kalendarium wydarzeń

13 wydarzeń, w tym spektakle operowe, operetkowe, baletowe, widowiska plenerowe w wykonaniu artystów polskich i międzynarodowych scen operowych to atrakcje Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej, którego XIX edycja odbędzie się w terminie 14 czerwca - 5 lipca 2015 roku. Miejscem prezentacji - oprócz sceny przy Lubicz 48, będzie już tradycyjnie renesansowy Dziedziniec Arkadowy Zamku Królewskiego na Wawelu, a także Rynek w Jaśle.

Piotr Beczała, jeden z najbardziej znanych i pożądanych tenorów lirycznych na świecie, występujący m.in. na scenach Metropolitan Opera, Covent Garden Theatre, mediolańskiej La Scali, wystąpi w widowisku muzycznym Arie Oper Świata (28 czerwca 2015), w samym sercu Krakowa, w malowniczej scenerii Zamku Królewskiego na Wawelu. Artysta wykona m.in. arie: Ryszarda Di' tu se fedele z Balu maskowego G. Verdiego, Stefana Cisza dokoła ze Strasznego dworu S. Moniuszki, Radamesa Celeste Aida z Aidy G. Verdiego, Kalafa Nessun dorma z Turandot G. Pucciniego. Soliście towarzyszyć będzie Orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza.

Niezwykłe, a zarazem popularne dzieło muzyki symfonicznej XX wieku Carmina Burana Carla Orffa zostanie wykonane także na dziedzińcu wawelskim. Ponad 200 osobowy zespół artystyczny wystąpi podczas trzech magicznych wieczorów 21, 22 i 23 czerwca 2015. Oratorium wykonają: Katarzyna Oleś-Blacha, Adam Sobierajski, Stanisław Kufluk i Adam Kruszewski oraz Orkiestra, Chór, Chór Dziecięcy Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka. Żywiołową muzykę dopełni Balet i młodzi tancerze Studia Baletowego krakowskiej sceny, a Gwardia Gryfa zaprezentuje podniebny taniec szybujących w powietrzu flag. Carmina Burana zostanie zaprezentowana także 26 czerwca 2015 na Rynku w Jaśle (wstęp wolny).

Miłośników baletu artyści zapraszają w dniu 26 czerwca na galę baletową Grand Pas…! z udziałem znakomitych artystów czołowych scen baletowych Europy oraz Baletu Opery Krakowskiej. Publiczności zaprezentują się pierwsi soliści, m.in. Mikhail Martynyuk i Alexandra Timofeeva z Kremlowskiego Teatru Baletu; Dawid Kupinski i Daria Ivanova z Royal Swedish Ballet.

W programie Festiwalu znajdzie się także sławna historia zawiedzionej miłości, Madama Butterfly G. Pucinniego (14 i 16 czerwca 2015). W tytułowej partii zobaczymy Magdalenę Barylak, postać Pinkertona kreować będzie Tomasz Kuk, Suzuki - Agnieszka Cząstka, a Sharplessa - Stanisław Kufluk.

O miłości w obliczu śmierci posłuchamy podczas spektakli Traviaty G. Verdiego (1 i 2 lipca 2015). Wystąpią: Katarzyna Oleś-Blacha i Iwona Socha (Traviata), Vasyl Grokholskyi i Andrzej Lampert (Alfredo Germont), Zenon Kowalski i Adam Szerszeń (Giorgio Germont) i in.

Piękna Helena J. Offenbacha, splatająca intrygi miłosne i polityczne, to propozycja dla miłośników operetki (18 czerwca 2015). Usłyszymy: Martę Abako (Helena), Marcina Pomykałę (Parys), Michała Kutnika (Kalchas), Andrzeja Bieguna (Agamemnon), Janusza Ratajczaka (Menelaus) i in.

Opera-balet Orfeusz i Eurydyka C. W. Glucka - nawiązująca do antycznego mitu o miłości zakończy Letni Festiwal. Wystąpią: Agnieszka Cząstka i Monika Korybalska (Orfeusz), Iwona Socha i Katarzyna Oleś-Blacha (Eurydyka) oraz Agata Widera-Burda i Karolina Wieczorek (Amor). Każdy z bohaterów opery ma swój odpowiednik w postaci tancerza Baletu Opery Krakowskiej.

ZOBACZ: program Festiwalu

54 gitarzystów z 21 krajów świata zgłosiło się do pierwszej edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany. W pierwszych dniach lipca najlepsi z nich spotkają w Krakowie, by walczyć o trofea Konkursu (łączna pula nagród sięga 17.000 USD), a przede wszystkim by oddać hołd wspaniałemu krakowskiemu gitarzyście - Jarkowi Śmietanie. Młodym gitarzystom towarzyszyć będą giganci jazzowej gitary.

Zwycięzców Konkursu poznamy podczas finałowej gali, która odbędzie się 4 lipca 2015 roku w Centrum Kongresowym ICE Kraków (godz. 20:00). Zapowiada się niezwykłe święto jazzowej gitary, bo tuż po występie laureatów na scenie pojawią się światowej sławy gitarzyści (i nie tylko). Koncert rozpocznie formacja Mike Stern & Didier Lockwood Band, prowadzona przez dwóch charyzmatycznych jazzmanów: wybitnego amerykańskiego gitarzystę Mike'a Sterna oraz słynnego francuskiego skrzypka Didiera Lockwooda. W zespole zagrają ponadto: fenomenalny basista Tom Kennedy oraz równie wspaniały perkusista Steve Smith. Chwilę później na scenie dołączy do nich doskonale znany polskiej publiczności gitarzysta Marek Napiórkowski oraz dwójka amerykańskich legend tego instrumentu: John Abercrombie i Ed Cherry. I tak finałowa gala przerodzi się w światowy pojedynek gitarzystów - Guitar Summit.

Otwarte dla publiczności przesłuchania odbywać się będą w dniach 1-3 lipca 2015 roku w sali koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie (ul. Basztowa 9). Walczących o konkursowe trofea artystów oceniać będzie międzynarodowe jury, w którym zasiądą światowej sławy gitarzyści: John Abercrombie, Mike Stern i Ed Cherry, a także polscy wirtuozi i pedagodzy tego instrumentu: Marek Napiórkowski i prof. Karol Ferfecki. Skład jury uzupełni ponadto wieloletni muzyczny przyjaciel Jarka Śmietany, legendarny pianista i hammondzista Wojciech Karolak oraz pomysłodawca Konkursu, prezes Fundacji My Polish Heart i dyrektor Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy pod Baranami - Witold Wnuk.

Więcej informacji na stronie: www.smietanacompetition.com oraz profilu FB: www.facebook.com/smietanacompetition

W 2015 roku odbędzie się kolejna – piętnasta już – edycja Letnich Wieczorów Muzycznych „DZIEKANKA 2015”.

W każdą środę lipca i sierpnia o godzinie 18.00 na zabytkowym dziedzińcu Dziekanki na Krakowskim Przedmieściu 56, a w razie niepogody – pół godziny później w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina przy ul. Okólnik 2 zabrzmią dźwięki dobrane do letniej aury wakacyjnej (informacja o miejscu koncertu podana będzie na stronie www.chopin.edu.pl do godziny 16.00 w dniu koncertu). Wykonawcy to utalentowani studenci, absolwenci i pedagodzy warszawskiej uczelni. Koncerty poprowadzi tradycyjnie Adrzej Krusiewicz.

Inauguracja festiwalu już 1 lipca. Podczas inauguracji wystąpi chór kameralny „Chopin Vocal Ensemble” pod kierunkiem Agaty Górecznej-Jakubczak, a także Aleksander Wilgos (lutnia renesansowa) oraz Karol Wróblewski (recytacje). Zaprezentują Melodie na psałterz polski Mikołaja Gomółki oraz Psałterz Dawidów Jana Kochanowskiego.

Więcej

Herbie Hancock, Robert Glasper, Nigel Kennedy i Mike Stern to największe gwiazdy, które wystąpią podczas jubileuszowej, 20. edycji Letniego Festiwalu Jazzowego, która wystartuje w Krakowie 26 czerwca 2015 roku i potrwa aż do ostatniego dnia lipca.

Na Koncercie Inauguracyjnym 26 czerwca w Centrum Kongresowym ICE wystąpi Nigel Kennedy ze swoim zespołem jazzowym oraz z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Koncert pt. „Dla Przyjaciela” będzie dedykowany Jarkowi Śmietanie, z którym Kennedy współpracował kilkanaście lat. Obok kompozycji J.S.Bacha i N. Kennedy’ego zostaną wykonane utwory Śmietany. Koncert będzie zarazem inauguracją Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany, którego zasadnicza cześć odbędzie się w dniach 1- 4 lipca br. Do konkursu zgłosiło się 54 gitarzystów z 21 krajów świata, najlepsi z nich spotkają się 1 lipca w Krakowie, by walczyć o trofea Konkursu (łączna pula nagród sięga 17.000 USD), a przede wszystkim by wraz tuzami światowego jazzu oddać hołd wspaniałemu krakowskiemu gitarzyście - Jarkowi Śmietanie. Zwycięzców Konkursu poznamy podczas finałowej gali, która odbędzie się 4 lipca w Centrum Kongresowym ICE Kraków (godz. 20:00). Zapowiada się niezwykłe święto jazzowej gitary, bo tuż po występie najlepszych młodych muzyków na scenie pojawią się światowi giganci jazzowej gitary (i nie tylko). Tę część wieczoru rozpocznie formacja Mike Stern & Didier Lockwood Band, prowadzona przez dwóch charyzmatycznych jazzmanów: wybitnego amerykańskiego gitarzystę Mike'a Sterna oraz słynnego francuskiego skrzypka Didiera Lockwooda. W zespole zagrają ponadto: fenomenalny basista Tom Kennedy oraz równie wspaniały perkusista Steve Smith.

12 lipca w Kijów.Centrum zagra po raz pierwszy w Krakowie Trio Roberta Glaspera – rozchwytywanego ostatnio pianisty i kompozytora, laureata Nagrody Grammy oscylującego między nowoczesnym jazzem akustycznym a hip-hopem.

Niewątpliwie największą gwiazdą festiwalu będzie Herbie Hancock, który wystąpi solo, na fortepianie i keyboardach 21 lipca w Centrum Kongresowym ICE. Ten jeden z największych żyjących gigantów jazzu również wystąpi w Krakowie po raz pierwszy. Sensacyjnym aspektem jego występu będzie fakt, że usłyszymy tego legendarnego pianistę, keyboardzistę i kompozytora, bodaj pierwszy raz w Polsce – solo.

W bogatym programie festiwalu zaprezentowanych zostanie ponad 100 koncertów, z czego 30 codziennych koncertów gwiazd polskich w Piwnicy pod Baranami, 30 codziennych koncertów grup polskich i zagranicznych w sąsiadującym z Piwnicą klubie Harris Piano Jazz Bar, kilkanaście koncertów klubowych i plenerowych na Nocy Jazzu 18 lipca (m.in. Electro Deluxe z Francji), wiele koncertów i atrakcji na Niedzieli Nowoorleańskiej 4 lipca, kilkanaście koncertów z cyklu „Scena Młodych” i wiele innych koncertów, wystaw i wydarzeń.

Szczegółowy program – na stronie: www.cracjazz.com

Wzorem lat ubiegłych Fundacja Akademii Muzycznej we współpracy z Akademią Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego, przygotowała atrakcyjną ofertę koncertową dla wszystkich tych, którzy planują spędzić lato w Poznaniu.

