patronaty

W dniach 11–18 września 2021 Stowarzyszenie im. M. Karłowicza w Zakopanem zaprasza melomanów na XIII Międzynarodowy Festiwal „Muzyka na Szczytach”. Wśród gwiazd tegorocznej edycji m. in. Marcin Masecki, Olga Pasiecznik, Agata Zubel, Szymon Komasa, Marcin Zdunik, orkiestra i chór NFM pod dyrekcją Marzeny Diakun oraz Camerata Silesia.

Międzynarodowy Festiwal „Muzyka na Szczytach" jest interdyscyplinarnym wydarzeniem artystycznym, które w ciągu swoich 12 edycji zdobywa coraz szerszą publiczność. Wyjątkowa formuła Festiwalu zachęca do dialogu na wielu poziomach – artystów z melomanami, muzyków polskich z zagranicznymi, muzyki dawnych mistrzów z osiągnięciami muzyki najnowszej, artystów wybitnych i uznanych na całym świecie z debiutującymi na Festiwalu talentami. Program obecnej odsłony jest bardzo zróżnicowany, będzie można posłuchać zarówno dzieł z epoki baroku, jak i współczesnych kompozycji.

Zainauguruje Festiwal 11 września wykonanie utworów Krzysztofa Pendereckiego, Pawła Szymańskiego i Karola Szymanowskiego. 12 września w Teatrze im. S.I. Witkiewicza odbędzie się premiera wyjątkowego spektaklu przygotowanego specjalnie dla festiwalu „Muzyka na Szczytach” – La voix humaine F. Poulenca. 14 września w Kinie Miejsce w Zakopanem zostanie wyświetlony film w reżyserii Agnieszki Holland Kopia Mistrza. W Kościele św. Krzyża 15 września zadebiutują młodzi utalentowani muzycy z Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Nowym Targu oraz Musica Mundana School z Belgii. Miłośników muzyki chóralnej zachwyci koncert 17 września: zabrzmią kompozycje Pawła Szymańskiego, Sofii Gubajduliny, Pawła Mykietyna i Johna Tavenera. Podczas koncertu finałowego utwory Johanna Sebastiana Bacha i Arvo Pärta usłyszymy w interpretacji znakomitych Marcina Maseckiego i Marcina Markowicza.

W ramach Festiwalu odbędą się ponadto spotkania publiczności z artystami i dziennikarzami („Klub Rozmów na Szczytach”) oraz dwie wyjątkowe wystawy: plenerowa przy ul. Krupówki – fotografii Andrzeja Ziółkowskiego, pokazujących oblicza wielu różnych religii wyznawanych w Indiach „The Inward Moment. Człowiek wobec sacrum”, a także „Twórcy Podhala 6”, prezentująca dorobek artystyczny twórców mieszkających i tworzących na Podhalu.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Strona Festiwalu: http://muzykanaszczytach.com/pl/ 

Pierwszym akcentem jesiennej odsłony Festiwalu Prawykonań w NOSPR będzie instalacja Pryzmaty Przemysława Schellera i Piotra Ceglarka, która od początku września będzie eksponowana w Galerii ASP Rondo Sztuki. Wśród bohaterów tegorocznego biennale nowej muzyki polskiej, które potrwa do 26 listopada 2021, znajdą się również Hanna Kulenty, Agata Zubel, Marcin Stańczyk, Karol Nepelski i Barbara Kinga Majewska.

Tegoroczna, 9. edycja Festiwalu Prawykonań została podzielona na dwie części – wiosenną i jesienną. Kwietniowe koncerty, ze względu na pandemię, dostępne były tylko w streamingu live. Podczas jesiennej odsłony publiczność ponownie będzie mogła zasiąść w sali koncertowej i odwiedzić przestrzenie, w których umieszczone zostaną dwie instalacje dźwiękowe.

Druga instalacja, która znajdzie się w programie Festiwalu, nosi tytuł Ciasne przejście o stromych ścianach. Po raz pierwszy zostanie zaprezentowana publiczności przez autorkę, Barbarę Kingę Majewską w foyer NOSPR 10 października.

