news

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie zaprasza w dniach 23–24 września 2017 roku na Konferencję naukowo-artystyczną „Pierre Boulez – Demiurg Nowej Muzyki".

W roku 2016 odszedł jeden z najwybitniejszych muzyków naszych czasów, metaforyczny ‘Demiurg Nowej Muzyki’ – Pierre Boulez. Okoliczność ta pozwala na przyjrzenie się jego wielowymiarowej działalności z punktu widzenia twórczości kompozytorskiej, dyrygenckiej, publicystycznej, pedagogicznej, jak również jako kierownika instytucji – zwłaszcza IRCAM – oraz organizatora życia kulturalnego. Konferencja stanowi także imprezę towarzyszącą 60. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Celem konferencji jest prezentacja sylwetki Pierre’a Bouleza w wielu kontekstach humanistycznych, a ponadto spuścizny jego dokonań w ujęciu współczesnych nam badaczy, muzyków, kompozytorów czy dyrygentów. Proponowane obszary tematyczne: kompozycja – dyrygentura – teoria muzyki – teatr – taniec – filozofia – nauki ścisłe – instytucje kultury – festiwale.

Ponadto odbędą się dwa koncerty, towarzyszące Konferencji. 22 września 2017 roku o godz. 18.00 w Planetarium Niebo Kopernika CNK będzie miał miejsce koncert „Cosmic Live Electronic [From ‘B’ to the Stars] – InTrEl”. Stworzony ponad 40 lat temu z inicjatywy kompozytora i dyrygenta Pierre’a Bouleza paryski IRCAM — czyli instytut badań nad rozwojem i wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii wytwarzania i przetwarzania dźwięków — to swoisty kosmiczny ośrodek awangardowej muzyki. Podczas koncertu sięgniemy zarówno do prapoczątków muzyki elektroakustycznej, jak i współczesnych improwizacji w wykonaniu kolektywu ‘InTrEl’ (Aldona Nawrocka, Andrzej Kopeć, Tomasz Woźniak). 23 września podczas koncertu „Hommage à Boulez / Around Boulez" o godz. 17.00 w Sali Koncertowej UMFC Zespół kameralny muzyki współczesnej pod dyrekcją Przemysława Zycha wykona utwory Pierre’a Bouleza, a także polskich kompozytorów: Zygmunta Krauze, Mariana Borkowskiego i Elżbiety Sikory.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.chopin.edu.pl

24 września 2017 roku w łódzkim Teatrze Wielkim odbędzie się specjalny koncert, podczas którego będą rywalizować ze sobą finaliści konkursu kompozytorskiego na operę Człowiek z Manufaktury: Katarzyna Brochocka i Rafał Janiak.

Dyrektor Teatru Wielkiego w Łodzi Paweł Gabara i dyrektor łódzkiej Manufaktury Sławomir Murawski podpisali w maju 2016 roku umowę o współpracy i ogłosili Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski na operę Człowiek z Manufaktury, która nawiązywać będzie treścią do historii łódzkiego fabrykanta Izraela Poznańskiego i współczesnych losów jego tekstylnego imperium. Do udziału w konkursie zgłosiło się 40 kompozytorów z Polski, Hiszpanii, Iranu, USA i Włoch. 5 stycznia na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi odbył się półfinał. Zgodnie z regulaminem jednego twórcę wybierała Publiczność, a drugiego wskazywało Jury. Publiczność oddała za pośrednictwem Internetu ponad 53000 głosów. Najwięcej uzyskała Katarzyna Brochocka. Jury wybrało do finału kompozycję Rafała Janiaka. Kompozytorzy zakwalifikowani do III etapu otrzymali zadatki w kwocie 5000 złotych na napisanie I aktu opery.

Podczas finału konkursu w wykonaniu I aktu opery w wersji estradowej wezmą udział soliści, chór i orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi pod dyrekcją Wojciecha Rodka. W głównych partiach wystąpią: Małgorzata Walewska (Zofia), Stanisław Kierner (Poznański w kompozycji Rafała Janiaka), Aleksander Kunach (Poznański w kompozycji Katarzyny Brochockiej) i Wojciech Pszoniak (Przybysz).

W związku z tym, że dla organizatorów bardzo ważny jest głos Publiczności, podczas finałowego koncertu odbędzie się również głosowanie na najlepszego kompozytora zdaniem Słuchaczy/Widzów. Mecenasem konkursu i fundatorem nagród jest łódzka Manufaktura. Zwycięzca otrzyma 45000 złotych. Prapremiera utworu odbędzie się na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi w listopadzie 2018 roku z okazji 185. rocznicy urodzin Izraela Poznańskiego. W maju 2019 na terenie Manufaktury w Łodzi zostanie zaprezentowana wersja plenerowa opery.

Więcej – na stronie: http://www.operalodz.com/

Towarzystwo im. Feliksa Nowowiejskiego zaprasza na inaugurację VI Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Feliksa Nowowiejskiego, która odbędzie się w Poznaniu 23 września 2017 roku o godz. 18.00 w Kościele Ewangelicko-Augsburskim (ul. Obozowa 5).

Towarzystwo im. Feliksa Nowowiejskiego realizuje szereg przedsięwzięć kulturalnych o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim oraz międzynarodowym, adresowanych do różnych grup wiekowych, od amatorów po profesjonalnych muzyków. Wśród tych działań jedną z najbardziej reprezentatywnych form popularyzowania na świecie muzyki Nowowiejskiego są międzynarodowe konkursy organowe, organizowane cyklicznie w Poznaniu. Konkurs jest jednym z trzech Międzynarodowych Konkursów Organowych w Polsce, obok Konkursu im. J. P. Sweelincka w Gdańsku i Konkursu im. Jana Kucharskiego w Łodzi, wykorzystujący naturalne możliwości organizacji w Poznaniu konkursów, festiwali i koncertów organowych ze względu na posiadanie znakomitych instrumentów w salach koncertowych i kościołach, w tym przypadku zabytkowych organów Ladegasta w Bazylice Farnej i nowoczesnych organów A. Schuke w Auli Nova Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego.