Tradycja muzycznych spotkań w okresie letnim ma ponad dwudziestoletnią tradycję – do 2012 roku siedzibą koncertów był Ratusz Poznański (cykl nosił nazwę Letnie Koncerty Ratuszowe), a od 2013 – Aula Akademii (nazwę zmieniono na Scena Letnia w Akademii Muzycznej). Na decyzję o zmianie lokalizacji koncertów wpłynęły dwa czynniki: logistyczny – w Auli im. Stefana Stuligrosza może pomieścić się blisko trzy razy więcej słuchaczy, niż w salach Ratusza, jak również artystyczny – do Auli nie docierają hałasy, jak to miało miejsce w latach wcześniejszych, gdy muzyka z letnich ogródków i restauracji na Starym Rynku zakłócała muzykę wykonywaną w Ratuszu.

Cykl wakacyjnych spotkań z muzyką Scena Letnia w Akademii Muzycznej w wykonaniu pedagogów i studentów odbędzie się w pięć kolejnych śród lipca: 1, 8, 15, 22 i 29 lipca 2015 roku. Godzina rozpoczęcia koncertów bez zmian - o godz. 17.00. Wstęp bezpłatny.

Atrakcyjny, zróżnicowany repertuar oraz wysoki poziom wykonawczy z pewnością sprawią, że prezentacje muzyczne w Auli staną się ważnym punktem wakacyjnej oferty kulturalnej miasta, a w konsekwencji kontynuowana od ponad dwudziestu lat tradycja koncertów w okresie letnim nadal cieszyć się będzie wielkim uznaniem i zainteresowaniem poznańskich melomanów oraz przybyłych do Poznania turystów.

Więcej

W lipcu 2015, w samym sercu Warszawy - na Dziedzińcu Zamku Królewskiego-Muzeum, będzie odbywać się jubileuszowa, 15. edycja znanego i lubianego przez warszawiaków festiwalu letniego. Gościem honorowym tegorocznych „Ogrodów Muzycznych” będzie Wielkie Księstwo Luksemburga, które 1 lipca 2015 roku obejmuje Prezydencję w Unii Europejskiej.

„Kwitnące Ogrody” w Warszawie, to coroczne muzyczne święto. Prezentowane będą słynne opery i prezentacje baletowe, filmy muzyczne, koncerty. Poruszonych zostanie wiele innych ważnych muzycznych i artystycznych tematów. Poznamy fenomen Księstwa Luksemburga, jednego z najmniejszych państw na świecie - współpomysłodawca powstania Unii Europejskiej, dziś wielkie centrum finansowe i jeden z najbogatszych krajów UE.

KONCERTY. Koncerty w „Ogrodach Muzycznych” to wydarzenia niebanalne i nietuzinkowe. Koncerty są najwspanialszą formą obcowania z muzyką. W tym roku Dyrektor muzyczny festiwalu, Zygmunt Krauze, zaskakuje widownię festiwalu po raz kolejny. Inauguracja festiwalu odbędzie się pod znakiem http://polmic.pl/index.php?option=com_mwosoby&id=34&view=czlowiek&litera=12&Itemid=5&lang=pl- świetny zespół z warszawskiej uczelni wyższej, Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, wykona m.in. Ebony Concerto autorstwa Igora Strawińskiego. Tego wieczora nie zabraknie również polskiego jazzu współczesnego, którego przedstawicielem jest znakomity polski saksofonista, Zbigniew Namysłowski, który wraz z Big Bandem wykona swoje kompozycje.

Wydarzeniem specjalnym będzie koncert 9 lipca – związany z objęciem Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej przez Wielkie Księstwo Luksemburga. Wystąpią połączone siły luksembursko-polskie: wspaniała formacja Lucilin, założona w Luksemburgu w 1999 roku w celu promocji dzieł muzycznych wieku XX i XXI. W podstawowym składzie jest to kwartet smyczkowy z perkusją i fortepianem, ale na „Ogrodach Muzycznych” Lucilin powiększy się o świetną polską formację Hashtag Ensemble z Wojciechem Błażejczykiem na czele.

Inne koncerty festiwalowe to m. in. występ Motion Trio, trzech polskich akordeonistów, którzy wykonają program artystyczny złożony z własnych kompozycji, uświetnionych efektami wizualnymi. Orkiestra Sinfonia Viva wykona program specjalny – utwory Karola Szymanowskiego, Ryszarda Straussa i Benjamina Brittena, gdzie partię wokalną wykona Anna Mikołajczyk. W programie festiwalu znajdą się również wokalne recitale artystów polskich i zagranicznych. Iwona Sobotka – zdobywczyni Grand Prix oraz I nagrody na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Królowej Elżbiety w Brukseli zaprezentuje z towarzyszeniem fortepianu pieśni m.in. R. Straussa, C. Debussyego i Mieczysława Karłowicza. Raquel Camarinha, zapamiętana ciepło przez publiczność 12. edycji festiwalu, wystąpi w podobnym recitalu m.in. z utworem La Bonne Chanson G. Faure. W wykonaniu Cristiny Zavalloni usłyszymy pieśni A. Schoenberga, a także co nieco o dobrej kuchni, czyli La bonne cuisine autorstwa L. Bernsteina. W recitalu wokalnym z zespołem wystąpi Tora Augestad, którą publiczność festiwalu pamięta z pięknych wykonań piosenek Agnieszki Osieckiej.

OPERA NA EKRANIE. Uczestnictwo artystów i twórców polskich w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, stał się dla Barbary Pietkiewicz-Kraśko, dyrektora programowego festiwalu, mocnym impulsem do prezentacji takich oper, jak Don Giovanni, Eugeniusz Oniegin, Łucja z Lammermooru, Jolanta i Zamek Sinobrodego - wystąpili w nich: Mariusz Kwiecień i Piotr Beczała.Organizatorzy planują rozmowę z Mariuszem Trelińskim, reżyserem dwóch z ww. inscenizacji, jako gościem jednego z festiwalowych wieczorów.

FILM NA EKRANIE. Sfera filmowa 15. „Ogrodów Muzycznych” będzie obfitowała w taniec. Taniec na ekranie to program, w którym ujrzymy największe sławy z historii tańca i historii baletu XX wieku, m.in. Freda Astera, Rudolfa Nurijewa, BirgitCullberg,Margot Fonteyn, Johna Neumeiera. „Ogrody Muzyczne” wspomną w dokumencie Historia Tańca niedawno zmarłą Maję Plisiecką - primabalerinę, która pragnęła tańczyć poza podziałami kulturowymi. Zobaczymy również film Antyportret (pierwsza nagroda na Festiwalu Złota Praga) o znakomitym choreografie Nacho Duato, i dowiemy się, dlaczego został wyrzucony z Compañía Teatrode la Danza w Madrycie oraz w jaki sposób, podejmując wysiłek Herkulesa, pragnie dostać się na światowe sceny taneczne i trafia do Rosji… Kolejne filmy, to obsypany nagrodami filmowymi Billy Elliot (reż. Stephen Daldry) i Koncert (polska premiera filmu) - zabawny film muzyczny, jednak o dramatycznym podłożu historycznym.

DZIECIĘCE OGRODY MUZYCZNE. Ze względu na zbliżający się XVII Konkurs Chopinowski, artyści przybliżą dzieciom postać i twórczość Fryderyka Chopina. Będzie również mowa o powiązaniach Chopina z… hip-hopem. Spotkania tradycyjnie: w lipcowe czwartki o godz. 10:00 i 11:30. Wstęp wolny.

SYMPOZJUM NAUKOWE OGRODY MUZYCZNE - ROLA MUZYKI I KULTURY WYSOKIEJ WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE. Ze względu na Jubileusz 15-lecia festiwalu, jego twórcy planują wydarzenie jedyne w swoim rodzaju, na którym zaproszonym gościom zostanie przedstawiony obraz festiwalu „Ogrody Muzyczne” na podstawie ankiety, którą przeprowadził podczas 14. edycji Mateusz Migut – psycholog i socjolog muzyki. Spotkanie będzie okazją do zastanowienia się, kogo szczególnie przyciągała dotychczasowa formuła Festiwalu? W jaki jeszcze sposób można przyciągać nowych melomanów? Kim są uczestnicy Festiwalu „Ogrody Muzyczne” i czego przede wszystkim oczekują po tym wydarzeniu? Wśród zaproszonych na seminarium gości będą przedstawiciele władz miasta, dziennikarze muzyczni, naukowcy i studenci oraz przedstawiciele świata kultury i muzyki.

Dyrektor generalny Festiwalu, Ryszard Kubiak - inicjator, pomysłodawca i główny realizator festiwalu, od czternastu już lat, niezłomnie propaguje idee salonu muzycznego dla warszawiaków i nie tylkodla nich. „Ogrody Muzyczne” rokrocznie przyciągają kilkadziesiąt tysięcy osób i są wytchnieniem dla mieszkańców, po całym sezonie ciężkiej pracy. Festiwal został określony przez prasę „Letnim Salonem Muzycznym”.

Program festiwalu - na stronie: www.ogrodymuzyczne.pl 
 

W lipcu i sierpniu 2015 roku Filharmonia Krakowska zaprasza na letnie koncerty czyli Philharmonic Music Summer.

Repertuar koncertowy to dziesięć wybranych propozycji na wspólną „muzyczną podróż w czasie”. To spotkanie z muzyką od Bacha po Piazzollę, rozsmakowanie w wirtuozerii instrumentów czy uroku piosenek Kabaretu Starszych Panów. To także możliwość poznania miasta nie tylko od strony jego turystycznych atrakcji, ale także bogatej oferty kulturalnej, w której Filharmonia Krakowska znajduje ważne miejsce przez cały kalendarzowy rok.

Więcej

Codziennie od 1 lipca do 17 października 2015 roku (oprócz niedziel i świąt), o godzinie 14.00 w Archikatedrze św. Jana Chrzciciela w Warszawie (Stare Miasto, ul. Świętojańska 8) odbywać się będą koncerty festiwalu „Wielkie Organy w Archikatedrze”.

Koncerty na żywo na Wielkich Organach Archikatedry Warszawskiej (ok. 30 minut) wykonują wybitni polscy organiści: Przemysław Kapituła, Andrzej Sochocki i Kamil Steć. Podczas każdego koncertu usłyszymy najsłynniejsze utwory organowe, a wśród nich m.in.: kompozycje Fryderyka Chopina oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego - legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej za życia zwanego "polskim Bachem". Wirtuozi występują w strojach z epoki romantycznej.

Bazylika Archikatedralna Św. Jana Chrzciciela stanowi jedno z najważniejszych miejsc kultury i tradycji narodowej Polski. W jej murach wygłaszał kazania ksiądz Piotr Skarga, Władysław IV Waza zaprzysiągł swoje pacta conventa, tu miały miejsce śluby, koronacje 2 władców Polski, pogrzeby wielu osobistości oraz została zaprzysiężona Konstytucja 3 maja. Do dziś odbywają się w niej ważne uroczystości narodowe. Tu na początku XX wieku pracował i tworzył wybitny kompozytor, improwizator i organista Mieczysław Surzyński. Bazylika została wyposażona w 1987 roku we wspaniałe, najwyższej klasy Wielkie Koncertowe Organy. 60 głosowy instrument zbudowała niemiecka firma Eule.

Podziemia Świątyni, tak jak cała Archikatedra, są niezwykłe. Zwiedzając je stajemy twarzą w twarz z historią Polski. Spoczywają w nich m.in: książęta mazowieccy z rodu Pisatów, arcybiskupi warszawscy, Król Polski – Stanisław August Poniatowski, Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej – Gabriel Narutowicz, Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej – Ignacy Mościcki, Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej – Stanisław Wojciechowski, muzyk i Premier Rzeczypospolitej Polskiej – Ignacy Jan Paderewski oraz laureat nagrody Nobla Henryk Sienkiewicz.

Codziennie od 1 maja do 17 października 2015 roku (oprócz niedziel i świąt), o godzinie 12.00 w Kościele Św. Anny w Warszawie (Trakt Królewski, ul. Krakowskie Przedmieście 68) odbywać się będą koncerty festiwalu „Barokowe Organy”.