W pierwszych dniach października rozpocznie się również koncertowa część programu. Tej jesieni czeka nas łącznie siedem koncertów Festiwalu Prawykonań, podczas których swoją premierę będą miały 22 nowe kompozycje. 3 października, muzycy NOSPR wystąpią pod batutą Francka Ollu z prawykonaniami utworów Hanny Kulenty, Marcina Stańczyka i Katarzyny Krzewińskiej. Na kolejnych koncertach zabrzmią m.in. opera dla dzieci autorstwa Jerzego Kornowicza, chóralne utwory Aleksandra Nowaka, Pawła Łukaszewskiego i Romualda Twardowskiego oraz kwartety smyczkowe Andrzeja Kwiecińskiego i Joanny Wnuk-Nazarowej.

Wśród wykonawców, obok takich topowych polskich zespołów, jak NOSPR, Orkiestra Muzyki Nowej, Kompopolex, po raz pierwszy pojawi się również gościnie jeden z najbardziej cenionych zagranicznych zespołów wykonujących muzykę nową – Klangforum Wien, który zaprezentuje nowe kompozycje Agaty Zubel i Cezarego Duchnowskiego.

Utwory Tadeusza Wieleckiego, Cezarego Duchnowskiego, Jerzego Kornowicza, Rafała Ryterskiego, Agnieszki Stulgińskiej, Karola Nepelskiego, Aleksandry Gryki, Agaty Zemla powstały w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program: https://nospr.org.pl/pl/program/festiwal-prawykonan 

I edycja Międzynarodowego Festiwalu im. prof. Marka Jasińskiego „Soni Spatium” odbędzie się w Stargardzie w dniach 10–12 września 2021. „Przestrzeń dźwięku” to polskie tłumaczenie nazwy Festiwalu, która w pełni oddaje charakter muzyki tego znakomitego kompozytora, pedagoga, profesora Akademii Muzycznych w Poznaniu i Bydgoszczy.

Miejsce organizacji Festiwalu nie jest przypadkowe. Stargard jest miastem rodzinnym Marka Jasińskiego, gdzie kształtowała się jego miłość do muzyki. Twórczość Profesora była źródłem wielkich i niepodważalnych wartości: piękna, dobra, prawdy i głębokiej wiary. Dzięki nowemu Festiwalowi muzyka Marka Jasińskiego znajdzie swoje trwałe miejsce w repertuarze wykonawców w kraju i za granicą oraz będzie kształtować i inspirować młodych kompozytorów i wykonawców.

Muzyka kompozytora zabrzmi w Kolegiacie Najświętszej Marii Panny Królowej Świata oraz Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. W. Lutosławskiego w Stargardzie. Usłyszymy również utwory Szymona Godziemba-Trytka, Józefa Świdra i Wojciecha Błażejczyka. Kompozycje polskich twórców usłyszymy w wykonaniu Chóru Międzynarodowej Akademii Chóralnej In Terra Pax pod dyrekcją Moniki Bažikowej, Joli Szczepaniak & Jazz Quartet, chóru dziecięcego Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. im. prof. Marka Jasińskiego w Szczecinie, Chóru Akademickiego im. Jana Szyrockiego Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie i Orkiestry Camerata Stargard pod dyrekcją dr. hab. Szymona Wyrzykowskiego; w roli solistki wystąpi znana mezzosopranistka Małgorzata Pańko-Edery.

W ramach Festiwalu odbędzie się ponadto wystawa prezentująca sylwetkę Marka Jasińskiego (w Parku im. Bolesława Chrobrego w Stargardzie), a także spotkanie z udziałem uczniów Profesora.

Patronat honorowy nad wydarzeniem objął Związek Kompozytorów Polskich.

Dofinansowano w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad Festiwalem sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji o kompozytorze na stronie www.marekjasinski.org.pl 

Szesnaście koncertów z udziałem znakomitości polskiej i światowej sceny muzycznej od 18 września do 17 października 2021 roku. Tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego pod tytułem „Przemiany” ma na celu pokazanie największych przemian w historii muzyki, jakie dokonały się zaczynając od epoki baroku.

Międzynarodowy Festiwal im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego jest wydarzeniem, które już na stałe wpisało się w artystyczny kalendarz Śląska. Od kilkunastu lat konsekwentnie buduje swój wizerunek poprzez unikatowy repertuar, udział znakomitych artystów oraz zainteresowanie kilkunastu tysięcy słuchaczy. Tegoroczny Festiwal zostanie zainaugurowany 18 września w Bytomiu i potrwa do 17 października.

