Polmic - FB

kalendarium wydarzeń

2015 2016 2017 2018 2019
I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII

1 grudnia 2017 roku w Filharmonii Śląskiej im. H. M. Góreckiego o godz. 19.00 w ramach V Katowickich Dni Henryka Mikołaja Góreckiego poznamy nowe utwory Mikołaja Góreckiego i Piotra Mossa.

Prezentacja obecnie powstających dzieł staje się dobrą tradycją Dni. Tym cenniejszą, że Śląska Orkiestra Kameralna wykonuje nowe kompozycje, które potem wchodzą do repertuarów innych zespołów.

Musique pour cordes Piotra Mossa powstała w 2016 roku. Utwór zamówił u kompozytora berliński mecenas sztuki Johannes Honigmann. W rok później nagrała go Orkiestra Amadeus pod dyrekcja Agnieszki Duczmal. W Katowicach utwór będzie prawykonany estradowo. Składa się z pięciu części, które mogą być wykonywane albo attaca albo oddzielnie: Prologue – Intermède I – Air –Intermède II – Epilogue.

Śledząc twórczość Mikołaja Góreckiego, wydaje się, że – pomimo różnorodnych zainteresowań – szczególnie upodobał sobie brzmienie orkiestry smyczkowej, czego przykładem może być Concerto-Notturno na skrzypce i orkiestrę smyczkową z 2009 roku czy Elegia na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową z roku 2015. W przypadku II Koncertu na flet brzmienie orkiestry smyczkowej pozwala dodatkowo wyeksponować partię solisty. Kompozycja pokazuje wielość barw i możliwości artykulacyjne tego instrumentu. II Koncert na flet i orkiestrę smyczkową Góreckiego prawykona Jadwiga Kotnowska, której Koncert jest dedykowany. Solistce towarzyszyć będzie Śląska Orkiestra Kameralna kierowana przez Roberta Kabarę.

Te nowości w programie spuentuje III Kwartet smyczkowy es-moll op. 30 Piotra Czajkowskiego w opracowaniu na orkiestrę smyczkową Jana Wincentego Hawela.

Więcej – na stronie: http://www.filharmonia-slaska.eu


W programie najbliższych koncertów symfonicznych w Filharmonii Krakowskiej – 1 grudnia o godz. 19.30 i 2 grudnia o godz. 18.00 znajduje się utwór kompozytora, którego historia jest odzwierciedleniem niezwykle skomplikowanych losów naszego narodu w obliczu braku swojego państwa. Mowa o Siergieju Bortkiewiczu, którego II Koncert fortepianowy na lewą rękę wykona występujący po raz pierwszy w Filharmonii Krakowskiej fiński pianista Henri Sigfridsson.

Urodzony w Charkowie w roku 1877, zmarły w Wiedniu w 1952 Siergiej Bortkiewicz – obywatel austriacki – miał polskie korzenie szlacheckie. Był pianistą, kompozytorem i dyrygentem. Bortkiewicz inspirował się tradycją rosyjską w wydaniu Czajkowskiego i Rachmaninowa, entuzjazmował Chopinem, Schumannem oraz Lisztem. II Koncert na lewą rękę napisał w roku 1923 na zamówienie austriackiego pianisty Paula Wittgensteina, który w pierwszej wojnie światowej stracił prawą rękę (z myślą o tym wybitnym pianiście koncerty na lewą rękę napisali również Ravel, Korngold, Hindemith czy Prokofiew). Koncert ujęty został w tradycyjną formę tryptyku: po burzliwym, efektownym Allegro dramatico następuje liryczne i delikatne Allegretto oraz Finał o ludowym charakterze. Siergiej Bortkiewicz niesłusznie zapomniany przez historię, dzięki m.in. Filharmonii Krakowskiej wraca do repertuaru instytucji muzycznych. Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej poprowadzi Charles Olivieri-Munroe, szef artystyczny i I dyrygent Filharmonii.

Zanim jednak zaprezentowane zostanie to dzieło, zabrzmi uwertura Rob Roy Hectora Berlioza, francuskiego romantyka kolorysty, zafascynowanego Szekspirem i angielskimi romansami grozy. Koncerty otwarte uwerturą skomponowaną na kanwie powieści Waltera Scotta zamknie natomiast I Symfonia g-moll Piotra Czajkowskiego zatytułowana Зимние грёзы (Marzenia zimowe). Dzieło powstałe z inspiracji wycieczką kompozytora po zamarzniętym, malowniczym jeziorze Ładoga, niech będzie dla nas muzyczną inauguracją zimy.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://filharmonia.krakow.pl


1 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Łódzkiej będzie miał miejsce koncert symfoniczny „Konieczny...? Koniecznie! 80. urodziny Zygmunta Koniecznego”.

