini Concerto grosso C-dur op. 3 nr 12, Torelli Concerto a quattro g-moll op. 8 nr 6 - EMI, ED 2700221 LP (1983)

  Corelli Concerto grosso g-moll op. 6 nr 8, Locatelli Concerto grosso f-moll op. 1 nr 8, Manfredini Concerto grosso C-dur op. 3 nr 12, Torelli Concerto a quattro g-moll op. 8 nr 6 - EMI, CD-EMX 2140 ADD (br)

  Czajkowski Serenada C-dur op. 48, Dvorak Serenada E-dur op. 22 - EMI, 1C 039 1436371 LP (1979)

  Czajkowski Serenada C-dur op. 48, Grieg Suita "Z czasów Holberga" op. 40, Dwie melodie elegijne op 34 - EMI, ESD 7084 LP (1980)

  Dvorak Serenada E-dur op. 22, Suk Serenada Es-dur op. 6 - EMI, 1C 065 43 049 LP (1981)

  Haydn Symfonie B-dur nr 56 i G-dur nr 47 - EMI, 2C 069 03438 LP (1979)

  Haydn Symfonie C-dur nr 48 i f-moll nr 49 - EMI, 1C 063 03436 LP (1979)

  Haydn Symfonie e-moll nr 44 i fis-moll nr 45 - EMI, 2C 069 03765 LP (1979)

  Leclair Koncerty skrzypcowe d-moll op. 7 nr 1, a-moll op. 7 nr 5, Tartini Koncerty skrzypcowe D-dur D.36 i C-dur D.12 - EMI, 1C 067 14 3644 1LP (1983)

  Mendelssohn Symfonie na orkiestrę smyczkową nr 2, 3, 5 i 6 - EMI, ESD 7123 LP (1981)

  Mozart Divertimento D-dur KV 136, Serenady G-dur KV 525 "Eine kleine Nachtmusik" i D-dur KV 136 "Serenata notturna" - EMI, 1C 067 43264 T LP (br)

  Mozart Divertimento F-dur KV 247, Symfonie B-dur KV 137 i F-dur KV 138 - EMI, 2C 069 02972 Quadro LP (1978)

  Mozart Koncert fortepianowy Es-dur KV 482, Rondo koncertowe D-dur KV 382 - Aperto, APO 86 107 LP (1985)

  Mozart Koncert fortepianowy Es-dur KV 482, Rondo koncertowe D-dur KV 382 - Polskie Nagrania, SX 2558 LP (1988)

  Mozart Koncert fortepianowy d-moll KV 466 - Polskie Nagrania, SX 2067 LP (1980)

  Mozart Koncerty fortepianowe A-dur KV 414 i C-dur KV 467 - Polskie Nagrania, SX 1954 LP (1980)

  Mozart Koncerty fortepianowe B-dur KV 456 i C-dur KV 503 - Polskie Nagrania, SX 2066 LP (1980)

  Mozart Koncerty fortepianowe C-dur KV 246 i Es-dur KV 271 - EMI, 27 0071 1 LP (1984)

  Mozart Koncerty fortepianowe C-dur KV 246 i Es-dur KV 271 - EMI, CDM 7 69512 2 DDD (br)

  Mozart Koncerty fortepianowe C-dur KV 415 i B-dur KV 456 - Ades, 14042 LP (1983)

  Mozart Koncerty fortepianowe D-dur KV 451 i B-dur KV 238 - Aperto, APO 86 108 LP (1985)

  Mozart Koncerty fortepianowe Es-dur KV 449 i A-dur KV 414 - EMI, C 069 46437 LP (1982)

  Mozart Koncerty fortepianowe Es-dur KV 449 i A-dur KV 414 - EMI, CDC 7 49174 2 DDD (br)

  Mozart Koncerty fortepianowe Es-dur KV 449 i B-dur KV 450 - Polskie Nagrania, SX 1982 LP (1982)

  Mozart Koncerty fortepianowe d-moll KV 466 i A-dur KV 488 - Polskie Nagrania, PNCD 077 DDD (1990)

  Mozart Symfonia C-dur KV 200, Purcell Suita z "The Fairy Queen" nr 1, Telemann Suita "Don Kichot" - Polskie Nagrania, SXL 1071 LP (1974)

  Mozart Symfonie B-dur KV 182, Es-dur KV 184 i D-dur KV 202 - Polskie Nagrania, SX 1447 LP (br)

  Palester Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową - Proviva, ISPV 136 LP (1986)

  Ptaszyńska Concerto for Marimba and Orchestra, Songs of Despair and Loneliness na głos i fortepian, La Novella d'Inverno (Winter's Tale) na smyczki - Polskie Nagrania, PNCD 075 ADD (1991)

  Ptaszyńska La novella d'inverno for strings - Polskie Nagrania, PNCD 075 (1991)

  Rossini Sonaty na smyczki nr 1-6, Uwertury do oper: Signor Bruschino, Jedwabna drabinka, Weksel małżeński, Szczęśliwe oszukanie - EMI, 1C 157-43 296-97 T 2 LP (1982)

  Rossini Sonaty na smyczki nr 2-5 - EMI, ASD 3464 LP (1978)

  Rossini Sonaty na smyczki nr 2-5 - EMI, SQ-1 60351 LP (1978)

  Szymanowski, Górecki, Baird - EMI, 7243 5 75670 2 2 ADD (2002)

  Vivaldi Koncerty A-dur na dwoje skrzypiec i orkiestrę op. 3 nr 5 RV 519, g-moll na dwie wiolonczele i orkiestrę RV 531, skrzypcowy D-dur F.1 nr 30, Sinfonia C-dur RV 192a - Savitor, SVT 010 LP (1984)

  Vivaldi Koncerty skrzypcowe "Pory roku" op. 8 nr 1-4 - EMI, 1C 063 03707 LP (1979)

  Vivaldi Koncerty skrzypcowe C-dur op. 8 nr 6 RV 180, c-moll RV 199, Es-dur op. 8 nr 5 RV 253, B-dur op. 8 nr 10 RV 362, D-dur op. 8 nr 11 RV 210 - EMI, ASD 143442 1T LP (1982)

  Vivaldi Koncerty skrzypcowe E-dur op. 3 nr 12 RV 265, a-moll op. 3 nr 6 RV 356, d-moll op. 8 nr 7 RV 242, G-dur op. 3 nr 3 RV 310, C-dur op. 8 nr 12 RV 178, d-moll op. 8 nr 9 RV 236, D-dur op. 3 nr 9 RV 230 - EMI, CDC 74 7958 2 DDD (1986)

• Source literature:

  Moim instrumentarium jest orkiestra, Z Jerzym Maksymiukiem rozmawia Marta Ługowska, „Studio” 1992 nr 1, s. 4-6

  Neuer Adam, Maksymiuk Jerzy, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Piasecka Ewa (opr.), Maksymiuk na maksa, Mondo Świat Literacki, Izabelin 2002

  Beethoven, władca natury, Rozmowa z Jerzym Maksymiukiem, „Muzyka21” 2004 nr 4, s. 20-21

  Bardzo lubię piano, Rozmowa z Jerzym Maksymiukiem, "Ruch Muzyczny" 2006 nr 6, s.20-21

  Więcej niż matematyka, Z Jerzym Maksymiukiem rozmawia Agnieszka Lewandowska-Kąkol, "Twoja Muza" 2006 nr 2, s. 9-12.

  Jerzy Maksymiuk, Leszek Mądzik, Ignacy Karpowicz, Tomasz Różycki,, Polska na cztery ręce, Charaktery, Kielce 2012

• Professional category: Composer, Performer

Malawski Artur

• Works:

  String Quartet No. 1 (1926)

  Fable [1st version] for violin and piano (1928)

  Andante, Recitativo misterioso for violin and piano (1928)

  Allegro capriccioso for small orchestra (1929)

  Fable [2nd version] for violin and orchestra (1932)

  String Sextet (1932)

  A Robot for piano (1933)

  Track for piano (1933)

  Eastern Dance for piano (1933)

  Syncopation for piano (1933)

  Summits symphonic sketch for orchestra (1934)

  The Elements in the Tatra (Highlander Triptych) for wind quintet (1934)

  Sinfonietta for small orchestra (1935)

  Fugue in an Old Style in A minor for small orchestra (1936)

  Fugue in D major for string trio (1936)

  Fugue in E minor for string quartet (1936)

  Double Fugue in G Minor for string quartet (1937)

  Variations for symphony orchestra (1938)

  Symphony No. 1 (1939-43)

  Burlesque for violin and piano (1940)

  Hutsul Piece for violin and piano (1941)

  Ukrainian Fantasy for orchestra (1941)

  String Quartet No. 2 (1943)

  Summits ballet-pantomime for soprano, tenor, baritone, choir and symphony orchestra (1944-50)

  Mazurka for piano (1946)

  Five Miniatures for piano (1947)

  Toccata for small orchestra (1947)

  Symphonic Studies for piano and orchestra (1948)

  Overture for symphony orchestra (1949)

  Toccata and Fugue in Variation Form for piano and orchestra (1949)

  Highlander Triptych [1st version] for piano (1949)

  Highlander Triptych [2nd version] for small orchestra (1950)

  Andante e Allegro for violin and piano (1950)

  Mazurka for violin and piano (1950)

  Sonata on Themes from Feliks Janiewicz for violin and piano (1951)

  Siciliana and Rondo on Themes from Feliks Janiewicz for violin and piano (1951)

  Little Choral Suite for mixed unaccompanied choir (1951)

  Popular Suite for orchestra (1952)

  Piano Trio (1953)

  Symphony No. 2”Dramatic” (1956)

  Hungaria 1956 symphonic music for great orchestra (1957)

• Source literature:

  Schaeffer Bogusław (red.), Artur Malawski. Życie i twórczość [Artur Malawski. Life and Work], PWM, Kraków 1969

  Mrygoń Adam, Malawski Artur, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

• Professional category: Composer, Performer

Malawski Artur

• Works:

  Kwartet smyczkowy nr 1 (1926)

  Bajka [wersja I] na skrzypce i fortepian (1928)

  Andante, Recitativo misterioso na skrzypce i fortepian (1928)

  Allegro capriccioso na małą orkiestrę (1929)

  Bajka [wersja II] na skrzypce i orkiestrę (1932)

  Sekstet smyczkowy (1932)

  Robot na fortepian (1933)

  Tor na fortepian (1933)

  Taniec wschodni na fortepian (1933)

  Synkopa na fortepian (1933)

  Wierchy szkic symfoniczny na orkiestrę (1934)

  Żywioły Tatr (Tryptyk góralski) na kwintet instrumentów dętych (1934)

  Sinfonietta na małą orkiestrę (1935)

  Fuga w starym stylu a-moll na małą orkiestrę (1936)

  Fuga D-dur na trio smyczkowe (1936)

  Fuga e-moll na kwartet smyczkowy (1936)

  Fuga podwójna g-moll na kwartet smyczkowy (1937)

  Wariacje na orkiestrę symfoniczną (1938)

  Symfonia nr 1 (1939-43)

  Burleska na skrzypce i fortepian (1940)

  Hucułka na skrzypce i fortepian (1941)

  Fantazja ukraińska na orkiestrę (1941)

  Kwartet smyczkowy nr 2 (1943)

  Wierchy balet-pantomima na sopran, tenor, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną (1944-50)

  Mazurek na fortepian (1946)

  Pięć miniatur na fortepian (1947)

  Toccata na małą orkiestrę (1947)

  Etiudy symfoniczne na fortepian i orkiestrę (1948)

  Uwertura na orkiestrę symfoniczną (1949)

  Toccata z fugą w formie wariacji na fortepian i orkiestrę (1949)

  Tryptyk góralski [wersja I] na fortepian (1949)

  Tryptyk góralski [wersja II] na małą orkiestrę (1950)

  Andante e Allegro na skrzypce i fortepian (1950)

  Mazurek na skrzypce i fortepian (1950)

  Sonata na tematy Feliksa Janiewicza na skrzypce i fortepian (1951)

  Siciliana i rondo na tematy Feliksa Janiewicza na skrzypce i fortepian (1951)

  Mała suita chóralna na chór mieszany a cappella (1951)

  Suita popularna na orkiestrę (1952)

  Trio fortepianowe (1953)

  Symfonia nr 2 „Dramatyczna” (1956)

  Hungaria 1956 muzyka symfoniczna na wielką orkiestrę (1957)

• Source literature:

  Schaeffer Bogusław (red.), Artur Malawski. Życie i twórczość, PWM, Kraków 1969

  Mrygoń Adam, Malawski Artur, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

• Professional category: Composer, Performer

Małecki Maciej

• Works:

  The Shadow, musical fable for adults (1973)

  Infantryman’s Spirit for great wind orchestra (1975)

  The Trouble in Recco, opera (1979)

  Sonata for piano (1980)

  Four Songs to words by Kazimierz Przerwa-Tetmajer for baritone and piano (1981)

  Rondo for piano and orchestra (1981)

  Suite for wind quintet (1984)

  Nocturne for 4 horns and 4 trombones (1985)

  Humoresque for piano (1987)

  Games, A Quarrel and An Echo for 3 percussions (1988)