16. edycja zapowiada się wyjątkowo spektakularnie. Na 16 koncertach w 12 miastach wystąpią wspaniali artyści, wśród których znaleźli się Jakub Jakowicz, Maciej Zakościelny, Piotr Pławner, Jan Tomasz Adamus, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Łukasz Długosz, Marek Toporowski, Jarosław Kitala, Roman Widaszek, Grzegorz Biegas, Anna Szostak, Paweł Tomaszewski oraz zespoły: Filharmonia Zagrzeb, Filharmonia Śląska, Capella Cracoviensis, Śląska Orkiestra Kameralna, Camerata Silesia, Cracow Royal Singers.

Na podstawie muzyki barokowej oraz współczesnej pokazane zostaną przemiany, które mogą stać się inspiracją do kolejnych transformacji w sztuce muzycznej. Zabrzmią m. in. dzieła Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Bartłomieja Pękiela, Mikołaja Zieleńskiego, Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Jana Maklakiewicza, Henryka Mikołaja Góreckiego, Andrzeja Panufnika, Krzysztofa Meyera, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Artura Zagajewskiego, Piotra Klimka, muzyka filmowa Wojciecha Kilara, Bartosza Chajdeckiego i Henryka Kuźniaka. Będziemy ponadto świadkami prawykonań najnowszych dzieł Krzysztofa Baculewskiego, Artura Kroschla, Kamila Pawłowskiego oraz dyrektora Festiwalu Adama Wesołowskiego.

Koncertom towarzyszyć będzie kilkanaście wydarzeń artystycznych: projekcje filmowe, wystawy multimedialne, spotkania z artystami. Całość dopełni akcja charytatywna „Śladami Gorczyckiego”.

Dofinansowano w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad Festiwalem sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Strona Festiwalu: https://gorczycki.pl/ 

Polska muzyka w wykonaniu 86 artystów z trzech kontynentów zabrzmi w dniach 11-18 września 2021 w Filharmonii Podkarpackiej. Muzycy powalczą o łączną pulę nagród 80 000 euro w dwóch kategoriach konkursowych: pianistycznej i zespołów kameralnych. II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich i finansowany jest ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Konkurs został objęty honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy.

Przygotowania do II edycji konkursu przypadły na czas pandemii COVID-19 niesprzyjający działalności artystycznej, zwłaszcza tej o charakterze międzynarodowym. Mimo tego do konkursu zgłosiło się więcej kandydatów niż w pierwszej edycji. Uczestnicy przygotowali własne programy artystyczne, wybierając do poszczególnych etapów przesłuchań konkursowych utwory spośród dorobku aż 56 polskich kompozytorów.

„Rozpoczynamy konkurs już 10 września koncertem zwycięzców ubiegłej edycji. Usłyszymy rosyjskiego pianistę Pavla Dombrovskiego i zespół Polish Violin Duo – Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak. Wśród tegorocznych uczestników znaleźli się reprezentanci nie tylko z Polski, ale także z Japonii, Stanów Zjednoczonych, Rosji, Białorusi, Ukrainy i Czech. Nie mamy wątpliwości, że we wrześniu czeka nas piękne święto polskiej muzyki i już teraz wszystkich serdecznie zapraszamy, zarówno do Rzeszowa, jak i przed ekrany i monitory, gdyż przesłuchania i koncert laureatów będą transmitowane na żywo w Internecie” – podsumowała Katarzyna Meissner, dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Koncert inauguracyjny 10 września oraz codzienne transmisje na żywo kolejnych etapów przesłuchań konkursowych w dniach 11-17 września, jak również galę wręczenia nagród i koncert laureatów 18 września, można śledzić na żywo na kanale YouTube oraz na fanpage’u Facebook Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

Wydarzeniem towarzyszącym konkursowi od drugiego etapu będą warsztaty dziennikarskie prowadzone przez Jacka Marczyńskiego, które NIMiT organizuje wraz z „Ruchem Muzycznym” i Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Teksty relacjonujące postępy uczestników konkursu będą ukazywać się w elektronicznym, codziennym biuletynie konkursowym na stronie internetowej https://konkursmuzykipolskiej.pl/ 

Patronat medialny nad Konkursem sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

W trakcie trzydniowej debaty w Olsztynie w dniach 9–11 września 2021 naukowcy z polskich i zagranicznych ośrodków będą prezentować swoje przemyślenia nad kobiecą kulturą muzyczną w szerokim spektrum twórczości, wykonawstwa, recepcji, a także refleksji o muzyce. 50. Konferencja Muzykologiczna ZKP „Muzyka kobiet. Kobiety w muzyce” będzie miała miejsce w budynku Centrum Ekspozycyjnego Stara Kotłownia. Przedsięwzięcie odbywa się w ramach obchodów 50-lecia Instytutu Muzyki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Otwarcie Konferencji 9 września transmitowane będzie na żywo dzięki TV Kortowo.

