aktualności

W najbliższym wydaniu „Domówki z Dwójką” flecistka Ania Karpowicz i pianistka Aleksandra Świgut zaprezentują program inspirowany brzmieniem ludzkiego głosu – „Śmierć i dziewczyna”. Emisja wydarzenia odbędzie się w sobotę 9 stycznia 2021 o godz. 19.00 – na antenie Programu 2 Polskiego Radia, stronie internetowej i Facebooku stacji oraz na kanale YouTube Polskiego Radia.

Ania Karpowicz przedstawia się jako „flecistka, kuratorka, aktywistka”. Jest absolwentką studiów solistycznych w Hochschule für Musik Detmold w klasie Janosa Balinta i Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego, laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Specjalizuje się w mikroprojektach miejskich realizowanych we współpracy ze społecznościami lokalnymi. Jest m.in. współinicjatorką festiwalu miejskiego „WarszeMuzik” – serii muzycznych interwencji w przestrzeń publiczną, odbywających się w podwórkach przedwojennych kamienic-ostańców getta warszawskiego. Stworzyła również kooperatywę muzyczną Hashtag Ensemble i kieruje jej pracami, współorganizując koncerty repertuarowe z muzyką XX i XXI wieku. Angażuje się w promocję twórczości kobiet, zrealizowała także solowy recital multimedialny „Tova”, podnoszący temat skomplikowanej tożsamości kobiet w rzeczywistości posttransformacyjnej, z premierą online na festiwalu Sacrum Profanum.

Aleksandra Świgut jest laureatką I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (II nagroda, 2018). Studiowała w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie Piotra Palecznego, Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Świtały, a także Guildhall School of Music w Londynie w klasie Davida Dolana. Od 2016 roku jest doktorantką w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W sierpniu 2019 roku wystąpiła ze znakomitym recitalem fortepianowym na Międzynarodowym Festiwalu ,,Chopin i Jego Europa”. Była wielokrotnie nagradzana na konkursach pianistycznych m.in. w Ettlingen, Enschede, Nowym Orleanie oraz Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim w Warszawie.

Na spotkanie ze słuchaczami i internautami obie artystki przygotowały wyjątkowy repertuar. W mieszkaniu w jednej z warszawskich kamienic wybrzmią m.in. utwory Jana Sebastiana Bacha, Franza Schuberta i Mieczysława Wajnberga.

Nagranie α¹ Cap – najnowszego utworu gdańskiego kompozytora Piotra Jędrzejczyka, który swoją światową premierę miał 31 grudnia 2020 roku, dostępne jest w serwisie YouTube pod adresem: https://youtu.be/5AaqtZPmbpc. Jest to pierwszy na świecie utwór na gitarę amplifikowaną, seaboard i warstwę elektroniczną.

Prawykonania utworu dokonał sam kompozytor wraz z gitarzystą Marcinem Kozłem. Piotr Jędrzejrzyk wyjaśnił ideę swojej kompozycji w następującej wypowiedzi: "Inspiracją do powstania α¹ Cap na seaboard, amplifikowaną gitarę oraz elektronikę były dokonania gdańskiego astronoma, Jana Heweliusza, a ściślej rzecz ujmując tzw. gwiazdy podwójne, których Heweliusz był jednym z pierwszych badaczy. Gwiazda podwójna to układ dwóch gwiazd sprawiających optyczne wrażenie bliskiego położenia albo fizycznie leżących w niewielkiej odległości od siebie i wzajemnie na siebie oddziałujących grawitacyjnie. To właśnie wzajemna zależność i orbitowanie wokół wspólnego środka masy zainspirowały mnie do stworzenia duetu opartego na pewnego rodzaju analogicznych relacjach. Stąd wziął się tytuł kompozycji (α¹ Cap to skrót od Alfa¹ Capricorni, nazwy jednej z gwiazd w gwiazdozbiorze Koziorożca tworzącej układ podwójny Alfa Capricorni, odkryty w 1659 roku przez Heweliusza). Choć tytułowa gwiazda akurat należy do grupy gwiazd nieleżących realnie blisko siebie, w przypadku których nie zachodzą zależności grawitacyjne, to była ona pierwszą gwiazdą podwójną poznaną przeze mnie i dlatego postawiłem umieścić ją w tytule kompozycji. Poza nawiązaniem w sferze inspiracji do astronomii, w utworze obecne są również inne odniesienia do praw fizyczno-matematycznych, co dotyczy wielu moich kompozycji z ostatnich lat – materiał „α¹ Cap" bazuje na krzywej Peana i fraktalnej zasadzie samopodobieństwa. Utwór powstał w 2020 roku w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska."

Nuty dostępne wkrótce na stronie wydawnictwa Experimental Workshop: https://experimentalworkshop.eu

Teatr Wielki – Opera Narodowa zaprasza na Noworoczną Galę Polskiego Baletu Narodowego w dniach 1–2 stycznia 2021 online w serwisie VOD, podczas której tancerze pokażą się w klasycznym i współczesnym repertuarze choreograficznym.