Koncerty na żywo na wspaniałych Barokowych Organach Kościoła św. Anny (ok. 30 minut) wykonują wybitni polscy organiści: Przemysław Kapituła, Andrzej Sochocki i Kamil Steć. Podczas każdego koncertu usłyszymy arcydzieła muzyki baroku m.in.: najsłynniejszy utwór na organy – Toccatę i fugę d-moll Jana Sebastiana Bacha oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego, legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej za życia zwanego „polskim Bachem”. Podczas każdego koncertu zagrają Dzwonki Organowe.

43. edycja Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych we Władysławowie pod Honorowym Patronatem Burmistrza Władysławowa - Romana Kużela, odbędzie się w dniach 2 lipca – 27 sierpnia 2015 roku, w każdy wakacyjny, czwartkowy wieczór o godz. 20:00 w Kościele pw. Wniebowzięcia N.M.P. Wstęp na koncerty jest wolny.

Co roku Festiwal daje możliwość obcowania z muzyką na światowym poziomie tysiącom melomanów. Zasługa w tym organizatorów, tj. Centrum Kultury, Promocji i Sportu we Władysławowie, tamtejszej Parafii Wniebowzięcia NMP, a także Dyrektora Artystycznego – Karola Lipińskiego-Brańki, którzy traktują LKOiK jako imprezę priorytetową i prestiżową. W tym roku dodatkowo partnerem edycji jest Stowarzyszenie im. Eugeniusza Brańki.

Tegoroczna, 43. już edycja, obfitować będzie w różnorodność stylistyczną oraz wykonawczą. Wystąpią artyści aż z 6 krajów, tj. Francji, Turcji, Włoch, Litwy, Wielkiej Brytanii oraz z Polski.

Formuła koncertów, wzorem lat ubiegłych zamyka się w koncertach tematycznych. Idee fix tej edycji jest jednak przybliżenie słuchaczom instrumentów mniej znanych, bądź na co dzień nie kojarzonych bezpośrednio z muzyką tzw. poważną. Usłyszymy zatem Warszawski Kwintet Akordeonowy – znakomity, ceniony zespół, który przybliży nam znane dzieła muzyki klasycznej w transkrypcjach na pięć akordeonów. Tydzień później zabrzmi wyjątkowy zespół gitarowy Jacaras, który wraz z wybitną sopranistką Julietą Gonzales-Springer z Meksyku wykona dzieła z czasów wielkich odkryć geograficznych i misji do „Nowego Świata”. Muzyka ze Starego Kontynentu, a dokładnie muzyka francuska w koncercie „Pod niebem Paryża” zabrzmi w wykonaniu młodego zespołu, a nagrodzonego już Fryderykiem – Morpheus Saxophone Quartet – kwartetu saksofonowego z Warszawy. Całości wyjątkowych instrumentów dopełni altówka – instrument bardzo rzadko pojawiający się w programach koncertowych. Zagra na niej, z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej, wykładowczyni Akademii Muzycznej w Łodzi – dr Dorota Stanisławska.

Więcej

30 czerwca 2015 roku w Oliwie rozpocznie się 58. edycja najstarszego w Europie Międzynarodowego Festiwalu Organowego. W każdy wtorek i piątek lipca oraz sierpnia, zawsze o godz. 20:00, w katedrze oliwskiej będzie można wysłuchać najpiękniejszych dzieł skomponowanych na ten instrument w wykonaniu największych wirtuozów organów, którzy przybędą tu z całego świata.

Jeden z najstarszych festiwali organowych na kontynencie nieprzypadkowo jest również jednym z najbardziej znanych. Wyjątkowe wnętrze Katedry Oliwskiej, a przede wszystkim znajdujące się tam unikatowe, składające się z 7876 piszczałek i 110 rejestrów, słynne na cały świat organy, to idealna mieszanka, przyciągająca rokrocznie największych wirtuozów i improwizatorów organów z kraju i zagranicy.

Zaproszenia na Oliwski festiwal przyjmują najwięksi wirtuozi i improwizatorzy organów, tytularni organiści najwspanialszych katedr Europy i świata. Muzyka organowa prezentowana podczas koncertów festiwalowych obejmuje wszystkie epoki aż po współczesność. Piękną tradycją jest prezentowanie przez koncertującego organistę „własnych barw narodowych” poprzez muzykę. Paleta brzmień instrumentu w połączeniu z wirtuozowskimi umiejętnościami organistów daje w efekcie najwyższą wartość muzyczną, co jest od dziesięcioleci największym atutem festiwalu.

Przewiduje się, że publiczność tegorocznego festiwalu sięgnie ponad 4,5 tys. osób. Pełne uczestnictwo publiczności w koncercie ułatwi zainstalowany w katedrze ekran multimedialny, dzięki któremu melomani, siedzący tyłem do organów, będą mogli nie tylko usłyszeć, ale również zobaczyć grającego artystę.

ZOBACZ: program Festiwalu

38. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej Gdańsk 2015 odbędzie się w dniach 3 lipca - 28 sierpnia.

Koncerty będą miały miejsce w każdy piątek o 20:15 w Bazylice Mariackiej w Gdańsku. W tym roku odbędą się również dwa koncerty specjalne. Pierwszy 15 sierpnia o godzinie 20:30 z okazji Święta Odpustowego Wniebowzięcia NMP, kolejny 18 sierpnia godzinie 20:15 jest koncertem upamiętniającym XXX-lecie poświęcenia Wielkich Organów Bazyliki Mariackiej.

Festiwal w Bazylice Mariackiej wpisał się już na stałe w życie muzyczne Gdańska. W tym roku będziemy mieli okazję usłyszeć oprócz znakomitych wykonawców, organistów z polski i zagranicy, również młodych dobrze zapowiadający się muzyków, którzy dopiero rozpoczynają swoją muzyczną karierę. Patronatem honorowym 38MFMOCHiK objęli: Prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz oraz JE Ksiądz Leszek Sławoj Głódź – Arcybiskup Metropolita Gdański.

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej powstał dzięki inicjatywie prof. Bogusława Grabowskiego, który od 1978 roku był pomysłodawcą Dominikańskich Koncertów, a od 1985 roku jest głównym organistą Konkatedralnej Bazyliki Mariackiej w Gdańsku oraz Dyrektorem Festiwalu. Coroczne letnie koncerty odbywają się w piątki lipca i sierpnia, o godz. 20.15, co nawiązuje do przedwojennych piątkowych koncertów organowych. Do udziału w Mariackich Wieczorach zapraszani są soliści instrumentaliści, zespoły kameralne, soliści wokaliści, chóry.

Więcej

W sobotę, 16 maja 2015 roku rozpocznie się piąta edycja Letnich Koncertów na Grochowskiej. Jak co roku, Orkiestra Sinfonia Varsovia zaprasza w każdą sobotę i niedzielę, aż do 6 września, na koncerty kameralne do swojej siedziby przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny!

Letnie Koncerty na Grochowskiej to cykl prezentujący przede wszystkim wybitnych artystów młodego pokolenia. W tym roku będą to m.in. Maciej Kułakowski i Zuzanna Sosnowska – laureaci I nagrody ex aequo X Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Bartosz Kołsut (akordeon) i Natalia Karaszewska (flet) - stypendyści Fundacji Sinfonia Varsovia oraz uczestnicy Akademii Operowej i Akademii Sinfonia Varsovia. Szczególne miejsce w programie tegorocznych Letnich Koncertów na Grochowskiej zarezerwowano na recitale fortepianowe uczestników XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina – Tymoteusza Biesa, Łukasza Byrdy, Katarzyny Gołofit, Łukasza Krupińskiego, Krzysztofa Książka, Pawła Motyczyńskiego, Piotra Nowaka, Piotra Pawlaka, Zuzanny Pietrzak, Michała Szymanowskiego i Andrzeja Wiercińskiego.

Obok rozpoczynających karierę młodych muzyków, na Grochowskiej 272 w Warszawie, występować będą również uznani artyści, w tym ci na co dzień tworzący Orkiestrę Sinfonia Varsovia. Cykl 33 Letnich Koncertów na Grochowskiej w sobotę 16 maja zainauguruje duet znakomitych skrzypków - Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów, a zakończy w niedzielę 6 września występ Kwintetu smyczkowego Orkiestry Sinfonia Varsovia w składzie: Maria Machowska-Szałach, Zofia Endzelm (skrzypce), Katarzyna Budnik-Gałązka (altówka), Marcel Markowski (wiolonczela) i Michał Sobuś (kontrabas).

Koncerty tradycyjnie już poprzedzone będą słowem wstępnym muzykologów i krytyków muzycznych, wprowadzającym słuchaczy w klimat i rys historyczny prezentowanych dzieł. O wykonywanych podczas Letnich Koncertów na Grochowskiej utworach opowiadać będą: Michał Bruliński, Ewa Chamczyk, Anna S. Dębowska, Mariusz Gradowski, Karolina Kolinek-Siechowicz, Agata Kwiecińska, Agata Mierzejewska, Barbara Schabowska-Maszenda i Agnieszka Topolska.

Patronat medialny nad koncertami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowy program - na stronie: www.sinfoniavarsovia.org

Preludium 16. Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski” odbędzie się w sobotę, 20 czerwca 2015 roku, w Zgierzu. Jak mówi Dyrektor Festiwalu Tomasz Bęben, „latem zdejmujemy garnitury i stajemy się nomadami – wyruszamy w drogę, by wspólnie z naszymi przyjaciółmi w różnych miejscach regionu cieszyć się muzyką i odpoczywać”.

Festiwal będzie wędrował po województwie łódzkim przez całe wakacje, a każdą sobotę i niedzielę powita w innej miejscowości. Przed nami ponad 20 koncertów w starych kościołach i klasztorach (Paradyż, Tum, Sulejów), a także w plenerze, w otoczeniu dworskich parków czy na leśnej polanie (Małków, Rogów). Usłyszymy autorskie projekty, inspirowane folklorem i sztuką dawną, oraz niekonwencjonalne opracowania muzyki klasycznej i rozrywkowej.

Na wszystkie koncerty Festiwalu „Kolory Polski” – poza finałowym – i na imprezy towarzyszące wstęp jest bezpłatny. Wśród wydarzeń towarzyszących znajdą się warsztaty, kiermasze, pikniki i wystawy. Na niektóre koncerty można wybrać się z jednodniowymi wycieczkami organizowanymi przez Towarzystwo Przyjaciół Łodzi (koszt wycieczki 70-80 zł).

ZOBACZ: program Festiwalu – plik PDF

Już po raz dziewiętnasty w Toruniu, lecz tym razem pod nową nazwą, odbędzie się XIX Międzynarodowy Festiwal „Nova Muzyka i Architektura”. Jego ideą jest prezentowanie muzyki klasycznej w zabytkowych wnętrzach Torunia. Sponsorem tytularnym tej edycji została toruńska firma Nova Trading.

Festiwal odbywać się będzie w dniach 28 czerwca – 29 sierpnia 2015roku, a zainaugurowany zostanie wraz ze Świętem Miasta. W trakcie koncertu „Wieczór Trzech Tenorów” wystąpią wybitni, uznani na arenie międzynarodowej soliści: Adam Zdunikowski, Tadeusz Szlenkier i Tomasz Kuk wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. Podczas festiwalu nie zabraknie również wielu znanych zagranicznych artystów takich, jak: Laurence i Daniel Benzakoun (Francja), Carlo Torlontano (Włochy), Miriam Rodriguez Brüllová (Słowacja), Pavol Remenár (solista słowackiej Opery Narodowej), Peter Mante’s Gospel Project (Niemcy), Petri Tapio Mattson, Louna Hosia, Ilpo Laspas (Finlandia). Do Torunia przyjedzie elita pianistycznej młodzieży z całego świata, która podczas tegorocznej edycji Paderewski Piano Academy zaprezentuje dzieła największych mistrzów.