Fenomen muzyki kobiet, a także ich udziału w szeroko rozumianej kulturze muzycznej jest zjawiskiem, które nadal pozostaje na uboczu. Bezsprzeczny rozwój badań z tego zakresu pozwala na nowo odczytywać drugoplanowość kobiecych dokonań w obszarze europejskiej kultury muzycznej do końca XIX wieku. Echa muzycznej przeszłości kobiet pozostają ważkim zagadnieniem także wobec wyzwań współczesności. Te wszystkie sfery stanowią istotny przyczynek do badań nad kobiecą kulturą muzyczną w szerokim spektrum twórczości, wykonawstwa, recepcji, a także refleksji o muzyce.

Konferencja ZKP odbędzie się pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Olsztyna oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Wydarzeniu towarzyszyć będzie koncert kameralny (10.09, godz. 17.30) w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, na którym zaprezentowana zostanie twórczość współczesnych polskich kompozytorek: Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Anny Ignatowicz-Glińskiej i Bettiny Skrzypczak.

Link do streamingu otwarcia Konferencji: https://youtu.be/Jlk3ag9YAZM 

Patronat medialny nad Konferencją sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

PRZECZYTAJ: PROGRAM WYDARZENIA.

Strona Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie: https://ws.uwm.edu.pl/ 

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów już po raz 5. zaprasza do Domu Jana Matejki – Oddziału Muzeum Narodowego w Krakowie na unikatowy Festiwal „Krakowski Salon Muzyczny”. Od 2 do 30 września 2021 zorganizowanych zostanie sześć koncertów i dwie prelekcje przybliżające obyczaje koncertowe, twórczość niedocenianych kompozytorów oraz sylwetki zapomnianych postaci polskiego życia artystycznego, w tym W. Żeleńskiego, którego 100. rocznica śmierci przypada w tym roku. W ramach serii „Premiery na salonach” odbędzie się prawykonanie kompozycji Rafała Janiaka nawiązującej do 100. rocznicy urodzin S. Lema.

Nieprzypadkowo głównym wątkiem festiwalu jest popularny w XIX-wieku zwyczaj muzykowania domowego, salonowego, który był w Krakowie nie tylko elementem życia kulturalnego, ale także tworzył przestrzeń dla swobodnego rozwijania twórczości narodowej i zachowania tożsamości kulturowej w okresie istnienia Polski pod zaborami.

W 2021 roku udział w Festiwalu wezmą znakomici wykonawcy: Urszula Kryger, Zbigniew Zamachowski, Julia Kociuban, Messages Quartet, Herbert Piano Trio, Karol Kozłowski, Łukasz Hajduczenia, Mischa Kozłowski, Katarzyna Ewa Sokołowska, Monika Gardoń-Preinl, Jakub Jakowicz, Bartosz Koziak, Celina Kotz, Maciej Kułakowski, Łukasz Trepczyński, Grzegorz Mania. W programie oprócz wspomnianego W. Żeleńskiego, pojawi się również muzyka F. Schuberta, G. Bacewicz, A. Tansmana, C. Chaminade, R. Clarke, R. Schumanna, M. Ravela, J. Brahmsa. Dwa koncerty poprzedzą prelekcje, które wygłoszą dr hab. Agnieszka Draus i dr Maciej Negrey.

21 września 2021 Herbert Piano Trio i Zbigniew Zamachowski prawykonają kompozycję Rafała Janiaka Dźwięki robotów na aktora, trio fortepianowe i perkusję (2021) do fragmentów Bajek robotów Stanisława Lema. Utwór Janiaka powstał w ramach tegorocznego programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Koncerty odbędą się na żywo, a następnie będą retransmitowane online na kanale YouTube SPMK.

