kalendarium wydarzeń

Codziennie od 1 maja do 17 października 2015 roku (oprócz niedziel i świąt), o godzinie 12.00 w Kościele Św. Anny w Warszawie (Trakt Królewski, ul. Krakowskie Przedmieście 68) odbywać się będą koncerty festiwalu „Barokowe Organy”.

Koncerty na żywo na wspaniałych Barokowych Organach Kościoła św. Anny (ok. 30 minut) wykonują wybitni polscy organiści: Przemysław Kapituła, Andrzej Sochocki i Kamil Steć. Podczas każdego koncertu usłyszymy arcydzieła muzyki baroku m.in.: najsłynniejszy utwór na organy – Toccatę i fugę d-moll Jana Sebastiana Bacha oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego, legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej za życia zwanego „polskim Bachem”. Podczas każdego koncertu zagrają Dzwonki Organowe.

Codziennie od 1 lipca do 17 października 2015 roku (oprócz niedziel i świąt), o godzinie 14.00 w Archikatedrze św. Jana Chrzciciela w Warszawie (Stare Miasto, ul. Świętojańska 8) odbywać się będą koncerty festiwalu „Wielkie Organy w Archikatedrze”.

Koncerty na żywo na Wielkich Organach Archikatedry Warszawskiej (ok. 30 minut) wykonują wybitni polscy organiści: Przemysław Kapituła, Andrzej Sochocki i Kamil Steć. Podczas każdego koncertu usłyszymy najsłynniejsze utwory organowe, a wśród nich m.in.: kompozycje Fryderyka Chopina oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego - legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej za życia zwanego "polskim Bachem". Wirtuozi występują w strojach z epoki romantycznej.

Bazylika Archikatedralna Św. Jana Chrzciciela stanowi jedno z najważniejszych miejsc kultury i tradycji narodowej Polski. W jej murach wygłaszał kazania ksiądz Piotr Skarga, Władysław IV Waza zaprzysiągł swoje pacta conventa, tu miały miejsce śluby, koronacje 2 władców Polski, pogrzeby wielu osobistości oraz została zaprzysiężona Konstytucja 3 maja. Do dziś odbywają się w niej ważne uroczystości narodowe. Tu na początku XX wieku pracował i tworzył wybitny kompozytor, improwizator i organista Mieczysław Surzyński. Bazylika została wyposażona w 1987 roku we wspaniałe, najwyższej klasy Wielkie Koncertowe Organy. 60 głosowy instrument zbudowała niemiecka firma Eule.

Podziemia Świątyni, tak jak cała Archikatedra, są niezwykłe. Zwiedzając je stajemy twarzą w twarz z historią Polski. Spoczywają w nich m.in: książęta mazowieccy z rodu Pisatów, arcybiskupi warszawscy, Król Polski – Stanisław August Poniatowski, Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej – Gabriel Narutowicz, Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej – Ignacy Mościcki, Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej – Stanisław Wojciechowski, muzyk i Premier Rzeczypospolitej Polskiej – Ignacy Jan Paderewski oraz laureat nagrody Nobla Henryk Sienkiewicz.

Narodowe Forum Muzyki zainauguruje swoją działalność 4 września 2015 roku koncertem z udziałem wybitnego pianisty Piotra Anderszewskiego oraz zespołów NFM: Chóru, kierowanego przez Agnieszkę Franków-Żelazny, Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pod kierownictwem Jarosława Thiela, Orkiestry Kameralnej Leopoldinum pod dyrekcją Hartmuta Rohde i Orkiestry Symfonicznej pod batutą Jacka Kaspszyka i Benjamina Shwartza.

W nowej sali koncertowej, która od sezonu artystycznego 2015/16 będzie wrocławską przestrzenią dla muzyki, zabrzmią kompozycje Johanna Sebastiana Bacha (Contrapunctus 4 z Kunst der Fuge BWV 1080), Krzysztofa Pendereckiego (O gloriosa Virginum), Josepha Haydna (Te Deum C-dur Hob. XXIIIc:2), Wojciecha Kilara (Orawa), Witolda Lutosławskiego (Mi-parti) i Pawła Mykietyna (Hommage à Oskar Dawicki - wersja skrócona) oraz Karola Szymanowskiego (IV Symfonia koncertująca op. 60).

Zgodnie z nazwą Forum będzie miejscem spotkania rozmaitych gatunków muzycznych, dziedzin sztuki (tańca, filmu, sztuk wizualnych), twórców i wykonawców wielu pokoleń. Będzie miejscem spotkania i dialogu, ale też konfrontacji oraz sporu.

Więcej o wydarzeniach artystycznych odbywających się w Narodowym Forum Muzyki - na stronie: www.nfm.wroclaw.pl

W 2015 roku mija 10 lat obecności zespołu Kwadrofonik na scenie muzycznej i kulturalnej. W tym czasie artyści zataczają kręgi w muzyce world, czerpią inspiracje z folkloru, realizują się we własnych aranżacjach muzyki klasycznej XX wieku. Swoje uszy kierują również ku muzyce najnowszej, podejmując współpracę z najciekawszymi polskimi kompozytorami młodego pokolenia. Podsumowanie tej dekady zrodziło pomysł cyklu koncertów, którego bohaterami byłyby – oprócz gospodarzy – także inne młode zespoły wykonujące muzykę współczesną. Długie dyskusje i miesiące pracy wielu osób przyniosły wreszcie efekt: w dniach 4-6 września 2015 roku w Warszawie odbędzie się pierwszy Festiwal Kwadrofonik.

Zagrają dwa zagraniczne zespoły, które w oryginalny sposób programują swoje występy. Ensemble Garage z Kolonii przedstawi eksperyment koncertowy Sound and Image, który stawia pytanie o percepcję muzyki, o to, co jest w niej rzeczywiste, a co zmyślone. Program Popular Contexts Asamisimasy z Norwegii pokaże zaś, jak banalne dźwięki codziennego życia stają się tworzywem wyrafinowanej kompozycji. Festiwal otworzy Kwadrofonik Koncertem pieśni z udziałem wokalistki Barbary Kingi Majewskiej – spektaklem muzycznym, którego koncepcję dramaturgiczną stworzyła reżyserka Yulka Wilam. Na festiwalu wystąpią też Lutosławski Piano Duo i duet perkusyjny Pękala/Kordylasińska/Pękala. Pierwszy z nich przedstawi program For Two Pianos Tuned A Quarter-Ton Apart – hommàge a minimal music z elementami mikrotonowości, drugi zaś zabierze słuchaczy na granice dźwięku wraz z programem Aftersounds.

Podczas Festiwalu zobaczymy, jak teatralność, performatywność muzyki i rozmaite koncepty rozwijane przez wykonawców tworzą nowe sposoby słuchania. Sprzyjać temu będą również miejsca koncertów – studia Polskiego Radia, współorganizatora wydarzenia. Poza znajomą salą Studia Koncertowego im. Witolda Lutosławskiego (S1), muzyki słuchać będzie można w rzadko dostępnych dla publiczności S2, zaś w S3, S7 i S8 zagoszczą projekty dla dzieci. Program tegorocznego festiwalu obejmuje bowiem nie tylko 5 koncertów, ale też warsztaty dla najmłodszych pt. Mikrofonik (5-6 września 2015), a ponadto rozmowy z muzykami i dziennikarzami.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

10. Festiwal Goldbergowski odbędzie się w Gdańsku w dniach od 28 sierpnia do 6 września 2015 roku.

Gdański Festiwal Goldbergowski powstał w 2006 roku, w którym przypadała 250. rocznica śmierci Johanna Gottlieba Goldberga, urodzonego w Gdańsku klawesynisty i kompozytora, żyjącego w latach 1727-1756. Nazwisko Goldberga przeszło do historii muzyki dzięki Wariacjom Goldbergowskim Johanna Sebastiana Bacha (BWV 988), których, jako jego uczeń, był pierwszym wykonawcą.

Na otwarciu Festiwalu (piątek 28 sierpnia) usłyszeć będzie można wyjatkową, a dla wielu słuchaczy na pewno zaskakującą wersję Schubertowskiego cyklu Die schöne Müllerin, w której w miejsce fortepianowego akompaniamentu pojawią się dwie gitary. Georg Poplutz wraz z towarzyszącymi mu muzykami Antje Asendorf i Stefanem Hladkiem przeniosą słuchaczy w świat romantycznych wizji i uniesień, które w nowej aranżacji ukazują inny wymiar instrumentalnej warstwy kompozycji.

Od wielu już lat na Festiwalu obecne są Wariacje Goldbergowskie Bacha. W tym roku do kręgu klawesynowych wykonawców tego dzieła, nieodzownie związanych z patronem Festiwalu, dołączy pochodzący z Iranu Mahan Esfahani, profesor Guildhall School of Music and Drama w Londynie, prowadzący niezwykle ożywioną działalność koncertową (sobota 29 sierpnia).

Kolejnym gdańskim akcentem będzie koncert Goldberg Baroque Ensemble & Goldberg Vocal Ensemble (niedziela 30 sierpnia), wraz ze znakomitymi solistami pod dyrekcją Andrzeja M. Szadejko. W trakcie koncertu będzie można usłyszeć prawykonania kantat ze zbiorów PAN Biblioteki Gdańskiej. Tym koncertem zespół anonsuje kolejną płytę z serii Muzyczne dziedzictwo miasta Gdańska, na której znajdą się nieznane, ale wymagające szerszej prezentacji kompozycje, wśród nich m.in. kantata innego gdańskiego ucznia Bacha - Friedricha Christiana Mohrheima. Koncert będzie transmitowany przez Program 2 Polskiego Radia.

Drugi koncertowy weekend rozpocznie działający od 1984 roku zespół Alta Ripa (piątek 4 września), którego nagrania płytowe zdobyły wiele nagród fonograficznych. Wśród wyróżnionych płyt znalazła się też i ta z kameralnymi utworami Goldberga, o którym mało kto wie, że komponował. Jedna z jego sonat triowych (C-dur) do niedawna była przypisywana J. S. Bachowi i dotąd można ją odnaleźć w katalogu twórczości lipskiego kantora pod numerem BWV 1037.

Dzień później (sobota 5 września) zaśpiewa praskie Collegium Vocale w towarzystwie Collegium 1704 pod dyrekcją Václava Luksa. W ich wykonaniu oprócz motetów Bacha usłyszeć będzie można kompozycje Jana Zelenki, które, między innymi dzięki działalności zespołu, zostają przywracane do koncertowego życia.

Na ostatnim koncercie (niedziela 6 września) kwartet Arte dei Suonatori wraz z grającą na pianoforte Petrą Somlai przedstawią kompozycje epoki klasycyzmu zaaranżowane przez twórców tego okresu na mniejszy skład instrumentalny. Będzie to piewsza na Festiwalu Goldbergowskim prezentacja historycznego pianoforte, na które przeznaczali swe utwory synowie Bacha, czy kompozytorzy epoki klasycyzmu.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej informacji - na stronie: www.goldbergfestival.pl

Prowadzona przez Ralfa Sochaczewsky'ego Capella Cracoviensis zaprasza na trzy koncerty w dniach 4-6 września 2015 roku.

Zespół zaprezentuje program rozpiętym między renesansem a współczesnością, na który złożą się chóralne utwory Oliviera Messiaena, Thomasa Stoltzera, Arnolda Mendelssohna, Knuta Nysteda i Sławomira Kupczaka. Program pokazujący, że kultura to continuum, zaś dokonania dawnych mistrzów inspirują i poruszają dziś równie mocno. Program, który jest podróżą po Europie – od Francji, przez dawne Niemcy, a dzisiejszą Polskę, aż po Norwegię. Wreszcie program, który pokazuje duchową różnorodność w formalnych podobieństwach.

Więcej

Muzeum Starożytnego Hutnictwa Mazowieckiego im. Stefana Woydy w Pruszkowie zaprasza w każdą sobotę od 29 sierpnia do 19 września 2014 roku na recitale polskich uczestników XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

1 października 2015 roku rozpocznie się w Warszawie jedna z najbardziej prestiżowych imprez muzycznych na świecie – XVII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Wśród 84 pianistów, którzy wezmą udział w konkursie, znalazło się 15 Polaków. Pruszkowskie Muzeum pragnąc, aby to nadzwyczajne święto muzyki Chopina stało się udziałem jak najszerszego grona melomanów, przygotowało cykl 4 koncertów. Dzięki zaplanowanej formule – dwóch półrecitali – poszczególne wieczory staną się okazją do spotkania ze znaczną częścią artystów z polskiej ekipy (8 pianistów) oraz do zetknięcia się z różnorodnymi osobowościami artystycznymi i ich interpretacjami muzyki Chopina. Dodatkową wartością cyklu pozostaje możliwość bezpośredniego kontaktu z wykonawcą i muzyką, jaką daje jedynie kameralna sala koncertowa.

Recitale odbywać się będą w każdą sobotę od 29 sierpnia do 19 września 2015 roku o godz. 19.00 w oranżerii pruszkowskiego Muzeum.

Koncerty są jednocześnie częścią projektu „Młoda Polska”, którego ideą przewodnią jest prezentacja na scenie Muzeum najzdolniejszych artystów młodego pokolenia.

Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie Muzeum od 1 sierpnia. Więcej informacji – na stronie: www.mshm.pl

Patronat medialny nad cyklem koncertów objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

ZOBACZ: program koncertów

Jedna z najlepszych grup wokalnych w Europie – Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia obchodzi w 2015 roku swoje 25-lecie.