Dodatkową atrakcją festiwalu są projekcje filmowe, które odbędą się w Centrum Popularyzacji Kosmosu „Planetarium – Toruń”, kawiarni Alliance Française w Toruniu, Hanza Cafe oraz sali kinowej Dworu Artusa. Dla dzieci organizatorzy proponują zwiedzanie miasta z profesjonalnym przewodnikiem, który poprowadzi je Szlakiem Fryderyka Chopina. W ramach festiwalu odbędą się także wystawy: Architektura Muzyki na Świecie, Wszechstronni Rzemieślnicy i Utalentowani Artyści. Spółdzielnia RZUT 1935-1996 (w ramach festiwalu TORMIAR) oraz prezentacja zdjęć astronauty Soichi Noguchi, inspirowanych muzyką Fryderyka Chopina.

Sponsorami wydarzenia są Nova Trading oraz EDF Toruń, a Mecenasem Festiwalu, jak co roku, Gmina Miasta Toruń. Współorganizatorami festiwalu są: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Narodowe Forum Muzyki z Wrocławia, Stowarzyszenie Architektów Polskich – oddział w Toruniu.

Patronat honorowy nad Festiwalem objęli: Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego – Piotr Całbecki, Prezydent Miasta Torunia – Michał Zaleski.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

ZOBACZ: program Festiwalu

Letnie koncerty z cyklu „Goście Polskiego Chóru Kameralnego” są już tradycją Parku Oliwskiego. Tematem przewodnim tegorocznej edycji wydarzenia, która odbędzie się w dniach 27 czerwca – 15 sierpnia, jest muzyka polska.

Włączą ją do swoich koncertów trójmiejscy muzycy różnych specjalności – stąd cały wachlarz jej odsłon: tańce dawnej Rzeczypospolitej (wykonywane przez konsort fletów prostych Bianco Fiore), pieśni Ignacego Jana Paderewskiego, Ludomira Różyckiego, Fryderyka Chopina (Les Femmes), instrumentalne kompozycje XVIII-wieczne Georga Philippa Telemanna (Boreas Ensamble) oraz muzyka Jana Nepomucena Bobrowicza, zwanego Chopinem gitary (Dorota Dąbrowska i Monika Dżuła-Radkiewicz), czy wreszcie muzyka kompozytorów XX wieku – Aleksandra Tansmana i Antoniego Szałowskiego (Natalia, Dariusz i Daniel Egielman). W programie znajdzie się także miejsce dla kompozycji filmowych (4OnE) oraz utworów z kręgu muzyki popularnej, z repertuaru Maryli Rodowicz, Marka Grechuty i Ewy Bem (Free Way).

Koncerty odbywają się w altanie Parku Oliwskiego w kolejne soboty lata, o godz.12:00. Na wszystkie koncerty wstęp wolny.

ZOBACZ: program koncertów

W lipcu i sierpniu w Bazylice św. Małgorzaty w Nowym Sączu odbędzie się XIV Sądecki Festiwal Muzyki Organowej „L'arte Organica”.

Zasadniczą ideą Festiwalu jest popularyzacja literatury muzycznej, na ogół mało znanej, stworzonej z myślą o organach jako instrumencie koncertowym lub muzyki przetransponowanej, zaaranżowanej na organy.

Na wszystkie koncerty wstęp wolny.

Program Festiwalu – na stronie: www.mcksokol.pl

5 lipca 2015 roku w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza odbędzie się koncert pt. Chopin na urodziny Szczecina w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie pod dyrekcją Ewy Strusińskiej, z udziałem uznanego, pochodzącego ze Szczecina pianisty Sławomira Wilka (na zdjęciu) i stojącego u progu kariery stargardzianina Daniela Ziomko.

W programie koncertu znajda się utwory Fryderyka Chopina: Fantazja A-dur na tematy polskie op.13, Koncert fortepianowy nr 1 e-moll op.11 - I cz. oraz Krakowiak. Grand Rondo de Concert op.14.

Koncerty 9. edycji Festiwalu „Muzyka Zaklęta w Drewnie” odbędą się w 2015 roku w dniach między 23 maja a 30 sierpnia.

Już od 9 lat w scenerii Szlaku Architektury Drewnianej w Małopolsce odbywa się niezwykły Festiwal. W zabytkowych kościołach, cerkwiach, dworach, a także w skansenach i miejscowościach, w których przetrwała drewniana zabudowa, rozbrzmiewa różnorodna muzyka. Wystarczy spojrzeć na wnętrza świątyń pokryte wielobarwną polichromią, kilkusetletnie rzeźby, obrazy, ołtarze, ikonostasy, by przenieść się w inny wymiar. Wystarczy wybrać się na spacer do skansenów i małopolskich miasteczek z drewnianą zabudową, by podczas plenerowych wydarzeń oderwać się od codzienności i złapać energię do pokonywania codziennych wyzwań.

Całe lato w różnych zakątkach „drewnianej Małopolski” zagrają znani muzycy zaprzyjaźnieni ze Szlakiem. Wykonanie koncertów muzyki klasycznej powierzone zostaje wybitnym artystom profesorom i absolwentom Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, którzy szkolili swoje umiejętności w najważniejszych muzycznych ośrodkach europejskich. Nie zabraknie także muzyki autorskiej, powstałej w wyniku połączenia różnych zainteresowań muzyków - nie tylko jazzu, ale także polskich, ukraińskich i łemkowskich ludowych brzmień, muzyki granicy Azji i Europy, Bałkanów (Serbia i Bułgaria) i muzyki klezmerskiej.

W lipcu koncerty odbędą się w cztery kolejne niedziele, 5, 12, 19 i 26 lipca 2015 roku.

ZOBACZ: kalendarium koncertów

Koncerty XXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej „Organy Archikatedry” odbędą się w kolejne niedziele od 5 lipca do 20 września 2015 roku w Bazylice Archikatedralnej Św. Jana Chrzciciela (ul. Świętojańska 8) w Warszawie.

Początek koncertów o godz. 16:00.

Więcej

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie zaprasza na Wieczory Chopinowskie na Okólniku.

W każdy wtorek lipca i sierpnia 2015 roku o godz. 19.00 na patio UMFC występować będą artyści muzycy, reprezentanci wszystkich uczelni muzycznych w Polsce.

Więcej

Tegoroczna edycja Wschód Kultury - Inne Brzmienia Art’n’Music Festival obędzie się w dniach 8-12 lipca 2015 roku. Przez 5 dni festiwalu w Lublinie zaprezentuje się dwadzieścia zespołów i projektów muzycznych, pojawią się artyści z aż 13 krajów świata, a na jedynych koncertach w Polsce usłyszymy między innymi Einstürzende Neubauten i Tony’ego Allena.

Festiwal obfitować będzie w bogaty i wielowątkowy program. Przedstawione zostanie szerokie spectrum najświeższych i najciekawszych zjawisk w światowej muzyce. Zjawisk funkcjonujących ponad granicami oraz wymykających się klasycznym podziałom gatunkowym i regułom.

Stałym modułem festiwalu jest prezentacja nietuzinkowych wytwórni muzycznych. W tym roku przybliżona zostanie kultowa czeska oficyna Guerilla Records, która wydała i wypromowała takie zespoły, Plastic People of the Universe i DG 307 - oba zaprezentują się na żywo w Lublinie. Obok nich wystąpią przedstawiciele młodszej generacji czeskiej alternatywy – Nevypar Kovatjezd i Kabaret dr. Caligariho.

Jak zwykle ważny filar festiwalu Wschód Kultury - Inne Brzmienia stanowić będą najciekawsze zespoły z krajów Partnerstwa Wschodniego. Program obfituje również w wydarzenia dla miłośników ambitnego kina, literatury i sztuki współczesnej. Najmłodsi będą mogli uczestniczyć w przygotowanych specjalnie z myślą o nich Małych Innych Brzmieniach.

Wschód Kultury to projekt kulturalny integrujący środowiska artystyczne miast Polski Wschodniej (Białegostoku, Lublina i Rzeszowa) i artystów krajów Partnerstwa Wschodniego (Armenii, Azerbejdżanu, Białorusi, Gruzji, Mołdawii i Ukrainy), realizowany przez Narodowe Centrum Kultury oraz trzy wspomniane miasta. Ideą projektu jest wspólne odkrywanie tego, co niepowtarzalne w każdej z kultur, a także wymiana doświadczeń artystycznych. Z biegiem czasu festiwal stał się pomostem włączającym naszych wschodnich partnerów w obieg kultury europejskiej. W 2015 roku Wschód Kultury będzie realizowany po raz trzeci. Przedsięwzięcie powstało dzięki zaangażowaniu środowisk twórczych, samorządów wschodniej Polski oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Strona internetowa festiwalu: www.innebrzmienia.eu

8 lipca 2015 roku rusza 11. edycja Festiwalu Muzyki Polskiej, podczas której będzie można usłyszeć zarówno muzykę dawną, jak i dzieła Chopina, Moniuszki, a także znakomitych kompozytorów współczesnych – Wojciecha Kilara i Krzysztofa Pendereckiego, a wszystko w wykonaniu wybitnych solistów i zespołów z Polski i zagranicy.

Festiwal zainauguruje Halka Stanisława Moniuszki – wydarzenie bezprecedensowe na muzycznej mapie Krakowa. 8 lipca w Teatrze im. Juliusza Słowackiego odbędzie się pierwsze krakowskie powojenne wykonanie Halki w wersji wileńskiej. Zachowana zostanie idea pierwowzoru – utwór będzie wykonany estradowo. Zaśpiewają renomowani soliści krajowi i zagraniczni, a na instrumentach historycznych, pod batutą Jana Tomasza Adamusa, zagra Capella Cracoviensis, co nada wydarzeniu szczególnego kolorytu i rysu autentyczności.

Kolejnego dnia, 9 lipca Festiwal przeniesie publiczność w czasy średniowieczne. Żeński zespół wokalny Ensemble Peregrina, kierowany przez śpiewaczkę i muzykologa Agnieszkę Budzińską-Bennett, odmaluje muzycznie dzieje za panowania Bolesława I Chrobrego. Koncert składać się będzie z utworów wokalnych: hymnów, pieśni i sekwencji pochodzących z przekazów źródłowych i traktatów, przeplatanych dziełami instrumentalnymi. Całości nada wyrazu pełen polotu styl interpretatorski zespołu, który zwykle zamienia koncert we wspaniałe widowisko muzyczne, atrakcyjne artystycznie i zaskakująco aktualne dla współczesnego widza.

Festiwal Muzyki Polskiej to nie tylko kompozycje szerzej znane, zapisane trwale w kanonie literatury muzycznej. Prezentując muzykę gruntu rodzimego, ukazuje bieżące trendy i kierunki w sztuce dźwięku. Tak też jest przewidziany koncert Sinfonietty Cracovii, z którą w rolach solistów wystąpią czołowi artyści propagujący muzykę współczesną – wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i akordeonista Maciej Frąckiewicz. Muzycy zaprezentują kompozycje Marcela Chyrzyńskiego (Ukiyo-e), Mikołaja Majkusiaka (Rhythm Games), Dariusza Przybylskiego (Red, Yellow, Red. Hommage à Mark Rothko) oraz uwielbiany przez publiczność poemat symfoniczny Orawa Wojciecha Kilara. Całość poprowadzi wybitny dyrygent młodego pokolenia – Bassem Akiki.

W drugiej połowie Festiwalu czekają nas dwa bardzo ciekawie zapowiadające się koncerty w kościele św. Katarzyny. 16 lipca wystąpi renomowany, międzynarodowy zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki barokowej – Il Giardino d’Amore, pod kierownictwem artystycznym Stefana Plewniaka. Wysłuchamy dzieł kompozytorów-muzyków i kapelmistrzów dworskich z wieków XVI–XVIII, kiedy to kultura muzyczna rozwijała sie szczególnie bujnie, m.in. Diomedesa Cato, Wojciecha Długoraja, Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Marcina Mielczewskiego, Bartłomieja Pękiela czy Mikołaja Zieleńskiego.