Zwycięstwo w Konkursie stanowi dla laureatów niejednokrotnie międzynarodowy debiut otwierający dalszą karierę poprzez bogato rozbudowany system nagród regulaminowych i pozaregulaminowych w postaci recitali i koncertów w ramach festiwali organowych na terenie Polski i innych krajów Europy. Laureaci Konkursu zapraszani są ponadto do udziału w nagraniach płyt CD wydawanych przez Towarzystwo. Wykonawcą koncertu inauguracyjnego 23 września będzie laureat I nagrody poprzedniej V edycji Konkursu Marek Smoczyński. Wstęp na koncert jest wolny.

Przesłuchania konkursowe potrwają od 24 do 28 września. W programie poza utworami Nowowiejskiego znajdą się m.in. dzieła Jana Sebastiana Bacha i kompozytorów niemieckiego romantyzmu. Następnie, 29 września, w Auli Nova Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu będą miały miejsce Gala i Koncert laureatów.

Patronat medialny nad Konkursem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://www.towarzystwo.nowowiejski.pl/ 

23 września 2017 roku o godz. 19.00 w kościele p. w. Św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Toszku odbędzie się koncert kompozytorski Aleksandry Garbal.

Współorganizatorzy: Parafia Rzymskokatolicka p.w. św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Toszku, Burmistrz Toszka oraz Związek Kompozytorów Polskich zapraszają na koncert kompozytorski Aleksandry Garbal pt. „Caritas Christi urget nos” zorganizowany z okazji Triduum związanego z rekoronacją XVII-wiecznego Obrazu Matki Bożej Toszeckiej. Koncert odbędzie się pod Honorowym Patronatem J.E. Biskupa Gliwickiego Jana Wieczorka oraz J.M. Rektora Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II ks. prof. Antoniego Dębińskiego.

W programie koncertu znajdzie się siedem prawykonań kompozycji solowych na organy i fortepian, a także wokalno-instrumentalnych autorstwa Aleksandry Garbal do tekstów poetów z różnych epok od średniowiecza po wiek XXI, w językach łacińskim, włoskim, polskim i niemieckim. Utwory wykonają Lilianna Zalesińska (mezzosopran), Piotr Szymanowicz i Aleksandra Garbal (fortepian), Agnieszka Hyla i Waldemar Krawiec (organy), Adam Kędzia i Wojciech Wojdyła (dzwony orkiestrowe i kotły) oraz cztery chóry: Akademicki Zespół Muzyczny Politechniki Śląskiej w Gliwicach pod dyrekcją prof. Krystyny Krzyżanowskiej-Łobody, Gliwicki Zespół Chorałowy pod dyrekcją Ks. Adama Kozaka, Chór Tryl pod dyrekcją Marii Garbal oraz Chór dziecięcy uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej I-go stopnia w Strzelcach Opolskich pod dyrekcją kompozytorki.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

22 września 2017 roku o godz. 22:30 w sali koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina będzie miał miejsce koncert grupy kompozytorskiej gen~.rate, który jest wydarzeniem towarzyszącym 60. MFMW „Warszawska Jesień".

Nazwa koncertu „gen~.rate:zoomed” odnosi się do sytuacji, w której odbiorca ma możliwość niemal bezpośredniego kontaktu z wykonawcą – kompozytorzy postanowili wykorzystać przestrzeń sali koncertowej w sposób niekonwencjonalny, umiejscawiając widzów na scenie, widownię natomiast pozostawiając zupełnie pustą. W ten sposób odbiorca będzie miał wgląd w techniczną stronę wykonywania, obserwując z bliska pracę nie tylko muzyków, ale również realizatorów dźwięku oraz osób odpowiedzialnych za projekcję wideo. Zajmując określone miejsce na scenie, odbiorca sam zadecyduje o tym, z jakiej perspektywy będzie odbierać całe wydarzenie. Dodatkowo, zamontowane na scenie i poza nią kamery, projektor oraz ekran pozwolą na projekcję w czasie rzeczywistym obrazu widzianego oczami osoby znajdującej się na widowni. Odbiorca – przebywający na scenie i obserwujący jednocześnie na ekranie klasyczny punkt widzenia – będzie miał okazję zastanowić się, w jaki sposób zmiana perspektywy wpływa na percepcję. Program zakłada prezentację utworów nie tylko czysto akustycznych, ale również audiowizualnych, a także instalacji dźwiękowych.

W programie znalazły się utwory twórców młodego pokolenia z grupy kompozytorskiej gen~.rate w składzie: Aleksandra Kaca, Teoniki Rożynek, Żaneta Rydzewska i Rafał Ryterski. Grupa powstała w 2014 roku w Warszawie z inicjatywy czwórki kompozytorów, którzy przy współpracy z grafikami i reżyserami dźwięku zorganizowali dotychczas sześć koncertów – prawykonań swoich kompozycji. W ramach koncertu 22 września wykonany zostanie także utwór-instalacja francusko-duńskiego kompozytora Loïca Destremau. Muzyka Destremau była wykonywana na licznych festiwalach muzyki współczesnej, a w styczniu 2017 roku jego utwór zainaugurował uroczystą ceremonię otwarcia Europejskiej Stolicy Kultury, której tytuł na rok 2017 roku przypadł miastu Aarhus.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.