Ansambl utworzony przez dyrygentkę Annę Szostakw 1990 roku, z czasem stał się wyjątkowy poprzez swoje możliwości, na które złożyły się brzmienie i doskonała technika wykonawcza. Katowiccy śpiewacy, zaskakując słuchaczy na festiwalach całego świata, wykonują arcytrudne kompozycje często pisane specjalnie dla nich. We wrześniu będziemy mogli ich usłyszeć na salach koncertowych niedawno wybudowanej, nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (NOSPR), podczas Festiwalu Jubileuszowego.

- Trzy koncerty, a każdy z nich ukazuje inną szatę naszej działalności – mówi Anna Szostak. - Śpiewacy zaprezentują swoje umiejętności w interpretacjach dzieł muzyki współczesnej, rozrywkowej oraz dawnej.

5 września 2015 roku na dużej sali koncertowej zabrzmią utwory dedykowane Cameracie Silesii, które zostały napisane przez polskich twórców, a wśród nich m.in. Henryka Mikołaja Góreckiego. W drugiej części koncertu wokaliści wystąpią w jazzowej odsłonie, towarzysząc światowej sławy pianiście Leszkowi Możdżerowi oraz muzykom na stałe z nim współpracującym – Zoharemu Fresco, Olo Walickiemu i Adamowi Pierończykowi.

Podczas kolejnego koncertu jubileuszowego - 12 września - będzie naprawdę gorąco. Paco Peña, uważany za najlepszego na świecie gitarzystę flamenco, wraz ze swoim Flamenco Dance Company oraz Cameratą Silesią przedstawią Misa Flamenca. Tego wieczoru zabrzmi również utwór napisany przez Paco Peña na 150-lecie miasta Katowice oraz 25-lecie Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia.

Ostatni festiwalowy koncert to rarytas dla tych, którzy doceniają interpretacje dzieł muzyki dawnej. 26 września śpiewacy wystąpią z London Baroque, zespołem złożonym z czterech muzyków instrumentalistów, wśród znawców uważanym za jeden z czołowych propagatorów kameralnej muzyki barokowej.

Wszystkimi koncertami zadyryguje założycielkai dyrygentka Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia – Anna Szostak.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Narodowe Forum Muzyki zaprasza na Dzień Otwarty - 5 września 2015 roku. W każdej z czterech sal odbywać się będą koncerty zespołów NFM.

Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu to jeden z największych w tej części Europy, innowacyjny technicznie kompleks sal koncertowych. W gmachu znajdują się m.in. cztery sale, w tym główna z 1800 miejscami, i trzy kameralne, a także studio nagrań, sale prób, pomieszczenia konferencyjno-biurowe, przestrzeń wystawiennicza. Narodowe Forum Muzyki zostało zaprojektowane przez Autorską Pracownię Architektury Kuryłowicz & Associates prof. arch. Stefana Kuryłowicza. Rozwiązania zapewniające doskonałą akustykę sal koncertowych opracowała firma Artec Consultants Inc (grupa Arup) z Nowego Jorku, która specjalizuje się w projektowaniu obiektów przeznaczonych do wykonywania muzyki na żywo. Powierzchnia użytkowa głównego budynku wynosi 35,3 tys. m2 (powierzchnia całkowita: 48,5 tys. m2), przy kubaturze 257 tys. m3. Sale koncertowe NFM są odizolowane akustycznie od pozostałej części budynku (m.in. przez kauczukowe wibroizolatory), a przede wszystkim od źródeł hałasów i drgań zewnętrznych (w tym ulicznych). Posiadają także nowoczesne systemy służące do zmiany akustyki, m.in. ruchomy sufit oraz okalające sale przestrzenie akustyczne, które pozwalają na regulację długości wybrzmienia dźwięku.

Położony w sercu Wrocławia gmach wpisuje się w przestrzeń historycznego centrum miasta. Budynek wznosi się na dzisiejszym placu Wolności, dawnym Forum Królewskim, gdzie w XIX wieku planowano budowę Forum Sztuki – miejsca celebracji uroczystości państwowych.

Doskonałe warunki akustyczne i techniczne nowej sali pozwalają na zorganizowanie we Wrocławiu występów najwybitniejszych muzyków. Program artystyczny na sezon 2015/2016 obejmuje koncerty takich gwiazd, jak: Zubin Mehta i Israel Philharmonic Orchestra, Christoph Eschenbach i National Symphony Orchestra Washington, Lang Lang, Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra, Antonio Pappano i London Symphony Orchestra, Semyon Bychkov i Wiener Philharmoniker, Krzysztof Penderecki, Maria João Pires, Isabelle Faust, Aleksandra Kurzak, Concha Buika, Dianne Reeves.

5 września na placu Wolności przed Narodowym Forum Muzyki w godz. 10:00 do 20:00 zostanie zaprezentowana także interaktywna instalacja WHITE_BOX ukazująca NFM jako przestrzeń otwartą dla muzyki. Finałem projektu będzie multimedialny spektakl o godz. 21:30 na placu Wolności – wystąpi Chór Chłopięcy NFM, skrzypaczka, tancerka, a główna fasada Narodowego Forum Muzyki ożyje dzięki projekcji mappingu oraz muzyce Marcina Cichego (wstęp wolny, czas trwania ok. 20 min).

Więcej

Jubileuszowa, 50. edycja Międzynarodowego Festiwalu „Wratislavia Cantans” odbędzie się w dniach od 6 do 19 września 2015 roku.

Od pół wieku „Wratislavia Cantans” jest najważniejszym festiwalem muzyki klasycznej w tej części Europy. Przed laty był jedyną szansą spotkania za żelazną kurtyną artystów światowej klasy. Dziś wybitni dyrygenci, instrumentaliści i śpiewacy przyjeżdżają do Wrocławia przygotowywać wspólne koncerty z zespołami Narodowego Forum Muzyki, organizatora festiwalu. Po raz pierwszy w historii „Wratislavii” publiczność i muzycy mają do dyspozycji salę koncertową na światowym poziomie – obiekt Narodowego Forum Muzyki, przestrzeń, w której dzieła wokalne i instrumentalne wybrzmią pełnią piękna.

Nowoczesna sala koncertowa jest idealnym miejscem dla monumentalnych symfonii Mahlera. Pierwszą orkiestrą gościnną, która wystąpi w prestiżowym obiekcie, będzie legendarna Israel Philharmonic Orchestra. Wykona IX Symfonię pod batutą jednego z najlepszych współczesnych dyrygentów, Zubina Mehty. W wielkim finale jubileuszowego festiwalu zabrzmi Symfonia tysiąca - jedyne dzieło Mahlera entuzjastycznie przyjęte za życia kompozytora. Przydomek utworu pochodzi od imponującej liczby wykonawców – na scenie pojawią się Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej, trzy chóry NFM oraz soliści pod batutą specjalisty od wielkich form symfonicznych, Jacka Kaspszyka.

Jubileuszową, pięćdziesiątą edycję trzeba należycie uczcić. Nie zabraknie nieprzyzwoicie wystawnej uczty – Alexander’s Feast Händla zadyryguje dyrektor artystyczny festiwalu, Giovanni Antonini. Gwiazdorska obsada (Pinnock, Pasiecznik, Pires) wykona skrzące się wirtuozerią i humorem przeboje Mozarta, fenomenalny B’Rock zaprezentuje religijny aspekt świętowania koncertem Jauchzet Gott (Chwalcie Boga), a co odważniejsi melomani mogą wpaść w trans w trakcie pogańskiego rytuału – Święto wiosny Strawińskiego oraz Prometusza Skriabina zagra NOSPR pod batutą Aleksandra Liebreicha.

Wyjątkową atrakcją jubileuszowego festiwalu będą rekonstrukcje koncertów pierwszej edycji. Tegoroczna inauguracja to powtórzenie programu, który rozpoczął wspaniałą historię „Wratislavii”. Choć dziś wiele osób dziwi obecność muzyki współczesnej, wykonywanie dzieł najnowszych było jednym z głównych pomysłów twórcy festiwalu, Andrzeja Markowskiego, dlatego 14 sierpnia 1966 roku zabrzmiały utwory skomponowane kilka-, kilkanaście lat wcześniej: La espero Andrzeja Koszewskiego, L’alerte, La sécurité, L’a_aire se complique, La môme néant z Cinq poèmes de Jean Tardieu Konstantego Regameya, Cinq rechants Oliviera Messiaena, Psalmy Dawida Krzysztofa Pendereckiego i Wierchy Artura Malawskiego. Tak jak w pierwszej edycji, usłyszymy także najpiękniejszą Mozartowską realizację muzyki liturgicznej – Mszę c-moll (zaprezentowaną przez fantastyczne Il Giardino Armonico) oraz program zestawiający dzieła polskich barokowych mistrzów: Marcina Mielczewskiego i Bartłomieja Pękiela.

Na tegoroczny festiwal przyjedzie ze swoim Ensemble Organum Marcel Pérès – człowiek, który zmienił oblicze chorału gregoriańskiego, przez co doświadczył uwielbienia, jak i ostrej krytyki. Słynna grupa Tasto Solo wskrzesi muzykę z piętnastowiecznych manuskryptów.

Giovanni Antonini, szef artystyczny festiwalu, pragnie prezentować na „Wratislavii” także mniej znaną, odmienną od zachodnioeuropejskiej chóralistyki muzykę wokalną, dlatego na festiwal powróci śpiew cerkiewny, w wykonaniu podziwianego na całym świecie Chóru Patriarchatu Moskiewskiego. Chce jednak również, aby jubilatka „Wratisalvia” była wiecznie młodym, ciekawym świata festiwalem, dlatego zaprosił „urodzonych szaleńców” – wielokrotnych zdobywców Grammy, zespół eighthblackbird, i Agatę Zubel.

„Wratislavia” to także kameralne koncerty światowej klasy artystów, w tym roku publiczność usłyszy na żywo znakomitych skrzypków – Dymitr Sinkovsky wykona (w trakcie dwóch koncertów) cały cykl metafizycznych Sonat misteryjnych Bibera, Enrico Onofri z Ensemble Imaginarium przekona nas, że skrzypce mówią, a klawesynista Pierre Hantaï udowodni, że Wariacje Goldbergowskie najlepiej brzmią na zabytkowym klawesynie.

Jubileuszowym wydarzeniem będzie także koncert Tadeusza Strugały, najdłużej urzędującego dyrektora „Wratislavii Cantans”, który w tym roku obchodzi 80. urodziny i 60-lecie pracy twórczej. Maestro poprowadzi świętującą 70-lecie istnienia Orkiestrę Symfoniczną NFM.

Pięćdziesiąta edycja jako pierwsza połączy tradycję koncertów w zabytkowych wnętrzach z korzystaniem z nieograniczonych wręcz możliwości Narodowego Forum Muzyki. Łączenie tradycji z nowoczesnością, szacunku dla wielkiej sztuki z artystyczną odwagą – to klucz do sukcesu festiwalu, który po pięćdziesięciu latach z ciekawością zwraca się ku przyszłości.

Więcej

Koncerty XXII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej „Organy Archikatedry” odbędą się w kolejne niedziele od 5 lipca do 20 września 2015 roku w Bazylice Archikatedralnej Św. Jana Chrzciciela (ul. Świętojańska 8) w Warszawie.

Początek koncertów o godz. 16:00.

ZOBACZ: harmonogram koncertów

Koncerty XVI Warszawskiego Festiwalu Organowego „Organy Śródmieścia” odbywać się będą w każdą niedzielę września i października 2015 roku w stołecznych kościołach.

Z recitalami organowymi wystąpią: Bogdan Narloch, Katarzyna Olszewska, Andrzej Sochocki, Hartwig Barte-Hanssen (Niemcy), Józef Kotowicz, Gabriele Catalucci (Włochy), Adam Klarecki i Przemysław Kapituła.

Więcej

Trzynaste„Chopiniana” odbędą się w tajemniczej atmosferze nocy. Wszystko za sprawą nokturnu, formy muzycznej nastrojem nocy inspirowanej, która będzie tematem tegorocznej edycji festiwalu. Podczas dwóch weekendów września 11–13 oraz 19–20 w Opactwie Pobenedyktyńskim w Płocku usłyszymy nie tylko utwory Chopina, ale także m.in. Bacha, Mozarta, Schumanna, Liszta czy Barbera. Jak zawsze nie zabraknie światowej sławy muzyków. Zagrają Ewa Pobłocka, Karol Radziwonowicz czy Marcin Zdunik. Na młodych odbiorców czekają muzyczne emocje edukacyjnej gry miejskiej „Muzyka nocy”.

„Chopiniana” już po raz czwarty odbędą się w Płocku. Poprzednie edycje pokazały, że festiwal ma już swoją wierną publiczność. Nic dziwnego – rokrocznie w pieczołowicie dobranym repertuarze słuchacze mają szansę spotkać się z doskonałymi muzykami, wykonującymi dzieła naszego największego kompozytora. Tak będzie i tym razem. Choć Chopin nie jest twórcą formy nokturnu, doprowadził ją jednak do największego rozkwitu. Po nokturn sięgali chętnie również kompozytorzy kolejnych pokoleń, aż po wiek XX. Nokturny Chopina będą zatem pretekstem do przyjrzenia się historii i ewolucji tej wyjątkowo nastrojowej, ekspresyjnej i melodyjnej formy.