  Poem in Three Moods for wind orchestra, two harps and percussion (1988)

  When There Are More Poems in the World, a song for 3-part children’s or women’s choir (1988)

  Elegy for alto saxophone (1988)

  Concertino for two harps and string orchestra (1988)

  Scherzando for 10 instruments (1988)

  Song and Ostinato for violin, viola, cello and piano (1988)

  Concertino for 12 instruments (1990)

  A Violinist Possessed, ballet based on Bolesław Leśmian’s mime fable of the same title (1990)

  Concert March for wind orchestra (1991)

  Concerto for electric harp and orchestra (1992)

  A Brazilian in Paris, ballet on themes from Jacques Offenbach (1992)

  Concerto for Piano and Orchestra for a young pianist (1993)

  Offenbachiana, a suite-fantasy from the ballet A Brazilian in Paris for orchestra (1994)

  String Quartet No. 1 (1994)

  Concerto for trombone and orchestra (1994)

  Little Four Seasons for unaccompanied children’s choir (1994)

  Polish Easter Hymns for orchestra (1995)

  Concert Overture for great wind orchestra (1995)

  The Tiny Child on Straw [1st version] ,Christmas song for mixed choir (1996)

  The Tiny Child on Straw [2nd version], Christmas song for voice and piano (1996)

  Sinfonietta for 9 instruments (1996)

  Winter Crops in My Heart for girls’ choir (1996)

  String Quartet No. 2 (1997)

  Love Songs for 4-part mixed choir to words by Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1997-2000)

  Wild Dove, Forest and the Maiden, a symphonic poem (1998)

  Concerto for alto saxophone and orchestra (1998)

  A Suite of Carols for voice and small orchestra (1998)

  Symphony No. 1 (1999)

  Balladyna, radio opera in theatrical version after Juliusz Słowacki (1999)

  Capriccio for clarinet (2000)

  Hymnus – Refugium et spes for alto saxophone and chamber string orchestra (2000)

  Allegro for orchestra (2001)

  Cheating Flee, radio music fable in theatrical version after Jan Brzechwa (2002)

  Unholy Symphony, radio play in theatrical version after Zygmunt Krasiński (2002)

  Koncert na saksofon altowy i orkiestrę (2002)

  Mała symfonia polska na orkiestrę dętą (2002)

  Aria and Scherzo for saxophone and string quartet (2003)

  Pastorale and Toccata for violin, clarinet and cello (2004)

  Sonata-Fantasy for cello (2004)

  Symphony No. 2 for mixed choir and orchestra (2004)

  Operetta, radio play in theatrical version after Witold Gombrowicz (2004)

  Koncert na flet i orkiestrę smyczkową w czterech epizodach (2005)

  Andante i allegro na altówkę solo i 5 instrumentów smyczkowych lub orkiestrę smyczkową (2005)

  Jesień polska w tradycji i poezji, spektakl radiowo-estradowy do tekstów polskich poetów (2005)

  Nokturn na czelestę i smyczki (2006)

  Suita polska na kwartet smyczkowy (2007)

  Concertino na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną (2013)

  Trzy pieśni na chór mieszany (2014)

  Operowo-językowy zawrót głowy czyli edukacyjna mini opera dziecięca na sopran, bas baryton i kwartet smyczkowy (2017)

  as well as musicals, music for the theatre and film, for the Polish Radio Theatre and Television Theatre, small choral pieces, songs, children’s songs, and others (x)

• Source literature:

  Lindstedt Iwona, Małecki Maciej, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  Dybowski Stanisław, Małecki Maciej, In: Słownik pianistów polskich [Dictionary of Polish Pianists], Selene, Warszawa 2003

• Professional category: Composer, Performer

Małecki Maciej

• Works:

  Cień, bajka muzyczna dla dorosłych, libretto Wojciech Młynarski (1973)

  Ułańska fantazja na wielką orkiestrę dętą (1975)

  Awantura w Recco, opera, libretto Wojciech Młynarski (1979)

  Sonata na fortepian (1980)

  Cztery pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera na baryton i fortepian (1981)

  Rondo na fortepian i orkiestrę (1981)

  Suita na kwintet dęty drewniany (1984)

  Nokturn na 4 rogi i 4 puzony (1985)

  Humoreska na fortepian (1987)

  Zabawy, kłótnia i echo na 3 perkusje (1988)

  Poemat w trzech nastrojach na dętą orkiestrę, dwie harfy i perkusję (1988)

  Kiedy na świecie przybywa wierszy, piosenka na 3-głosowy chór dziecięcy lub żeński do słów Marka Majewskiego (1988)

  Elegia na saksofon altowy (1988)

  Concertino w dawnym stylu na dwie harfy i orkiestrę smyczkową (1988)

  Scherzando na 10 instrumentów (1988)

  Pieśń i ostinato na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian (1988)

  Concertino na 12 instrumentów (1990)

  Skrzypek opętany, balet wg baśni mimicznej pod tym samym tytułem Bolesława Leśmiana (1990)

  Marsz koncertowy na orkiestrę dętą (1991)

  Koncert na harfę elektryczną i orkiestrę (1992)

  Brazylijczyk w Paryżu, balet na motywach Jacquesa Offenbacha, libretto Lorca Massine (1992)

  Koncert na fortepian i orkiestrę dla młodego pianisty (1993)

  Offenbachiana, suita-fantazja z baletu Brazylijczyk w Paryżu na orkiestrę (1994)

  Kwartet smyczkowy nr 1 (1994)

  Koncert na puzon i orkiestrę (1994)

  Cztery małe pory roku na dziecięcy chór a cappella (1994)

  Polskie Hymny Wielkanocne na orkiestrę (1995)

  Uwertura koncertowa na wielką orkiestrę dętą (1995)

  Niemowlątko na słomie [wersja I], pastorałka na chór mieszany do słów Elżbiety Szeptyńskiej (1996)

  Niemowlątko na słomie [wersja II], pastorałka na głos z fortepianem do słów Elżbiety Szeptyńskiej (1996)

  Sinfonietta na 9 instrumentów (1996)

  W moim sercu oziminy na młodzieżowy chór żeński lub dziecięcy do słów Elżbiety Szeptyńskiej (1996)

  Kwartet smyczkowy nr 2 (1997)

  Pieśni miłosne na 4-głosowy chór mieszany do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera (1997-2000)

  Dziki gołąb, las i panna, poemat symfoniczny (1998)

  Koncert na saksofon altowy i orkiestrę (1998)

  Suita kolęd na głos i małą orkiestrę (1998)

  Symfonia nr 1 (1999)

  Balladyna, opera radiowa w wersji scenicznej wg Juliusza Słowackiego (1999)

  Capriccio na klarnet (2000)

  Hymnus – Refugium et spes na saksofon altowy i kameralną orkiestrę smyczkową (2000)

  Allegro na orkiestrę symfoniczną (2001)

  Pchła Szachrajka, radiowa bajka muzyczna w wersji scenicznej wg Jana Brzechwy (2002)

  Nie-Boska Symfonia, słuchowisko radiowe w wersji scenicznej wg Zygmunta Krasińskiego (2002)

  Koncert na saksofon altowy i orkiestrę (2002)

  Mała symfonia polska na orkiestrę dętą (2002)

  Aria i Scherzo na saksofon altowy i kwartet smyczkowy (2003)

  Pastorale i toccata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę (2004)

  Sonata-fantazja na wiolonczelę (2004)

  Symfonia nr 2 na chór mieszany i orkiestrę (2004)

  Operetka, słuchowisko radiowe w wersji scenicznej wg Witolda Gombrowicza (2004)

  Koncert na flet i orkiestrę smyczkową w czterech epizodach (2005)

  Andante i allegro na altówkę solo i 5 instrumentów smyczkowych lub orkiestrę smyczkową (2005)

  Jesień polska w tradycji i poezji, spektakl radiowo-estradowy do tekstów polskich poetów (2005)

  Nokturn na czelestę i smyczki (2006)

  Suita polska na kwartet smyczkowy (2007)

  Concertino na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną (2013)

  Trzy pieśni na chór mieszany (2014)

  Operowo-językowy zawrót głowy czyli edukacyjna mini opera dziecięca na sopran, bas baryton i kwartet smyczkowy (2017)

  ponadto: musicale, muzyka teatralna, muzyka filmowa, utwory dla Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji, drobne utwory chóralne, piosenki, piosenki dla dzieci i in. (x)

• Source literature:

  Lindstedt Iwona, Małecki Maciej, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Dybowski Stanisław, Małecki Maciej, w: Słownik pianistów polskich, Selene, Warszawa 2003

• Professional category: Composer, Performer

Moyseowicz Gabriela

• Works:

  Koncert D-dur na 2 fortepiany (1957)

  I Sonata na fortepian (1960)

  I Koncert na fortepian i orkiestrę (1960/61)

  Wariacje ,,Monte Cassino” na fortepian (1961)

  Media Vita na głos recytujący (bas), sopran, 2 skrzypiec i wiolonczelę (1961/62)

  Triptic orientalis na fortepian (1962)

  II Sonata na fortepian (1962)

  Trzy pieśni do słów C. K. Norwida (1962)

  III Sonata na fortepian (1963)

  Dies Irae na chór, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 trąbki, 6 skrzypiec I, 5 skrzypiec II, 3 altówki, 2 wiolonczele i 2 kontrabasy (1963)

  IV Sonata na fortepian (1963/64)

  IX Moments Musicaux na fortepian; II wersja - na fortepian i orkiestrę smyczkową (1964)

  Rapsod na skrzypce i orkiestrę (1964)

  II Koncert na fortepian i orkiestrę (1965/66)

  Passacaglia i Fuga na fortepian (1966/67)

  Rapsod na altówkę i orkiestrę (1968)

  Marche Funebre na skrzypce i orkiestrę smyczkową (1968)

  Riconoscimento do słów C. K. Norwida na bas, alt, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 rogi i orkiestrę smyczkową (1968)

  Capriccio na orkiestrę smyczkową (1968)

  Muzyka w 3 stylach na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1969)

  Cantata Solemnis do słów I. Iszkowskiej na chór żeński, baryton-solo i orkiestrę (1969)

  Do Beethovena uwertura na 2 flety, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 2 trąbki, 2 rogi, 2 kotły i kwintet smyczkowy (1970)

  Pięć pieśni do słów W. Broniewskiego na 8-głosowy chór a cappella (1971)

  III Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową (1971)

  Dwa Kaprysy na skrzypce solo (1972)

  Stabat Mater oratorium na chór, mezzosopran, tenor, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 1 kontrafagot, 2 trąbki, 2 rogi, 2 puzony, 1 tubę, 2 kotły i kwintet smyczkowy (1972/73)

  V Sonata na fortepian (1973/74)

  VI Sonata na fortepian "Noumenon” (1974/76)

  Ave Maria na 2 chóry mieszane a cappella (1976)

  I Sonata na wiolonczelę i fortepian (1977)

  VII Sonata na fortepian (1978)

  Pater Noster na 6-głosowy chór mieszany a cappella (1978)

  Sonata polska na skrzypce i fortepian (1979/80)

  Marche Funebre wersja na wiolonczelę i fortepian (1980)

  Dwie Canzony na gambę solo (1980)

  VIII Sonata na fortepian "Concatenatio” (1981)

  Kyrie na 3 chóry mieszane a cappella (1982)

  Rapsod nr 1 na fortepian (1983/84)

  Rapsod nr 2 na fortepian (1984/85)

  II Sonata na wiolonczelę i fortepian (1985/86)

  Alleluja na 3-głosowy chór (1986)

  O lieber Jesu pieśń kościelna na 3 głosy (1986)

  O Gott, streck aus... pieśń kościelna na 3 głosy (1986)

  II Sonata na skrzypce i fortepian (1987)

  Memento Mori na 2 fortepiany, trąbkę, puzon, I skrzypce, II skrzypce, violę da gamba i wiolonczelę (1988)

  Rapsod nr 3 na fortepian "Empyreum” (1989)

  Ein Chanson für Angelica Skoda (1989)

  2 Pieśni na głos recytujący i fortepian do słów P. Verlaine (1989)

  Amen fuga na 3-głosowy chór (1989)

  Memento homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris: II Memento Mori na 4-głosowy chór, 2 fortepiany, trąbkę, puzon, I skrzypce, II skrzypce, violę da gamba i wiolonczelę (1990)

  Credo na 4-głosowy chór (1991)

  Discours avec Mme H. Steingroever na flet i fortepian (1993)

  Passacaglia na skrzypce (1994)

  Norwidiana - 12 Intermezzi na fortepian (1995)

  Fuga i Postludium na orkiestrę smyczkową (1996)

  Symfonia cieni na wielką orkiestrę symfoniczną (1996)

  Sieh, dein Licht will kommen… pieśń kościelna na 4-głosowy chór (1996)

  Wiegenlied für Ben Rohloff na fortepian (1996)

  Serenada na flet i fortepian (1997)

  Cztery pieśni na głos i fortepian do tekstów M. Mendesa (1998)

  Hejnał na rok 2000 (1999)

  Recitatio na tenor i smyczki do słów K. I. Gałczyńskiego (2000)

