news

7 grudnia 2017 roku o godz. 20.00 w warszawskim klubie „Mózg Powszechny” (ul. Zamoyskiego, 20) odbędzie się kolejny koncert z cyklu wystąpień mistrzowskich „SuperSam + 1”, organizowany przez Fundację Muzyki Współczesnej i Form Interdyscyplinarnych „Mózg Foundation”.

„SuperSam + 1” to cykl wystąpień mistrzowskich. Projekt koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje też udział innych form wyrazu, takich jak performance, multimedia, monodram. Podczas „SuperSam + 1” prezentowani są uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne. „Super” w tytule oznacza, że program budowany jest w oparciu o artystów uznanych – mistrzów. „Sam” mówi o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „+ 1” w tytule oznacza, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków artyści spotykają się na scenie po raz pierwszy. 7 grudnia na scenie klubu „Mózg Powszechny” spotkają się Stian Westerhus i Tadeusz Sudnik.

Stian Westerhus jest gitarzystą, który czuje się swobodnie improwizując, a czasem brzmi bardziej jak maszyna, niż człowiek. Westerhus łączy ze sobą zniekształcone dźwięki, tworząc rytmiczną plątaninę, która zdumiewa i frapuje. Jego poszukiwania nowych dźwięków polegają na odnajdywaniu kolejnych sposobów wyrazu.

Tadeusz Sudnik – muzyk, kompozytor, reżyser dźwięku w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia – realizował zamówienia kompozytorskie muzyki elektronicznej, jak również nagrywał muzykę teatralną, filmową i płyty. Współpracował także z MFMW „Warszawska Jesień” i Polskim Towarzystwem Muzyki Współczesnej. Równocześnie prowadzi działalność koncertową z zespołami grającymi muzykę intuicyjną.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie: www.supersam.mozg.pl 

10th edition of the Gdańsk Art of Accordion Music Interpretation will be held on December 6 and 11, 2017 in Gdańsk.

The festival programme covers both premieres of new accordion works as well as classical chamber and solo accordion repertoire. On December 6th at the Gdańsk Main Town Hall Paweł Zagańczyk and a group of students from the Academy of Music in Gdańsk will premiere accordeon concerts by Krzesimir Dębski and Maciej Zimka. We will also hear a duet: Julianna An (violin) and Martyna Podolska (accordion).

The concert on December 11th at the City Culture Institute in Gdańsk will feature new accordion works performed by students of professor Krzysztof Olaczak (Błażej Reiter, Marta Stanzecka, Albert Woelke) from the Feliks Nowowiejski General Primary and Secondary Music School in Gdańsk, and Tomasz Kwiatkowski (Paweł Wiśniewski) from the General Primary and Secondary Music School in Grudziądz. W will also hear Paweł Ratajek, a second year student at the Academy of Music in Gdańsk.

The entrance to the concerts is free.

Media patronage: Polish Music Information Centre POLMIC.

Nearly a hundred years after its world premiere, Feliks Nowowiejski's The Baltic Legend returns to the stage of the Poznan Opera House. The performance will be held on December 8, 2017 and it will end the 140th anniversary of the composer's birth.

Two rivals. Doman the fisherman and Lubor the merchant, seek to marry Bogna. Her father, favouring the wealthy Lubor, sends Dorman off to find the crown of Jurate, the legendry ruler of a sunken city, hoping to never see him again... Will justice overcome the waves of intrigue?

Feliks Nowowiejski, the author of the music to Rota and the Quo vadis oratorio lived and worked in Poznan. His opera in three acts, inspired by the Slavic legend of the sunken city Vineta, abounds in folk motifs, a romantic plot filled with twists, and monumental choir parts. Doman's aria So you love me, was made famous by Jan Kiepura, who performed it worldwide. The fairy-tale world of water nymphs, demons, and marine dephts will be revived by reputed choreographer of the young generation, Robert Bondara. Maestro Tadeusz Kozłowski will be responsible for the accurate performance of Nowowiejski's score.

Solo parts will be performed by: Pavlo Tolstoy (Doman), Wioletta Chodowicz (Bogna), Aleksander Teliga (Mestwin), Szymon Komasa (Tomir), Magdalena Wilczyńska-Goś (Swatawa), Robert Gierlach (Lubor), Karol Bochański (Sambor) i Tomasz Mazur (voice of Perun). Poznan Opera House choir, ballet company and ochestra will be conducted by Tadeusz Kozłowski.

The Poznan Opera House will broadcast live the performance on December 10, 2017 at 6 p.m.

Additional information: https://opera.poznan.pl/en/premiera-2

The concerts will feature two premieres commissioned by the Polish Composers' Union thanks to support of PZU Foundation. Momento musical for piano for four hands (2017) by Carlos E. Malcolm is the result of composer's experience gained during his stay in Poland. It will be perdormed by the composer and pianist Kyeong-Yeon Seo.

Three women for three women and 10 instruments (2017) by Agnieszka Stulgińska is a piece about feminity, motherhood, difficult life, travelling, space, longing, intimacy, power and generations – all the things that cannot be included in the limited space and notation... A starting point for searching for the timbre was the Polish-Belarusian boarderland where composer's father was born, and a voice of an old woman, the earth. The composition will be premiered by the well-known vocalists Maniucha Bikont and Marta Grzywacz, as well as Hashtag Ensemble.

Admission to all concerts is free.

Media patronage: Polish Music Information Centre POLMIC.

Chamber Music Concert commemorating the 110th Anniversary of the birth of Roman Palester will be held on December 5, 2017 at 7 p.m. at the Warsaw Philharmonic.

The concert will feature works written by Palester and other composers active in the same period: Bohuslav Martinů, Karol Szymanowski and Dmitri Shostakovich. Among the performers will be pianist Jakub Tchorzewski and Duo Viennese (violinists Paweł Zalejski and Monika Hager-Zalejski).

Bohuslav Martinů’s Sonata (1932), neoclassical in both content and form, employs a fairly typical contrast between lightness and a dense texture in the central movement. Roman Palester’s Sonata (1939), completed during the Occupation, only appears on the surface to have a neutral outlook. Palester did not manage to fully hide the overtones of calamitous fate. It was only while already in exile, 25 years later, that he could afford the luxury of composing works free of any extra‑musical connotations. His Duos  for two violins showcase the acoustic potential of these two instruments, which only appear to be treated in an identical manner.

Shostakovich’s 5 Pieces for Two Violins and Piano is not an original piece. It was written by the composer’s long‑time friend Lev Atovmyan, whom over the years Shostakovich assigned to come up with various arrangements of his music, including piano reductions of his monumental symphonies. Atovmyan compiled a very vivid suite from fragments of Shostakovich’s incidental music (The Human Comedy, 1934), a ballet (The Limpid Stream, 1934/35) and a film score (The Gadfly, 1955). A deep melancholy interweaves here with an almost purely carefree mood – after all, they were composed by an expert in character psychology, who on more than one occasion demonstrated his great sense of drama in theatre and film.

Detailed information: http://filharmonia.pl