Zabrzmią jednak nie tylko nokturny, ale również kompozycje, które w taki czy inny sposób są z nocą związane. Usłyszymy m.in. Wariacje Goldbergowskie Bacha, które, jak wieść głosi, napisane były by umilić bezsenne noce Johanna Gottlieba Goldberga; Nachtstücke Roberta Schumanna, który uwielbiał twórczość Chopina (podobno z umiarkowaną wzajemnością); nocne serenady Mozarta ze zbiorów Eine kleine Nachtmusik i Nacht Musique, nokturny i utrzymane w charakterze nokturnów utwory Griega, Skriabina, Fauré’go, Barbera, Liszta, Dvořaka.

Wystąpią wspaniali soliści: Ewa Pobłocka i Karol Radziwonowicz, którzy zaprezentują nokturny samego Chopina, ale także zespoły kameralne: Canone All’Unisono, NFM Ensemble i Lutosair Quintet. Jeden z najwybitniejszych wiolonczelistów młodego pokolenia Marcin Zdunik zagra w duecie z pianistą Aleksandrem Dębiczem, improwizując na temat nokturnów Chopina.

„Chopiniana” to nie tylko koncerty, ale także towarzyszące im wydarzenia, również o charakterze edukacyjnym. W tym roku w Płocku, już po raz trzeci w historii festiwalu, odbędzie się edukacyjna gra miejska dla dzieci i młodzieży, która tematycznie związana będzie z festiwalem. „Muzyka nocy” to gra z wątkiem detektywistyczno-przygodowym. Współzawodniczące między sobą grupy uczestników będą mieli za zadanie skompletować rozrzucone na terenie Płocka zbiory związane z Chopinem i jego nokturnami.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Opera Wrocławska zaprasza na spektakle przygotowane z okazji 70-lecia polskiej sceny operowej we Wrocławiu.

Obchody jubileuszu zainauguruje 11 września 2015 roku o godz. 19.00 najsłynniejsza i najpopularniejsza polska opera – Halka Stanisława Moniuszki. Należy ona bez wątpienia do najczęściej wystawianych dzieł we tym teatrze. W 1990 roku, na 45-lecie Opery Wrocławskiej i 20. rocznicę śmierci Stanisława Drabika zapowiadano 1300 Halkę. Reżyser spektaklu, Laco Adamik, o obecnej inscenizacji mówi: „Zależy mi, ażeby przy tej inscenizacji, którą zrealizowaliśmy razem z panią dyrektor Ewą Michnik, panią Barbarą Kędzierską, scenografem i z panią Iriną Mazur, choreografem – spróbować spojrzeć na tę historię w taki sposób, żeby na nowo przeżyć losy bohaterów.”

Dzień później, 12 września 2015 roku obejrzymy jubileuszowy spektakl Króla Rogera Karola Szymanowskiego. To opera niezwykła. Niezwykły był już sam poczęty w wyobraźni kompozytora i z mistrzostwem przez Jarosława Iwaszkiewicza zrealizowany pomysł libretta, które czyniąc miejscem akcji średniowieczną Sycylię, splata atmosferę surowego ascetyzmu wczesnego chrześcijaństwa z barwnym i tajemniczym światem kultury arabsko-bizantyjskiej oraz z kultem wysublimowanego erotyzmu i radości życia (ucieleśnionej w postaci Pasterza, przemieniającego się następnie w greckiego boga Dionizosa). Nie znalazł Król Roger kontynuatorów wśród polskich twórców, trudno też znaleźć dlań bezpośrednich prekursorów w muzyce europejskiej; pozostał dziełem wspaniałym i samotnym. Kierownictwo muzyczne nad spektaklem objęła Ewa Michnik, a reżyserią zajął się wybitny Mariusz Treliński.

W ramach jubileuszu 70-lecia polskiej sceny operowej we Wrocławiu, w niedzielę 13 września 2015 roku wystawiony zostanie także spektakl operowy Pułapka Zygmunta Krauzego. Bohater dzieła, wielki pisarz żyjący w Pradze, w swoich lękach i przeczuciach zdaje się dostrzegać nadchodzące tragedie dwudziestowiecznych totalitaryzmów. Libretto opery przygotował sam kompozytor we współpracy z Grzegorzem Jarzyną. Przejmujący i uniwersalny temat, mistrz współczesnej opery i znakomite grono realizatorów prapremiery to największe atuty wrocławskiej Pułapki, pozwalającej ujrzeć dzieło Poety w nowym świetle. Wrocławska premiera spektaklu z grudnia 2011 roku była jednym z najciekawszych wydarzeń Roku Tadeusza Różewicza, znakomitego polskiego poety i jednocześnie wrocławianina, obchodzącego jubileusz 90-lecia. Kierownictwem muzycznym zajął się Tomasz Szreder, a reżyserią i przygotowaniem dekoracji Ewelina Pietrowiak, znana wrocławskiej publiczności ze znakomicie przyjętej Matki czarnoskrzydłych snów.

Opera Krakowska zainauguruje kolejny sezon artystyczny 11 września 2015 roku spektaklem Piękna Helena J. Offenbacha w reżyserii Rudolfa Zioło pod kierownictwem muzycznym Piotra Wajraka. Jako Helena wystąpi Marta Abako, w roli Parysa zobaczymy Andrzeja Lamperta.

Nowy sezon artystyczny w Operze będzie obfitował w wiele interesujących wydarzeń, a wśród nich premiery, dzieła klasyków operowych, spektakle baletowe, koncerty i przedstawienia dedykowane najmłodszej publiczności. Zapowiada się niezwykle efektownie. Jesienią na scenie Opery Krakowskiej pojawią się trzy nowe tytuły. 25 września 2015 roku wystawiony zostanie pierwszy premierowy spektakl - Cyganeria G. Pucciniego w reżyserii Laco Adamika. Kierownictwo muzyczne nad przedstawieniem objął Tomasz Tokarczyk, a scenografię i kostiumy projektuje Barbara Kędzierska. W obsadzie zobaczymy m.in. Tomasza Kuka i Andrzeja Lamperta (Rodolfo) Marcelinę Beucher i Iwonę Sochę (Mimi), Adama Szerszenia i Mariusza Godlewskiego (Marcello) oraz Katarzynę Oleś-Blacha i Iwonę Krzywicką (Musetta).

W listopadzie krakowska publiczność będzie mogła podziwiać znakomitego Mariusz Kwietnia w partii Króla Rogera. Premiera opery Karola Szymanowskiego w reżyserii Michała Znanieckiego, ze scenografią Luigiego Scoglio, pod kierownictwem muzycznym Łukasza Borowicz odbędzie się 13 listopada 2015 roku. W partiach solowych wystąpią również m.in. Mariusz Godlewski (Król Roger), Katarzyna Oleś-Blacha i Iwona Socha (Roksana), Pavlo Tolstoy (Pasterz).

Spektakl Muzyka i Magia z muzyką Andrzeja Zaryckiego do tekstu i w reżyserii Wojciecha Graniczewskiego to najnowsza propozycja dla najmłodszych, która oczaruje dzieci niezwykłością zdarzeń. Scenografię i kostiumy do tej fantastycznej podróży w magiczną krainę muzyki i baśni projektuje Bożena Pędziwiatr. Zimową porą ponownie zagości na scenie Opery Krakowskiej Straszny dwór S. Moniuszki w reżyserii Laco Adamika, pod kierownictwem muzycznym Tadeusza Kozłowskiego. Będzie to spektakl, który zakończy obchody 250-lecia Teatru Publicznego w Polsce.

Koncert inaugurujący XXXVII sezon artystyczny Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej odbędzie się w piątek, 11 września 2015 roku o godz. 19.00 w Sali Wielkiej Dworu Artusa w Toruniu. Dzięki dofinansowaniu pozyskanemu w trybie konkursowym ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje" - priorytet „Zamówienia kompozytorskie", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, toruńskiej publiczności zaprezentowane zostanie nowe dzieło Marcela Chyrzyńskiego - Ukiyo-e No. 2 - koncert na flet i orkiestrę symfoniczną.

Koncert na flet i orkiestrę symfoniczną wchodzi w skład zaplanowanego przez kompozytora cyklu utworów zatytułowanych Ukiyo-e. To druga z kolei kompozycja zainspirowana japońskimi drzeworytami ukiyo-e, czyli „obrazami przemijającego świata”. Drzeworyty te były kwintesencją klimatu życia codziennego i kulturalnego tamtych czasów. W cyklu tym, od strony emocjonalnej, kompozytor nawiązuje do estetyki japońskiej, w której szczególne znaczenie ma przemijalność, nietrwałość, ulotność chwili. Przebrzmiewa w tym buddyjskie podejściu do natury - „piękno kwiatów jest nam drogie‚ bo wiemy‚ że jesienią już ich nie będzie”.

Marcel Chyrzyński swoją wizję koncertu opisuje w następujący sposób: „Koncert będzie posiadał formę jednoczęściową, jednakże złożoną wewnętrznie. Dominującym elementem muzycznym kompozycji chcę uczynić barwę, której kalejdoskopowość i odcienie odda nie tylko flet (flauto grande oraz altowy), ale również zespół orkiestrowy. Bardzo istotnym elementem utworu będą zróżnicowane faktury w orkiestrze – współgrające z instrumentem koncertującym, bądź budowane na zasadzie kontrastu.”

Utwór Marcela Chyrzyńskiego poprzedzi Uwertura toruńska Magdaleny Cynk – rodowitej torunianki, kompozytorki, animatorki życia artystycznego w województwie kujawsko-pomorskim. Uwertura została napisana specjalnie dla Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej z okazji rozpoczęcia nowego sezonu artystycznego.

Całość dopełni romantyczna VIII Symfonia G-bur op.88 Antonina Dvořáka.

Solistą koncertu będzie Łukasz Długosz (flet, na zdjęciu) - zdobywca nagród w kilkunastu międzynarodowych konkursach, którego sukcesy na arenie międzynarodowej sprawiły, że - mimo młodego wieku - jest dziś jurorem licznych konkursów fletowych i prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Azji. Artysta z uznaniem koncertuje na całym świecie w tak renomowanych salach, jak nowojorska Carnegie Hall, Musikverein-Goldener Saal i Konzerthaus w Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Herkulessaal w Monachium, czy Gewandhaus w Lipsku.

Motywy żydowskie w muzyce świata - koncert muzyki klezmerskiej, połączony z nagraniem płyty CD (Live) z okazji jubileuszu 30-lecia pracy artystycznej znanego i cenionego gdańskiego artysty Dariusza S. Wójcika (na zdjęciu), odbędzie się 12 września 2015 oroku o godz. 19.00 w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim.

Obok Jubilata w koncercie udział weźmie czwórka znakomitych artystów muzyków młodego pokolenia, reprezentujących różne ośrodki muzyczne w Polsce (Warszawa, Łomża, Rzeszów): Szaweł Lipski – fortepian, aranżacja, Przemek Skałuba – klarnet, Grześ Gadziomski – skrzypce i Rafał Grząka – akordeon. W programie: muzyka serbska, bałkańska i żydowska (oryginalna i stylizowana).

Dariusz S. Wójcik to znany i ceniony, nie tylko na Pomorzu artysta śpiewak, aktor, scenarzysta, reżyser i animatorem życia kulturalnego. Prezes Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Otwartego, dyrektor i założyciel Teatru Otwartego w Gdańsku. pomysłodawca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie oraz współtwórca Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża”, który od 22 lat jest wiodącym wydarzeniem na Podlasiu. Dariusz S. Wójcik za swoją aktywność zawodową i społeczną oraz ogromną kreatywność artystyczną uhonorowany został wieloma nagrodami i wyróżnieniami, m.in. ostatnio, 30 lipca 2015 roku otrzymał Nagrodę Okolicznościową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a 23 sierpnia 2015 roku odebrał Nagrodę Kulturalną Prezydenta Miasta Sopotu, obie z okazji 30-lecia pracy artystycznej.

12 września 2015 rokuw gdańskim kościele. św. Mikołaja Polski Chór Kameralny pod batutą Jana Łukaszewskiego i organista Andrzej Białko zaprezentują utwory na chór z akompaniamentem organowym.

Repertuar jest szczególny, tak samo jak szczególny jest związek Polskiego Chóru Kameralnego z niemieckim kompozytorem i muzykologiem Heinrichem Poosem, którego utwory będzie można usłyszeć w zabytkowym wnętrzu kościoła oo. Dominikanów. Początki współpracy sięgają roku 1989, od tej pory kompozytor dedykował chórowi wiele spośród swoich utworów, niejednokrotnie powierzając Janowi Łukaszewskiemu również ich prawykonania.

Między 12 a 19 września 2015 roku warto być w Zakopanem. Już po raz siódmy pod Tatrami zabrzmi „Muzyka na szczytach”.

Motywem przewodnim tegorocznej edycji Festiwalu będzie pieśń w różnorodnych ujęciach formy i instrumentacji. Szeroko reprezentowani będą kompozytorzy polscy: od związanego z Zakopanem Mieczysława Karłowicza, poprzez odkrywanego dopiero ekspresjonistę Andrzeja Czajkowskiego, gościa specjalnego festiwalu Pawła Szymańskiego, dyrektora artystycznego wydarzenia – Pawła Mykietyna aż po pokolenie najmłodszych, a już mających niejedno docenione dzieło w dorobku, jak Aleksandra Gryka, czy Wojciech Blecharz. Równocześnie program będzie przeglądem muzycznych stylów: od klasyka Mozarta, romantycznego Brahmsa, późnego romantyka Mahlera, po przedstawiciela wczesnego modernizmu Straussa. Drugą szkołę wiedeńską reprezentować będą utwory Schönberga i Weberna, spektralizm - Gerard Grisey, a minimalizm - Steve Reich. 