  5 Wariacji na fortepian fur Johanne von Rintelen (2001)

  IV Koncert na fortepian i orkiestrę (2002)

  3 Pieśni na głos z fortepianem do słów Ildeborg Bachman (2003)

• Source literature:

  Rzepkowski Radosław, Portret Gabrieli Moyseowicz, "Muzyka21" 2004 nr 8, s. 25-27

• Professional category: Composer

Moyseowicz Gabriela

• Work: Twórczość Moyseowicz stanowi kilkadziesiąt kompozycji różnych gatunków: muzyka symfoniczna, kameralna, religijna, utwory fortepianowe, pieśni. Jej dzieła wykonywane i nagrywane są na całym świecie. Ostatnio ukazał się compact disc z jej utworami, wydany przez berlińską firmę ,,Westend Classics.”
  W okresie młodości silne wrażenie wywierały na niej kompozycje z przełomu XIX i XX wieku Debussy’ego, Ravela, Prokofiewa, Rachmaninowa. Wszakże nie stały się one drogowskazem dla jej własnej twórczości. Kompozytorka wypowiada się w ten sposób: Każdy twórca musi posiadać artystyczną intuicję, której następstwem jest odpowiednia selekcja i adekwatne zastosowanie środków wyrazu. W tych słowach odnajdujemy genezę dla jej muzycznej filozofii, która zrodziła się pod wpływem Henryka Bergsona (L’évolution créatrice, Paryż 1907). Według tego filozofa kruchość i nieporadność ludzkiego intelektu jest ewidentna. Dlatego w pracy twórczej intelekt powinien być zastąpiony potęgą wszechobecnego instynktu. W procesie twórczym Moyseowicz właśnie instynkt, innymi słowy intuicja zajmuje miejsce nadrzędne. Natomiast myślenie racjonalistyczne i spekulatywne jest jej całkowicie obce. Credo artystyczne kompozytorki odzwierciedla jej kolejna wypowiedz: Powiada się że świat zginie wskutek zanieczyszczenia środowiska i wielu innych rzeczy. Mówi się też że gdy świat zatraci się to powodem tego będzie zanik ludzkiej intuicji. Intuicja jest w gruncie rzeczy motorem dla sztuki i myśli, dla moralności, dla wszystkiego co w życiu i dla życia jest ważne. Twórczość kompozytorki podporządkowuje się tej maksymie i jednocześnie jej osobistym doświadczeniom. Odcina sie jawnie od utworów matematycznie wydedukowanych i jałowych poszukiwań konstrukcyjnych. Krytyczny stosunek do dodekafonii i inne śmiałe poglądy na temat muzyki współczesnej zawarte są w pracy dyplomowej z 1967 roku zatytułowanej: Egzemplifikacja własnej estetyki na podstawie "II Koncertu fortepianowego". Pryncypia, które zostały tam przedstawione są w jej twórczości aktualne do dziś.
  W Polsce w latach 60-tych, gdy kompozytorka wkraczała "na scenę", "nowatorskie" techniki komponowania, takie jak aleatoryzm, formy otwarte czy muzyka elektroniczna były uznawane niemal za obowiązkowe kryterium twórczości. Komponowanie według wzorów zgodnych z ówczesną "modą" dawało uznanie i prestiż, często na przekór własnym wewnętrznym przekonaniom. Moyseowicz jako jedna z nielicznych młodych twórców nie uległa tej presji, pozostając wierną dla swoich przekonań i zasad estetycznych. Nie pogodziła się ze stwierdzeniami, że tylko zburzenie dotychczasowych pojęć i kanonów umożliwia postęp w muzyce. W tym przeświadczeniu pomogły jej własne cechy osobowości: upór i wytrwałość. Była zawsze w opozycji przeciwko radykalnym tendencjom awangardowym na polskiej scenie muzycznej. Postanowiła pisać muzykę w tradycyjnej notacji z dokładnymi oznaczeniami dynamiki, ekspresji i artykulacji, zrozumiałą dla ogółu, będącą nosicielem emocji. Tym samym nie uległa ,,terrorowi” rozmaitych skrajnie awangardowych środowisk.

  Źródłami "natchnienia" są dla niej rozmaite wydarzenia zaczerpnięte z życia, które stanowią materiał pobudzający do poszukiwań strukturalnych i estetycznych. Mogą to być zdarzenia mniej lub bardziej radosne, ale również przykre. Inspiracją może być sama Natura zgodnie z tezą, że dźwięki to przecież efekty akustyczne, imitujące nierzadko zjawiska przyrody. Można przyjąć że na tym polu Moyseowicz reprezentuje nurt muzyki naturalistycznej. Ale samo źródło inspiracji ma wpływ wyłącznie na zakreślenie ogólnych ram kompozycji.
  Wyszukanie źródła inspiracji to właśnie sprawa intuicji. Wydarzenia, które mogą być tymi źródłami, odmalowane są w sposób szczególny dźwiękami i tym samym ucieleśnione w dziele sztuki. Niekiedy źródłem "natchnienia" staje się uznane dzieło muzyczne. Np. wzorem dla Passacagli i Fugi na fortepian (1966/67) stał się fragment opery Albana Berga Wozzeck z powtarzającym się uporczywie dzwiękiem "h" jako elementem konstruktywno-formalnym. Nierzadko zdarza się, że źródłem inspiracji jest literatura. Przykładem tego jest 9 Moments musicaux na fortepian i orkiestrę smyczkową (1964), które powstały po lekturze dziewięciu opowiadań Jerome Davida Salingera.

  Jeśli w ogóle można mówić o jakichkolwiek wpływach na twórczość Moyseowicz, to wydaje się, że najbliżsi jej są przedstawiciele ekspresjonizmu - w szerokim tego słowa znaczeniu. Nie mogłabym powiedzieć, że istnieją jakieś epoki czy okresy historyczne, które wywierałyby na mnie jakieś wpływy - mówi kompozytorka. Utwory Moyseowicz pozostają oryginalne i jedyne w swoim rodzaju. Generalnie jej język muzyczny wypracowany w latach młodzieńczych odcina się od tzw.awangardy, ale pozostaje na wskroś współczesny. Jednocześnie w niektórych utworach można się doszukać pierwiastków narodowych. Język ten wytyczony przez własną estetykę i samokrytykę daleki jest też od naśladownictwa. Jest to wszakże muzyka atonalna, zgodnie z oczekiwaniami współczesnego słuchacza, wykraczająca poza dawne melodyczne i harmoniczne konwencje. Jawna choć nie narzucajaca się dysonansowość zbliża się w pewnym stopniu do harmoniki A. Skriabina. To zbliżenie, a także silna emocjonalność plasują twórczość Moyseowicz jakby w nurcie XX-wiecznego postekspresjonizmu.
  Wyjątkowo spostrzega się nawiązania do muzyki póznoromantycznej. Pzykładem takim jest Marche funebre (1968) na skrzypce i orkiestrę smyczkową. Utwór ten został przeinstrumentowany w roku 1980 na wiolonczelę i fortepian.
  Pewne nawiązania do dawniejszej tradycji przejawiają się w budowie utworów i instrumentacji. Wskazuje na to m.in. opieranie się na założonych z góry zamkniętych i przejrzystych schematach strukturalnych. Również niektóre tytuły wprowadzają pozornie w świat muzyki dawniejszej (canzona, fuga, passacaglia, serenada). Tradycyjne formy nie są jednak wypełnione oczekiwanymi treściami. W wyniku bogactwa źródeł inspiracji istnieje duże zróżnicowanie emocjonalne i szeroki wachlarz treści. Podstawę wielu dzieł tworzy mniej lub bardziej ścisła forma sonatowa. Szereg utworów tradycyjnie cyklicznych (sonata, symfonia) zredukowanych jest jednak do 1-częściowości.

  Przykładem niechęci do eksperymentów XX-wiecznych jest sposób traktowania instrumentów. Moyseowicz nie wykracza poza ich naturalne możliwości dźwiękowe i jest przeciwniczką zbyt nowatorskiego ich traktowania. Odrzuca zmiany i deformacje oryginalnych dźwięków instrumentalnych. Jej postawę odzwierciedla następująca wypowiedź: Zamiast tego rodzaju konkretów stosuję ich iluzje w postaci niekonkretnych barw i trudnych do zidentyfikowania wysokości dźwięków. Wrażenia te uzyskuję metodą specyficznych zestawień dźwiękowych i różnorodnych sposobów wydobywania ich z instrumentów... W ten sposób kompozytorka tworzy struktury brzmieniowe polegające na uzyskaniu zróżnicowania samych barw, często bez wprowadzania nowego materiału dźwiękowego (na przykład I i II Memento Mori).
  W jednym z pierwszych utworów - Wariacjach na fortepian (1961) - pojawia się zamiłowanie do efektów przypominających dźwięki dzwonów. Do efektów dzwonowych nawraca i w innych kompozycjach (m.in. Sonaty fortepianowe).

  Ważne miejsce w spuściźnie Moyseowicz zajmują utwory fortepianowe. Wśród nich na czele znajduje się 8 sonat. Sonata na fortepian nr 1 powstała w roku 1960 i posiada ściśle klasyczną budowę 4-częściową. Sonata nr 2 jest trzyczęściowa, Sonata nr 3 - dwuczęściowa, a Sonata nr 4 - jednoczęściowa. Odbiegając od tradycyjnej formy sonatowej kompozytorka odchodzi równocześnie od przyjętych zasad w traktowaniu samych tematów. Rolę formotwórczą zaczynają spełniać wielorakie kontrasty i zmieniające się ustawicznie barwy dźwiękowe. Sonata nr 5 pochodzi z lat 1973/74 i jest ostatnim utworem napisanym w Polsce. W latach 1974/75 powstała kolejna - VI Sonata fortepianowa (Noumenon Sonata). Podtytuł sonaty pochodzi z terminologii kantowskiej. Noumen -przeciwieństwo fenomenu - oznacza enigmatyczną siłę, zdolną wynieść utwór w poczet dzieła sztuki. W roku 1978 powstała VII Sonata fortepianowa, a w 1981 VIII Sonata zatytułowana Concatenatio ded. Heldze Kügelgen. W tym dziele Moyseowicz osiągnęła wyżyny na polu muzyki fortepianowej. W całej pełni urzeczywistniła się tutaj bogata wyobraźnia dźwiękowa kompozytorki. Concatenatio oznacza generalnie powiązanie wersów, co mogłoby wskazywać na analogię z dziełem poetyckim. Ale w rzeczywistości z poezją nie ma to nic wspólnego. Chodzi wyłącznie o stworzenie łańcucha myśli stricte muzycznych. Zakończenia motywów tworzą jednocześnie początki nowych ogniw w przebiegu utworu. To zazębianie się motywów stanowi element formotwórczy . W VIII Sonacie również pewną rolę odgrywają ,,iluzje dzwonowe’’.
  Spośród solowych utworów fortepianowych ważne miejsce zajmuje 12 Intermezzi ,,Norwidiana” (1995) napisanych w hołdzie dla naszego wielkiego poety oraz 3 Rapsody (1983, 1985, 1989) o znacznych wymaganiach interpretacyjnych.
  Wśród utworów na fortepian z orkiestrą znajdują się 4 koncerty fortepianowe.

  W twórczości wokalno-instrumentalnej zastosowane teksty nie stanowią silnej podstawy dla muzycznej ilustracji. Wyjątek stanowi tylko kilka pieśni z tekstami o wysokiej wartości literackiej. Wszakże ,,słowo’’ nigdy nie wysuwa się na plan pierwszy, choć klimat emocjonalny zawarty w tekstach rzutuje niewątpliwie na ogólny wyraz utworów. W utworach religijnych kompozytorka posługuje się - co jest oczywiste - tekstami liturgicznymi. Opracowania muzyczne takich tekstów odnajdujemy w Dies Irae (1963), Cantata Solemnis (1969), oratorium Stabat Mater (1972/73), Ave Maria (1976), Pater Noster (1978), Kyrie (1982). Z kolei Media Vita (1961/62) bazuje się na tekście szwajcarskiego mnicha, benedyktyna Balbulusa Notkera (840-912). Jest w nim mowa o niepokoju przed zbudowaniem mostu - wówczas przedsięwzięcia pełnego niebezpieczeństw i pochłaniającego wiele ofiar. Utwór ten napisany na 2 skrzypiec, wiolonczelę, sopran i bas recytatywny różni się tematyką, rodzajem obsady i rozpiętością czasową (ok.3 minut) od innych utworów tego gatunku. Pozostałe dzieła wokalne są potężniejsze i posiadają liczniejszą obsadę, np. Cantata Solemnis napisana została na baryton-solo, chór żeński i orkiestrę. Ważne miejsce zajmuje Dies Irae na chór i orkiestrę kameralną - dzieło wykonywane z powodzeniem w Filharmonii Bydgoskiej oraz w Niemczech. Inne znakomite dzieło to Ave Maria na 2 chóry mieszane a cappella, wykonane i nagrane w katedrze w Szleswiku przy udziale chórów NDR. Z kolei Pater Noster to 6-głosowy utwór chóralny (wyk.7 IX 1994 w Koszalinie), w którym użycie 3 języków -polskiego, niemieckiego i łacińskiego - posiada znaczenie formalne i kolorystyczne. Oratorium Stabat Mater na chór mieszany, sopran, tenor i orkiestrę to dzieło głębokie i przejmujące. Jego prawykonanie miało miejsce w Polsce (Kielce, 1999).
  Inspirację do napisania utworów czerpie też Moyseowicz z poezji świeckiej. Przykładem jest cykl 5 pieśni na 8-głosowy chór do wierszy "Anka" Władysława Broniewskiego. Z kolei pełna metafor poezja Cypriana Kamila Norwida (wiersz Fatum) zachęciła kompozytorkę do napisania Riconoscimento (1968) na bas, alt, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 rogi i kwintet smyczkowy. Innym przykładem zastosowania tekstów o wysokiej wartości literackiej są 3 pieśni do słów Norwida (1962).