Polski Balet Narodowy na koniec roku przywoła perełki repertuaru baletowego. W tej Noworocznej Gali pokażą się w klasycznym repertuarze pierwsi tancerze i inni artyści Polskiego Baletu Narodowego.

Yuka Ebihara i Vladimir Yaroshenko wystąpią w popisowym grand pas Kitri i Basilia z Don Kichota, a towarzyszyć im będą Elisabetta Formento i Palina Rusetskaya. Dawid Trzensimiech z Chinarą Alizade przypomną się w wysmakowanym pas de deux Księżniczki Aurory i Księcia Désiré ze Śpiącej królewny, a w pogodnym duecie z baletu Bournonville’a Święto kwiatów w Genzano będzie mu towarzyszyć Yurika Kitano. Z kolei Maksim Woitiul z Mai Kageyamą zaprezentują pas de deux z Dziadka do orzechów, a Vladimir Yaroshenko z Chinarą Alizade pokażą się dodatkowo w romantycznym pas de deux Nikiji i Solora z Bajadery. Zobaczymy również wyjęte z Korsarza pas d’esclave w wykonaniu Mai Kageyamy i Rioty Kitai oraz trio Odalisek (Aoi Choji, Palina Rusetskaya, Yume Okano), ale też pas de deux Błękitnego Ptaka i Księżniczki Floriny ze Śpiącej królewny tańczone przez Rinalda Venutiego i Melissę Abel.

W Gali posmakujemy również naszego współczesnego repertuaru choreograficznego autorstwa dyrektora PBN. To Preludium i Toccata z nowego baletu do muzyki Koncertu fortepianowego Wojciecha Kilara, nad którym choreograf pracuje już od jakiegoś czasu, solowy Gebet z niezapomnianego baletu Kurt Weill w wykonaniu Maksima Woitiula, a na koniec – powtórka przebojowego Bolera Ravela w choreografii Krzysztofa Pastora z Yuką Ebiharą i Dawidem Trzensimiechem na czele zespołu. Orkiestrę Teatru Wielkiego – Opery Narodowej poprowadzi Marta Kluczyńska.

Materiały prasowe organizatora

Więcej – na stronie https://teatrwielki.pl/ 

1 stycznia 2021 o godzinie 19:00 odbędzie się premiera koncertu Duo van Vliet, autorskiego projektu Rafała Łuca z gościnnym udziałem Rafała Zalecha. Koncert został nagrany w przestrzeniach Centrum Sztuki WRO i jak dotąd nie był nieudostępniony szerszej publiczności. Będzie to odpowiedź na coroczny koncert wiedeńskich filharmoników.

Odnosząc się do muzycznych początków Biennale WRO, organizatorzy chcą przywitać nadchodzący rok w iście wirtuozerskim stylu. W programie koncertu znalazło się pięć utworów polskich kompozytorów z 2020 roku: Unhelpful Thinking Styles na altówkę, akordeon, audio-playback i projekcję świetlną Moniki Szpyrki; And it rose and it fell and pulsed like a wave na altówkę, akordeon, elektronikę i video Pawła Malinowskiego; USŁUGA na altówkę, akordeon i wideo Rafała Zapały; good things come to those who sweat na akordeon, audio-playback i wideo Marty Śniady; oraz triggered na czworo wykonawców Piotra Bednarczyka.

Koncert został wykonany przez Duo van Vliet w składzie: Rafał Łuc – akordeon i Rafał Zalech – altówka (gościnnie), ze specjalnym udziałem Ensemble Kompopolex: Aleksandra Gołaj – obiekty, Rafał Łuc – akordeon, Jacek Sotomski – Roland SPD-SX, komputer, Rafał Zalech – altówka (gościnnie). Rejestracja dźwięku: Jacek Sotomski. Rejestracja i montaż video: Mira Boczniowicz.

ZOBACZ: Wydarzenie na FB

31 grudnia 2020 o godz. 20.00 Filharmonia Narodowa zaprasza na koncert sylwestrowy, który będzie transmitowany online.

Sympatyków Filharmonii Narodowej z pewnością nie trzeba przekonywać, że odwiedzenie jej w sylwestrowy wieczór to jeden z najlepszych pomysłów na jego miłe i niezapomniane spędzenie. Pożegnajmy rok pełen niepokojów i złych wydarzeń, a piękne brzmienia niech natchną nadzieją i optymizmem ten nadchodzący! W programie muzyka lżejsza, ale zawsze ambitna, wiele niespodzianek i zaskakujących aranżacji.

Obok kompozycji Antonina Dvořáka zabrzmią dzieła kompozytorów polskich – m.in. Polonez A-dur op. 40 nr 2 Fryderyka Chopina w instrumentacji Grzegorza Fitelberga, Walc w starym stylu Władysława Szpilmana, a szczególnie ciekawym akcentem będzie pierwsze współczesne wykonanie Poloneza B-dur op. 20 Romana Statkowskiego dedykowanego Emilowi Młynarskiemu i jego żonie. Tak Filharmonia Narodowa odda hołd swemu współzałożycielowi i pierwszemu dyrektorowi, którego rocznica 150. urodzin przypadła na rok 2020.

Piotr Maculewicz

Szczegółowy program – na stronie http://www.filharmonia.pl/