Jak co roku pod Tatry zawitają wykonawcy największego formatu, m.in. znane słuchaczom poprzednich edycji Festiwalu zespoły Sinfonietta Cracovia, wyróżniony Paszportem Polityki zespół fortepianowo-perkusyjny Kwadrofonik i Kwartet DAFÔ. Po raz pierwszy wystąpi wybitna śpiewaczka Jadwiga Rappé, a także m.in. pianista Mariusz Rutkowski, wirtuoz fletu Łukasz Długosz, rozchwytywana klarnecistka Shirley Brill, Kwartet Polski Deutsche Oper Berlin, pianista Maciej Grzybowski, altowiolista Krzysztof Chorzelski ze słynnego Belcea Quartet i gruziński dyrygent, ulubieniec polskiej publiczności George Tchitchinadze.

Tradycją festiwalu są prezentacje filmów o tematyce muzycznej. Podczas tegorocznej jego edycji pokazany zostanie film p.t. Mahler w reż. Kenna Rusella, a jego fabuła nawiązywać będzie tematycznie do koncertu finałowego. Nie zabraknie „Klubu rozmów na szczytach” w Domu pod Jedlami, gdzie publiczność będzie miała szansę poznać bliżej artystów w rozmowach prowadzonych przez redaktorów radiowej „Dwójki”. Gościem specjalnym będzie w tym roku kompozytor Paweł Szymański. Atrakcyjnie zapowiadają się także kursy mistrzowskie dla młodzieży, których finałem będzie koncert z udziałem uczestników warsztatów.

Warto też wspomnieć o wydarzeniach towarzyszących Festiwalowi - wystawie fotografii Bartka Barczyka pt. Kilar (do 30 września, Uniwersytecki Szpital Ortopedyczno – Rehabilitacyjny, ul. Oswalda Balzera 15, wstęp wolny), wystawie tkanin i kolaży Ewy Fortuny pt. Zapisane w czasie (11-19 września, Dom pod Jedlami, ul. Droga na Koziniec 1, wstęp wolny) oraz projekcji filmu Secret Sharer / Tajemniczy Sojusznik w reż. Piotra Fudakowskiego (20-24 września, Kino „Sokół”, ul. Orkana 2, bilety: 10 pln).

Program Festiwalu – na stronie: www.muzykanaszczytach.com

53. Bydgoski Festiwal Muzyczny odbędzie się w dniach 12 września – 4 października 2015 roku od hasłem Chopin - Paderewski - Górecki – Penderecki.

Program tegorocznej edycji wydarzenia skoncentrowany będzie wokół twórczości czterech twórców, którzy w sposób szczególny zapisali się w dziejach powszechnej historii muzyki na przestrzeni wieków XIX-XXI: Fryderyka Chopina - jako kwintesencji polskości w muzyce, patrona Filharmonii Ignacego Jana Paderewskiego - postaci emanującej pięknym, wzorcowym patriotyzmem, który jako pianista, kompozytor i mąż stanu nie ustawał w walce o niepodległość ojczyzny, Henryka Mikołaja Góreckiego - jednego z najoryginalniejszych twórców muzyki naszych czasów i Krzysztofa Pendereckiego, który wciąż kreuje nowe oblicze muzyki światowej. Polski charakter tegorocznej imprezy dopełnią prezentacje utworów kolejnych wybitnych kompozytorów: Mieczysława Karłowicza, Wojciecha Kilara, Witolda Lutosławskiego, Piotra Perkowskiego, Konstantego Regameya, Karola Szymanowskiego czy Aleksandra Tansmana oraz aktualnie tworzących, jak Mikołaj Górecki i Marta Ptaszyńska.

Do uczestniczenia w muzycznym, wielobarwnym spektaklu zaproszeni zostali w tym roku m.in. Jerzy Maksymiuk, który poprowadzi bydgoskich filharmoników podczas inauguracji festiwalu, Krzysztof Penderecki (z Chórem Filharmonii Narodowej) czy Alexander Liebreich (z katowickim NOSPR-em). Usłyszymy także po raz pierwszy w Bydgoszczy IV Symfonię „Tansman epizody” Henryka M. Góreckiego, której partytura po śmierci kompozytora została dokończona przez jego syna i ucznia Mikołaja. Obok wytrawnych, uznanych mistrzów klawiatury talentem popiszą się pianiści u progu światowej kariery solistycznej, jak Dmitry Masleev – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego (lipiec 2015), Julia Kociuban – pierwsza Polka, która została półfinalistką w historii tego prestiżowego moskiewskiego Konkursu czy Andrzej Wierciński – reprezentant Polski w tegorocznym Konkursie Chopinowskim w Warszawie. Będziemy też podziwiać po raz pierwszy w Bydgoszczy kunszt młodej generacji polskich instrumentalistów - Apollon Musagète Quartett. Na estrady festiwalowe gościnnie wkroczy także nowa polska muzyka XXI stulecia w aranżacji fenomenalnych akordeonistów Motion Trio i pianisty Adama Orzechowskiego „Pianohooligana” czy nieustająco poszukująca inspiracji, pełna inicjatyw Maria Pomianowska ze swoim zespołem w egzotycznym składzie i bydgoskimi kameralistami w słynnym już projekcie muzycznym pt. Chopin na 5 kontynentach. Usłyszymy też pełne uroku rodzime pieśni w interpretacji sopranistki Barbary Zamek, odbędziemy sentymentalną podróż na koncert do oborskiego kościoła, gdzie w 1824 grało na organach 14-letnie „cudowne dziecko” – Fryderyk Chopin, a w koncercie towarzyszącym zawitają też rytmy z zupełnie innych kręgów kulturowych – czyli argentyńskie tango operita María de Buenos Aires Piazzolli.

Program festiwalu – na stronie: www.filharmonia.bydgoszcz.pl/festiwale/bfm.html

Premiera opery Ludomira Różyckiego pt. Eros i Psyche odbędzie się 12 września 2015 roku w Operze Bałtyckiej w Gdańsku.

Dzieło, z librettem opartym na niezwykle popularnym na początku XX wieku dramacie Jerzego Żuławskiego, swoją prapremierę miało we Wrocławiu w 1917. W tym samym czasie Karol Szymanowski przygotowywał się do napisania Króla Rogera. Dzieło Szymanowskiego, choć nie spotkało się z uznaniem publiczności w latach dwudziestych, powraca obecnie z sukcesem na najważniejsze sceny operowe. Inny los spotkał operę Różyckiego - w okresie międzywojennym przebojem zdobyła europejskie sceny, po wojnie grana była już tylko dwa razy w Polsce, a obecnie popadła całkowicie w zapomnienie. Zupełnie niesłusznie - jest to opera pełna rozmachu przywodząca na myśl dzieła Pucciniego i R. Straussa, a jej libretto pod wieloma względami należy uznać za lepsze od Króla Rogera. Opowiada historię tęsknoty człowieka za światem idealnym - za miłością oraz o walce człowieka z ciałem i materią. Uosobieniem miłości jest oczywiście mityczny kochanek - Eros, Psyche symbolizuje zaś duszę ludzką. Tytułowa Psyche wędruje w towarzystwie parobka Blaksa (który jest kwintesencją materializmu) przez pięć epok - od Starożytnej Grecji, przez Cesarstwo Rzymskie, średniowieczną Europę, Rewolucję Francuską po wiek XX. W każdej z epok odradza się w innej roli i na nowo rozpoczyna poszukiwanie swojego ideału – Erosa. W finale spotyka go tam, gdzie zupełnie się go nie spodziewa.

13 września 2015 roku o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie odbędzie się koncert inaugurujący sezon artystyczny Polskiej Orkiestry Radiowej. Program 2 Polskiego Radia oraz POR zapraszają na premierę jednoaktowej opery Michała Kleofasa Ogińskiego pt. Zelis et Valcourou Bonaparte au Caire.

Tradycją stało się, że Polska Orkiestra Radiowa rozpoczyna sezon koncertowy prezentacją zapomnianych lub mało znanych polskich oper. W ubiegłych latach były to m.in.: Legenda Bałtyku Nowowiejskiego, Monbar czyli flibustierowie Dobrzyńskiego, Maria Statkowskiego i Zemsta za mur graniczny Noskowskiego. W tym roku przyszła kolej na jedyną operę w dorobku Michała Kleofasa Ogińskiego, w 150-lecie śmierci kompozytora.

Wśród wykonawców: Anna Mikołajczyk-Niewiedział (sopran) – Zelis, David Beucher (tenor) – Valcour, Stanislav Kuflyuk (baryton) – Aboubokir, Jan Jakub Monowid (kontratenor) – Mendes, Szymon Komasa (baryton) – Bonaparte, Mateusz Zajdel (tenor) – Sułkowski oraz Andrzej Seweryn jako Hassem (rola mówiona), który podjął się także opieki artystycznej i językowej, ponieważ opera zostanie wykonana w oryginalnej, francuskiej wersji językowej. Solistom towarzyszyć będzie Chór Polskiego Radia w Krakowie oraz Polska Orkiestra Radiowa pod dyrekcją Michała Klauzy.

Michał Kleofas Ogiński, dziś najbardziej znany jako autor Poloneza a-moll „Pożegnanie Ojczyzny”, komponował polonezy fortepianowe, romanse, pieśni, kadryle, menueta, walce. Jedyna opera kompozytora Zelis i Valcour, czyli Napoleon w Egipcie nigdy nie doczekała się wystawienia. Rękopis znajduje się w Bibliotece Jagiellońskiej, a rekonstrukcji partytury, redakcji i przygotowania nut podjął się Bogusław Tabaka.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego wraz z Europejskim Centrum Solidarności, Narodowym Muzeum Morskim oraz Nadbałtyckim Centrum Kultury zapraszają na koncert pt. Świątynia Sztuki, który odbędzie się 15 września 2015 roku o godz. 18.30 w Centrum Św. Jana w Gdańsku.

W programie wydarzenia: koncert: Grzech Piotrowski Oktet „Cztery Żywioły”, mapping artystyczny wnętrza Centrum Św. Jana, The Baltic House Lab 2015 - kuratorskie oprowadzanie po wystawie Nadbałtyckiego Centrum Kultury (18:00 i 19:30). Wstęp wolny.

Koncert jest artystyczną inauguracją Bałtyckiego Forum Kultury (15-18 września). W ramach Forum odbędą się także: konferencja Kultura jako narzędzie rozwoju społeczno – ekonomicznego regionu w Europejskim Centrum Solidarności oraz Spotkanie Ministrów Kultury Państw Morza Bałtyckiego oraz najważniejszych grup eksperckich międzynarodowych platform współpracy bałtyckiej - w Ośrodku Kultury Morskiej w Gdańsku oraz w Nadbałtyckim Centrum Kultury. Bałtyckie Forum Kultury jest głównym wydarzeniem w ramach priorytetu Kreatywność, Prezydencji Polski w Radzie Państw Morza Bałtyckiego.

Więcej informacji o Bałtyckim Forum Kultury i Konferencji można znaleźć na stronie baltyk.mkidn.gov.pl

Koncert specjalny z okazji jubileuszu 80-lecia urodzin Tadeusza Strugały odbędzie się 16 września 2015 roku o godz. 19:00 w ramach 50. „Wratislavii Cantans”.

Kto pamięta festiwal na przestrzeni dekad, dobrze wspomina lata 80. i 90. Może zwłaszcza te ostatnie – gdy potransformacyjny kryzys zderzył się z myśleniem z dawnej epoki, wskutek czego na rynku muzycznym panowała z rzadka przerywana posucha. Z jednym wyjątkiem: festiwalu „Wratislavia Cantans”, kierowanego wówczas przez Tadeusza Strugałę. To właśnie „Wratislavia” pokazywała najsławniejsze zespoły muzyki dawnej, wprowadzając nawet na polskie estrady dyskusyjne wówczas (a czasami nawet i dzisiaj) hipotezy (jak solowa obsada w dziełach Bacha). To „Wratislavia” prezentowała największe osiągnięcia muzyki współczesnej, jak Siedem bram Jerozolimy Pendereckiego czy ostatni wrocławski występ Witolda Lutosławskiego. Na „Wratislavii” bywały wielkie orkiestry, nie sposób też znaleźć podobnie wstrząsającego Ewangelisty w Pasji Bacha, jak śpiewający tę partię w kościele św. Marii Magdaleny Nico van der Meel. Na „Wratislavii” odkryliśmy talent Andreasa Scholla, gdy wygrał turniej kontratenorów na Zamku w Brzegu. Dzięki „Wratislavii” wrocławianie poznali teatr kabuki i obrzędy wirujących derwiszy. Wszystko to zawdzięczaliśmy wizji Tadeusza Strugały – o czym przekonać się można było po jego odejściu, gdy czekać trzeba było długie lata, by festiwal zyskał ponownie siłę płynącą z wyrazistej, świadomej koncepcji.

Kolejne spotkanie z poetą i muzykiem Cezarym Maciejem Dąbrowskim (na zdjęciu), zatytułowane Słowo jak muzyka, odbędzie się 17 września 2015 roku o godz. 18:00 w Domu Książki MDM (ul. Koszykowa 34/50) w Warszawie.

W programie recytacje wybranych wierszy i dyskusja. Redaktor prowadzący – Tomasz Zbigniew Zapert.

Słowem określającym program 58. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, który odbędzie się w dniach 18-26 września 2015 roku, jest DYNAMISTATYKA.