  Spośród ważniejszych kompozycji powstałych w czasie pobytu w Polsce, tj.do roku 1974, znajdują się: Rapsod na altówkę i orkiestrę (1968), Muzyka w 3 stylach na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1968), Uwertura "Do Beethovena” (1970) i 2 Kaprysy na skrzypce solo (1972). Kaprysy ( z podtytułami Allegro i Moderato cantabile) o wysokim stopniu trudności są utworami atonalnymi, zainspirowanymi wirtuozerią zawartą w Kaprysach Paganiniego i Wieniawskiego. Na emigracji powstały, oprócz wymienionych już poprzednio, Sonata polska (1979) na skrzypce i fortepian, I Memento Mori (1988), II Sonata na wiolonczelę i fortepian (1985-86), Passacaglia na skrzypce (1994), Ein Chanson für Angelica Skoda (1989), II Memento Mori (1990), Fuga mit Postludium na orkiestrę smyczkową (1996), mistrzowska Symfonia cieni (1996) i inne. W Sonacie polskiej, której prawykonanie odbyło się w Berlinie 24 XI 1981 roku, kompozytorka przywołuje wspomnienia z ojczyzny. W utworze dostrzega się przeczucie niepokojów społecznych, jakie niebawem zawisły nad Polską.

  Kompozycje Gabrieli Moyseowicz są ,,strawne’’ dla ucha i daleko im do brzmieniowego radykalizmu. Z drugiej jednak strony, zdecydowane środki w harmonice czy eksponowanie skrajnych wartości dynamicznych (np. elementy bruityzmu) podkreślają pozamuzyczne związki, nadając tej muzyce indywidualne rysy. Muzyka ta głosi własne prawdy i odzwierciedla filozoficzny stosunek do świata, a oryginalne ujęcia dźwiękowo-formalne stoją w służbie tych treści. Muzyka Moyseowicz nie zawiera żadnych śladów efekciarstwa. Jest pełna życia, głęboka i fascynująca. Wszędzie przyjmowana jest z uwagą i zainteresowaniem. Możliwość przeżycia piękna tej muzyki winna stać się jednak udziałem szerszych kręgów słuchaczy w Polsce, jak i za granicą. Wszakże jest to muzyka godna szerokiego upowszechnienia.
  Kompozytorka stoi nieugięcie na straży własnej wytyczonej przez siebie drogi pozostając wierną dla własnych przekonań. Jest to dziś rzadko spotykana i godna szacunku postawa. Odzwierciedla ją wypowiedź kompozytorki: Wewnętrze przekonanie o prawdzie przyjętej estetyki jest dla artysty podstawowym kryterium istnienia. Żadna twórczość nie może być zdeterminowana postawą publiczności, dla której każde "novum" jest na ogół obce i mało komunikatywne. Wszelako wprowadzanie nowych wartości jest sine qua non prawdziwej sztuki. Swoją pracę dyplomową, stanowiącą jej credo artystyczne (1967) zakończyła Gabriela Moyseowicz cytatem przytoczonym z Norwida:

  "Poetą? - jeśli poeta prawdziwie
  Żyć pierwej musi w tym samym żywiole,
  Który rozlewa potem w swoim śpiewie,
  - nie mają tętna wymarzone bóle,
  ni burz opisy przy biurowym stole...”

  (Radosław Rzepkowski)

• Works:

  Koncert D-dur na 2 fortepiany (1957)

  I Sonata na fortepian (1960)

  I Koncert na fortepian i orkiestrę (1960/61)

  Wariacje ,,Monte Cassino” na fortepian (1961)

  Media Vita na głos recytujący (bas), sopran, 2 skrzypiec i wiolonczelę (1961/62)

  Triptic orientalis na fortepian (1962)

  II Sonata na fortepian (1962)

  Trzy pieśni do słów C. K. Norwida (1962)

  III Sonata na fortepian (1963)

  Dies Irae na chór, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 trąbki, 6 skrzypiec I, 5 skrzypiec II, 3 altówki, 2 wiolonczele i 2 kontrabasy (1963)

  IV Sonata na fortepian (1963/64)

  IX Moments Musicaux na fortepian; II wersja - na fortepian i orkiestrę smyczkową (1964)

  Rapsod na skrzypce i orkiestrę (1964)

  II Koncert na fortepian i orkiestrę (1965/66)

  Passacaglia i Fuga na fortepian (1966/67)

  Rapsod na altówkę i orkiestrę (1968)

  Marche Funebre na skrzypce i orkiestrę smyczkową (1968)

  Riconoscimento do słów C. K. Norwida na bas, alt, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 rogi i orkiestrę smyczkową (1968)

  Capriccio na orkiestrę smyczkową (1968)

  Muzyka w 3 stylach na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1969)

  Cantata Solemnis do słów I. Iszkowskiej na chór żeński, baryton-solo i orkiestrę (1969)

  Do Beethovena uwertura na 2 flety, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 2 trąbki, 2 rogi, 2 kotły i kwintet smyczkowy (1970)

  Pięć pieśni do słów W. Broniewskiego na 8-głosowy chór a cappella (1971)

  III Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową (1971)

  Dwa Kaprysy na skrzypce solo (1972)

  Stabat Mater oratorium na chór, mezzosopran, tenor, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 1 kontrafagot, 2 trąbki, 2 rogi, 2 puzony, 1 tubę, 2 kotły i kwintet smyczkowy (1972/73)

  V Sonata na fortepian (1973/74)

  VI Sonata na fortepian "Noumenon” (1974/76)

  Ave Maria na 2 chóry mieszane a cappella (1976)

  I Sonata na wiolonczelę i fortepian (1977)

  VII Sonata na fortepian (1978)

  Pater Noster na 6-głosowy chór mieszany a cappella (1978)

  Sonata polska na skrzypce i fortepian (1979/80)

  Marche Funebre wersja na wiolonczelę i fortepian (1980)

  Dwie Canzony na gambę solo (1980)

  VIII Sonata na fortepian "Concatenatio” (1981)

  Kyrie na 3 chóry mieszane a cappella (1982)

  Rapsod nr 1 na fortepian (1983/84)

  Rapsod nr 2 na fortepian (1984/85)

  II Sonata na wiolonczelę i fortepian (1985/86)

  Alleluja na 3-głosowy chór (1986)

  O lieber Jesu pieśń kościelna na 3 głosy (1986)

  O Gott, streck aus... pieśń kościelna na 3 głosy (1986)

  II Sonata na skrzypce i fortepian (1987)

  Memento Mori na 2 fortepiany, trąbkę, puzon, I skrzypce, II skrzypce, violę da gamba i wiolonczelę (1988)

  Rapsod nr 3 na fortepian "Empyreum” (1989)

  Ein Chanson für Angelica Skoda (1989)

  2 Pieśni na głos recytujący i fortepian do słów P. Verlaine (1989)

  Amen fuga na 3-głosowy chór (1989)

  Memento homo, quia pulvis es et in pulverem reverteris: II Memento Mori na 4-głosowy chór, 2 fortepiany, trąbkę, puzon, I skrzypce, II skrzypce, violę da gamba i wiolonczelę (1990)

  Credo na 4-głosowy chór (1991)

  Discours avec Mme H. Steingroever na flet i fortepian (1993)

  Passacaglia na skrzypce (1994)

  Norwidiana - 12 Intermezzi na fortepian (1995)

  Fuga i Postludium na orkiestrę smyczkową (1996)

  Symfonia cieni na wielką orkiestrę symfoniczną (1996)

  Sieh, dein Licht will kommen… pieśń kościelna na 4-głosowy chór (1996)

  Wiegenlied für Ben Rohloff na fortepian (1996)

  Serenada na flet i fortepian (1997)

  Cztery pieśni na głos i fortepian do tekstów M. Mendesa (1998)

  Hejnał na rok 2000 (1999)

  Recitatio na tenor i smyczki do słów K. I. Gałczyńskiego (2000)

  5 Wariacji na fortepian fur Johanne von Rintelen (2001)

  IV Koncert na fortepian i orkiestrę (2002)

  3 Pieśni na głos z fortepianem do słów Ildeborg Bachman (2003)

• Source literature:

  Rzepkowski Radosław, Portret Gabrieli Moyseowicz, "Muzyka21" 2004 nr 8, s. 25-27

• Professional category: Composer

Michniewski Wojciech

• Work:

  Wojciech Michniewski studied music theory, conducting and composition. Though he never completed his composition studies, he was composing music in earnest. In 1973-76 he worked with the composers Krzysztof Knittel and Elżbieta Sikora in the “KEW” group. It was in that period that he wrote his most famous piece, Whisperetto, awarded the Premio RAI award of the Italian Radio and Television in 1975. Soon, however, he gave up composition. Why? The composer-conductor answered this question as follows:
  “First of all, it was the lack of time, but also a result of my lifestyle. Some composers do not need special concentration to write their works. They can sit by the table for two hours a day, and dedicate the rest of the day to all sorts of different occupations, leading an intensive artistic, political or social life. I cannot live in such a way. Whenever I composed music, I had to distance myself from everything, isolate myself from the world in order to get reconciled to myself, to create the inner silence in which I could hear what I wished to say. The duties that I had to accept when my conducting career began to develop did not leave room for such moments. In my life there is constant turmoil and no such silence.” He had to make a choice: “Every choice is sad, none is perfect. I really love what I do and I enjoy it thoroughly, but I also have moment when I yearn to compose something. At the moment such a wish isquite unrealistic. Perhaps later? I think I will compose again one day.”
  Contemporary music takes pride of place in Wojciech Michniewski’s conducting life: “I do not avoid that music; quite the cpposite – I eagerly take it up. It intrigues me as an artist, because it calls for intensive and complex work to be properly interpreted. Usually there are no models to fall back on; we perform it for the first time in history, and therefore a proper insight into its musical, stylistic and intellectual content requires, I believe, more imagination than a reference to an already existing style of interpretation of, for example, Beethoven’s works. These are two very different adventures. I can understand well enough those conductors and musicians who do not like and do not want to deal with contemporary music. It really calls for a special attitude. Still I think that handling contemporary music is, in a sense, more creative. It isharder to penetrate to its core and understand the composer’s intention. One can easily be misled by a false aesthetic clue. Besides,contemporary music is harder for performers – both the conductor and the instrumentalist – from the purely technical point of view. It demands a perfect mastery of all the technical means of classical music, enriched by other means to performance. The instrumentalist who wishes to play contemporay music well must make a similar progress to the one that Grotowski once demanded from his actors – master to perfection every technique available, but then reject and forget it and gain absolute freedom in their control of the performing apparatus. The fact that I was a composer makes contact with contemporary music easier to me. I also think that a conductor who never put his own notes on paper is at a disadvantage. In my time, every student of conducting had to compose a little; even if it was only orchestration, they had to write a number of notes – very enlightening.”
  Wojciech Michniewski does not limit himself to contemporary music, though. “No, definitely not. I have almost all sorts of music in my repertoire, except for the early Baroque – Monteverdi or Bach; I also sometimes have some doubts about playing the early Classical works. This music ought to be interpreted in agreement with the style of performance proper to the period, which must be preceded by specialised studies. Today, it is music for specialised ensembles which have permanent conductors, and playing this music the way we did it years ago has become obnoxious. That is why I only rarely decide to play any Baroque music.” (quoted after “Studio” magazine, 1997 no. 9)

• Works:

  Study for a set of percussion instruments and one performer (1972)

  Cadenza for solo violin (1972)

  Three Songs to My Sister’s Words for soprano and piano (1972)

  Intermezzo for soprano and chamber orchestra (1973)

  Whisperetto for 2 sopranos, 2 mezzo-sopranos, 2 altos and a body-builder (1973)

  My Lyrical Constructions for instrumental ensemble (1974)

  Little Variations on a Theme from Mozart for clarinet, trombone, cello, piano and electronics (1974)

  Litany for flute, harp and electronics (1974)

  Kompozycje kolektywne Grupy KEW (z Elżbietą Sikorą i Krzysztofem Knittlem):

  Drugi poemat tajemny na syntezatory, skrzypce i elektronikę (1974)

  W Tatrach na taśmę (1975)

  Strefy przylegania na taśmę (1976)

  Michniewski / Gounod: Wedding Tango for Kasia and Koreczek for voices, string quartet and a harmonium (2000)

• Publications:

  Próba określenia zasad funkcjonowania zapisu grafiki muzycznej [An Attempt at Defining the Principles for Musical Graphic Notation], In: „Res Facta” no. 8/1977, PWM, Kraków 1977

• Source literature:

  Neuer Adam, Michniewski Wojciech, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  Mówi Wojciech Michniewski, "Ruch Muzyczny" 2007 nr 11, s.5

• Professional category: Composer, Performer

Michniewski Wojciech

• Work:

  Wojciech Michniewski studiował teorię muzyki, dyrygenturę oraz kompozycję. I chociaż studiów kompozytorskich nie skończył, całkiem serio wziął się za komponowanie. W latach 1973-76 współpracował z Krzysztofem Knittlem i Elżbietą Sikorą, tworząc z nimi grupę kompozytorską o nazwie „KEW”. Z tego okresu pochodzi najbardziej znany utwór Michniewskiego, Szeptet, za który w 1975 otrzymał nagrodę Radia i Telewizji Włoskiej - Premio RAI. Wkrótce przestał jednak komponować. Dlaczego? Na takie pytanie kompozytor-dyrygent odpowiadał:
  „Przede wszystkim z braku czasu, ale i na skutek mojego trybu życia. Są kompozytorzy, którzy do pisania utworów nie potrzebują szczególnej koncentracji. Potrafią usiąść przy stole na dwie godziny dziennie, zajmując się przez resztę dnia najrozmaitszymi innymi rzeczami. Prowadzą intensywne życie artystyczne, polityczne i towarzyskie. Ja zupełnie tego nie potrafię. Kiedykolwiek komponowałem, musiałem odsunąć się od wszystkiego, odizolować się od świata, żeby móc dojść do porozumienia z sobą samym, wyprodukować w sobie wewnętrzną ciszę, w której mógłbym usłyszeć to, co mam do powiedzenia. Obowiązki, które spadły na mnie, kiedy moja kariera dyrygencka zaczęła się rozwijać, nie pozwalały na to. W moim życiu upływającym w stałym rozgardiaszu nie ma tej ciszy.” Musiał dokonać wyboru: „Każdy wybór jest smutny, nie ma wyborów optymalnych. Kocham bardzo to, co robię i jest mi z tym dobrze. Miewam chwile, kiedy chciałbym coś napisać, ale na razie to jest nierealne. Może z czasem? Myślę, że kiedyś jeszcze coś napiszę.”
  Muzyka współczesna zajmuje jednak ważne miejsce w działalności dyrygenckiej Wojciecha Michniewskiego: „Ja tej muzyki nie tylko nie unikam, ale bardzo chętnie się nią zajmuję. Dla mnie jako artysty jest frapująca, ponieważ trzeba dokonać intensywnej i wielostronnej pracy, żeby ją dobrze odczytać. Najczęściej nie ma żadnych wzorców, wykonuje się ją pierwszy raz i wypatrzenie jej zawartości muzycznej, stylistycznej, intelektualnej wymaga - tak myślę - większej wyobraźni, niż odniesienie się do już istniejącego stylu interpretacji muzyki - na przykład - Beethovena. To są dwie różne przygody. I dobrze rozumiem takich dyrygentów albo muzyków, którzy nie lubią, albo nie chcą się stykać z muzyką współczesną. Ona wymaga naprawdę specjalnego podejścia. Myślę jednak, że zajmowanie się muzyką współczesną jest w pewnym sensie bardziej kreatywne. Dużo trudniej dotrzeć do jej istoty, zrozumieć, o co kompozytorowi chodziło. Łatwo można pójść fałszywym tropem estetycznym. Poza tym muzyka współczesna jest trudniejsza dla wykonawców, zarówno dla dyrygenta, jak i muzyka instrumentalisty, z czysto technicznego punktu widzenia. Wymaga doskonałego opanowania całego repertuaru technicznego muzyki klasycznej, a ponadto stosuje się w niej jeszcze inne środki wykonawcze. Instrumentalista, który chce grać dobrze muzykę współczesną, musi przejść podobną drogę, jakiej od aktorów wymagał kiedyś Grotowski - opanować do perfekcji każdą dostępną technikę, aby ją potem odrzucić, zapomnieć o niej i uzyskać pełną swobodę w kontroli aparatu gry. Fakt, że zajmowałem się kompozycją ułatwia mi kontakt z muzyką współczesną. Myślę zresztą, że dyrygent, który w ogóle nie stawiał nut na papierze, ma w przypadku każdej muzyki gorszą sytuację. Za moich czasów każdy student dyrygentury musiał trochę popisać. Nawet jeśli to była tylko instrumentacja, trzeba było ileś nut na papierze postawić. To bardzo pouczające.”
  Wojciech Michniewski nie ogranicza się wszakże do muzyki współczesnej: „Zdecydowanie nie. Mam w repertuarze prawie wszystko. Nie dotykam muzyki wczesnego baroku, Monteverdiego, nawet Bacha, a czasami mam wątpliwości przy wczesnym klasycyzmie. To jest muzyka, która wymaga wierności stylowi wykonawczemu danej epoki. Do tego konieczne są specjalne studia. Tą muzyką powinny zajmować się wyspecjalizowane zespoły z dyrygentami pracującymi z nimi stale. Dzisiaj wykonywanie muzyki tamtych czasów w taki sposób, jak to się robiło przed laty, jest nieznośne. Czasami tylko decyduję się zagrać coś z muzyki barokowej.” (cytaty zaczerpnięte ze „Studia” 1997 nr 9)

• Works:

  Etiuda na zestaw instrumentów perkusyjnych i jednego wykonawcę (1972)

  Cadenza na skrzypce solo (1972)

  Trzy pieśni do słów siostry na sopran i fortepian (1972)

  Intermezzo na sopran i orkiestrę kameralną (1973)

  Szeptet na 2 soprany, 2 mezzosoprany, 2 alty i kulturystę (1973)

  Moje konstrukcje liryczne na zespół instrumentalny (1974)

  Małe wariacje na temat Mozarta na klarnet, puzon, wiolonczelę, fortepian i urządzenia elektroniczne (1974)

  Litania na flet, harfę i urządzenia elektroniczne (1974)

  Kompozycje kolektywne Grupy KEW (z Elżbietą Sikorą i Krzysztofem Knittlem):

  Drugi poemat tajemny na syntezatory, skrzypce i elektronikę (1974)

  W Tatrach na taśmę (1975)

  Strefy przylegania na taśmę (1976)

  Michniewski / Gounod: Wedding Tango dla Kasi i Koreczka na głosy, kwartet smyczkowy i bandoneon (2000)

• Publications:

  Próba określenia zasad funkcjonowania zapisu grafiki muzycznej, w: „Res Facta” nr 8/1977, PWM, Kraków 1977

• Source literature:

  Neuer Adam, Michniewski Wojciech, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Mówi Wojciech Michniewski, "Ruch Muzyczny" 2007 nr 11, s.5

• Professional category: Composer, Performer

Moryto Stanisław

• Works:

  Concerto for small and large organs and a symphony orchestra (1974)

  Study for organ (1974)

  Aria for soprano and organ (1974)

  Nocturnes for baritone and chamber orchestra (1975)

  Triptych for mixed choir (1975)

  Episodes for cello and symphony orchestra (1977)

  Elegies for soprano and piano (1977)

  Illustrations for baritone and chamber ensemble (1978)

  Verse for organ (1979)

  Rhapsody for soprano and strings (1979)

  Epitaph for orchestra (1981)

  Das Echo fernster Glückserinnerung for baritone and chamber ensemble (1981)

  Aria and Chorale for solo violin (1982)

  Morning for mixed choir (1982)

  Retrospections for symphony orchestra (1983)

  Awakening for mixed choir (1984)

  A tre for two accordions and percussion (1984)

  Nonet for wind quintet and string quartet (1984)

  Frescos for 4 soloists and 2 choral groups (1985)

  Cantio polonica for organ (1985)

  Vers libre for solo percussion (1985)

  Miniatures for soprano and chamber ensemble (1985)

  Duo for saxophone and percussion (1986)

  Circle for solo saxophone (1986)

  Fantasy for cello and strings (1987)

  Conductus for two accordions and organ (1987)

  Aphorisms for soprano and chamber ensemble (1987)

  Elevazione for chamber ensemble (1988)

  Per uno solo for percussion (1988)

  A due for two accordions (1988)

  A Carol for voice and piano (1989)

  E-la for solo accordion (1989)

  Canto for trombone and organ (1990)

  Without a Title for bass clarinet and marimbaphone (1991)

  Concerto for cello and string orchestra (1992)

  Antiphons for soprano and organ (1992)

  Tri-gliph for flute, guitar and accordion (1993)

  Three Psalms for mixed choir (1994)

  Te Deum for soprano, mixed choir and great wind orchestra (1995)

  A Carol for mixed choir (1996)

  Holy God for soprano, tenor and mixed choir (1996)

  Da pacem Domine for organ (1997)

  Five Kurpie Songs for women’s choir (1997)

  Happy Hours Are Over song for soprano and piano (1998)

  Veni Creator for organ (1998)

  Hymnus na for mixed choir (1998)

  Three Songs for soprano and piano (1998)

  Sonnet VI [1st version] for mixed unaccompanied choir (1998)

  Stabat Mater for soprano, mixed choir and symphony orchestra (1999)

  Canta for soprano, reciting voice, mixed choir and great wind orchestra (1999)

  Preces pro Polonia for eight-part mixed choir (1999)

  Madrigals for mixed unaccompanied choir (1999)

  Sonnet VI [2nd version] for a choir of equal voices (1999)

  Carmina crucis for solo percussion (2000)

  Legnica Mass for soprano, alto, mixed choir and organ (2000)

  Ad laudes (Aeterne rerum Conditor – Eternal Creator) for three 5-part mixed choirs (2001)

  Ave Maria for 5-part women’s choir (or children’s choir) (2001)

  Sorrowful Mourning for soprano (or mixed choir), reciting voice, wind quintet, percussion and organ (2001)

  The Wizard Bakalay for a choir of equal voices, trumpet, marimba and cello (2001)

  Hymnus in Honorem Sanctae Hedvigis for a choir of equal voices (2001)

  Five Songs for female voice and piano (2002)

  Children’s Mass for solo voices, boys’ (or women’s) choir and organ (2002)

  Three Old Soldier Songs for soprano and wind orchestra (2002)

  Pieces for Children for piano (2003)

  Missa solemnis. Hommage à Josquin Desprez for soprano, 3-part mixed choir and 6 brass instruments (2004)

  Four Songs for soprano and piano (2004)

  Concerto for percussion, harp and string orchestra (2004)

  Missa brevis pro Defunctis for mixed choir a cappella (2005)

  Seven Kurpie Songs for mezzosoprano and piano (2006)

  Concertante music for string quartet and symphony orchestra (2007)

  Five Kurpie Songs for mixed choir a cappella (2008)

  Litany for mezzosoprano, alto and organ (2008)

  Offertoria for choir a cappella (2009)

  Overture for orchestra "Year 1410" (2010)

  Four pieces in Polish style for string orchestra (2011)

  Organ Concerto (2013)

  Three sonnets to words by William Shakespeare for vocal sextet (2015)

  Pie Jesu for mixed choir a cappella (2015)

  Suite for string orchestra (2016)

  Five mazurkas for piano (2017)

  String Quartet No. 2 (2017)

• Source literature:

  Stowpiec Mariusz, Gronau Alicja, Kazem-Bek Jan, Nowe pokolenie kompozytorów polskich. Almanach [The New Generation of Polish Composers – A Lexicon], "Pomorze", Bydgoszcz 1988

  Lindstedt Iwona, Moryto Stanisław, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  Gronau-Osińska Alicja, Strzelecki Paweł, Moryto Stanisław Włodzimierz, In: Almanach Kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie [The Book of the Composers of the F. Chopin Music Academy in Warsaw], vol. II, Akademia Muzyczna w Warszawie, Warszawa 2004

  Recepta na sukces, "Twoja Muza" 2006 nr 1, s. 51-53.

