news

Wanda Siemaszkowa Theatre in Rzeszów invites to theTrans/Misje International Festival of Arts, which will be held on August 25-31, 2018.

Trans/Misje International Festival of Arts Rzeszów–Kosice–Ostrava–Debrecen–Lviv–Trakai 2018, is a unique artistic event at Central European level. Its based on the international cooperative of the Visegrad countries, Ukraine and Lithuania. The title of the first edition, prepared by Wanda Siemaszkowa Theatre in Rzeszów, is "1918. The beginning and the end". The date of the beginning of the first edition is between August and September of 2018. This year is of a very significant meaning for Central and Eastern Europe, as it's the 100th anniversary of great social changes. The various countries got back their independence and sovereignty. "It was a starting point for their rapid economic and social devolopment" – says Jan Nowara, the director of theatre in Rzeszów, in the interview with Jacek Cieślik. The programme of the firts edition both directly and indirectly refers to this historic breakthrough. All of the Festival partners will look at the date 1918 from the perspective of their own historic and cultural experience.

During the opening concert at the Podkarpacka Philharmonic Concert Hall, premiere of Sławomir Kupczak's Unfinished Miracle, or Plenary Indulgence at Kalwaria Pacławska oratorio for soprano, countertenor, two reciters, choir, orchestra and electronics to the libretto of Szymon Bogacz will take place. The oratorio was commissioned by the Wanda Siemaszkowa Theatre in Rzeszów as part of the 1st Trans/Misje International Festival of the Arts. The work will be presented by the Choir and Symphony Orchestra of the Artur Malawski Philharmonic in Rzeszów under the direction of Łukasz Wódecki. Nair Ayvazyan and Michał Sławecki will perform as soloists.

More information at: www.trans-misje.pl 

August 24th, 2018 marks the public launch of Spółdzielnia Muzyczna [Musicians Associated], the long-awaited venue of Krakow’s contemporary music ensemble under the same name.

For these young musicians, who had come together in the town’s Academy as well as during masterclasses taken abroad, the past season has been especially rich in events organised locally. Over the last ten months, apart from collective performances at the Audio Art festival or the ELEMENTI conference, members of the ensemble played music to silent films, hosted by various theatres, in between talks about post-war and contemporary musical art held in several community centres around Krakow. And for the opening of the fourth year on stage together, Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble invite you to their very own place at last, located at 46 Gromadzka St.

The inaugural programme features many friends of the group, both Polish and international. Besides the hosts themselves, the night’s audience will hear the Hashtag Ensemble (Warsaw), Ensemble Kompopolex (Wroclaw), the Krakow Improvisers Orchestra, and Marlies Debacker with Salim Javaid (Cologne). That, however, is only the beginning, therefore be sure to follow closely the calendar of Musicians Associated.

Media patronage: Polish Music Information Centre POLMIC.

For details, visit the website: www.spoldzielniamuzyczna.com 

On August 23, 2018, the concert version of the opera Carmen by George Bizet will inaugurate the twelfth edition of the Bravo Maestro Chamber Music Festival held since 1996. The three festival evenings will feature perfromances of outstanding Polish artists.

On August 24, Szymon Nehring, the only Polish finalist of the 17th Fryderyk Chopin International Piano Competition, will perform along with the Silesian Chamber Musician Quintet Chopin's Piano concerto in E minor, Op. 11. The concert will start with a clarinet performance by Maciej Łuszczewski – the laureate of the Anna Knapik Award at this year's Talent Week Festival.

The concert entitled "Independent marathon. 100 years of Polish music" will close the festival on August 25. This year, excellent soloists and chamber musicians will present themselves in the Polish repertoire of the last century. Performers: Iwona Socha (soprano), Klaudiusz Baran (accordion / bandoneon), Robert Morawski (piano), Katarzyna Duda (violin), Janusz Wawrowski (violin), Celina Kotz (violin), Michał Zaborski (viola) and Marcin Zdunik (cello).