Wstęp na wszystkie wydarzenia będzie bezpłatny. Festiwal dofinansowano w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego. Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Miasta Krakowa.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program: www.spmk.com.pl/krakowski-salon-muzyczny 

Fundacja „Czas Sztuki” zaprasza na drugi koncert w ramach Festiwalu Artystycznego Powiatu Mińskiego na placu parafialnym w Dębem Wielkim 5 września 2021 o godz.18.00. W programie koncertu znajdą się kompozycje barokowe, XX i XXI wieku w wykonaniu nietuzinkowego tria skrzypcowo-akordeonowego.

W ramach Festiwalu Artystycznego Powiatu Mińskiego zaplanowano 13 wydarzeń artystycznych, po jednym w każdej z trzynastu gmin powiatu mińskiego. Festiwal łączy w sobie wiele dziedzin sztuki: zostaną zorganizowane koncerty muzyki klasycznej, edukacyjne warsztaty muzyczne dla seniorów oraz dla dzieci, a także spotkania muzyczno-poetyckie upamiętniające wybitnych polskich poetów i ich twórczość. Podczas wydarzeń wystąpią znakomici artyści: Mateusz Szemraj, Adeb Chamoun, Olga Bończyk, Mischa Kozłowski, Agata Barwinek-Bembinow, Tango Fuerte, Reed Connection, Maciej Bator, Katarzyna Wiwer, Maksymilian Grzesiak, Katarzyna Boniecka, Rafał Łuc, The Time Quartet.

Podczas najbliższego koncertu usłyszymy muzykę Antonia Vivaldiego, Jeana-Marie Leclaira, Alfreda Schittke, Arvo Pärta w interpretacji skrzypków Katarzyny Bonieckiej, Maksymiliana Grzesiaka i akordeonisty Rafała Łuca.

Wstęp na wszystkie wydarzenia w ramach Festiwalu jest bezpłatny! Dofinansowano ze środków budżetu Powiatu Mińskiego, Województwa Mazowieckiego i sfinansowano ze środków Fundacji PZU.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: wydarzenie na FB

Drugi koncert w ramach VI edycji cyklu wystąpień mistrzowskich SuperSam + 1 będzie miał miejsce w warszawskim Klubie SPATiF (al. Ujazdowskie 45) 2 września 2021 o godz. 20.00. Na jednej scenie wystąpią Edyta Jarząb i Anthony Pateras.

„Super” w tytule oznacza, że program budowany będzie w oparciu o artystów uznanych – mistrzów. „Sam” mówi oczywiście o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „+ 1” wskazuje, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków uznani artyści polscy i zagraniczni, nastawieni na działania eksperymentalne i innowacyjne, spotykają się na scenie po raz pierwszy, jak na przykład Edyta Jarząb i Anthony Pateras.

Artystka dźwiękowa Edyta Jarząb praktykuje „głębokie słuchanie” jako punkt wyjścia dla dźwiękowego aktywizmu. Tworzy audiosferę m. in. w teatrze tańca, za pomocą głosu, fal radiowych, field recordingu i elektroniki. Współtworzy społecznościowe Radio Kapitał w Warszawie i jest autorką poetyckich słuchowisk i interwencji dźwiękowych w przestrzeni miejskiej. Swoje prace oparte na improwizacji prezentowała m.in. podczas 7. festiwalu Canti Spazializatti, Warszawskiego Sanatorium Dźwięku, Aerosol Lab w Berlinie, wystawy „Organica. Zapisy Mechaniczne” w Muzeum Sztuki w Łodzi. Jest wielokrotną rezydentką eksperymentalnego studia WORM w Rotterdamie i stałą współpracowniczką interdyscyplinarnej platformy Q-O2 w Brukseli.

Anthony Pateras jest kompozytorem, pianistą i twórcą muzyki elektronicznej. Uzyskał tytuł magistra i stopień doktora na Monash University na podstawie prac naukowych, które skupiały się na związkach między kompozycją, improwizacją i muzyką elektroniczną. Tworzył kompozycje na zamówienie INA-GRM, Radio France, Südwestrundfunk, ensemble]h[iatus i Kitchen Orchestra Stavanger.

Patronat medialny nad cyklem koncertowym objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie na stronie: http://supersam.mozg.pl