- Ten neologizm wskazuje na niejednoznaczność tak istotnego dla muzyki pojęcia, jakim jest dynamika. Nie da się z muzyki wypreparować czystej dynamiczności bądź statyczności: jedno płynnie może przechodzić w drugie i odwrotnie, muzyka może być statyczna i dynamiczna zarazem. – podkreśla Tadeusz Wielecki, Dyrektor Festiwalu. - Dobrym przykładem będzie tu górski strumień z jego nieustającą zmiennością akustycznych zdarzeń. Można patrzeć i słuchać, i oto za chwilę – jest się zapatrzonym i zasłuchanym. Dźwięki i rytmy nurtu wody, w ciągłym ruchu – są wciąż inne, a jednocześnie te same. Zmieniają się nieustająco, niezmiennie. Zmieniają się niezmiennie?! Właśnie tak – niezmienna zmiana. A więc – DYNAMISTATYKA! Pozostaje się lekko oszołomionym, w niezdefiniowanym stanie, w niewiedzy, czego właściwie doświadczamy: ruchu czy spoczynku? Ta dziwna i tajemnicza sytuacja jest zjawiskiem dla muzyki immanentnym, ale szczególnie w muzyce współczesnej dochodzi do głosu jako przedmiot zabiegów kompozytora, jego świadomej gry z czasem i percepcją słuchacza.

Paradoks dynamistatyki ilustrują utwory składające się na program 58. Festiwalu. W skrajnych przejawach jest to z jednej strony muzyka „czasu zatrzymanego”, z drugiej – muzyka „akcji”: pełna różnorodnych form ruchu, błyskawicznych zmian, gęsta od zdarzeń dźwiękowych. Do pierwszej kategorii należy przeznaczona na 8 trąbek, trwająca 70 minut, kompozycja The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer słynnego przedstawiciela awangardy lat powojennych, La Monte Younga – prekursora amerykańskiej minimal music. Ta klasyczna już, pochodząca z 1962 roku (wersja harmoniczna) kompozycja, nigdy dotąd w Polsce nie była grana. Usłyszymy ją w przestronnej hali Praskiej Drukarni, w wykonaniu The Theatre of Eternal Music Brass Ensemble pod artystycznym kierownictwem i z udziałem Marco Blaauwa (20 września). Inne spektakularne kompozycje „czasu zatrzymanego” to Slices na wiolonczelę i orkiestrę Alvina Luciera (18 września) oraz Baobab na samą orkiestrę Philla Niblocka (20 września).

Muzyka sytuująca się na drugim biegunie – muzyka „akcji”, ustawicznej zmienności i ruchu – to w pierwszym rzędzie inspirowana estetyką elektronicznego nurtu glitch kompozycja belgijskiego twórcy Stefana Prinsa Fremdkörper #3 (mit Michael Jackson) na amplifikowany zespół i sampler (22 września) oraz In Vivo na kwartet smyczkowy Raphaёla Cendo (23 września). Ponadto New York Triptych – czterdziestominutowe dzieło Jamesa Dillona, przeznaczone na 9 instrumentów, odbiornik radiowy fal krótkich i taśmę (21 września), Briana Ferneyhougha La Chute d’Icare na klarnet basowy i zespół (22 września) oraz Zones de turbulences na 2 fortepiany i orkiestrę Philippe’a Manoury’ego (18 września).

Jeszcze inne formy dynamistatyki to zjawiska charakterystyczne dla dziedziny muzyki elektronicznej typu noise. W Soho Factory wystąpią dwaj reprezentanci tego gatunku: Merzbow – z kompozycją Expanded music (19 września) oraz Kasper T.Toeplitz (wraz z triem Journal Intime) z projektem Inoculate? na instrumenty, live electronics i tancerkę (21 września).

Dynamistatyka wyraźnie uwidacznia się także w muzyce procesualnej, stopniowych przemian oraz w muzyce, w której czas kształtowany jest wedle powracających napięć i odprężeń, wdechów i wydechów. W tym pierwszym przypadku istotnym przykładem jest twórczość Giacinto Scelsiego: usłyszymy jego Anahit na skrzypce i małą orkiestrę (24 września). Przypadek drugi to przede wszystkim twórczość Toshio Hosokawy: jego Woven Dreams zabrzmi na koncercie orkiestry Filharmonii im. Janáčka z Ostrawy (20 września). Należą tu także Périodes na zespół Gérarda Grisey’a, które wykonane zostaną przez rewelacyjny Talea Ensemble z Nowego Yorku (21 września).

Niecodziennym wydarzeniem będzie wpisująca się w ten właśnie tryb powolnych, niepostrzeżenie następujących zmian (tu: pasm brzmieniowych i iście hipnotycznych harmonii), instalacja Raya Lee Chorus. Tworzą ją obracające się, zakończone głośnikami ramiona umieszczone na wysokich, pięciometrowych trójnogach. Usytuowana na dziedzińcu Zamku Królewskiego, zaprezentowana zostanie w dwóch wersjach – koncertu (19 września) oraz instalacji non-stop (20 września).

Doświadczenie, odczucie dynamistatyki z pewnością udzieli się słuchaczom podczas wykonania niezwykłego, trwającego blisko godzinę, cyklu kanonów i imitacji Schnee duńskiego twórcy Hansa Abrahamsena (18 września), a także podczas wykonania Partity III na klawesyn amplifikowany i orkiestrę Pawła Szymańskiego (20 września). To muzyka dwóch stanów energii: ataku i wybrzmienia, twórczo nawiązująca do klasycznego przeciwstawienia: część szybka- część wolna, charakterystycznego dla formy cyklicznej.

Przy okazji tematu dynamistatyki przedstawiony także zostanie szereg wydarzeń wykraczających poza sam dźwięk. Studies for String Instruments Simona Steena-Andersena eksponują ruch już nie tylko dźwięków, lecz także gestów, swoistą choreografię dźwięków (25 września). Etiudom towarzyszą dwie kompozycje audiowizualne: Matthew Herberta 20 Pianos na blat stołu z klawiaturą MIDI, live electronics i projekcję wideo oraz Mach Sieben Michaela Beila na fortepian i wideo, w którym pianistka gra ze swoim odbiciem w warstwie uwidocznionej na ekranie.

W tym nurcie znajduje się także występ Johannesa Kreidlera oraz transmedialna kompozycja LOST Jagody Szmytki. Kreidler, niespożytej inwencji autor muzyki i działań konceptualnych, posługuje się dźwiękiem instrumentalnym na równi z elektronicznym, a medium wideo na równi z gestem i akcją artystyczną. Jego twórczość jest na ogół także komentarzem – często ironicznym, czasem po prostu dowcipnym – do rzeczywistości społecznej, medialnej, kultury popularnej. Artysta przedstawi swoje wcześniejsze i nowe prace podczas nocnego maratonu z 25 na 26 września i wystąpi w ramach festiwalu i zarazem projektu jubileuszowych wydarzeń Instytutu Goethego w Warszawie: 25 godzin na 25-lecie.

Zamówiony przez „Warszawską Jesień” utwór LOST Jagody Szmytki to kompozycja, w której transformacje materii muzycznej, słownej i wizualnej tworzą się w związku z użyciem instrumentarium nowych technologii i przestrzeni Internetu. Jego prawykonanie odbędzie się 25 września w przeznaczonym dla realizacji telewizyjnych studiu ATM, ale nie tylko. Obok elementów właściwych dla koncertu-spektaklu (dźwięki instrumentalne i wokalne, tekst, światło, projekcje wideo, ruch sceniczny), częścią tej kompozycji są bowiem także symultatywne wydarzenia w Zentrum für Kunst und Medientechnologie w Karlsruhe (partner projektu), transmisje live stream, działania na facebooku, specjalna strona internetowa, etc. Wykonawcami LOST będą między innymi Frauke Aulbert (sopran) oraz zespół Decoder z Hamburga.

W pustostanach zabytkowej stuletniej kamienicy przy ulicy Nowogrodzkiej 4 zaaranżowana zostanie instalacja, na którą złoży się siedem kompozycji na taśmę Włodzimierza Kotońskiego, łącznie z pionierską Etiudą konkretną (na jedno uderzenie w talerz) z roku 1958 – pierwszym w Polsce utworem muzyki elektronicznej. Instalacji muzycznej dyskretnie towarzyszyć będzie inna, prezentująca głosy dawnych lokatorów kamienicy (17-20 września).

Festiwal odnotuje także fakt 90. rocznicy urodzin Pierre’a Bouleza oraz 80. urodzin Helmuta Lachenmanna – dwóch wybitnych postaci współczesności. Dérive 1 Bouleza znajdzie się w programie Talea Ensemble (21 września), zaś Air Lachenmanna – w programie koncertu inauguracyjnego w wykonaniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Alexandra Liebreicha.

Natomiast w programie koncertu finałowego Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka przedstawi między innymi Double Up na sampler i małą orkiestrę Simona Steena-Andersena, Wielkie przejście – koncert fortepianowy Jerzego Kornowicza oraz Fisher King na trąbkę i orkiestrę Rolfa Wallina. W tym utworze solistą będzie prawdziwa gwiazda i wirtuoz trąbki - Håkan Hardenberger.

Na „Małej Warszawskiej Jesieni” pojawią się dwa nowe, zamówione przez Festiwal dzieła. Pierwsze z nich to instalacja Krzysztofa Knittla (w autorskiej współpracy z Maciejem Wojtyszką) jakby ich nie było czyli bunt w Królikarni. A w parku przed pałacem tejże Królikarni drugie z zamówionych utworów – premiera muzycznego spektaklu Zygmunta Krauzego Idyll 2 na głosy, instrumenty tradycyjne i elektronikę. Stałymi pozycjami „Małej Warszawskiej Jesieni” są obok instalacji i performansu są warsztaty oraz koncert. Warsztaty tym razem poprowadzi Wojciech Błażejczyk, a ich tematem będzie muzyka elektroniczna, natomiast w programie koncertu w Studiu im. Witolda Lutosławskiego znajdą się Arrangements na flety proste Kazimierza Serockiego, II Kwartet smyczkowy Krzysztofa Pendereckiego, Wait a minute! na taśmę Roderika de Mana (kompozycja trwająca minutę i zawierająca właśnie ten tytułowy tekst) oraz – w interpretacji Joanny Freszel – wybrane pieśni z Song Books Johna Cage’a.

ZOBACZ: program Festiwalu – plik PDF

Koncert symfoniczny, inaugurujący sezon artystyczny 2015/2016 Filharmonii Łódzkiej, odbędzie się w piątek, 18 września 2015 roku o godz. 19.00.

Wystąpią: Jan Lisiecki – fortepian, Rafał Bartmiński – tenor, Jose Maria Florencio – dyrygent, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, Chór Mieszany Filharmonii Łódzkiej, Dawid Ber – przygotowanie chóru.

W programie: Adagio z III Symfonii (wersja na orkiestrę smyczkową) Krzysztofa Pendereckiego, Koncert fortepianowy a-moll op. 54 Roberta Schumanna i Harnasie op. 55 - balet-pantomima w 3 aktach na tenor solo, chór mieszany i orkiestrę Karola Szymanowskiego.

W dniu 18 września 2015 roku swoją działalność zainauguruje nowe miejsce kultury we Wrocławiu - Scena Kameralna MMImpresario.

Scena Kameralna mieszcząca się w zabytkowej kamienicy przy ul. J. Lelewela 15 będzie miejscem spotkań różnych gatunków muzyki: opery, operetki, musicalu, kameralistyki, jazzu. Spotkają się tutaj poeci, prezentując swoje wieczorki, uczniowie z dolnośląskich szkół realizujący program Akademia Opery i Baletu, a także najsłynniejsze kabarety. Raz w miesiącu organizowane będą projekty kulturalne dolnośląskich twórców i artystów amatorskich, którzy często po raz pierwszy będą mieli możliwość zaprezentowania się przed wrocławską publicznością. Niezwykle bogaty repertuar i przystępne ceny biletów pozwolą na udostępnienie szerokiemu audytorium kultury wysokiej.

Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Śląskiej zainaugurują 71. sezon artystyczny koncertem 18 września 2015 roku.

Katowickim muzykom towarzyszyć będą znakomite solistki: laureatka I nagrody XIV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego, Soyoung Yoon oraz Bernadetta Grabias, solistka Teatru Wielkiego w Łodzi i laureatka konkursów wokalnych m.in. III nagrody na Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium (2008).

Soyoung Yoon (na zdjęciu) rozpoczęła grę na skrzypcach w wieku 5 lat. Szybko zaczęła wygrywać konkursy, co uczyniło ją sławną w Korei, skąd pochodzi. Wkrótce zaczęła podbijać sceny międzynarodowe. Na swoim koncie ma zwycięstwo w trzech najbardziej prestiżowych konkursach skrzypcowych świata - konkursu w Indianapolis (2010), konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli (2009) oraz konkursu Czajkowskiego w Moskwie (2007). Występowała z wieloma znakomitymi orkiestrami jako solistka, ale można ją zobaczyć także w roli kameralistki - jest członkiem zuryskiego Stradivari Quartet. W wykonaniu tej niezwykle zdolnej młodej skrzypaczki usłyszymy Koncert skrzypcowy d-moll op. 47 Jeana Sibeliusa, wykonywany przez artystkę podczas Konkursu im. H. Wieniawskiego.

Drugą propozycją na ten wieczór będzie kantata na mezzosopran, chór i orkiestrę Siergieja Prokofiewa Aleksander Newski. Jest to skrócona wersja muzyki filmowej stworzonej przez kompozytora do filmu Siergieja Eisensteina o tym samym tytule. Skrócenie wcale nie ujmuje utworowi, ponieważ usunięte fragmenty to wymagane przez obraz powtórzenia, czy przedłużenia materiału muzycznego, które zależą od pokazywanych aktualnie scen. Partie wokalne utworu wykona Bernadetta Grabias.

Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki zaprasza na wernisaż projektu Nieskończony rejestr. Obrazy i ich muzyczne interpretacje, który odbędzie się w piątek, 18 września 2015 roku o godz. 19.

Pokaz w sali warsztatowej Zachęty stanowi podsumowanie projektu Muzyczne obrazy, w którym przez cały rok szkolny w ramach autorskiego programu nauczania muzyki uczestniczyli uczniowie jednego z warszawskich gimnazjów. Spotkania w Zachęcie stały się okazją do poznania nowych technik instrumentalnych, współczesnych kompozytorów i literatury muzycznej w konfrontacji z historią sztuki i dziełami sztuki współczesnej. Obrazy z kolekcji Zachęty posłużyły do omówienia pojęć takich jak rytm, faktura, słowo, czas, interpretacja i analizy ich znaczenia w kontekście sztuk wizualnych i muzyki. Zwieńczeniem każdego spotkania było nagranie własnych utworów, które zebrane w katalog dźwiękowy, stanowią galerię muzycznych interpretacji dzieł ze zbiorów Zachęty.

19 września 2015 roku o godz. 18.00 Opera Śląska w Bytomiu zainauguruje 71. Sezon Artystyczny operą Ignacego Jana Paderewskiego – Manru.

Libretto dzieła, na podstawie powieści Chata za wsią Józefa Ignacego Kraszewskiego, napisał Alfred Nossig. Paderewski skomponował to dzieło w momencie, gdy był już sławnym pianistą. Popularność, jaką się cieszył, sprawiła, że prapremiera w Dreźnie w 1901 r. spotkała się z ogromnym zainteresowaniem. Wkrótce potem Manru wystawiono na wielu scenach Europy i Ameryki, w tym – 14 lutego 1902 roku – w Metropolitan Opera w Nowym Yorku. Była to efektowna, acz krótka kariera opery, dziś właściwie rzadko wystawianej nawet w Polsce. Warto też zauważyć, że Manru pozostaje do dziś także jedyną polską operą, która kiedykolwiek została w Metropolitan Opera wystawiona. Uroczysta premiera w Operze Śląskiej w maju 2009 roku, związana była z 90. rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości i parafowania w dniu 28 czerwca 1919 roku przez premiera I. J. Paderewskiego traktatu wersalskiego. Teraz spektakl powraca na afisz w ramach obchodów jubileuszu 70-lecia istnienia Opery Śląskiej.

W sobotę, 19 września 2015 roku o godz. 18.00 w siedzibie Narodowego Instytutu Audiowizualnego (NInA) odbędzie się otwarte dla wszystkich spotkanie z Marcinem Maseckim, jednym z bardziej rozpoznawalnych polskich pianistów młodego pokolenia. Spotkanie to będzie wstępem do koncertu 22 września 2015 roku w Filharmonii Narodowej, podczas którego artysta zagra ostatnie sonaty fortepianowe Beethovena w specjalnych, wygłuszających słuchawkach.

Kajetan Prochyra, krytyk muzyczny i publicysta porozmawia z Marcinem Maseckim o jego dwóch nietuzinkowych projektach: albumie Scarlatti oraz Die Kunst der Fuge. Spotkaniu towarzyszyć będzie pokaz rejestracji koncertu oraz filmu dokumentalnego, zrealizowanego na zlecenie TVP2, poświęconego specyficznemu wykonaniu dzieła Bacha.

We wtorek, 22 września w Filharmonii Narodowej z kolei Marcin Masecki zagra 3 ostatnie sonaty fortepianowe Beethovena, interpretując je z zatyczkami w uszach i w specjalnych słuchawkach wygłuszających, przybliżając się tym samym do perspektywy niesłyszącego kompozytora. Wydarzenie to, odbywające się w ramach projektu #wszyscyIdziemyDoFilharmonii, będzie warszawską premierą płyty wydanej w kooperacji Narodowego Instytutu Audiowizualnego i oficyny LADO ABC.

Jaki jest najprzyjemniejszy sposób na zakup biletu na koncert? Przez internet, stojąc w wielogodzinnej kolejce do kasy czy odbierając go z rąk samego artysty? Marcin Masecki 18 września będzie osobiście sprzedawał bilety na swój koncert w kasie biletowej Filharmonii Narodowej, chcąc zachęcić tym samym do udziału w wydarzeniu także tych, którzy dotąd muzyki klasycznej słuchali wyłącznie w domach lub na Placu Defilad.

Dwudziestą piątą edycję Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku zainauguruje widowisko muzyczne Wielkie chóry wielkich oper w wykonaniu Chóru Opery Krakowskiej, przygotowanego przez Zygmunta Magierę z towarzyszeniem Orkiestry Opery Krakowskiej pod batutą Tomasza Tokarczyka. Inauguracja odbędzie się 19 września 2015 w Kościele Chrystusa Króla w Sanoku. Festiwal potrwa do 26 września 2015.

Na koncert złożą się znakomite fragmenty chóralne z najpiękniejszych oper. Wiele z nich to prawdziwe przeboje, dobrze znane i rozpoznawalne. Wśród pozycji obowiązkowych nie zabraknie także tych mniej znanych, ale równie pięknych.

- Przesłaniem festiwalu jest przypominanie postaci najwybitniejszego polskiego solisty operowego Adama Didura. Jednocześnie w jego trakcie staramy się przybliżać najistotniejsze aktualnie wydarzenia polskiej wokalistyki. Ważnym celem jest także promowanie muzyki; szczególnie wśród młodzieży - powiedział dyrektor festiwalu Waldemar Szybiak.

Tegoroczny festiwal rozpoczyna trwający od środy do piątku blok filmowy. W części koncertowej zaprezentują się zespoły operowe i baletowe m.in. z Warszawy, Krakowa, Łodzi, Poznania, Bytomia i Lwowa. W sobotę w sanockim kościele pw. Chrystusa Króla chór i orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka przedstawi Wielkie chóry wielkich oper. Dzień później na deskach Sanockiego Domu Kultury można będzie obejrzeć Johanna Straussa Zemstę nietoperza przygotowaną przez Teatr Muzyczny z Łodzi. Z kolei Warszawska Opera Kameralna przyjedzie do Sanoka z Imeneo Georga Friedricha Haendla. W koncercie finałowym Orkiestra Radiowa Polskiego Radia Amadeus Agnieszki Duczmal z chórem Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz solistami Iwoną Hossą i Mario Stefano Pietrodarchim przedstawią Misatango – Msza Buenos Aires i O czterech porach roku argentyńskiego kompozytora Martina Palmeriego. W trakcie tegorocznego festiwalu z okazji 155. rocznicy urodzin wspominany będzie Jan Ignacy Paderewski. Jego życie i twórczość jest głównym tematem towarzyszącego imprezie obozu artystyczno-humanistycznego dla dzieci. Natomiast operę Paderewskiego Manru wystawi Opera Śląska.

Opera Raj utracony Krzysztofa Pendereckiego, czołowego polskiego kompozytora naszych czasów, wystawiona zostanie 20 września 2015 roku na scenie Opery Wrocławskiej.

Przejmujące, trzymające w napięciu współczesne widowisko, które jest muzyczną interpretacją biblijnej historii. Sam kompozytor uznał wrocławską inscenizację autorstwa Waldemara Zawodzińskiego za najlepszą ze wszystkich dotychczasowych. Reżyser nie przedstawił na scenie monumentalnej wizji raju. Akcja rozgrywa się w umownych, prostych dekoracjach. Barw dodają natomiast wyrafinowane kostiumy, wyraziście definiujące postaci. Nowatorska, jedyna w swoim rodzaju muzyka, ilustrująca dramat bohaterów, posługuje się także cytatami z Bachowskiej Pasji według św. Jana i Wagnerowskiego Lohengrina.

20 września 2015 roku Opera na Zamku w Szczecinie rozpocznie nowy sezon artystyczny 2015/2016.

Podczas koncertu połączonych orkiestr Opery na Zamku i Theater Vorpommern usłyszymy III Symfonię "Pieśń o nocy" op. 27 Karola Szymanowskiego oraz V Symfonię Jeana Sibeliusa, op. 82. Partię solową wykona Hubert Stolarski (tenor).

W trakcie wieczoru inauguracyjnego odbędzie się również uroczysta gala wręczenia nagród Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony Kultury – Pro Arte.

Jedenasta edycja Festiwalu Skrzyżowanie Kultur potrwa od 21 do 27 września 2015 roku. Do Warszawy przyjadą wielkie gwiazdy etno z Iranu, Nigerii, Mauretanii, Korei Południowej, Pakistanu i Turcji. Będzie to opowieść o artystach, dla których muzyka stanowi treść życia.

FSK to podróż do miejsc, gdzie muzykę traktuje się z niezwykłą nabożnością, gdzie zgodnie z tradycją przodków tworzy się misteria łączące rytm, słowo i taniec. - Muzyka stanowi dla artystów pomost między światem materialnym a duchowym – mówi dyrektor artystyczna wydarzenia Maria Pomianowska. W tym roku na scenie pojawią się wielkiej klasy instrumentaliści i wokaliści z Iranu, określanego mianem kolebki cywilizacji muzycznej, oraz Pakistanu, gdzie od kilkudziesięciu lat toczona jest święta wojna z muzyką, tańcem i poezją. Przybędą artyści kurdyjscy, opowiadający o największym na świecie narodzie pozbawionym własnego państwa, których jedynymi przyjaciółmi są góry.

Po raz pierwszy w historii FSK wystąpią także artyści tadżyccy, prezentujący kultywowane od wieków w rodzinach i plemionach gatunki muzyki i tańca, wpisujące się w nurt afrobeatu. Gościem specjalnym festiwalu będzie Korea Południowa. - Tradycja muzyczna tego kraju jest unikatowa na tle całego Dalekiego Wschodu. Ujmuje, ponieważ jest bezkompromisowa, surowa i autentyczna – dodaje Maria Pomianowska. Festiwal będzie okazją do zetknięcia się z niezwykłymi instrumentami, strojami, a także potrawami. Współczesne zespoły koreańskie, obok pełnych magii i głębokiej ekspresji rytuałów, zaprezentują kreatywną, eksperymentalną muzykę z nurtu world music. Bazuje ona na łudząco podobnej do polskiej, tzw. rytmice mazurkowej. W kompletnie innej przestrzeni i barwie dźwięku można będzie zatem odnaleźć wspólny dla Korei i Polski rytm.

Program festiwalu - na stronie: http://festival.warszawa.pl

Koncert z cyklu Muzyczne Pory Roku - Jesień 2015, zorganizowany przez Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski we współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, odbędzie się we wtorek, 22 września 2015 roku o godz. 16.00 w Sali koncertowej PWM przy ul. Fredry 8 w Warszawie.

W programie kompozycje Alicji Gronau - Lapidaria I na saksofon sopranowy i altowy oraz skrzypce (2007) [wybór], Miłosza Bembinowa - Cantus Harmonicus na akordeon solo (2014), Benedykta Konowalskiego - Zaginiona Atlantyda - Ballada na saksofon altowy solo (2015) – prawykonanie, Dariusza Przybylskiego - Elleipsis na saksofon i akordeon (2011), Bartosza Kowalskiego - In affecto na skrzypce solo (2015), Krzysztofa Baculewskiego - Suite de cheminée na 2 akordeony (1984), Rafała Stradomskiego - Capriccio na skrzypce solo (1993), Jerzego Bauera - Trzy stylizacje na 2 akordeony (2008), Zbigniewa Bagińskiego - Accor-dance na saksofon i akordeon (2009) i Edwarda Sielickiego - Rapido na skrzypce i akordeon (2011). Wystąpią: Paweł Janas – akordeon, Iwo Jedynecki – akordeon, Karolina Mikołajczyk – skrzypce i Wojciech Psiuk – saksofon. Koncepcja artystyczna koncertu - Anna Ignatowicz-Glińska i Edward Sielicki, organizacja - Marta Skotnicka-Karska.

Wstęp wolny.

Koncert dofinansowany ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Wydarzenia artystyczne” oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

Dom Spotkań z Historią zaprasza na spotkanie poświęcone Witoldowi Lutosławskiemu organizowane w ramach festiwalu „Warszawska Jesień”, które odbędzie się 23 września 2015 roku o godz. 18 w Austriackim Forum Kultury w Warszawie (ul. Próżna 7/9).

Gośćmi spotkania będą: Zbigniew Skowron (Instytut Muzykologii UW) - autor zbioru Witold Lutosławski. Zapiski (wyd. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego) i Marcin Bogusławski - architekt, pasierb Witolda Lutosławskiego. Prowadzący: Jerzy Kisielewski.

Rozmówcy pochylą się nad pytaniami dotyczącymi życia i twórczości kompozytora. Jak wyglądała codzienność Witolda Lutosławskiego? Jak planował swój czas? Skąd czerpał inspiracje? Czy jego muzyka powinna być traktowana przez wykonawców czysto intelektualnie, czy wymaga dużej ekspresji?

Spotkaniu będzie towarzyszyć pokaz materiałów filmowych o życiu i twórczości Witolda Lutosławskiego oraz animacji, które powstały w czasie zajęć dla dzieci "Słucham i animuję”, prowadzonych przez fundację Osiem Życzeń w ramach organizowanego wówczas przez Dom Spotkań z Historią projektu „POSZUKIWANIE. Lutosławski 2013” związanego z 100. urodzinami kompozytora.