Koncert jest przypomnieniem i podsumowaniem twórczości pochodzącego z Krakowa kompozytora piosenki literackiej, muzyki teatralnej i filmowej Zygmunta Koniecznego, który w tym roku obchodzi swoje 80. urodziny. Konieczny studiował kompozycję u Stanisława Wiechowicza w krakowskiej PWSM. Zadebiutował w 1959 w krakowskim kabarecie Piwnica pod Baranami, z którym był mocno związany do roku 1967. Konieczny znany jest jako kompozytor muzyki filmowej i teatralnej (od 1963 nieformalnie związany z Teatrem Starym w Krakowie, współpracował z wieloma najwybitniejszymi polskimi reżyserami), za którą bywał wielokrotnie nagradzany. Podczas koncertu usłyszymy słynne niegdyś piosenki, które wykonywała nieznana już obecnemu młodemu pokoleniu gwiazda Piwnicy, Ewa Demarczyk, a także późniejsze „piwniczne” i inne przeboje piosenki poetyckiej. Zabrzmią też motywy muzyczne z polskich filmów.

„Muzykę Koniecznego rozpoznajemy po kilku taktach, a nieudane próby naśladownictwa jego stylu rażą swoim dyletanctwem – pisała Joanna Wnuk-Nazarowa. – Koniecznego nie da się podrobić. Drogą wieloletnich poszukiwań wykształcił on swój niepowtarzalny język muzyczny. Obsesyjne harmonie są wewnętrznie zniuansowane w swych relacjach, a pozornie łatwe, charakterystyczne ostinata melo-rytmiczne oparte są na skomplikowanych skalach, stanowiących specyficzne signum mistrza”.

Utwory Koniecznego zaprezentują Agata Zubel (śpiew), Bartłomiej Wąsik (fortepian), Andrzej Bauer (wiolonczela), Cezary Duchnowski (instrumenty elektroniczne, opr. utworów na orkiestrę) oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego.

Szczegółowy program – na stronie: http://filharmonia.lodz.pl


Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski zaprasza na koncert z cyklu „Muzyczne Pory Roku – Zima”, który odbędzie się 2 grudnia 2017 roku o godz. 18.00 w Polskim Wydawnictwie Muzycznym przy ul. Fredry 8.

Podczas koncertu zabrzmią utwory prezesa Oddziału Warszawskiego ZKP Sławomira CzarneckiegoStacje XIII i XIV z Drogi Krzyżowej na organy Hammonda (1993), prorektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Aleksandra Kościowa Steam Punk Gear na organy Hammonda i perkusję (2014), profesora UMFC Stanisława MorytoVers Libre na perkusję (1985), prodziekana Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki tejże uczelni Dariusza Przybylskiego Phoenix na perkusję (2017), wirtuoza akordeonu i kompozytora Andrzeja Krzanowskiego Relief II na organy Hammonda (1985) oraz koreańskiego kompozytora Eunho Changa – Illusion na organy Hammonda i perkusję (2017).

Utwory zaprezentują: kierownik Studium Muzyki Nowej UMFC dr hab. Leszek Lorent (perkusja) i dr hab. Dariusz Przybylski (organy Hammonda), który jest autorem koncepcji artystycznej koncertu.

Koncert zorganizowany przez Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski przy współpracy Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka”. Wstęp na koncert jest wolny.


3 grudnia 2017 roku o godz. 17.00 w Sali Koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina będzie miał miejsce koncert „Muzyka fortepianowa twórców z warszawskiej uczelni muzycznej”.

„Muzyka fortepianowa twórców z warszawskiej uczelni muzycznej” to przekrój polskiej literatury fortepianowej XX wieku. W programie znajdą się utwory takich kompozytorów, jak: Grażyna Bacewicz, Piotr Perkowski, Andrzej Dutkiewicz, Marian Borkowski, Bartosz Kowalski-Banasewicz, Wojciech Szmidt, Ignacy Zalewski, Anna Ignatowicz-Glińska, Andrzej Karałow, Rafał Janiak, Dariusz Przybylski i Paweł Łukaszewski. Wykonawcą wieczoru 3 grudnia będzie Marcin Tadeusz Łukaszewski.