11. edycję Festiwalu pożegnamy 18 lipca w kościele św. Katarzyny kompozycjami dwóch czołowych postaci polskiej XX- i XXI-wiecznej muzyki współczesnej – Wojciecha Kilara i Krzysztofa Pendereckiego. Zabrzmią dwa opracowania muzyczne tekstu hymnu pochwalnego Te Deum, którego autorstwo przypisywane jest św. Ambrożemu i św. Augustynowi. Dwie wersje – dwa pomysły muzyczne – dwa różne światy. Tym, co łączy obie kompozycje, jest tendencja do korzystania z dobrodziejstw przeszłości (język muzyczny obfituje w nawiązania do tradycji wielkich mistrzów renesansu i baroku), osadzenie ich w teraźniejszości oraz wybieganie nowatorstwem (różnych, ale jakże znamiennych dla twórczości kompozytorów) pomysłów muzycznych w przyszłość. Wystąpią wybitni soliści śpiewający na europejskich scenach operowych: Anna Patrys, Anna Lubańska, Ondrej Šaling i Adam Palka; Chór Filharmonii Krakowskiej i jedna z najbardziej poważanych orkiestr w Polsce – Sinfonia Varsovia. Zadyryguje Maestro Maciej Tworek.

W dniach 9-19 lipca 2015 roku w Lanckoronie odbędzie się kolejna, ósma edycja Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych. W tym roku po raz pierwszy są one częścią Festiwalu „Terra Artis”. Również i tym razem organizatorzy pozostają wierni otwartej, interdyscyplinarnej formule wzbogacając zajęcia muzyczne spotkaniami z artystami, reprezentującymi różne dziedziny sztuki.

Podczas koncertów wystąpią: Amadrums Trio (9 lipca), Kapela Brodów (11 lipca), Claudio Maccari i Paolo Pugliese (14 lipca), którzy zajmują się badaniami nad gitarową muzyką XIX-tego wieku i wykonywaniem tej muzyki na autentycznych instrumentach z epoki, Krzysztof Pełech i Robert Horna (16 lipca). W sobotę, 18 lipca 2015 roku odbędzie się koncert uczestników warsztatów i koncert finałowy, podczas którego zagra DesOrient. Zespół ten powstał w 1998 roku przy okazji nagrań muzyki Michała Lorenca do filmu Janusza Majewskiego Złoto dezerterów. Utwory tego kompozytora weszły do stałego repertuaru zespołu, któremu Michał Lorenc powierzył wiele innych swoich kompozycji. Twórczość zespołu to kwintesencja muzyki filmowej, inspirowanej stylem etnicznym, jednak mocno osadzonej w klasycznym brzmieniu.

Wydarzeniami towarzyszącymi koncertom będzie „3 po 3” – wernisaż wystawy malarstwa Gabrieli Markowskiej, Katarzyny Olmy i Bartka Leśniaka, studentów krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki (12 lipca) oraz wieczór autorski Bronisława Maja z muzycznym towarzyszeniem Marcina Siatkowskiego (15 lipca).

Wykładowcami podczas warsztatów będą gitarzyści: Piotr Domagała, Michał Nagy, Marek Nosal, Michał Pindakiewicz, Petr Saidl, Marcin Siatkowski i Tatiana Stachak. Warsztaty gry na harfie historycznej poprowadzi Arianna Savall. Nie zabraknie także zajęć dodatkowych: poznawania i pisania poezji z Bronisławem Majem, śpiewu w chórze pod kierunkiem Pettera Udlanda Johansena, warsztatów body percussion Wiktorii Chrobak-Mielec oraz lekcji gry na skrzypcach Heleny Siatkowskiej. Warsztaty metodyczne dla nauczycieli gitary i wszystkich chętnych poprowadzi Leszek Potasiński – ich tematem będzie muzyka Ameryki Południowej.

Baltic Neopolis Festival to cykl letnich koncertów muzyki kameralnej organizowanych przez szczecińską Baltic Neopolis Orchestra w regionie zachodniopomorskim z udziałem międzynarodowych artystów. W dniach 9 lipca - 24 sierpnia 2015 roku w ramach festiwalu odbędą się koncerty m.in. w Szczecinie, Kołobrzegu, Świnoujściu, Darłowie, Gryficach, Drawnie czy Świdwinie.

Koncertom Baltic Neopolis Orchestra towarzyszyć będą tacy znakomici goście, jak bułgarski geniusz skrzypiec Vasko Vassilev, znakomity japoński pianista z gatunku Woogie Boogie Keito Saito czy wybitny węgierski skrzypek Sándor Jávorkai. Koncerty będą miały lekką, wakacyjną formułę, więc poza wysokimi walorami artystycznymi, łatwo będzie można dostrzec także te rozrywkowe.

Festiwal Baltic Neopolis Orchestra ma swoją genezę w realizowanym do tej pory z wielkim powodzeniem projekcie „Program Regionalny - Rozwijamy Region w Dobrym Tonie”, który zakłada przeprowadzanie koncertów w miejscach, które skorzystały ze środków Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Zachodniopomorskiego i dzięki temu stały się znacznie atrakcyjniejsze dla mieszkańców i turystów. Wszystkie miejsca koncertów Festiwalu skorzystały z takiego dofinansowania.

Na wszystkie koncerty, poza koncertem w Kołobrzegu, obowiązuje wstęp wolny.

Więcej

W dniach 11-19 lipca 2015 roku w Warszawie odbędzie się znana już melomanom XXII Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej. Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest Głos i inspiracja głosem w muzyce dawnej.

XXII Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej rozpocznie się 11 lipca 2015 roku na Zamku Królewskim. W koncercie zatytułowanym Lamentatio / Resurrectio wystąpi belgijski zespół wokalny Utopia. Flandria od czasów późnego średniowiecza przez cały okres renesansu była ojczyzną europejskiej polifonii, „eksportowanej” stamtąd do niemal wszystkich ośrodków europejskich. Dla znakomitego zespołu wokalnego Utopia jest to wciąż żywe dziedzictwo ojczystej kultury. Koncert inauguracyjny został zorganizowany przy wsparciu Rządu Flandrii i poświęcony pamięci wybitnego artysty Dirka Snellingsa.

Tytuł niedzielnego koncertu (12 lipca) na Zamku nawiązuje do traktatu poświęconego praktyce wykonawczej: Selva de' variipassaggi, którego autorem był Francesco Rognoni Taeggio, muzyk pochodzący najpewniej z Mediolanu i żyjący na przełomie XVI/XVII wieku. Dzieło to zostało dedykowane królowi Polski Zygmuntowi III, wielkiemu mecenasowi sztuki i muzyki. Wśród wykonawców m.in. Doron Sherwin – kornet, Daniël Brüggen – flet podłużny, Simon Standage i Agata Sapiecha– skrzypce.

Chaconne, Folia, Fandango to program muzyczno-taneczny zawierający tańce hiszpańskie XVIII wieku. Przedstawienie w wykonaniu tancerzy z zespołu Cracovia Danza: Romana Agnel, Małgorzata Matuszewska, Dariusz Brojek i z udziałem wybitnej klawesynistki Elżbiety Stefańskiej, odbędzie się na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina 13 lipca.

Zaś 14 lipca w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie nastąpi Wczesnobarokowa eksplozja stile nuovo. Pierwsza połowa XVII w. stanowiła prawdziwy „tygiel” nowych muzycznych idei, w których wykuwał się styl nazwany później barokowym. Znakomity zespół La Tempesta od lat specjalizujący się w tej zwłaszcza epoce zaprezentuje program ukazujący całe spektrum form, gatunków i technik charakterystycznych dla tego ważnego czasu, w tym monodie i małogłosowe concerti, w których z głosem konkurują błyskotliwe partie instrumentów. Specjalnym gościem wieczoru będzie legendarny kornecista Doron D. Sherwin, znany z wielu dokonań i współpracujący z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. z Arpeggiatą.

W programie koncertu 15 lipca w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego zabrzmią dzieła z XVIII i XXI wieku, połączone wspólnym przesłaniem wyrażania muzyką żałoby i cierpienia. Główne pozycje programu związane są z liturgią Wielkiego Tygodnia – to Lamentacje Jeremiasza, genialne dzieło Jana Dismans Zelenki, zwanego „czeskim Bachem”, którego wykonawcą będzie znakomity niemiecki kontratenor Kai Wessel oraz Responsoria na tzw. „ciemne jutrznie” autorstwa Pawła Łukaszewskiego, należącego do najwyżej dziś cenionych twórców muzyki sakralnej, twórczo łączącej elementy brzmieniowego nowatorstwa z szacunkiem dla tradycji wielkiego dziedzictwa muzyki religijnej. Wykonawcą tego cyklu (dopełnionego interesującymi utworami Andrzeja Borzyma Jra) będzie sekstet proMODERN, tryumfator tegorocznej edycji konkursu „Fryderyków” i zdobywca aż dwóch statuetek.

16 lipca w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie wystąpi Zespół Muzyki Dawnej „Effascinato” Miejsko-Gminnego Ośrodka Kultury w Raszkowie pod kierunkiem Ł. Naczke. Jest to zdobywca Grand Prix XXXVII Ogólnopolskiego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „ScholaCantorum”.

Podczas wieczoru 18 lipca w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego zabrzmią wybrane arie z różnych kantat J.S. Bacha, w których głosowi towarzyszy jeden instrument obligato, grający partię solową. Zabrzmią liczne z używanych przez Bacha instrumentów – flet, obój, skrzypce, a także solowa wiolonczela i organy. Wraz z trojgiem młodych, lecz uznanych już polskich solistów wystąpi jeden z najznakomitszych śpiewaków specjalizujących się w barokowym repertuarze, tenor Jan Van Elsacker.

XXII Międzynarodowa Letnia Akademia Muzyki Dawnej będzie obfitowała również w wykłady i zajęcia z tańca historycznego. Każdy może wejść, posłuchać i spróbować potańczyć. Wstęp na wykłady jest wolny, a wejście na zajęcia taneczne – 60 zł.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Koncerty cyklu pt. „Chopin nad Wodami Motławy” odbędą się na gdańskiej Ołowiance w dniach 12-26 lipca 2015 roku, codziennie o godz. 20:30. Letnie koncerty fortepianowe stały się nie tylko znakiem rozpoznawczym Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina, ale także samego Gdańska. Kolorytu temu wydarzeniu dodaje fakt, że wszystkie koncerty organizowane są z widokiem na malownicze wody Motławy.

Niepowtarzalny klimat zrewitalizowanej po dawnej elektrociepłowni wnętrz Filharmonii Bałtyckiej na Ołowiance i wyjątkowa lokalizacja na wyspie w sercu starego Gdańska, tworzą doskonały klimat do wieczornych serenad z muzyką Fryderyka Chopina, Beethovena, Schumanna, Brahmsa i innych kompozytorów. Właśnie to połączenie niepowtarzalnego klimatu zabytkowego wnętrza XIX-wiecznej elektrowni, sąsiedztwa wód rzeki Motławy i szlachetnych dźwięków fortepianu czyni cykl „Chopin nad wodami Motławy” doskonałym pomysłem na spędzenie letnich wieczorów. Foyer Salonu Gdańskiego zamienia się wtedy w tętniącą życiem i muzyką przestrzeń.

Więcej

W dniach 17-22 lipca 2015 roku odbędzie się II edycja Festiwalu „Muzyka polska na Żuławach”, którego pomysłodawcą i organizatorem jest Elbląska Orkiestra Kameralna. Ideą przewodnią Festiwalu jest prezentacja miejsc związanych z turystycznym szlakiem gotyckich kościołów na Żuławach w swoistym dialogu z muzyką polską. Kameraliści pod dyrekcją Maestro Marka Mosia zagrają koncerty z udziałem znakomitych solistów: Iwony Sobotki (sopran) oraz Szymona Komasy(baryton).