VI Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny „Sfogato” odbędzie się w Krakowie w dniach od 24 września do 2 grudnia 2015 roku. Tegoroczna edycja organizowana jest w roku jubileuszu 5-lecia krakowskiego Towarzystwa Muzyczno-Artystycznego „Sfogato”.

Festiwal zainauguruje koncert Chopin Soirée: Hommage à Chopin (24 września 2015, godz. 18, Klub Dziennikarzy „Pod Gruszką”, ul. Szczepańska 1), który będzie hołdem złożonym Fryderykowi Chopinowi w 205. rocznicę urodzin kompozytora, w przededniu XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego jego imienia. W programie wieczoru znajdą się m. in. dzieła Jubilata oraz utwory inspirowane jego twórczością. Wystąpią artyści z Polski, Rosji oraz Japonii. W ramach VI Festiwalu „Sfogato” odbywać się będzie także Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski „Sfogato” na Dzwonek i Sygnał, projekcja multimedialna Światło-cień oraz warsztat fortepianowy organizowany wspólnie z portalem pianistycznym MartAtelier.co, a także Konferencja Naukowa Muzyka – Sztuka – Media, której przewodniczyć będzie prof. Helena Wrona-Polańska z Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie.

Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny „Sfogato” jest jedynym w Krakowie cyklicznym wydarzeniem, dla którego muzyka i twórcza osobowość Fryderyka Chopina stanowi główną inspirację. Zawiera się ona w nazwie wydarzenia sfogato - włoskim słowie użytym po raz pierwszy przez Chopina jako termin muzyczny, dla opisania fragmentu Barkaroli Fis-dur op. 60. Jarosław Iwaszkiewicz zinterpretował fragment sfogato, dookreślony przez kompozytora przymiotnikiem dolce, jako moment przynoszący katharsis, ekstazę i oczyszczenie. Nawiązał tym samym do funkcji, jaką sztuka, a także muzyka, pełniła w czasach starożytnych. Celem Festiwalu jest ukazanie wieloaspektowej roli muzyki i sztuki w życiu człowieka. I Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny Sfogato zdominowała tematyka Chopinowska, z okazji obchodów Roku Chopinowskiego 2010. Druga edycja poświęcona była m. in. Franciszkowi Lisztowi, przyjacielowi i pierwszemu biografowi Chopina. Program trzeciego Festiwalu przebiegał w rytmie rocznic wybitnych kompozytorów i wirtuozów: Fritza Kreislera (w 50. rocznicę śmierci), Milija Bałakiriewa (w 175. rocznicę urodzin), Claude’a Debussy’ego (w 150. rocznicę urodzin), Aleksandra Skriabina (w 140. rocznicę urodzin), Johna Cage’a (w 100. rocznicę urodzin), Józefa Wieniawskiego (w 100. rocznicę śmierci), Stanisława Moniuszki (w 140. rocznicę śmierci) oraz Karola Szymanowskiego (w 130. rocznicę urodzin i 75. rocznicę śmierci). IV Festiwal inspirowany był twórczością Giuseppe Verdiego i Richarda Wagnera w kontekście muzyki Fryderyka Chopina, a podczas V edycji Festiwalu zabrzmiały pieśni Fryderyka Chopina i Roberta Schumanna oraz ich transkrypcje autorstwa Franciszka Liszta.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

W jaki sposób można włączyć audiosferę do badania - i rozumienia - przestrzeni miejskiej? Jak zwiedzać miasta z interaktywną mapą dźwiękową? O sztuce spacerowania i dźwiękowych niePrzewodnikach miejskich opowiedzą, 24 września 2015 roku o godz. 18.00 w sieni Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, twórcy Instytutu Pejzażu Dźwiękowego – Marcin Dymiter i Marcin Barski oraz Geert Vermeire - belgijski artysta, performer, poeta i niezależny kurator, współtwórca aplikacji noTours i wielu psychogeograficznych spacerów dźwiękowych w różnych miastach Europy. Wstęp wolny.

niePrzewodniki miejskie to interaktywne mapy dźwiękowe. Chodząc po trasie zwiedzania odbiorca słucha opowieści stworzonej przez nagrane dźwięki. W trakcie spaceru można podążać szlakiem dźwiękowej narracji lub w dowolnym momencie zmienić kierunek marszu, a tym samym wsłuchać się w zupełnie inną „opowieść”.

- Wiele obszarów wiedzy, w tym historia, geografia i antropologia, szczegółowo zajmujących się badaniem związków między miejscem, pamięcią i tożsamością, często pomija dźwięk jako nośnik znaczeń. O tym, w jaki sposób można włączyć audiosferę do badania - i rozumienia - przestrzeni miejskiej, o sztuce spacerowania, promenadologii (skoncentrowanym i świadomym postrzeganiu naszego otoczenia) i schizofonii (oddzielaniu słyszanego dźwięku od jego źródła) opowie gość specjalny, Geert Vermeire. Wykład Geerta odbędzie się w języku angielskim – mówi Marcin Dymiter.

Nagrania w niePrzewodnikach mogą prowadzić narracje historyczne, społecznie istotne, ale też bardziej prywatne lub abstrakcyjne. niePrzewodniki to narzędzie do poznawania miasta w nowy, zaskakujący i bardzo angażujący sposób. Dotychczas powstały niePrzewodniki miejskie w Elblągu, Krakowie i Dąbrowie Górniczej. Kolejne niePrzewodniki są w trakcie realizacji.

Geert Vermiere przyjeżdża do Gdańska z inicjatywy Instytutu Pejzażu Dźwiękowego, który jest oddolnym działaniem ludzi zainteresowanych field recordingiem, sound artem i szeroko pojętą tematyką przestrzeni dźwięku. Od pewnego czasu ten temat pojawia się w dyskusjach, artykułach, na festiwalach, w edukacji czy galeriach sztuki.

- Instytut Pejzażu Dźwiękowego zajmuje się dźwiękiem, sferą słuchania i ekologią akustyczną. Interesuje nas humanistyczna refleksja nad zagadnieniem przestrzeni dźwiękowej. IPD jet efektem wielu lat pracy i propagowania field recordingu poprzez warsztaty, spacery dźwiękowe, wykłady, publikacje. Oswajamy się z myślą, że dźwięk może stać się medium dla artystycznej wypowiedzi – wcale nie muzycznej. Ten proces trwa, jednak ciągle brak miejsca, w którym można czytać, myśleć, pogłębiać wiedzę z tego zakresu – opowiada o działalności IPD Marcin Dymiter.
 

Więcej

24 września 2015 roku rozpocznie się IX Międzynarodowy Konkurs im. J. P . Sweelincka. Niezwykle huczny koncert finałowy z udziałem laureatów konkursu i Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina pod batutą dyrygenta na co dzień współpracującego z BBC Singers Davida Hilla, podczas którego odbędzie się prawykonanie światowe kompozycji Mons Leidvina Takle, zaplanowano na 29 września 2015 roku.

Głównymi ideami konkursu są: ukazanie kunsztu młodych, uzdolnionych organistów z polskich i zagranicznych uczelni i akademii muzycznych oraz propagowanie twórczości patrona – Jana Pieterszoona Sweelincka (1562-1621). W konkursie weźmie udział 21 osób, m.in. z Rosji, Litwy, Białorusi, Korei Południowej i z Polski. W tym czterech uczestników z Gdańska. Trzyetapowe zmagania konkursowe oceniać będzie międzynarodowe jury, w którego skład wejdą światowej klasy organiści – wirtuozi oraz wybitni pedagodzy z europejskich ośrodków muzycznych: prof. Rubin Abdullin, prof. Andrzej Chorosiński, prof. Ludger Lohmann, prof. Martin Sander, prof. Józef Serafin, prof. Roman Perucki. Sekretarzem jury będzie dr Hanna Dys. Laureatom konkursu przyznane zostaną trzy nagrody główne, w tym I nagroda ufundowana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w wysokości 20.000 PLN, nagroda specjalna oraz nagrody w formie koncertów podczas międzynarodowych festiwali i cykli muzycznych, w tym organizowanych i współorganizowanych przez Polską Filharmonię Bałtycką im. Fryderyka Chopina w Gdańsku.

W programie koncertu finałowego pt. Wieczór z mistrzem BBC, w Sali Koncertowej na Ołowiance usłyszymy utwór Ralpha Vaughana Williamsa zainspirowany angielską melodią folkową pt. Greensleaves. oraz prezentowany po raz pierwszy Koncert na organy i orkiestrę symfoniczną [dedykowany Robertowi Brodackiemu], autorstwa norweskiego kompozytora Mons Leidvina Takle. To dość rzadka propozycja repertuarowa w ofercie filharmonii, ponieważ kompozytor, który będzie obecny również na wrześniowym koncercie, znany jest głównie z bluesowych i jazzowych inspiracji. Nie zabraknie ich także w premierowym utworze.

Nadchodzący sezon artystyczny 2015/2016 będzie dla Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina sezonem jubileuszowym: instytucja obchodzić będzie 70-lecie istnienia. Świętowanie tak zacnego jubileuszu Filharmonia rozpoczęła od uruchomienia tramwaju oklejonego jubileuszowym logo, który będzie jeździł po ulicach Gdańska do końca czerwca 2016 roku.

Pierwsze kroki przyczyniające się do powstania Filharmonii miały miejsce tuż po zakończeniu działań wojennych w roku 1945. W czerwcu Roman Kuklewicz rozpoczął formowanie i pierwsze próby Miejskiej Orkiestry Symfonicznej w Sopocie. Pierwszy koncert inaugurujący działalność Filharmonii Bałtyckiej miał miejsce 29 września w Sali Domu Katolickiego w Sopocie. 35-osobową orkiestrą dyrygował Zbigniew Turski, a w programie znalazły się utwory Chopina i Moniuszki. Rok 1953 był kolejnym krokiem w historii Filharmonii, kiedy nastąpiło połączenie ze Studiem Operowym pod kierownictwem Zygmunta Latoszewskiego i przyjęcie nazwy Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej. Orkiestra miała wówczas dwojakie przeznaczenie: symfoniczne i operowe. Na początku lat 70. decyzja o stworzeniu drugiej orkiestry i oddzieleniu kompetencji symfonicznych od operowych dojrzała ostatecznie do realizacji. Organizacji „młodej filharmonii” podjął się Zygmunt Rychert, asystent Witolda Rowickiego, a później wieloletni szef artystyczny Filharmonii Bałtyckiej. Koncert inauguracyjny Gdańskiej Orkiestry Symfonicznej (styczeń 1975) rozpoczął rok intensywnej pracy, której zwieńczeniem było powierzenie orkiestrze wyłącznej działalności symfonicznej. Ostateczne rozdzielenie filharmonii od opery, współegzystujących nieprzerwanie przez cztery dziesięciolecia instytucji i przeniesienie do nowej siedziby, nastąpiło w roku 1993, kiedy funkcję dyrektora objął prof. Roman Perucki.

W nawiązaniu do historycznych wydarzeń i pierwszego koncertu orkiestry w 1945 roku w programie koncertu nadzwyczajnego, inaugurującego 70. sezon artystyczny, a zaplanowanego na 25 września 2015 roku na godz. 19:00, znalazł się Mazur z opery Straszny Dwór Stanisława Moniuszki, Koncert fortepianowy Fryderyka Chopina oraz Symfonia nr 9 e-moll (Z Nowego Świata) op. 95 Antonína Dvořáka. Orkiestrę Symfoniczną PFB poprowadzi jej Dyrektor Artystyczny Ernst van Tiel.

Patronat honorowy nad koncertem jubileuszowym objęła Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Małgorzata Omilanowska.

Koncert inauguracyjny uzupełni wystawa dotycząca imponującej historii Filharmonii, która powstanie przy współpracy z Archiwum Państwowym w Gdańsku.

Na wrześniowe obchody rocznicy oraz wydarzenia jubileuszowego sezonu zapraszać będzie gdańszczan i odwiedzających miasto turystów tramwaj, oklejony specjalnie zaprojektowanym z okazji jubileuszu logo „70-tki”. Tramwaj będzie jeździł po ulicach Gdańska do końca sezonu artystycznego.

Idea przybliżenia szerokiej publiczności pozornie trudnej w odbiorze muzyki klasycznej przyświecała René Martin, gdy ponad 20 lat temu organizował po raz pierwszy La Folle Journée. Dziś ten międzynarodowy festiwal zaraża pasją do muzyki i przyciąga do sal koncertowych rzesze słuchaczy we Francji, Japonii, Hiszpanii oraz w Polsce. W dniach 25-27 września 2015 roku w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie już po raz szósty zagości polska edycja La Folle Journée – Szalone Dni Muzyki.

Po edycjach poświęconych twórczości Chopina oraz Tytanów kompozycji, a także muzyce różnych zakątków świata: Francji i Hiszpanii, Rosji, Ameryki, szósta odsłona festiwalu zapowiada się równie pasjonująco. Tegorocznym tematem Szalonych Dni są Pasje serca i duszy, a bogaty program, obejmujący blisko 60 wydarzeń udowodni, w jak odmienny sposób muzyka różnych epok i regionów może wyrażać emocje – zarówno ludzkie namiętności, jak i wzniosłe uczucia religijne.