Koncert odbywa się w ramach jubileuszu 90-lecia istnienia Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca.

Patronat medialny nad sezonem koncertowym UMFC 2017/2018 objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.


4 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w Sali Koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina odbędzie się koncert „Od Elsnera do Moryto”.

Koncert 4 grudnia, organizowany przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, będzie prezentacją utworów kompozytorów – rektorów uczelni. Koncert rozpocznie Polonez D-dur Józefa Elsnera, w dalszej części usłyszymy: Dumkę – parafrazę St. Moniuszki Henryka Melcera, Mazurek G-dur Apolinarego Kątskiego, Kołysankę, Mazurek G-dur, Mazur op. 7 nr 2, Humoreskę op. 4 nr 3 i Polonez Emila Młynarskiego, Melodię G-dur Ignacego Jana Paderewskiego, Romans i Mazurek G-dur Aleksandra Zarzyckiego, Źródło Aretuzy z cyklu Mity op. 30, Pieśń Roksany, Nokturn i Tarantelę Karola Szymanowskiego, Andante con malinconia Tadeusza Paciorkiewicza oraz Arie e Chorale na skrzypce solo Stanisława Moryto.

Koncert jest okazją do zapoznania się między innymi z rzadko wykonywanymi utworami polskiej literatury skrzypcowej XIX, XX i XXI wieku. Kompozycje zaprezentują studenci klas skrzypiec, klas kameralistyki fortepianowej oraz pianiści związani z Wydziałem Instrumentalnym UMFC.

Bezpłatne karty wstępu dostępne będą w Chopin University Press (ul. Okólnik 2) od 20 listopada.

Patronat medialny nad sezonem koncertowym UMFC 2017/2018 objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.


4 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w warszawskim Teatrze Polskim im. A. Szyfmana będzie miało miejsce wykonanie półsceniczne Cyganerii Giacomo Pucciniego w inscenizacji Adama Zdunikowskiego. Wystąpią m.in. Irina Papenbrock, Katarzyna Trylnik, Tomasz Kuk, Stanisław Kuflyuk, Chór Politechniki Warszawskiej, Chór dziecięcy ARTOS oraz Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus pod dyrekcją wybitnego dyrygenta Tadeusza Kozłowskiego.

Cyganeria – historia uczucia ubogiej, cierpiącej na gruźlicę hafciarki Mimi i poety Rudolfa na tle tragikomicznych przygód grupy młodych przyjaciół-artystów dziewiętnastowiecznej paryskiej bohemy nieodmiennie wzrusza kolejne pokolenia słuchaczy, należąc do głównych pozycji operowego kanonu. Przebogate są dzieje scenicznej i fonograficznej recepcji tej opery, lecz zawsze jest podziwiana z takim samym zainteresowaniem i entuzjazmem, bo piękne jest w niej wszystko: dramaturgiczne spójnie, literacko wartościowe, nacechowane realizmem libretto, wyraziste role, nade wszystko zaś – cudowna, poruszająca, mieniąca się bogactwem brzmieniowych barw i zmiennych nastrojów muzyka Giacomo Pucciniego.

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, po sukcesie koncertowej prezentacji Toski w ramach cyklu „Wielka Muzyka w Małej Auli” realizowanego w jednym z interesujących architektonicznie i akustycznie wnętrz Politechniki Warszawskiej, powraca do tej idei w kolejnym arcydziele Pucciniego, tym razem wykonywanym w bardzo dla niego adekwatnej sali Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana – pozwoli to na prezentację częściowo inscenizowaną, którą wyreżyseruje Adam Zdunikowski. Także tym razem wystąpi plejada znakomitych solistów: w rolę Mimi wcieli się Irina Papenbrock, pochodząca z Rosji sopranistka, która rozwija wspaniałą karierę na międzynarodowych, zwłaszcza niemieckich scenach; jej partnerem w partii Rudolfa będzie Tomasz Kuk, ceniony solista Opery Krakowskiej współpracujący też z Operą Narodową oraz wieloma ważnymi teatrami w Polsce i za granicą. Udział w spektaklu weźmie też chór Politechniki Warszawskiej, a dyrygować będzie jeden z najbardziej doświadczonych operowych specjalistów – Tadeusz Kozłowski, który tym sezonem świętuje czterdziestopięciolecie pracy artystycznej. Pełnił m.in. funkcję dyrektora artystycznego Teatru Muzycznego w Łodzi i łódzkiego Teatru Wielkiego (przygotował dla tej sceny ponad pięćdziesiąt premier!). Był również dyrektorem artystycznym Opery i Operetki w Krakowie oraz dyrektorem muzycznym Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Bilety dostępne na www.bilety24.pl. www.eBilet.pl oraz w kasach Teatru Polskiego w Warszawie.