Artyści zaprezentują publiczności cenione dzieła polskich twórców. Wśród nich nie zabraknie muzyki najsłynniejszego polskiego kompozytora – Fryderyka Chopina, która kojarzy się głównie z pięknym brzmieniem fortepianu. Ciekawym doświadczeniem będzie zatem prezentacja utworów naszego mistrza w opracowaniu na orkiestrę smyczkową - Etiudy C-dur czy Preludium e-moll oraz pieśni Życzenie, Czary, Smutna rzeka i Narzeczony w wersji z solistami i orkiestrą. Muzycy wykonają utwory Stanisława Moniuszki – twórcy polskiej opery narodowej, który często sięgał do chlubnych momentów historii, aby podtrzymać rodaków na duchu. Na festiwalu usłyszymy pieśni, m.in.: Nakaż niech ożywcze słonko oraz fragmenty opery Halka, pierwszego i najbardziej znanego scenicznego utworu Moniuszki. W programie festiwalu znajdą się również kompozycje Karola Szymanowskiego, zaliczanego do grona największych twórców europejskich XX wieku. Usłyszymy niezwykle melodyjne i liryczne Pieśni kurpiowskie, np.: Uwoz, mamo czy Lecioły zórazie. Są niezrównanym fenomenem, a w muzyce niełatwo jest znaleźć podobne do nich dzieła. Pojawią się również fragmenty baletu-pantomimy Harnasie przeniknięte energią podhalańskich „nut”. Artyści zaprezentują publiczności wybrane utwory Mieczysława Karłowicza - najwybitniejszego polskiego symfonika. Podczas festiwalowych koncertów zabrzmi lekka i mistrzowsko opracowana Serenada na orkiestrę smyczkową, pierwszy orkiestrowy utwór kompozytora, a także niezwykle emocjonalne pieśni np. Pamiętam, ciche, jasne, złote dnie – pełna uczuć pieśń, napisana do tekstu Kazimierza Przerwy-Tetmajera, Na spokojnym, ciemnym morzu oraz Śpi w blaskach nocy. Muzykę współczesną reprezentować będzie twórczość Tadeusza Bairda – artysty, który obficie czerpie z tradycji muzycznej innych epok. W tym roku Elbląska Orkiestra Kameralna zaprezentuje fragmenty jego suity Colas Breugnon, odwołującej się do czasów baroku, oraz Sonety miłosne.

Obdarzona wielką muzykalnością solistka Iwona Sobotka jest swoistą „specjalistką” od Karola Szymanowskiego. „Szymanowski dla Ciebie napisał te pieśni…”, powiedział o niej prof. Jerzy Marchwiński. Wydana przez nią płyta z utworami Karola Szymanowskiego została nagrodzona Fryderykiem. Śpiewaczka jest laureatką wielu konkursów i prestiżowych nagród w kraju i na świecie. Szymon Komasa to barytonista, pochodzący z uzdolnionej rodziny, m.in.: jego ojciec Wiesław jest znanym polskim aktorem i reżyserem. Szymon Komasa studiował śpiew solowy w Londynie i w Nowym Jorku. Nieustannie koncertuje w kraju i na świecie. Jest laureatem międzynarodowych konkursów wokalnych. „Przykuwa uwagę, od momentu pojawienia się na scenie. Jego fantastyczny głos i bardzo duże zdolności aktorskie są entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność”.

Elbląska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Maestro Marka Mosia wraz z solistami wystąpi w sześciu miejscowościach: 17 lipca w Pasłęku (Kościół p. w. św. Bartłomieja), 18 lipca w Ornecie (Kościół p. w. św. Jana Chrzciciela), 19 lipca w Elblągu (Katedra p.w. św. Mikołaja), 20 lipca w Nowym Stawie (Galeria Żuławska- dawny kościół ewangelicki), 21 lipca w Starym Polu (Kościół p. w. św. Barbary) i 22 lipca w Jantarze (Kościół p. w. Najświętszej Maryi Panny Matki Kościoła). Wszystkie koncerty odbędą się o godzinie 19:00.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

Więcej informacji - na: www.eok.elblag.eu
 

Znamy już operę, którą 18 lipca 2015 roku obejrzymy na Targu Węglowym w Gdańsku. 31% głosów i pierwsze miejsce, spośród pięciu zaproponowanych przez Jerzego Snakowskiego oper, zdobyła Aida Giuseppe Verdiego. W internetowym głosowaniu, które było prowadzone na portalu Trójmiasto.pl, wzięła udział rekordowa liczba osób - oddano aż 1085 głosów!

Mieszkańcy Trójmiasta i okolic w internetowym głosowaniu na portalu Trójmiasto.pl zdecydowali, że 18 lipca 2015 roku na Targu Węglowym, obejrzymy Aidę Giuseppe Verdiego w reżyserii Gianfranco De Bosio, pod batutą Daniela Orena. Na diodowym ekranie zobaczymy nagranie opery wystawionej w 2012 roku na Arena di Verona. W głównych partiach usłyszymy: Hui He (Aida), Marco Berti (Radames), Andrea Ulbrich (Amneris), Ambrogio Maestri (Amonasro), Roberto Tagliavini (Faraon).

Pozostałe opery zdobyły następującą ilość głosów: Cyganeria - 26%, Poławiacze pereł i Rigoletto - 17%, Dydona i Eneasz - 9%.

O wybranej operze opowiada Jerzy Snakowski: - To nagranie powstało w miejscu, które kojarzy mi się z "Aidą" najbardziej - na Arena di Verona. Wystawia się ją tam rokrocznie od stu lat w sposób kanoniczny: bogata scenografia, pełne blichtru kostiumy i rekwizyty połyskujące fałszywym złotem i klejnotami, tłumy statystów i zwierząt, które oszałamiają w scenie triumfalnego marsza, patetyczne i koturnowe aktorstwo oraz wielkie głosy, które muszą wypełnić ogromną przestrzeń areny, na której śpiewa się bez nagłośnienia. Na szczególną uwagę zasługuje śpiewająca po włosku, przetrzymywana w niewoli egipskiej etiopska księżniczka Aida czyli fenomenalna Chinka Hui He.

Spektakl potrwa 150 minut.

Pierwsze dwie edycje opery na gdańskim Targu realizowane były w ramach dużego, europejskiego projektu „Viva Europa” i były to transmisje na żywo oper wystawianych w Walencji. W roku 2012, choć zawieszony został projekt europejski, IKM zdecydował się kontynuować pokazy oper i wybrał inscenizację La Traviaty Verdiego ze znanymi kreacjami Anny Netrebko i Rolando Villazona. W lipcu 2014 roku już po raz 5. zaprezentowano operę szerokiej publiczności. Był to, wybrany w głosowaniu internetowym, Czarodziejski flet wystawiony na Jeziorze Bodeńskim w Bergencji.

Koncert fletowy Krzysztofa Pendereckiego, prezentowana po raz pierwszy w Krakowie IV Symfonia Mieczysława Weinberga, a także Romeo i Julia Piotra Czajkowskiego – 23 lipca 2015 roku Orkiestra Akademii Beethovenowskiej zaprasza na kolejną odsłonę cyklu „Jeszcze polska muzyka...”

Prezentacja najbardziej wartościowych, choć niejednokrotnie zapomnianych utworów polskiej muzyki symfonicznej, w zderzeniu z arcydziełami muzyki europejskiej – to idee programu „Jeszcze polska muzyka...”, którego celem jest zachowanie polskiego dziedzictwa kulturowego jako wyznacznika kształtowania tożsamości narodowej. W programie krakowskiego koncertu znajdzie się uwertura/fantazja Romeo i Julia Piotra Czajkowskiego, Koncert fletowy Krzysztofa Pendereckiego, a także krakowskie prawykonanie IV Symfonii a-moll op. 61 Mieczysława Weinberga.

- Muzyka Weinberga stała się ostatnio niezwykle popularna, wręcz modna. Trudno się temu dziwić, gdyż na tle współczesnej twórczości kompozytorskiej okazuje się niezwykle przystępna. Jego utwory są wyjątkowo melodyjne, stosunkowo zwięzłe, proporcjonalne i świetnie napisane, przy tym nie rażą anachronizmem, choć stylistycznie nie wychodzą poza ekspresywny neoklasycyzm, bliski muzyce Szostakowicza, za pośrednictwem której Weinberg przejął wiele elementów rosyjskiej tradycji symfonicznej – podkreśla muzykolog Maciej Negrey.

Solistą wieczoru będzie znakomity flecista Łukasz Długosz. Zespołem dyrygować będzie maestro Jacek Kaspszyk. Koncert odbędzie się 23 lipca 2015 roku o godz. 20:00 w Filharmonii Krakowskiej.

Koncert w ramach Międzynarodowego Kursu Kompozytorskiego SYNTHETIS 2015 odbędzie się 24 lipca 2015 roku o godz. 20.00 w Nowym Domu Sztuki w Radziejowicach.

W programie: Kassandra Iannisa Xenakisa, Videsut alta Miłosza Bembinowa oraz kompozycje uczestników kursu SYNTHETIS 2015. Wystąpi Scontri Duo w składzie: Leszek Lorent – perkusja i Maciej Nerkowski – baryton.

Scontri Duo jest duetem specjalizującym się w wykonawstwie dzieł muzyki współczesnej, napisanych na perkusję i baryton. Zespół tworzą muzycy, prowadzący aktywną działalność naukowo – koncertową: Leszek Lorent – perkusista, doktor sztuki muzycznej, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Maciej Nerkowski – baryton, solista Opery Podlaskiej. Zespół ma na koncie liczne koncerty zagraniczne, prezentuje swój repertuar na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, jest również laureatem wielu konkursów krajowych i zagranicznych. Do największych sukcesów zespołu zaliczyć można udział w premierze dzieła Oresteia Iannisa Xenakisa wystawionego przez warszawski Teatr Wielki - Operę Narodową. Muzycy wykonali wówczas duetowe części kompozycji – partie Kassandry i Ateny, zyskując wielkie uznanie publiczności oraz krytyki muzycznej. Scontri Duo posiada w swym repertuarze kompozycje napisane specjalnie dla tej formacji. Nakładem domu wydawniczego ForTune ukazała się płyta duetu, na której znalazły się kompozycje Dariusza Przybylskiego, Ignacego Zalewskiego, Miłosza Bembinowa i Iannisa Xenakisa.

Organizatorem Kursu, współfinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, jest Fundacja „Ogrody Muzyczne”. Koncert odbywa się dzięki wsparciu finansowemu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Partnerem technologicznym SYNTETIS 2015 jest Centrum Technologii Audiowizualnych.

W Lidzbarku Warmińskim na przełomie lipca i sierpnia spotykają się zawodowi muzycy, studenci, muzykolodzy, budowniczy instrumentow i oczywiście melomani, prezentujący rozmaite, często bardzo odmienne poglądy na budzące tyle emocji hasło "muzyka dawna". Te lidzbarskie spotkania wyrosły z głębokiej potrzeby wspólnego przeżywania rzeczy pięknych, wartościowych, ważnych. Bazą dla tych spotkań były (i są) warsztaty muzyczne, w latach 2005-2014 znane jako Międzynarodowa Letnia Szkoła Muzyki Dawnej, a od tego roku jako Varmia Musica Academia. Przyjemność, bezpretensjonalność i satysfakcja towarzyszące dzieleniu się wiedzą, doświadczeniem i tajnikami muzycznej kuchni z młodszymi muzykami oraz publicznością, przesądzają o niepowtarzalności tego wydarzenia oraz o jego nietypowym klimacie i charakterze.