Podczas festiwalu, na który zapraszają Orkiestra Sinfonia Varsovia i Fundacja Ogrody Muzyczne, będzie można wsłuchać się m.in. w romantyczne frazy Koncertu fortepianowego Beethovena, który zabrzmi pod palcami laureata II nagrody ostatniego Konkursu Chopinowskiego, Lucasa Geniušasa. Taneczny klimat wprowadzą gorące rytmy tanga w aranżacji sekstetu Richarda Galliano, znakomitego francuskiego wirtuoza akordeonu i kompozytora. Po muzykę Astora Piazzolli sięgnie również gitarzysta Krzysztof Meisinger, który kompozycje argentyńskiego twórcy zagra z towarzyszeniem Orkiestry Sinfonia Varsovia. Nie zabraknie też barokowej teorii afektów, czyli swoistego kodu przekazywania uczuć w muzyce, a to za sprawą Arte dei Suonatori, zespołu specjalizującego się w muzyce dawnej. W jego wykonaniu zabrzmią fragmenty z oper Henry’ego Purcella. Recital arii operowych zaprezentuje także norweska sopranistka, MaritaSølberg. Organizatorzy włączyli do programu również dwie monumentalne kompozycje, należące już do klasyki muzyki XX wieku – „kultową” Symfonię pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego oraz świętującego we wrześniu 80. urodziny, ArvoPärta, Pasję wg Św. Jana. Tę ostatnią kompozycję usłyszymy w wykonaniu estońskiego zespołu Vox Clamantis pod dyrekcją Jaana - EikaTulve.

Szalone Dni Muzyki jak zawsze stawiają również na projekty edukacyjne. W programie znalazły się koncerty skierowane do najmłodszych melomanów, w wieku od zera do pięciu lat, w ramach Smykofonii. Młoda publiczność będzie miała okazję posłuchać świetnego pianisty Marcina Maseckiego i wirtuoza tuby Zdzisława Piernika, a także zatańczyć w rytmie flamenco. Tradycyjnie, we foyer teatru, odbędzie się Spotkanie z instrumentami. Nowością będą natomiast rozmowy artystów z publicznością, w ramach spotkań Mój Mistrz. Festiwal jest też doskonałą okazją do zaprezentowania swoich umiejętności i zdobycia doświadczenia estradowego przez młodych wykonawców – uczniów szkół muzycznych z całej Polski. Za arenę ich zmagań posłuży Sala Kalejdoskop – olbrzymi namiot rozstawiony przed operą.

Także inne sale Teatru Wielkiego na trzy festiwalowe dni zyskają nowe, niezwykle barwne nazwy. Największa z nich, Sala Moniuszki, zamieni się w Salę Karmazynową, Sale Redutowe natomiast w Salę Bursztynową. Tajemnicze Zascenie, również zaaranżowane na audytorium, przyjmie nazwę Sali Lawendowej, a niewielka Sala Młynarskiego stanie się Salą Turkusową.

Nie tylko atrakcyjny program, ale też niskie ceny biletów (8-15 zł) są powodem ogromnego zainteresowania festiwalem wśród publiczności. W zeszłym roku Szalone Dni Muzyki przyciągnęły ok. 37 000 widzów. Festiwal otwarty jest bowiem dla wszystkich słuchaczy, wystarczy dać się porwać wspólnej muzycznej pasji.

Bilety w cenie 8 - 15 zł dostępne od 1 września w kasach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, w sprzedaży internetowej www.teatrwielki.pl i www.ebilet.pl oraz w punktach e-Bilet i Empiku.

Szczegółowy program festiwalu - na stronie: www.szalonednimuzyki.pl
 

W piątek, 25 września 2015 roku symfonicy Filharmonii Śląskiej pod batutą Wojciecha Michniewskiego, z Łukaszem Długoszem w roli solisty wykonają dwa przeboje klasyki i po raz pierwszy nową kompozycję Piotra Mossa – Tenebroso – koncert na flet i orkiestrę (prawykonanie w ramach priorytetu „Zamówienia kompozytorskie”).

Wieczór otworzy Popołudnie fauna Claude’a Debussy’ego – dzieło, które przyniosło kompozytorowi pierwszy wielki sukces i stało się zwiastunem nowego prądu w muzyce – impresjonizmu, zakończy zaś Symfonia fantastyczna Hectora Berlioza, która była z kolei zapowiedzią nowej epoki w muzyce – romantyzmu. Pomiędzy nimi zabrzmi nowy utwór Piotra Mossa – Tenebroso, koncert na flet i orkiestrę, zamówiony przez Filharmonię Śląską, a dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca programu Kolekcje (priorytet: Zamówienia kompozytorskie). To zamówienie to kontynuacja dotychczasowych owocnych związków FŚl z Piotrem Mossem, urodzonym (1949) w Bydgoszczy, dziś dzielącym czas pomiędzy Polskę i Francję, wychowankiem Piotra Perkowskiego i warszawskiej PWSM oraz legendarnej Nadii Boulanger w Paryżu, gdzie zdobył nagrodę Stowarzyszenia Przyjaciół Lili Boulanger za całokształt twórczości. Dzieła laureata wielu krajowych i międzynarodowych konkursów kompozytorskich, charakteryzujące się wyrazistym i różnorodnym językiem dźwiękowym, spotykają się z dużym uznaniem publiczności. Skład instrumentalny zamówionego utworu gwarantuje oryginalne zestawienie instrumentacyjne oraz kolorystyczne, bowiem uwzględnia obecność fortepianu, harfy, a nawet saksofonu. Planowany utwór ma mieć również dodatkowo walory edukacyjne, ukazując m.in. wielopłaszczyznowość muzyki najnowszej.

Premiera spektaklu teatralno-muzycznego pt. Szukając Leara: Verdi odbędzie się w Operze na Zamku w Szczecinie 25 września 2015 roku o godz. 19.00. Przedstawienie realizowane jest w ramach projektu „Głos wykluczonych” według autorskiej koncepcji Michała Znanieckiego - edycja Szczecin 2015.

Ideą projektu jest łączenie grup wykluczonych społecznie z artystami profesjonalnymi i tworzenie wspólnych spektakli. Szczecińska premiera będzie kolejną z cyklu po edycji wrocławskiej. Na scenie oprócz profesjonalnych artystów gościnnych takich, jak Jerzy Artysz, Ewa Biegas, Wojciech Malajkat i Michał Dudziński wystąpią seniorzy ze szczecińskich domów opieki społecznej, a także artyści Opery na Zamku.

Historię Króla Leara znają nie tylko bywalcy scen teatralnych, ale przede wszystkim pensjonariusze domów pomocy społecznej, którzy zostali wykluczeni ze swoich rodzin, borykają się z gorzką nierzadko starością i poczuciem opuszczenia. W spektaklu nie grają ról, są po prostu sobą, a wspólnie tworzą chór komentujący wydarzenia, czasem opowiadając historie ze swojego życia. Tematy starości i przemijania stały się więc osią przewodnią spektaklu, pokazując jednocześnie niezwykle ciekawą historię opery Król Lear, którą Verdi chciał skomponować przez całe życie, jednak nigdy tego nie dokonał.

Spektakl zostanie powtórzony 26 i 27 września 2015 roku.

Wykonanie Orchesterstück nr 2 Dariusza Przybylskiego otworzy sezon artystyczny 2015/2016 w Filharmonii Gorzowskiej. Koncert 25 września 2015 roku zainauguruje również cykl prezentacji utworów kompozytora, realizowany w ramach programu Kompozytor-Rezydent, z inicjatywy Instytutu Muzyki i Tańca.

Orchesterstück nr 2 to jedna z ważniejszych kompozycji symfonicznych Przybylskiego (na zdjęciu) – niezwykle ekspresyjna i efektowna, m.in. przez homogeniczne brzmienia instrumentów oraz klarowną, pełną prostoty rytmikę.

Do kolejnych pozycji koncertu znakomicie pasuje hasło „muzyka i geografia”. Pierwszą z nich będzie kompozycja inspirowana twórczością Fryderyka Chopina. Chopin na pięciu kontynentach to muzyczna podróż ku dźwiękom, skalom i rytmom całego świata − przez Bałkany, Grecję, Persję, Indie, Chiny, Afrykę i dalej. Artyści opowiadają o pięknie innych, często dalekich od naszych, tradycjach muzycznych i ich cechach uniwersalnych pozwalających na łączenie się z muzyką Fryderyka Chopina. Twórczynią koncepcji artystycznej oraz etnicznych opracowań muzyki Chopina jest polska artystka, multiinstrumentalistka, kompozytorka i badaczka tradycyjnej muzyki świata – Maria Pomianowska, która będzie gościem specjalnym koncertu.

Program wieczoru dopełni Symfonia „Z Nowego Świata” Antonina Dvořáka, inspirowana muzyką i kulturą amerykańską. Utwór zajął II miejsce w plebiscycie zorganizowanym w ramach ogólnopolskiego programu „filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!”, realizowanego przez IMIT w sezonie 2014/15. Spośród dziesięciu propozycji, gorzowscy maturzyści wytypowali trzy, które znajdą się w programach koncertowych Filharmonii Gorzowskiej w bieżącym sezonie artystycznym.

Filharmonia Krakowska zaprasza w dniach 25 i 26 września 2015 roku na koncerty inaugurujące nowy sezon artystyczny. W programie Potępienie Fausta op. 24 Hectora Berlioza.

Sezon 2015/2016 poprowadzi nowy dyrektor artystyczny, Charles Olivieri-Munroe. Pod jego batutą usłyszymy dzieła Richarda Straussa, Antonina Dvořáka, Krzysztofa Pendereckiego i Arvo Pärta. Od tego sezonu Filharmonia powróci do stanowiska I Dyrygenta Gościnnego. Będzie nim maestro Gabriel Chmura, który w piątek i sobotę rozpocznie rok artystyczny Potępieniem Fausta, monumentalnym dziełem z udziałem orkiestry, solistów i obu chórów. Dyrygent Honorowy, którym pozostaje maestro Antoni Wit, przedstawi utwory W.A. Mozarta, H. M. Góreckiego i rzadko wykonywanego w Polsce argentyńskiego kompozytora Alberta Ginastery. Jego setną rocznicę urodzin muzyczny świat będzie obchodził w przyszłym roku. Poza tym na estradzie pojawi się wielu mistrzów batuty, wśród nich: Jerzy Maksymiuk, którego 80-lecie urodzin będziemy świętować wiosną, Jean-Luc Tingaud, Ola Rudner, Massimiliano Caldi, Martyn Brabbins, Modestas Pitrėnas i Łukasz Borowicz. Wystąpią z nimi tak znakomici soliści, jak nieznana w Krakowie skrzypaczka, laureatka wielu konkursów – Simone Lamsma z Holandii, czy wiolonczelista Danjulo Ishizaka. Przede wszystkim jednak będzie to sezon wspaniałych pianistów. Na krakowskiej scenie zagrają tacy wirtuozi, jak: Konstantin Scherbakov, Lucas Geniušas, Boris Giltburg, który wykona dwa koncerty L. van Beethovena oraz Ewa Pobłocka i Beata Bilińska.

My, Małopolanie - koncert laureatów XXXVIII Małopolskiego Festiwalu Orkiestr Dętych „Echo Trombity” odbędzie się 26 września 2015 roku w Małopolskim Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu.

Na koncercie wystąpią: Parafialno - Gminna Orkiestra Dęta z Sobolowa - laureat nagrody Grand Prix, zdobywca pucharu Biskupa Andrzeja Jeża, Ordynariusza Diecezji Tarnowskiej oraz Jazz Team z Nowego Sącza - laureat II miejsca w grupie Big bandów i Orkiestr Rozrywkowych.

Polski Chór Kameralny zaprasza do kościoła św. Katarzyny w Gdańsku 26 września 2015 roku o godzinie 19:30 na koncert monograficzny jednego z najważniejszych polskich kompozytorów współczesnych – Profesora Romualda Twardowskiego z okazji jubileuszu 85. urodzin kompozytora.

Chcąc uhonorować wybitnego artystę, zespół przygotował program prezentujący jego utwory na chór a cappella, z tekstami związanymi z tradycją chrześcijańskiego Kościoła wschodniego i zachodniego. Polskim Chórem Kameralnym tego wieczoru dyrygować będzie Włodzimierz Siedlik, ceniony chórmistrz, znakomity wykonawca muzyki współczesnej, wieloletni kierownik artystyczny Chóru Polskiego Radia w Krakowie. Kompozytor zgodził się przybyć na koncert. Będzie to wyjątkowa okazja osobistego spotkania z artystą.

Więcej

26 września 2015 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu odbędzie się uroczysta premiera książki Si, Amore, która jest wywiadem-rzeką z Aleksandrą Kurzak, jedną z najwybitniejszym i najsłynniejszym obecnie polskich śpiewaczek operowych, rozpoznawaną na całym świecie. Wydawcą książki jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Utalentowana muzycznie dziewczyna z Wrocławia, która zrobiła oszałamiającą międzynarodową karierę, w rozmowie z Aleksandrem Laskowskim opowiada o swoim życiu prywatnym oraz o tajnikach uprawianego przez nią zawodu. Jej czas wypełniają liczne podróże po najbardziej prestiżowych scenach teatralnych świata – od Nowego Jorku, przez Paryż, Mediolan, Wiedeń, Londyn, po Warszawę. Prowadzi życie jak z bajki - piękne stroje, sukienki, buty, peruki, makijaże, eleganckie przyjęcia, a wkoło wybitni i sławni artyści. W książce opowiada o swoim związku z francusko-włoskim tenorem Roberto Alagną, z którym rozmowy telefoniczne rozpoczyna tytułowym Si, Amore?. Wraz z półtoraroczną córeczką Malèną są oni teraz najważniejszymi osobami w jej życiu.

Od września do grudnia 2015 roku Aleksandra Kurzak kilkakrotnie wystąpi w Polsce, m.in. w Krakowie, w Warszawie oraz w swoim rodzinnym mieście – Wrocławiu.