Patronat medialny nad koncertami Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie: http://sinfoniaiuventus.pl


4 i 5 grudnia 2017 roku o godz. 18.00 w Centrum „Łowicka” (ul. Łowicka 21, Warszawa) odbędą się koncerty 27. Portretów Kompozytorów. Bohaterami tegorocznej edycji są Carlos Malcolm i Agnieszka Stulgińska.

Doprawdy, trudno wyobrazić sobie większy kontrast pomiędzy dwojgiem kompozytorów niż ten, który zaistnieje na tegorocznych „Portretach”. Z jednej strony – łagodna neoklasyka o iberyjskim zabarwieniu, z dalekimi echami muzyki Gabriela Fauré i Claude’a Debussy’ego. Dzień później – nowa awangarda, szukająca metafizycznego uzasadnienia w psychologii, biologii i fizyce cząstek elementarnych. W poniedziałek Carlos Malcolm, Kubańczyk w zacnym wieku, rozpieszczać nas będzie poezją karaibskich poetów, używając do tego skromnej, klasycznej obsady. We wtorek – młodsza o połowę Agnieszka Stulgińska pokaże teatr instrumentalny, amplifikowane dary ziemi i fizyczną niemal walkę na scenie.

Podczas koncertu odbędą się dwa prawykonania utworów, które powstały na zamówienie Związku Kompozytorów Polskich dzięki wsparciu przez Fundację PZU. Momento musical na fortepian na 4 ręce (2017) Carlosa E. Malcolma jest owocem jego najnowszych doświadczeń kompozytorskich okresu pobytu w Polsce. Utwór wykona sam kompozytor i pianistka Kyeong-Yeon Seo. Trzy kobiety na trzy kobiety i 10 instrumentów (2017) Agnieszki Stulgińskiej to utwór o kobiecości, macierzyństwie, trudnym surowym życiu, podróży, przestrzeni, tęsknocie, bliskości, sile i pokoleniach – wszystkim tym czego nie da się zawrzeć w ograniczonej przestrzeni i zapisie… Punktem wyjścia dla poszukiwania barw miały być białoruskie kresy, skąd pochodzi tata kompozytorki, oraz głos starej kobiety, ziemi. Kompozycję prawykonają znakomite śpiewaczki Maniucha Bikont i Marta Grzywacz oraz  Hashtag Ensemble.

Czy cokolwiek łączy te dwa światy, odległe od siebie o lata świetlne? Na pewno przyjemność/konieczność myślenia o muzyce. Przyjemność wysłuchania obu „Portretów” jest oczywista.

Wstęp na koncerty jest wolny.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.


5 grudnia 2017 roku o godz. 19:00 w Filharmonii Narodowej będzie miał miejsce Koncert kameralny z okazji 110. rocznicy urodzin Romana Palestra.

Podczas koncertu zabrzmią zarówno utwory Palestra, jak i współczesnych mu twórców w wykonaniu pianisty Jakuba Tchorzewskiego i Duo Viennese (skrzypkowie Paweł Zalejski i Monika Hager-Zalejski).

Na początku koncertu artyści wykonają neoklasyczną w formie i treści Sonatę Bohuslava Martinů (1932), która operuje dość typowym kontrastem lekkości i gęstej faktury ogniwa środkowego. Następnie w opracowaniu na skrzypce i fortepian zabrzmi Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego. Duety na dwoje skrzypiec Romana Palestra ukazują brzmieniowe możliwości dwóch na pozór tylko identycznie potraktowanych instrumentów. Kończona już podczas okupacji Sonata Palestra (1939) pozornie jedynie jest dziełem niezaangażowanym. Cienia katastroficznego fatum zupełnie ukryć się bowiem Palestrowi nie udało. Na luksus komponowania utworów oderwanych od pozamuzycznych skojarzeń mógł sobie pozwolić dopiero 25 lat później, na emigracji. W finale koncertu zostaną zaprezentowane Pięć utworów na dwoje skrzypiec i fortepian Dymitra Szostakowicza; nie są one oryginalnym dziełem. Stworzył je długoletni dobry znajomy kompozytora, Lev Atovmian, któremu Szostakowicz powierzał sporządzanie najróżniejszych opracowań swoich utworów, m.in. wyciągów fortepianowych z monumentalnych symfonii. Bardzo barwną suitę ułożył Atovmian z fragmentów incydentalnej muzyki teatralnej (Komedia ludzka, 1934), baletowej (Jasny strumień, 1934/35) oraz tematów filmowych (Szerszeń, 1955) Szostakowicza. Głęboka melancholia przeplata się tutaj z niemal kompletnie beztroskimi nastrojami, w końcu ich autor był doskonałym psychologiem postaci, dał niejeden przykład niezwykłego wyczucia teatralnej czy filmowej dramaturgii.