Druga edycja festiwalu “Energa Varmia Musica” odbędzie się w dniach 25 lipca – 2 sierpnia 2015 roku pod hasłem Słowiańska moc. W tym roku organizatorzy chcą zwrócić uwagę słuchaczy na dorobek kompozytorów pochodzenia słowiańskiego oraz twórców działających w tym właśnie kręgu kulturowym.

- Idea ta pozwala stworzyć nieco mniej konwencjonalny program. Brak wielkich, powszechnie znanych i szanowanych nazwisk takich kompozytorów, jak Georg Friedrich Händel, czy Antonio Vivaldi, nie powinien wadzić publiczności, która będzie miała okazję poznać spuściznę twórców przez nieubłagane prawa rynku spychaną w stopniowe zapomnienie i znaną tylko wąskiemu gronu specjalistów. – wyjaśnia dyrektor artystyczny Festiwalu, Marek Niewiedział. - Wierzę, że ta koncepcja przypadnie słuchaczom oraz samym muzykom do gustu, dla wielu stanowiąc źródło inspiracji oraz powód do dumy lub może pogłębionej refleksji dotyczącej wpływu Słowian na dziedzictwo kultury europejskiej.

Kogo zatem usłyszymy w tym niecodziennym repertuarze? W pierwszej kolejności należy wspomnieć o światowej sławy korneciście Bruce Dickey, który wraz z organistą Marcinem Szelestem wystąpią w kaplicy Zamku Biskupów Warmińskich (30 lipca). Nietuzinkowym wydarzeniem będzie z pewnością występ Bożeny Korczyńskiej - artystki z Ukrainy, wirtuozki gry na ukraińskej sopiłce (26 lipca). Nie może ujść uwagi recital sopranistki Anny Mikołajczyk, która wraz z grającym na XIX-wiecznym fortepianie Mirosławem Feldgeblem odtworzą atmosferę romantycznego salonu (28 lipca), czy występ węgierskiego tenora Dávida Szigetvári (30 lipca). W koncertach otwierających wydarzenie usłyszymy doskonale znanych nie tylko warmińskiej publiczności artystów: skrzypka Zbigniewa Pilcha, wiolonczelistę Jarosława Thiela, klawesynistki Ewę Mrowcę i Martę Niedźwiecką oraz węgierską flecistkę Dorę Ombodi czy fagocistę Tomasza Wesołowskiego. Zwieńczeniem festiwalu będzie msza święta z muzyczną oprawą w wykonaniu uczestników kursu Varmia Musica Academia pod kierunkiem Benjamina Bayla oraz finałowy koncert w wykonaniu solistów oraz festiwalowej orkiestry barokowej Camerata Ignatiana prowadzonej od skrzypiec przez Zbigniewa Pilcha.

Warmia. Wiele zostalo juz napisane o zaletach tego szczególnego regionu Polski. O świetności takich miejsc, jak Zamek Biskupów Warmińskich w Lidzbarku Warmińskim czy Zamek Kapituły Warmińskiej w Olsztynie nie świadczy tylko unikatowa architektura, ale i długa lista barwnych i ważnych postaci, które tam przemieszkiwały. Nazwiska takie, jak Mikołaj Kopernik czy Ignacy Krasicki, ale też nie mniej wybitne, jak Jan Dantyszek, Stanisław Hozjusz, Marcin Kromer, wystarczą aby dać się ponieść inspiracji i tworzyć rzeczy ambitne, wpisującesię z chlubne tradycje kulturalnej Warmii.

Szczegółowy program Festiwalu - na stronie: www.energavarmiamusica.pl

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Kwartet DesOrient 3/7, Weronika Grozdew-Kołacińska, Justyna Stępień, Rafał Grozdew, Sabionetta Quartet i Karolina Paczyńska na rozpoczęcie VIII Letniego Festiwalu Nowego Miasta.

W Warszawie w dniach od 25 lipca do 9 sierpnia 2015 roku już po raz ósmy odbędzie się Letni Festiwal Nowego Miasta, dedykowany miłośnikom muzyki polskiej, zabytków i historii warszawskiego Nowego Miasta. W ciągu trzech weekendów tegorocznej edycji zaplanowano 12 imprez. Program festiwalu jak zawsze bardzo różnorodny i niezwykle ciekawy. Można więc wybrać się na koncerty plenerowe, koncerty orkiestrowe w nowomiejskich kościołach, spacery z przewodnikiem po Nowym Mieście oraz koncerty przygotowane specjalnie dla najmłodszych. W tym roku będzie można również wziąć udział w grze miejskiej.

W pierwszym tygodniu festiwalowym, w sobotę 25 lipca o godz. 11:30 w ogrodzie Fundacji Sto Pociech (ul. Freta 20/24a) wystąpi Kwartet DesOrient 3/7 pod kierownictwem cymbalistki Marty Maślanki. Następnie o 12:30 sprzed kościoła św. Jacka (ul. Freta 10) będzie można wyruszyć z przewodniczką Karoliną Paczyńską, trasą wiodącą od kościoła Stygmatów św. Franciszka Serafickiego do Wodozbioru zw. Zdrojem Królewskim, czyli spacer ulicą Zakroczymską.

W niedzielę 26 lipca o godz. 11:30 najmłodsi słuchacze spotkają się z Filharmonią Przedszkolaka w ogrodzie Fundacji Sto Pociech (ul. Freta 20/24a). Tego samego dnia o godz. 13:00 w kościele Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny wydarzenia pierwszego weekendu festiwalowego zamknie Koncert polskich pieśni i melodii ludowych w wykonaniu Weroniki Grozdew-Kołacińskiej, Justyny Stępień, Rafała Grozdewa, Marty Maślanki i zespołu Sabionetta Quartet.

Kolejne weekendy festiwalowe to w dalszym ciągu muzyka polska i zwiedzanie Nowego Miasta: w soboty koncerty plenerowe w wykonaniu Foxy Trio (1 sierpnia) oraz Swoją Drogą Trio (8 sierpnia), a także z przewodniczką Karoliną Paczyńską gra miejska (1 sierpnia) i kolejny spacer po Nowym Mieście (8 sierpnia). W niedzielne przedpołudnia najmłodszych czeka dalsza podróż w świat muzyki w towarzystwie Filharmonii Przedszkolaka.

Muzyka polska w festiwalowe niedziele to muzyczne rarytasy. W wykonaniu Chóru Filharmonii Częstochowskiej „Collegium Cantorum” zabrzmią pieśni chóralne polskich kompozytorów od dawnych, aż po współczesnych twórców takich, jak: Wacław z Szamotuł, Karol Szymanowski, Stanisław Wiechowicz, Edward Pałłasz, Krzysztof Penderecki, Romuald Twardowski i Paweł Łukaszewski (2 sierpnia).

Na finał tegorocznego VIII Letniego Festiwalu Nowego Miasta (9 sierpnia) znakomity skrzypek Zbigniew Pilch i orkiestra Warsaw Camerata pod dyrekcją Pawła Kosa-Nowickiego wykonają muzykę orkiestrową Feliksa Janiewicza, Mieczysława Karłowicza i Romualda Twardowskiego.

Wszystkie wydarzenia VIII LFNM 2015 będą odbywać się na warszawskim Nowym Mieście: przedpołudniowe koncerty plenerowe w soboty i w niedziele w ogrodzie Fundacji Sto Pociech (ul. Freta 20/24a) i niedzielne koncerty w kościołach: Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny (ul. Przyrynek 2), pw. św. Jacka (ul. Freta 10) i Stygmatów św. Franciszka.

Letni Festiwal Nowego Miasta jest jedynym festiwalem w Warszawie, w którego repertuarze znajduje się głównie twórczość rodzimych kompozytorów, zarówno tych znanych i cenionych, jak i tych niesłusznie zapomnianych. LFNM dzięki zróżnicowaniu warstwy muzycznej i tematyki poszczególnych wydarzeń, od 2008 roku zaprasza w rejon warszawskiego Nowego Miasta publiczność w różnym wieku i o różnych zainteresowaniach. Do tej pory zyskał liczne grono publiczności, która regularnie uczestniczyła w poszczególnych edycjach tego przedsięwzięcia i wszedł do kalendarza stołecznych imprez wakacyjnych.

Wstęp na wszystkie koncerty, spacery z przewodnikiem i grę miejską jest wolny.

Patronat medialny nad festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego zaprasza do Zakopanego na 38. Dni Muzyki Karola Szymanowskiego, które potrwają od 25 lipca do 2 sierpnia 2015 roku.

Karol Szymanowski – największy polski kompozytor I połowy XX wieku, Kresowiak z Ukrainy zakochany w Tatrach i muzyce góralskiej, mieszkaniec Zakopanego w latach 1930-36. Mottem tegorocznego festiwalu jest cytat z wywiadu z kompozytorem z roku 1933: "... nieraz brak mi Ukrainy, jej słońca, jej dalekich przestrzeni, (...) kochałem jej dobroczynny klimat, jej bujność i słodycz. (...) Przepłynąłem ponad piękną Ukrainą a dobiłem do portu w Tatrach."

W programie festiwalu znajdą się zatem wątki ukraińskie i góralskie. Zabrzmi muzyka góralska, którą tak zachwycił się Karol Szymanowski, w wykonaniu zespołów kultywujących tradycje (młodzieżowy zespół „Zornica”, kapela dud podhalańskich), pieśni ukraińskie, które Szymanowski słyszał w Tymoszówce w czasach dzieciństwa prezentowane wraz z fragmentami obrzędów ludowych oraz muzyka klasyczna w wykonaniu znakomitych artystów polskich i zagranicznych.

Skomplikowaną, artystyczną naturę Szymanowskiego przybliżą opowieści, przygotowane przez fundację „Zakopiańczycy. W poszukiwaniu tożsamości”. Trzy spotkania: O tworzeniu i o mocach zakopiańskich inspiracji, Piękny Karol. Sposób istnienia jako dzieło sztuki, Szymanowski w cieniu. O chorobie, seksie, biedzie będą również opowieścią o szczególnym okresie w kulturze europejskiej i osobliwym miejscu w polskiej kulturze, jakim było Zakopane za życia Szymanowskiego. Spotkania te ukażą przeplatanie się wątków: światowego i marginalnego w życiu i twórczości kompozytora.

9 koncertów festiwalowych odbędzie się w różnych wnętrzach związanych z historią Zakopanego, stanowiąc dodatkową atrakcję dla słuchaczy. Będą to: Willa Atma, Willa Koliba, Willa Oksza, Jutrzenka, Galeria Orskiego, Teatr im. Witkacego, Kościół pw. Św. Krzyża. Do udziału w festiwalu zostali zaproszeni goście zagraniczni: z Ukrainy - zespół folklorystyczny „Młyneczek” i Aleksander Polaczok, dyrektor Muzeum im. K. Szymanowskiego w Kirowogradzie, z Kanady – pianista polskiego pochodzenia Mikołaj Warszyński, z Czech – Sedlaček Quartet – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. K. Szymanowskiego w Katowicach (2014), z Włoch – dyrygent Massimiliano Caldi, który poprowadzi koncert finałowy festiwalu. Udział wezmą także znakomici artyści polscy m.in.: zespół Trebunie-Tutki, flecista Łukasz Długosz, klarnecista Roman Widaszek, orkiestra kameralna Sinfonietta Cracovia.

W ramach festiwalu odbędą się dwa prawykonania: Kwartetu skrzypcowego Mater Dei Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej oraz Trio Concerto na klarnet, róg , fortepian i smyczki Mikołaja Góreckiego.

Więcej

W ostatni weekend lipca Toruńska Orkiestra Symfoniczna zaprasza na kolejny koncert organizowany w ramach XIX Międzynarodowego Festiwalu „Nova Muzyka i Architektura”. W sobotę, 25 lipca 2015 roku pierwszy raz w Toruniu wystąpi nietuzinkowy artysta z Włoch – Carlo Torlontano, z niemniej ciekawym instrumentem – rogiem alpejskim (na zdjęciu).