• Professional category: Promoter, Composer, Performer

Moryto Stanisław

• Works:

  Koncert na organy małe, wielkie i orkiestrę symfoniczną (1974)

  Studium na organy (1974)

  Aria na sopran i organy (1974)

  Nokturny na baryton i orkiestrę kameralną (1975)

  Tryptyk na chór mieszany (1975)

  Epizody na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną (1977)

  Elegie na sopran i fortepian (1977)

  Ilustracje na baryton i zespół kameralny (1978)

  Verset na organy (1979)

  Rapsod na sopran i smyczki (1979)

  Epitafium na orkiestrę (1981)

  Das Echo fernster Glückserinnerung na baryton i zespół kameralny (1981)

  Aria i chorał na skrzypce solo (1982)

  Ranek na chór mieszany (1982)

  Retrospekcje na orkiestrę symfoniczną (1983)

  Przebudzenie na chór mieszany (1984)

  A tre na dwa akordeony i perkusję (1984)

  Nonet na kwintet dęty i kwartet smyczkowy (1984)

  Freski na 4 solistów i 2 grupy chóralne (1985)

  Cantio polonica na organy (1985)

  Vers libre na perkusję solo (1985)

  Miniatury na sopran i zespół kameralny (1985)

  Duo na saksofon i perkusję (1986)

  Koło na saksofon solo (1986)

  Fantazja na wiolonczelę i smyczki (1987)

  Conductus na dwa akordeony i organy (1987)

  Aforyzmy na sopran i zespół kameralny (1987)

  Elevazione na zespół kameralny (1988)

  Per uno solo na perkusję (1988)

  A due na dwa akordeony (1988)

  Kolęda na głos i fortepian (1989)

  E-la na akordeon solo (1989)

  Canto na puzon i organy (1990)

  Bez tytułu na klarnet basowy i marimbafon (1991)

  Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (1992)

  Antyfony na sopran i organy (1992)

  Tryglif na flet, gitarę i akordeon (1993)

  Trzy psalmy na chór mieszany (1994)

  Te Deum na sopran, chór mieszany i wielką orkiestrę dętą (1995)

  Kolęda na chór mieszany (1996)

  Święty Boże na sopran, tenor i chór mieszany (1996)

  Da pacem Domine na organy (1997)

  Pięć pieśni kurpiowskich na chór żeński (1997)

  Minęły chwile szczęśliwe pieśń na sopran i fortepian (1998)

  Veni Creator na organy (1998)

  Hymnus na chór mieszany (1998)

  Trzy pieśni na sopran i fortepian (1998)

  Sonet VI [wersja I] na chór mieszany a cappella (1998)

  Stabat Mater na sopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (1999)

  Kanta na sopran, recytatora, chór mieszany i wielką orkiestrę dętą (1999)

  Preces pro Polonia na 8-głosowy chór mieszany (1999)

  Madrygały na chór mieszany a cappella (1999)

  Sonet VI [wersja II] na chór głosów równych (1999)

  Carmina crucis na perkusję solo (2000)

  Msza Legnicka na sopran, alt, chór mieszany i organy (2000)

  Ad laudes (Aeterne rerum Conditor – Odwieczny Stwórco) na trzy 5-głosowe chóry mieszane (2001)

  Ave Maria na 5-głosowy chór żeński (lub chór dziecięcy) (2001)

  Gorzkie żale na sopran (lub chór mieszany), recytatora, kwintet dęty, perkusję i organy (2001)

  Mędrzec Bakałaj na chór głosów równych, trąbkę, marimbę i wiolonczelę (2001)

  Hymnus in Honorem Sanctae Hedvigis na chór głosów równych (2001)

  Pięć pieśni na głos żeński i fortepian (2002)

  Msza dziecięca na głosy solowe, chór chłopięcy (lub chór żeński) i organy (2002)

  Trzy dawne pieśni żołnierskie na sopran i orkiestrę dętą (2002)

  Utwory dla dzieci na fortepian (2003)

  Missa solemnis. Hommage à Josquin Desprez na sopran, 3-głosowy chór mieszany i 6 instrumentów dętych blaszanych (2004)

  Cztery pieśni na sopran i fortepian (2004)

  Koncert na perkusję, harfę i orkiestrę smyczkową (2004)

  Missa brevis pro Defunctis na chór mieszany a cappella (2005)

  Siedem pieśni kurpiowskich na mezzosopran i fortepian (2006)

  Muzyka koncertująca na kwartet smyczkowy i orkiestrę symfoniczną (2007)

  Pięć pieśni kurpiowskich na chór mieszany a cappella (2008)

  Litania na mezzosopran, alt i organy (2008)

  Offertoria na chór a cappella (2009)

  Uwertura „Rok 1410” na orkiestrę (2010)

  Cztery utwory w polskim stylu na orkiestrę smyczkową (2011)

  Koncert organowy (2013)

  Trzy sonety do słów Williama Szekspira na sekstet wokalny (2015)

  Pie Jesu na chór mieszany a cappella (2015)

  Suita na orkiestrę smyczkową (2016)

  Pięć mazurków na fortepian (2017)

  II Kwartet smyczkowy (2017)

• Source literature:

  Stowpiec Mariusz, Gronau Alicja, Kazem-Bek Jan, Nowe pokolenie kompozytorów polskich. Almanach, "Pomorze", Bydgoszcz 1988

  Lindstedt Iwona, Moryto Stanisław, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Gronau-Osińska Alicja, Strzelecki Paweł, Moryto Stanisław Włodzimierz, w: Almanach Kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, t. II, Akademia Muzyczna w Warszawie, Warszawa 2004

  Recepta na sukces, Z prof. Stanisławem Moryto, rektorem Akademii Muzycznej im. Chopina, rozmawia Joanna Cieślik-Klauza, "Twoja Muza" 2006 nr 1, s. 51-53.

• Professional category: Promoter, Composer, Performer

Machl Tadeusz

• Work:

• Works:

  Stabat Mater, oratorio for 4 soloists, mixed choir and orchestra (1945)

  Three Symphonic Miniatures for orchestra (1946)

  Symphony No. 1 for mixed choir and orchestra (1947)

  Symphony No. 2 (1948)

  A Day of Work, cantata for 4 soloists and small symphony orchestra (1948)

  Symphony No. 3 (Symphonic Overture “The Tatra”) for orchestra (1948)

  Organ Concerto No. 1 for organ and great symphony orchestra (1950)

  String Quartet No. 1 (1950)

  Five Virtuoso Studies for organ (1950)

  Three Songs to words by Leopold Staff and Konstanty Ildefons Gałczyński for soprano and piano (1950-55)

  Organ Concerto No. 2 for organ and great symphony orchestra (1952)

  Organ Concerto No. 3 (Overture Concertante) for organ and great symphony orchestra (1953)

  Youth Cantata for soprano, baritone, mixed choir and great symphony orchestra (1954)

  Symphony No. 4 for great symphony orchestra (1954)

  Lyrical Suite for violin and piano (1955)

  Lyrical Suite for great symphony orchestra (1956)

  Organ Concerto No. 4 for organ and string orchestra (1957)

  String Quartet No. 2 (1957)

  Concerto for soprano and great symphony orchestra (1958)

  Violin Concerto (1960)

  String Quartet No. 3 (1961)

  Harpsichord Concerto (1962)

  Symphony No. 5 (Four Virtuoso Studies) for soprano, women’s choir and orchestra (1963)

  Deux Piéces pour Grand Orgue (1964)

  Piano Concerto (1964)

  Pièce en cinqe mouvements for organ (1965)

  Concerto for harp and symphony orchestra (1965)

  Double Concerto for harpsichord, piano and orchestra (1966)

  Concerto for cello or viola (1967)

  Mini-Suite for organ (1967)

  Icarus’ Flight, cantata concertante for soprano, reciting voice, organ and orchestra (1968)

  Triptych for large organ (1968)

  Organ Concerto No. 5 for three organs and symphony orchestra (1969)

  Anniversary Overture for orchestra (1969)

  Triple Concerto for 2 pianos, organ and orchestra (1969)

  Ten Pieces for medium-sized organ (1970)

  Concerto for horn and orchestra (1971)

  String Quartet No. 4 (1972)

  Sonata for three organs (1972)

  Blue Cross, cantata for soprano, 2 reciting voices, 2 tapes and orchestra (1974)

  Landscapes I, a cycle of preludes and fugues for organ (1976)

  Landscapes II, a cycle of preludes and fugues for organ (1977)

  Organ Concerto No. 6 for organ and two orchestras (1979)

  Anniversary Poem for great symphony orchestra (1979)

  Grand Fantasy with a double B-A-C-H fugue for organ (1980)

  Haerbarium, septet for organ, English horn, horn, bassoon, cello, harp and percussion (1980)

  Requiem for Those Lost in the Tatra for soprano, baritone, reciting voice, mixed choir, organ and great symphony orchestra (1980)

  Rupicaprae, 8 studies for double pedal (1982)

  Landscapes III, a cycle of preludes and fugues for organ (1982)

  Terrarium na organy, harfę, skrzypce i perkusję (1982)

  Fifteen Rosary Poems for organ (1983)

  Organ Concerto No. 7 (1983)

  Preludium na fortepian (1983)

  Ballada o Dniestrze na chór mieszany a cappella (1984)

  Impresja na organy, harfę i perkusję (1984)

  Stained-Glass Windows, suite for organ, flute, oboe and horn (1985)

  Srebrne skrzydła, uwertura symfoniczna na wielką orkiestrę symfoniczną (1985)

  Symphonic Scherzo (Controversies) for orchestra (1986)

  Capriccio for harpsichord (1986)

  Chorał, Cantabile, Fuga na organy (1988)

  Dissonatio for organ (1989)

  Ave Maria na chór mieszany a cappella (1989)

  Missa brevis na chór mieszany a cappella (1990)

  Improvisation pour orgue (1990)

  Sonatina „In memoriam I. J. Paderewski” na fortepian (1991)

  Poem for organ (1992)

  My City, symphonic poem for great symphony orchestra (1992)

  Tryptyk na baryton i fortepian (1992)

  Heartfelt Landscapes, triptych for 4 reciting voices, a fourfold mixed quartet and chamber orchestra (1993)

  Witraże na organy solo (1993)

  Tren, poemat symfoniczny na wielką orkiestrę symfoniczną (1994)

  Night on Kazalnica, rhapsody for great symphony orchestra, dedicated to Stanisław Janik (1996)

  Ave Maria na chór mieszany i 2 instrumenty (1996)

  Serenada na orkiestrę smyczkową (1996)

  Suita na orkiestrę smyczkową (1997)

  Preludia na temat polskich pieśni kościelnych na organy (1997)

  Symphony No. 6 “Sinfonia Desiderii” for great symphony orchestra (1998)

  In memoriam St. Kinga na obój i zespół smyczkowy (1998)

  Oremus pro pontifice, utwór na XX-lecie pontyfikatu Jana Pawła II na baryton solo, organy i zespół smyczkowy (1998)

  Msza na sopran, tenor, chór mieszany i organy (1998)

  Tryptyk pamięci Andrzeja Hiolskiego na baryton i zespół kameralny (1998)

  Epitafium dédié à Jean Langlais na organy (1999)

  Fantazja na fortepian (1999)

  Janowi Sebastianowi Bachowi w Hołdzie, poemat na wielką orkiestrę symfoniczną (2000)

  Poematy Różańcowe na zespół kameralny (2001)

• Source literature:

  Kowal Roman, Koncerty organowe i twórczość organowa Tadeusza Machla [Tadeusz Machl's organ concertos and other organ works], in: Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988 [The Cracow School of Composition 1888-1988] (ed. Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1993

  Jarzębska Alicja, Machl Tadeusz, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “m”, PWM, Kraków 2000

• Professional category: Composer, Performer

Machl Tadeusz

• Works:

  Stabat Mater, oratorium na 4 solistów, chór mieszany i orkiestrę (1945)

  Trzy miniatury symfoniczne na orkiestrę (1946)

  Symfonia nr 1 na chór mieszany i orkiestrę (1947)

  Symfonia nr 2 (1948)

  Dzień pracy, kantata na 4 solistów i małą orkiestrę symfoniczną (1948)

  Symfonia nr 3 (Uwertura symfoniczna „Tatry”) na orkiestrę (1948)

  Koncert organowy nr 1 na organy i wielką orkiestrę symfoniczną (1950)

  Kwartet smyczkowy nr 1 (1950)

  Pięć etiud wirtuozowskich na organy (1950)

  Trzy pieśni do słów Leopolda Staffa i Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego na sopran z fortepianem (1950-55)

  Koncert organowy nr 2 na organy i wielką orkiestrę symfoniczną (1952)

  Koncert organowy nr 3 (Uwertura koncertująca) na organy i wielką orkiestrę symfoniczną (1953)

  Kantata młodzieżowa na sopran, baryton, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną (1954)

  Symfonia nr 4 na wielką orkiestrę symfoniczną (1954)

  Suita liryczna na skrzypce z fortepianem (1955)

  Suita liryczna na wielką orkiestrę symfoniczną (1956)

  Koncert organowy nr 4 na organy i orkiestrę smyczkową (1957)

  Kwartet smyczkowy nr 2 (1957)

  Koncert na sopran i wielką orkiestrę symfoniczną (1958)

  Koncert skrzypcowy (1960)

  Kwartet smyczkowy nr 3 (1961)

  Koncert klawesynowy (1962)

  Symfonia nr 5 (Cztery studia wirtuozowskie) na sopran, chór żeński i orkiestrę (1963)

  Deux Piéces pour Grand Orgue (1964)

  Koncert fortepianowy (1964)

  Pièce en cinqe mouvements na organy (1965)

  Koncert na harfę i orkiestrę symfoniczną (1965)

  Koncert podwójny na klawesyn, fortepian i orkiestrę (1966)

  Koncert na wiolonczelę lub altówkę (1967)

  Mini Suita na organy (1967)

  Lot Ikara, kantata koncertująca na sopran, recytatora, organy i orkiestrę (1968)

  Tryptyk na duże organy (1968)

  Koncert organowy nr 5 na trzy organy i orkiestrę symfoniczną (1969)

  Uwertura jubileuszowa na orkiestrę (1969)

  Koncert potrójny na 2 fortepiany, organy i orkiestrę (1969)

  Dziesięć utworów na średnie organy (1970)