In the finale of the festival, Janusz Wawrowski will play on the instrument built in 1685 by the legendary luthier Antonio Stradivari. This is the first Stradivarius in post-war Poland. The precious instrument is kept in the treasury and displayed at the Royal Castle in Warsaw. Wawrowski can play on it thanks to the decision of the art patron who, anonymously, decided to purchase the instrument to celebrate the 100th anniversary of Poland's independence.

The tickets price for all concerts is PLN 30, available for sale from July 30. The transport will be provided on individual concert days at 4.30 p.m. from the Ludwik Solski Theatre in Tarnów – earlier phone reservation required (14 600 00 16).

Additional information at: http://www.paderewski.tarnow.pl

Obchody stulecia niepodległości Polski to również dobra okazja do promocji współczesnej kultury i sztuki polskiej. Fundacja Pole do popisu i włoskie stowarzyszenie Associazione Culturale Anomalia ETS, idąc tym tropem, zorganizowały wspólnie koncert „_like a polish sunny day”. Wydarzenie współtworzy la Biblioteca Archivo CSSEO di Levico Terme, która specjalnie na tę okazję przygotuje prezentację dokumentacji zdjęciowej, tekstowej i filmowej, ilustrującą stuletnią historię wolnej Polski.

Koncert „_like a polish sunny day”, jak podkreślają organizatorzy, to wydarzenie interdyscyplinarne. Prezentuje bowiem nie tylko muzykę polskich kompozytorów XX i XXI wieku, ale ponadto w przystępny sposób przedstawia włoskiemu odbiorcy kontekst historyczny, tak przecież istotny dla powstania wielu utworów.

W programie koncertu będzie można usłyszeć kompozycje uznanych polskich twórców XX-wiecznych – Mieczysława Karłowicza i Grażyny Bacewicz, jak i współczesnych kompozytorów młodego pokolenia – Aleksandra Nowaka, Weroniki Ratusińskiej-Zamuszko oraz Anny Sowy.

Wykonawcami są Dorota Jasińska (skrzypce), Margherita Berlanda (akordeon), Nicolo Nigrelli (wiolonczela) oraz Anna Sowa (live electronics).

Więcej informacji – na stronie FB.

Utwór został zamówiony przez Klangforum Wien i Instytut Adama Mickiewicza. Agata Zubel za pomocą dźwięków stara się opisać zdjęcie – dramatyczną sytuację, uwiecznioną przez aparat fotograficzny. Jedynie analizując tę chwilę uwiecznioną w fotografii, autor może wyobrazić sobie możliwą historię osób na zdjęciu, i wydarzenia, które mogły doprowadzić do tego momentu, oraz skonfrontować to z naszą rzeczywistością i ponadczasowymi pytaniami egzystencjalnymi. Muzycy są również częścią obrazu. Zespół – około dwunastu instrumentalistów – gra rolę solistów, muzyków kameralnych lub aktorów. Wszystko to jest osadzone w elektronicznych dźwiękach pochodzących z głośników umieszczonych w pokoju. W pierwszej fazie utworu goście przechodzą, jeden po drugim, obok tych fragmentów „zamrożonego” czasu. Przejście przez muzycznie zaaranżowaną przestrzeń przypomina wędrówkę po obrazie; zapewnia słuchaczom bezpośredni kontakt z przedmiotami, postaciami, muzykami i aktorami. Słuchacze doświadczają własnego udziału w przedstawianej historii. Po tej starannie zaprojektowanej podróży może rozpocząć się kolejna faza, która ma już miejsce w klasycznej sytuacji między publicznością a sceną. Muzyka ożywa ... tak samo jak obraz.

Bildbeschreibung prawykona Klangforum Wien pod dyrekcją Titusa Engela. Główną partię wykona sama kompozytorka. Kolejne wykonania odbędą się 27 września na festiwalu „Warszawska Jesień” (polska premiera) i 29 września w wiedeńskim Konzerthaus.