Alphorn, należący do rodziny rogów, to instrument znacznej długości (3,5-4 m), który składa się z 2-3 części łączonych ze sobą i wykonany jest z drewna jodłowego. Nie posiada żadnych klap ani otworów, dlatego uzyskuje się na nim jedynie dźwięki naturalnego szeregu alikwotów. Carlo Torlontano od lat stara się wprowadzić do sal koncertowych instrument znany dotąd głównie z przekazywania sygnałów przez pasterzy w alpejskich dolinach. Artysta jest profesorem na Music University w Salerno oraz dyrektorem artystycznym Domenico Ceccarossi International Horn Competition.

W I części koncertu zabrzmią trzy kompozycje stworzone specjalnie na róg alpejski i kwartet smyczkowy (Giovanni D’Aquila - The great Horn of Helm, Antonio Iafigliola - Un suono notturno, Leopold Mozart - Sinfonia Pastorella). Włoskiemu artyście na scenie towarzyszyć będzie, obchodzący w tym roku jubileusz 10-lecia pracy artystycznej, Kwartet Smyczkowy Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Po przerwie swoje umiejętności zaprezentują już tylko muzycy kwartetu smyczkowego, którzy zmierzą się z kompozycjami polskiej kompozytorki i skrzypaczki Grażyny Bacewicz (Kwartet smyczkowy nr 4) i mistrza tanga - Astora Piazzolli (miniatury - Libertango, Oblivion, Adios Nonino, Muerte del Angel). Całość dopełni światowe prawykonanie dzieła dyrygenta i kompozytora Krzysztofa Dobosiewicza - Kwartet Zero.

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie zaprasza na Międzynarodowy Festiwal i Kurs Muzyczny „Od Chopina do Góreckiego”.

W dniach 26 i 30 lipca oraz 1 sierpnia 2015 roku w sali koncertowej warszawskiej uczelni odbędą się koncerty, podczas których usłyszymy kompozycje Patronów: Fryderyka Chopina i Henryka Mikołaja Góreckiego, a także m.in. Charlesa Ivesa, Michaela Nammala, Arnolda Schönberga, Andrzeja Dutkiewicza, Arvo Pärta i Mikołaja Góreckiego. Wstęp wolny.

Sarangi, ney, daff, tombak, djembe, tabla, ngoni, balafon, er-hu – to tylko niektóre instrumenty, które będzie można usłyszeć na koncercie orkiestry Marii Pomianowskiej, organizowanym w ramach festiwalu „Mazowsze w Koronie”. 28 lipca 2015 roku o godz. 18.30 w dworku szlacheckim w Żabiej Woli polski folklor zmiesza się z międzykontynentalną muzyką etniczną w wykonaniu artystów z Polski, Iranu czy Senegalu.

Maria Pomianowskiej, qybitna polska poliinstrumentalistka, z muzykami w międzykontynentalnym składzie (m.in. Mohammad Rasouli z Iranu i Amadou Fola Balde z Senegalu) zaprezentuje materiał z ostatniej płyty Z Kolbergiem po Afryce i Azji. Płyta znalazła się wśród finałowej jedenastki konkursu Folkowy Fonogram Roku 2014 na Festiwalu „Nowa Tradycja”. Jest owocem części trzydziestoletnich muzycznych doświadczeń z podróży artystki, podczas których rodzime polskie pieśni, pieczołowicie zbierane przez Oskara Kolberga, mieszały się z orientalnymi dźwiękami Azji i egzotycznymi rytmami Afryki. Nic dziwnego, że wielu znawców tematu uznało płytę za najlepszy album Marii Pomianowskiej.

Prezentowane podczas koncertu utwory noszą tytuły polskich pieśni ludowych, ale w części z nich odzywa się także folklor innych krajów, m.in.: pieśń Yayoboy z Senegalu, Taksem Nahawand z Iranu, chińska pieśń Miàofăliánhuāguānshìyīn i izraelska modlitwa Szalom.

Wstęp na koncert jest wolny.

Od kilku lat gdańszczanie i turyści odwiedzający Gdańsk w sezonie wakacyjnym mają okazję uczestniczyć w muzycznych spotkaniach w historycznych obiektach grodu nad Motławą dzięki cyklowi koncertów „Muzyka w Zabytkach Starego Gdańska”.

W ramach tego cyklu Polska Filharmonia Bałtycka organizuje w zabytkowych wnętrzach Gdańska koncerty kameralne połączone z prelekcjami Aleksandra Masłowskiego na temat historii miasta oraz jego zabytków. Koncerty odbywają się od 28 lipca do 14 sierpnia 2015 roku o godz. 19:00.

Wstęp wolny.

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.

Więcej

AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy zaprasza w dniach 29 lipca – 1 sierpnia na XVI LETNIĄ FILHARMONIĘ aukso – Wigry 2015.

LETNIA FILHARMONIA aukso to coroczny festiwal o szerokim spektrum artystycznym i kulturowym, odbywający się od kilkunastu już lat na Suwalszczyźnie, a od roku także na południu Polski - w Pieninach. Jego atutami są: wysoki poziom artystyczny związany z rozwojem orkiestry AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia (dyrektora artystycznego festiwalu), udział renomowanych solistów oraz programy z pogranicza klasycznej i rozrywkowej. Głównym rysem XVI edycji będzie obecność wszechstronnego muzyka – akordeonisty Marcina Wyrostka, który wystąpi w dwóch różnych odsłonach repertuarowych, a także solistek orkiestry AUKSO – skrzypaczki Marty Huget-Skiby i wiolonczelistki Joanny Urbańskiej-Mikszty, gitarzysty młodego pokolenia Daniela Egielmana oraz Gościa Festiwalu – kompozytora Mikołaja Góreckiego.

W ramach festiwalu odbędą się koncerty i wydarzenia towarzyszące. Jak co roku będzie można usłyszeć dzieła należące do kanonu światowej literatury muzycznej (m.in. A. Vivaldiego, W.A. Mozarta czy E. Griega). W głównym nurcie - koncertów orkiestrowych usłyszymy trzykrotnie zespół AUKSO również w muzyce współczesnej - utwory Glassa i Góreckiego (29 i 31 lipca). W ramach ciągłego poszerzania repertuaru klasycznego orkiestry AUKSO Marek Moś zadyryguje także m.in. wykonaniem Suity bułgarskiej Vladimira Siemionova na akordeon i orkiestrę smyczkową. W programie drugiego koncertu prezentującego bogactwo brzmienia akordeonu znajdzie się repertuar z pogranicza klasyki i muzyki tanecznej. Bogate doświadczenia orkiestry AUKSO i Marka Mosia poszerzyły się bowiem o współpracę z zespołem akordeonisty Marcina Wyrostka – Tango Corazon w ramach iście tanecznego programu – „For Alice”, który muzycy nagrali wspólnie w lutym tego roku. Tango Corazon Quintet powstał w 2006 roku z inicjatywy Agnieszki Hasse oraz Marcina Wyrostka. Jego repertuar oparty jest głównie na muzyce Astora Piazzolli - oryginalne opracowania kompozytora na kwintet (bandoneon, fortepian, gitara, skrzypce i kontrabas) oraz aranżacje.

Charakterystyczną cechą Festiwalu są otwarte próby orkiestry AUKSO dostępne także dla szerokiej publiczności ze szczególnym uwzględnieniem młodych adeptów sztuki muzycznej. Projekt ma także za zadanie przybliżyć nieznaną szerszej publiczności kulturę dwóch bardzo atrakcyjnych i różnorodnych kulturowo regionów Polski. Na północy Polski okazją do tego będą spotkania z gośćmi i solistami Festiwalu, a także „Spotkanie z Suwalszczyzną”. Będzie to szansa na bliższe poznanie bohaterów wydarzenia: Marcina Wyrostka i pozostałych solistów Festiwalu (w rozmowie moderowanej przez Justynę Rekść-Raubo i Marka Mosia), a także zapoznanie się z twórczością i Osobą fotografa i podróżnika – Piotra Malczewskiego. Okazją do rozmowy na temat muzyki współczesnej będzie spotkanie z kompozytorem – Mikołajem Góreckim, mieszkającym na stałe w Ameryce, który odwiedzi Suwalszczyznę w ostatnich dniach lipca, przyjeżdżając specjalnie na koncert inaugurujący XVI edycję FILHARMONII. Aż trzy utwory Góreckiego będzie można usłyszeć podczas tegorocznych koncertów orkiestry AUKSO.

W roku 2015 odsłona wigierska odbędzie się na terenie miasta i gminy Suwałki, mając szansę umocnić swoją pozycję festiwalu w kalendarzu kulturalnym Polski południowej poprzez nową strukturę organizacyjną i wiodącą rolę instytucji samorządowej – Suwalskiego Ośrodka Kultury, jako głównej siły organizacyjnej. W realizacji wydarzeń towarzyszących festiwal wesprze Fundacja Jana Życzkowskiego „Traditio et Novitas”.

Pienińska odsłona fesiwalu odbędzie się w dniach 6-8 sierpnia 2015 roku.

Więcej

Poetycka opowieść o losach Polaków podczas II Wojny Światowej oprawiona muzyką z jednego z najsłynniejszych seriali historycznych Telewizji Polskiej ostatnich lat - Czas Honoru. 31 lipca 2015 roku – w przeddzień 71. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego – Stołeczna Estrada zaprasza na wielkie muzyczne widowisko, które jest hołdem dla bohaterów tamtych dni.

Udajmy się na szlak bojowy wyjątkowego oddziału młodych ludzi z rozmaitych warszawskich środowisk, którzy opowiedzą o odwadze i sile honoru słowami z poematów i wierszy Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, Zbigniewa Herberta, czy Leszka Aleksandra Moczulskiego.

Pomysłodawcą projektu jest Bartosz Chajdecki, polski kompozytor, twórca muzyki filmowej i teatralnej. Za muzykę do serialu Czas Honoru otrzymał nominację do nagrody IFMCA (Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej). Wydarzenie realizowane jest z udziałem Orkiestry Symfonicznej ArtBel Enesemble, Chóru Uniwersytetu Wrocławskiego „Gaudium” oraz Chóru Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu. Orkiestrze oraz chórowi towarzyszyć będą odtwórcy głównych ról: Antoni Pawlicki i Olga Bołądź oraz soliści Katarzyna Sawczuk, Paulina Walendziak, Anna Witczak, Krzysztof Iwaneczko. Całością zadyryguje Alan Urbanek. Kierownictwo artystyczne Halina Jarczyk.

Stołeczna Estrada od 21 lat realizuje autorskie widowiska upamiętniające kolejne rocznice wybuchu Powstania Warszawskiego. W tym czasie zaproszono do współpracy kilkuset artystów i muzyków. Na scenach przy Placu Zamkowym, Placu Krasińskich, placu Bankowym i na dziedzińcu Zamku Królewskiego grały orkiestry symfoniczne, występowały chóry, recytowano najważniejsze teksty autorów tworzących w czasie drugiej wojny światowej po jej zakończeniu. Artyści, którzy wielokrotnie przyjmowali zaproszenie do współpracy to m.in.: Stanisława Celińska, Kinga Preis, Anna Maria Jopek, Marian Opania, Robert Więckiewicz. W spektaklach brały udział także uczestniczki Powstania – Alina Janowska i Danuta Szaflarska. Muzykę do spektakli przygotowywali uznani współcześni twórcy, m.in. Józef Skrzek, Mateusz Pospieszalski i Tomasz Stańko.

Koncert plenerowy z okazji 71. rocznicy Powstania Warszawskiego z muzyką z serialu Czas Honoru odbędzie się 31 lipca 2015 roku o godz. 20.00 na Placu Krasińskich.
Organizatorem wydarzenia jest Stołeczna Estrada.