  Koncert na waltornię i orkiestrę (1971)

  Kwartet smyczkowy nr 4 (1972)

  Sonata na troje organów (1972)

  Błękitny krzyż, kantata na sopran, 2 recytatorów, 2 magnetofony i orkiestrę (1974)

  Pejzaże I, cykl preludiów i fug na organy (1976)

  Pejzaże II, cykl preludiów i fug na organy (1977)

  Koncert organowy nr 6 na organy i dwie orkiestry (1979)

  Poemat Jubileuszowy na wielką orkiestrę symfoniczną (1979)

  Wielka fantazja z podwójną fugą B-A-C-H na organy (1980)

  Haerbarium, septet na organy, rożek angielski, róg, fagot, wiolonczelę, harfę i perkusję (1980)

  Requiem dla Zaginionych w Tatrach na sopran, baryton, recytatora, chór mieszany, organy i wielką orkiestrę symfoniczną (1980)

  Rupicaprae, 8 etiud na podwójny pedał (1982)

  Pejzaże III, cykl preludiów i fug na organy (1982)

  Terrarium na organy, harfę, skrzypce i perkusję (1982)

  Piętnaście poematów różańcowych na organy (1983)

  Koncert organowy nr 7 (1983)

  Preludium na fortepian (1983)

  Ballada o Dniestrze na chór mieszany a cappella (1984)

  Impresja na organy, harfę i perkusję (1984)

  Witraże, suita na organy, flet, obój i róg (1985)

  Srebrne skrzydła, uwertura symfoniczna na wielką orkiestrę symfoniczną (1985)

  Scherzo symfoniczne (Kontrowersje) na orkiestrę (1986)

  Capriccio na klawesyn (1986)

  Chorał, Cantabile, Fuga na organy (1988)

  Dissonatio for organ (1989)

  Ave Maria na chór mieszany a cappella (1989)

  Missa brevis na chór mieszany a cappella (1990)

  Improvisation pour orgue (1990)

  Sonatina „In memoriam I. J. Paderewski” na fortepian (1991)

  Poemat na organy (1992)

  Moje Miasto, poemat symfoniczny na wielką orkiestrę symfoniczną (1992)

  Tryptyk na baryton i fortepian (1992)

  Krajobrazy Serdeczne, tryptyk na 4 recytatorów, poczwórny kwartet mieszany i orkiestrę kameralną (1993)

  Witraże na organy solo (1993)

  Tren, poemat symfoniczny na wielką orkiestrę symfoniczną (1994)

  Noc na Kazalnicy, rapsod na wielką orkiestrę symfoniczną, dedykowany Stanisławowi Janikowi (1996)

  Ave Maria na chór mieszany i 2 instrumenty (1996)

  Serenada na orkiestrę smyczkową (1996)

  Suita na orkiestrę smyczkową (1997)

  Preludia na temat polskich pieśni kościelnych na organy (1997)

  Symfonia nr 6 „Sinfonia Desiderii” na wielką orkiestrę symfoniczną (1998)

  In memoriam St. Kinga na obój i zespół smyczkowy (1998)

  Oremus pro pontifice, utwór na XX-lecie pontyfikatu Jana Pawła II na baryton solo, organy i zespół smyczkowy (1998)

  Msza na sopran, tenor, chór mieszany i organy (1998)

  Tryptyk pamięci Andrzeja Hiolskiego na baryton i zespół kameralny (1998)

  Epitafium dédié à Jean Langlais na organy (1999)

  Fantazja na fortepian (1999)

  Janowi Sebastianowi Bachowi w Hołdzie, poemat na wielką orkiestrę symfoniczną (2000)

  Poematy Różańcowe na zespół kameralny (2001)

• Source literature:

  Kowal Roman, Koncerty organowe i twórczość organowa Tadeusza Machla, w: Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988 (red. Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1993

  Jarzębska Alicja, Machl Tadeusz, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

• Professional category: Composer, Performer

Moszumańska-Nazar Krystyna

• Works:

  Variations for piano (1949)

  Suite of Polish Dances for piano (1954)

  Concertino for piano and symphony orchestra (1954)

  Overture No. 1 for symphony orchestra (1954)

  Overture No. 2 for symphony orchestra (1956)

  Symphonic Allegro (1957)

  Sonatina for piano (1957)

  Three Miniatures for clarinet and piano (1957)

  Four Essays for orchestra (1958)

  Five Duos for flute and clarinet (1959)

  Hexaèdre for symphony orchestra (1960)

  String Trio (1960)

  Music for strings (1962)

  Exodus for symphony orchestra and tape (1964)

  Variazioni concertanti per flauto e orchestra da camera (1965-66)

  Interpretations for flute, tape and percussion (1967)

  Three Concert Studies for solo percussion (1969)

  Pour orchestre (1969)

  Intonations for two mixed choirs and symphony orchestra (1970-71)

  Bagatelles for piano (1971)

  Constellations for piano (1972)

  Bel canto [1st version] for soprano, celesta and percussion (1972)

  Bel canto [2nd version] for soprano, celesta, cello and percussion (1972)

  Quartetto per archi (1973-74)

  Polish Madonnas, poem for mixed choir and orchestra (1974)

  Rhapsody I for orchestra (1975)

  From End to End Percussion (1976)

  A Challenge for baritone and chamber ensemble (1977)

  Variants for piano and percussion (1979)

  String Quartet No. 2 (1980)

  Rhapsody II for great symphony orchestra (1980)

  Sinfonietta for chamber string orchestra (1983)

  Song of Songs for soprano, reciting voice, small men’s choir and instrumental chamber ensemble (1984)

  Canzona for solo violin (1985)

  Concerto for symphony orchestra (1985-86)

  Fantasy for solo marimbaphone (1987)

  Fresco No. 1 for orchestra (1988)

  Music for Five for percussion (1989)

  Trois moments musicaux for solo double-bass (1990)

  Quatre moments musicaux for solo cello (1990-94)

  Recitativo for solo cello (1991)

  Fresco No. 2 for orchestra (1991)

  Un petit cadeau, trio for flute, cello and percussion (1993)

  Fresco No. 3 for orchestra (1993)

  Two Dialogues [1st version] for instrumental ensemble (1994)

  Two Dialogues [2nd version] for orchestra (1994)

  Oratio brevis for solo organ (1995)

  String Quartet No. 3 (1995)

  Leggiero e mobile for wind ensemble (1996)

  Flowers for flute, piccolo flute, oboe, clarinet and piano (1996-97)

  Serpentine for solo oboe (1997)

  Pater noster for men’s choir and organ (1997)

  Impression for string quartet (1997-98)

  Concerto for percussion and symphony orchestra (1998)

  String Quartet No. 4 (1998-2003)

  Concerto for violin and orchestra (1999-2000)

  Grande Valse d’anniversaire for piano (2000)

  Waltz for piano (2001)

  Music in Autumn for clarinet, bells and two small percussions (2001)

  Birthday, birthday... for cello solo (2001)

  Moment musical V for cello solo (2002)

  Musiquette for 2 trumpets and small percussion (2003)

  Sonata per due violini (2003)

  La Valse à la main gauche for piano (2003)

  La Valse musette for piano (2003)

  APigram for piano (2004)

  Orpheus and Eurydice for soprano, baritone, narrator and chamber orchestra (2005)

  Konfiguracje for cello and piano (2005)

  Novelette for flute and piano (2006)

• Source literature:

  Mizerska-Golonek Ewa, „Pieśń nad pieśniami” Krystyny Moszumańskiej-Nazar Krystyna Moszumańska-Nazar’s “Song of Songs”], In: Krakowska Szkoła Kompozytorska 1888-1988 [Cracow School of Composers 1888-1988] (ed. by Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1992

  Helman Zofia, Krystyna Moszumańska-Nazar, In: Komponisten der Gegenwart (eds. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparren), edition text + kritik, Munich 1992-

  Mizerska-Golonek Ewa, Krystyna Moszumańska-Nazar i jej muzyka na perkusję solo [Krystyna Moszumańska-Nazar and her music for solo percussion], in: Muzyka polska 1945-1995 [Polish Music 1945-1995] (eds. Krzysztof Droba, Teresa Malecka, Krzysztof Szwajgier), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

  Miklaszewska Joanna, Moszumańska-Nazar Krystyna, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  With Waltz in the Background, An Interview with Krystyna Moszumańska-Nazar, "Ruch Muzyczny" 2004 nr 18, s. 8-9

  Kasperek Katarzyna, Krystyna Moszumańska-Nazar. Katalog tematyczny utworów, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2004

• Professional category: Composer

Moszumańska-Nazar Krystyna

• Works:
  • Wariacje na fortepian (1949)
  • Suita tańców polskich na fortepian (1954)
  • Concertino na fortepian i orkiestrę symfoniczną (1954)
  • Uwertura nr 1 na orkiestrę symfoniczną (1954)
  • Uwertura nr 2 na orkiestrę symfoniczną (1956)
  • Allegro symfoniczne (1957)
  • Sonatina na fortepian (1957)
  • Trzy miniatury na klarnet i fortepian (1957)
  • Cztery eseje na orkiestrę (1958)
  • Pięć duetów na flet i klarnet (1959)
  • Hexaèdre na orkiestrę symfoniczną (1960)
  • Trio smyczkowe (1960)
  • Muzyka na smyczki (1962)
  • Exodus na orkiestrę symfoniczną i taśmę (1964)
  • Variazioni concertanti per flauto e orchestra da camera (1965-66)
  • Interpretacje na flet, taśmę i perkusję (1967)
  • Trzy etiudy koncertowe na perkusję solo (1969)
  • Pour orchestre (1969)
  • Intonacje na dwa chóry mieszane i orkiestrę symfoniczną (1970-71)
  • Bagatele na fortepian (1971)
  • Konstelacje na fortepian (1972)
  • Bel canto [wersja I] na sopran, czelestę i perkusję (1972)
  • Bel canto [wersja II] na sopran, czelestę, wiolonczelę i perkusję (1972)
  • Quartetto per archi (1973-74)
  • Madonny polskie, poemat na chór mieszany i orkiestrę (1974)
  • Rapsod I na orkiestrę (1975)
  • From End to End Percussion (1976)
  • Wyzwanie na baryton i zespół kameralny (1977)
  • Warianty na fortepian i perkusję (1979)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 (1980)
  • Rapsod II na wielką orkiestrę symfoniczną (1980)
  • Sinfonietta na kameralną orkiestrę smyczkową (1983)
  • Pieśń nad pieśniami na sopran, głos recytujący, mały chór męski i kameralny zespół instrumentalny (1984)
  • Canzona na skrzypce solo (1985)
  • Koncert na orkiestrę symfoniczną (1985-86)
  • Fantazja na marimbafon solo (1987)
  • Fresk nr 1 na orkiestrę (1988)
  • Music for Five for percussion (1989)
  • Trois moments musicaux na kontrabas solo (1990)
  • Quatre moments musicaux na wiolonczelę solo (1990-94)
  • Recitativo na wiolonczelę solo (1991)
  • Fresk nr 2 na orkiestrę (1991)
  • Un petit cadeau, trio na flet, wiolonczelę i perkusję (1993)
  • Fresk nr 3 na orkiestrę (1993)
  • Dwa dialogi [wersja I] na zespół instrumentalny (1994)
  • Dwa dialogi [wersja II] na orkiestrę (1994)
  • Oratio brevis na organy solo (1995)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 (1995)
  • Leggiero e mobile na zespół instrumentów dętych (1996)
  • Kwiaty na flet, flet piccolo, obój, klarnet i fortepian (1996-97)
  • Serpentine na obój solo (1997)
  • Pater noster na chór męski i organy (1997)
  • Impresja na kwartet smyczkowy (1997-98)
  • Koncert na perkusję i orkiestrę symfoniczną (1998)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 (1998-2003)
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę (1999-2000)
  • Grande Valse d’anniversaire na fortepian (2000)
  • Walc na fortepian (2001)
  • Muzyka jesienią na klarnet, dzwony i dwie małe perkusje (2001)
  • Urodziny, urodziny... na wiolonczelę solo (2001)
  • Moment musical V na wiolonczelę solo (2002)
  • Musiquette na 2 trąbki i małą perkusję (2003)
  • Sonata per due violini (2003)
  • La Valse à la main gauche na fortepian (2003)
  • La Valse musette na fortepian (2003)
  • APigram na fortepian (2004)
  • Orfeusz i Eurydyka na sopran, baryton, narratora i orkiestrę kameralną (2005)
  • Konfiguracje na wiolonczelę i fortepian (2005)
  • Novelette na flet i fortepian (2006)
• Source literature:

  Mizerska-Golonek Ewa, „Pieśń nad pieśniami” Krystyny Moszumańskiej-Nazar, w: Krakowska Szkoła Kompozytorska 1888-1988 (pod red. Teresy Maleckiej), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1992

  Helman Zofia, Krystyna Moszumańska-Nazar, w: Komponisten der Gegenwart (eds. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparren), edition text + kritik, Munich 1992-

  Mizerska-Golonek Ewa, Krystyna Moszumańska-Nazar i jej muzyka na perkusję solo, w: Muzyka polska 1945-1995 (pod red. Krzysztofa Droby, Teresy Maleckiej i Krzysztofa Szwajgiera), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

  Miklaszewska Joanna, Moszumańska-Nazar Krystyna, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

  Z walcem w tle, Rozmowa z Krystyną Moszumańską-Nazar, "Ruch Muzyczny" 2004 nr 18, s. 8-9

  Kasperek Katarzyna, Krystyna Moszumańska-Nazar. Katalog tematyczny utworów, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2004

• Professional category: Composer

Matuszczak Bernadetta

• Works:

  Gitanjali for flute, soprano, bells and male reciting voice (1963)

  Sans titr for piano (1963-68)

  Chamber Drama for baritone, baritone played back from tape, reciting alto voice, bass clarinet, cello, double bass and percussion (1965)

  Septem tubae for mixed choir, organ and symphony orchestra (1966)

  Quartet for 3 flutes and harpsichord (1966)

  Musica da camera per 3 flauti, 4 timpani e 5 tom-toms (1967)

  Juliet and Romeo chamber opera in 5 scenes after William Shakespeare for soloists, pantomime, reciting voices, choir and orchestra (1967)

  Musica da camera per 3 flauti, 4 timpani e 5 tom-toms (1967)

  Invocazione per dieci voci, flato, contrabbasso, teorbano e gong (1968)

  Poésie de chambre pour récitation (baryton), soprano (garson), clarinette basse, vibraphone, 2 cymbales et tam-tam (1968)

  Per strumenti for string orchestra, bass clarinet, trumpet and percussion (1969)

  Canzone for soprano, soprano played back from tape, English horn and percussion (1969-70)

  Humanae Voces opera-oratorio for reciting voices, dramatic soprano, choir and orchestra (1970-71)

  Rilke-Lieder for baritone and orchestra (1971)

  Salmi for baritone, reciting voice, harp, double bass, percussion and light (1972)

  Heloise’s Mysterium opera in 7 scenes for soloists, choir and orchestra (1973-74)

  Elegy on the Polish Boy for soprano, reciting alto voice, two women’s choirs and orchestra (1974-75)

  Aphorisms for solo flute (1976)

  The Diary of a Fool operatic monodrama after Nicolay Gogol for actor, baritone, pantomime and chamber orchestra (1976)

  Apocalypsis oratorio for soprano, baritone, reciting voices, choir and orchestra (1976-77)

  The Ancestors – The Kaunas Books – a drama by Adam Mickiewicz for soloists, choir and orchestra (1978)

  Canticum Canticorum for alto, baritone, choir and orchestra (1978-79)

  Ossesioni Concertanti in quattro parti per percussione (1980)

  Quartetto in dodici parti for string quartet (1980)

  Bagatelles for male unaccompanied choir (1980)

  Prometheus chamber opera after Aischylos for soloists, choir and orchestra (1981-82)

  Twelve Preludes for strings (1982)

  Children’s Rhymes for female unaccompanied choir (1982)

  Canti della vita e della morte for baritone, cello and percussion (1982-84)

  Canto solenne for baritone, choir and orchestra (1983)

  Momenti Musicali per flauto ed archi (1983)

  The Norwid Triptych for baritone, bass clarinet and cello (1983)

  Sound Toys for piano for children (1984)

  Aphorisms for piano (1984)

  A Carol for alto with piano accompaniment (1984)

  Landscapes for mezzo-soprano and piano (1984)

  Improvisatione per flauto solo (1984)

  Ballet Miniatures for orchestra (1985)

  Taniec polski na 2 wiolonczele (1986)

  Notturno – Karol Szymanowski in memoriam in tres partes per cello solo (1987)

  Canticum Polonum per archi (1987)

  At Night in Old Town Square pantomime after Icchok Lejb Perec for solo voices, choir and symphony orchestra (1988)

  Wild Swans [version for the stage] ballet fable after Hans Christian Andersen – electronic music (1988)

  Fase per archi da camera (1989)

  Hymnus in honorem Beatae Mariae Virginis de Monte Carmelo for alto or counter-tenor and positive or large organ (1990)

  No Roof Above His Head for alto with piano accompaniment (1990)

  Blue Lullaby for alto with guitar accompaniment (1990)

  Carol A. D. 1990 for alto with guitar accompaniment (1990)

  Wild Swans [version for the radio] ballet suite for actor and tape (1991)

  Libera me... for baritone and tape (1991)

  Mourning Song in Memory of the Victims of Katyń for soprano and organ (1991)

  Children’s Dreams for piano (1992)

  Quo vadis musical drama after Henryk Sienkiewicz for soloists, choir and orchestra (1993-94)

  Canto funebre per archi, in memoriam Wojciech Broniewski (1995)

  Crime and Punishment, drama based on Fyodor Dostoyevsky in 9 scenes with prologue and epilogue (2008)

• Source literature:

  Widłak Elżbieta, Matuszczak Bernadetta, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

  Zwolska-Stęszewska Barbara, Matuszczak Bernadetta, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 16, Macmillan Publishers Limited, London 2001

  Aneta Derkowska, Muzyka i słowo w twórczości Bernadetty Matuszczak, Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2005

• Professional category: Composer

Matuszczak Bernadetta

• Works:

  Gitanjali na flet, sopran, dzwony i głos męski recytujący (1963)

  Sans titr for piano (1963-68)

  Dramat kameralny na baryton, baryton z taśmy, altowy głos recytujący, klarnet basowy, wiolonczelę, kontrabas i perkusję (1965)

  Septem tubae na chór mieszany, organy i orkiestrę symfoniczną (1966)

  Kwartet na 3 flety i klawesyn (1966)

  Musica da camera per 3 flauti, 4 timpani e 5 tom-toms (1967)

  Julia i Romeo opera kameralna w 5 scenach według Williama Szekspira na solistów, pantomimę, głosy recytujące, chór i orkiestrę (1967)

  Musica da camera per 3 flauti, 4 timpani e 5 tom-toms (1967)

  Invocazione per dieci voci, flato, contrabbasso, teorbano e gong (1968)

  Poésie de chambre pour récitation (baryton), soprano (garson), clarinette basse, vibraphone, 2 cymbales et tam-tam (1968)

  Per strumenti na orkiestrę smyczkową, klarnet basowy, trąbkę i perkusję (1969)

  Canzone na sopran, sopran z taśmy, rożek angielski i perkusję (1969-70)

  Humanae Voces opera-oratorium na głosy recytujące, sopran dramatyczny, chór i orkiestrę (1970-71)

  Rilke-Lieder na baryton i orkiestrę (1971)

  Salmi na baryton, głos recytujący, harfę, kontrabas, perkusję i światło (1972)

  Misterium Heloizy opera w 7 scenach na solistów, chór i orkiestrę (1973-74)

  Elegia o chłopcu polskim na sopran, altowy głos recytujący, 2 chóry żeńskie i orkiestrę (1974-75)

  Aforyzmy na flet solo (1976)

  Pamiętnik wariata monodram operowy według Mikołaja Gogola na aktora, baryton, pantomimę i orkiestrę kameralną (1976)

  Apocalypsis oratorium na sopran, baryton, głosy recytujące, chór i orkiestrę (1976-77)

  Dziady Kowieńskie dramat Adama Mickiewicza na solistów, chór i orkiestrę (1978)

  Canticum Canticorum na alt, baryton, chór i orkiestrę (1978-79)

  Ossesioni Concertanti in quattro parti per percussione (1980)

  Quartetto in dodici parti na kwartet smyczkowy (1980)

  Fraszki na chór męski a cappella (1980)

  Prometeusz opera kameralna według Ajschylosa na solistów, chór i orkiestrę (1981-82)

  Dwanaście preludiów na smyczki (1982)

  Wiersze dziecięce na chór żeński a cappella (1982)

  Canti della vita e della morte na baryton, wiolonczelę i perkusję (1982-84)

  Canto solenne na baryton, chór i orkiestrę (1983)

  Momenti Musicali per flauto ed archi (1983)

  Tryptyk Norwida na baryton, klarnet basowy i wiolonczelę (1983)

  Dźwiękowe zabawki na fortepian dla dzieci (1984)

  Aforyzmy na fortepian (1984)

  Kolęda na alt z towarzyszeniem fortepianu (1984)

  Pejzaże na mezzosopran i fortepian (1984)

  Improvvisatione per flauto solo (1984)

  Miniatury baletowe na orkiestrę (1985)

  Taniec polski na 2 wiolonczele (1986)

  Notturno – Karol Szymanowski in memoriam in tres pertes per cello solo (1987)

  Canticum Polonum per archi (1987)

  W nocy na Starym Rynku pantomima według Icchoka Lejba Pereca na głosy solowe, chór i orkiestrę symfoniczną (1988)

  Dzikie łabędzie [wersja sceniczna], baśń baletowa według Hansa Christiana Andersena – muzyka elektroniczna (1988)

  Fase per archi da camera (1989)

  Hymnus in honorem Beatae Mariae Virginis de Monte Carmelo na alt lub kontratenor i pozytyw lub organy (1990)

  Nie ma dachu nad głową na alt z towarzyszeniem fortepianu (1990)

  Kołysanka niebieska na alt z towarzyszeniem gitary (1990)

  Kolęda A. D. 1990 na alt z towarzyszeniem gitary (1990)

  Dzikie łabędzie [wersja radiowa] suita baletowa na aktora i taśmę (1991)

  Libera me... na baryton i taśmę (1991)

  Pieśń żałobna Pamięci Ofiar Katynia na sopran i organy (1991)

  Sny dziecięce na fortepian (1992)

  Quo vadis dramat muzyczny według Henryka Sienkiewicza na solistów, chór i orkiestrę (1993-94)

  Canto funebre per archi, in memoriam Wojciech Broniewski (1995)

  Zbrodnia i kara dramat według Fiodora Dostojewskiego w 9 scenach z prologiem i epilogiem (2008)

• Source literature:

  Widłak Elżbieta, Matuszczak Bernadetta, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. “m”, PWM, Kraków 2000

  Zwolska-Stęszewska Barbara, Matuszczak Bernadetta, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 16, Macmillan Publishers Limited, London 2001

  Aneta Derkowska, Muzyka i słowo w twórczości Bernadetty Matuszczak, Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2005

• Professional category: Composer

Madey Bogusław

• Works:

  Four Songs for voice and piano to words by Zofia Mrozowicka (1950)

  Prelude for strings (1951)

  Suite for symphony orchestra (1951)

  Sonata Form for piano (1951)

  Variations for piano (1951)

  Romance for voice and piano (1952)

  Dance Impressions (on themes from Wielkopolska cheers) for small symphony orchestra (1952)

  Dramatic Overture for great symphony orchestra (1952)

  Sonatina per pianoforte (1952)

  Valse en Rondeau ballet scene for symphony orchestra (1953)

  Five Preludes for piano (1953-55)

  Scherzo fantastico for great symphony orchestra (1954)

  Adagio for string quartet (1956)

  Concerto for piano and orchestra (1956-57)

  Prepared Music for violin and piano (1958)

  Capriccio for solo violin (1959)

  Concerto per flauto e orchestra (1960)

  Transfigurations concerto for voice and instruments (1965)

  Hymn to the Wandering Mother of God for voice and organ to words by Father Bolesław Zdunek (1981)

  Metamorphoses variations on a theme from Paganini for piano and orchestra (1989)

  10/16 study for piano (1997)

• Source literature:

  Goniarska Barbara, Madey Bogusław Antoni, In: Almanach Kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie [Book of Composers from the F. Chopin Music Academy in Warsaw], vol. II, Akademia Muzyczna w Warszawie, Warszawa 2004

• Professional category: Composer, Performer

Madey Bogusław

• Works:

  Cztery pieśni na głos i fortepian do słów Zofii Mrozowickiej (1950)

  Preludium na smyczki (1951)

  Suita na orkiestrę symfoniczną (1951)

  Allegro sonatowe na fortepian (1951)

  Wariacje na fortepian (1951)

  Romans na głos z fortepianem (1952)

  Impresje taneczne (na tematy wiwatów wielkopolskich) na małą orkiestrę symfoniczną (1952)

  Uwertura dramatyczna na wielką orkiestrę symfoniczną (1952)

  Sonatina per pianoforte (1952)

  Valse en Rondeau a baletowa na orkiestrę symfoniczną (1953)

  Pięć preludiów na fortepian (1953-55)

  Scherzo fantastico na wielką orkiestrę symfoniczną (1954)

  Adagio na kwartet smyczkowy (1956)

  Koncert na fortepian i orkiestrę (1956-57)

  Muzyka preparowana na skrzypce i fortepian (1958)

  Capriccio na skrzypce solo (1959)

  Concerto per flauto e orchestra (1960)

  Transfiguracje koncert na głos i instrumenty (1965)

  Pieśń do Matki Boskiej Wędrującej na głos i organy do słów ks. Bolesława Zdunka (1981)

  Metamorfozy wariacje na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę (1989)

  10/16 etiuda na fortepian (1997)

• Source literature:

  Goniarska Barbara, Madey Bogusław Antoni, w: Almanach Kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, t. II, Akademia Muzyczna w Warszawie, Warszawa 2004

• Professional category: Composer, Performer