Szczegółowe informacje – na stronie Filharmonii: http://filharmonia.pl


Do 6 grudnia 2017 roku potrwa VIII Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny Sfogato – jedyne w Krakowie cykliczne wydarzenie festiwalowe, dla którego muzyka i twórcza osobowość Fryderyka Chopina stanowi główną inspirację.

Nazwa wydarzenia – „Sfogato” – pochodzi od włoskiego słowa użytego po raz pierwszy przez Chopina jako termin muzyczny, dla opisania fragmentu Barkaroli Fis-dur op. 60. Jarosław Iwaszkiewicz zinterpretował sfogato, dookreślone przez Chopina przymiotnikiem dolce, jako moment przynoszący katharsis, ekstazę i oczyszczenie. Nawiązał tym samym do funkcji, jaką sztuka, a także muzyka, pełniła w czasach starożytnych i pełni do dnia dzisiejszego. Organizatorem festiwalu jest Towarzystwo Muzyczno-Artystyczne Sfogato, które powstało w 2010 roku z inicjatywy pianistki Marty Polańskiej – Kierownika Artystycznego Festiwalu. Celem Festiwalu jest ukazanie wieloaspektowej roli muzyki i sztuki w życiu człowieka.

Program Festiwalu obejmuje także Warsztaty pianistyczne, współorganizowane z www.martatelier.pl, prowadzone przez wybitnych pedagogów z Japonii, Rosji oraz Polski z udziałem Uczniów Szkół Muzycznych, Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Sfogato na dzwonek i sygnał oraz Konferencję (6 grudnia, godz. 9:00, Uniwersytet Pedagogiczny im. KEN w Krakowie, ul. Ingardena 4) pod hasłem Psychologia: Muzyka – Sztuka – Media, której przewodniczy prof. Helena Wrona-Polańska. Koncert laureatów Konkursu Kompozytorskiego odbędzie się podczas Konferencji.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowe informacje – na stronach: www.sfogatofestival.com, www.martatelier.pl 

Więcej


W dniach 6 i 11 grudnia 2017 roku w Sali Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku i Instytucie Kultury Miejskiej odbędzie się po raz dziesiąty cykl koncertów „Gdańska Sztuka Interpretacji Muzyki Akordeonowej”.

Zgodnie z ideą pomysłodawcy przedsięwzięcia Pawła Zagańczyka, założeniem koncertów jest prezentowanie możliwości akordeonu. Podczas koncertów zestawiane są awangardowe utwory współczesnych twórców z klasyką literatury oraz transkrypcjami. Akordeon prezentowany jest zarówno jako instrument solowy, jak i w połączeniu z innym instrumentarium. Dotychczasowe edycje gościły wiele muzycznych znakomitości, wśród nich NeoQuartet, Orkiestra Kameralna Progress pod batutą Szymona Morusa, Cappella Gedanensis. Począwszy od 2008 roku na zamówienie GSIMA utwory komponowali: Marek Czerniewicz, Anna Maria Huszcza, Paweł Kwapiński, Mikołaj Majkusiak, Krzysztof Olczak, Cezary Paciorek, Gerhard Steäbler, Edward Sielicki i Paweł Sławiński.

Podczas tegorocznej edycji 6 grudnia prawykonane zostaną koncerty na akordeon autorstwa Krzesimira Dębskiego oraz Macieja Zimki. Wykonawcami koncertu prawykonań będą akordeonista Paweł Zagańczyk i zespół złożony ze studentów Akademii Muzycznej w Gdańsku. Oprócz nich na estradzie Ratusza Staromiejskiego w Gdańsku zaprezentuje się duet: Julianna An (skrzypce) oraz Martyna Podolska (akordeon) – laureatki I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Pradze (2017).

11 grudnia wystąpią młodzi adepci gry na akordeonie: uczniowie z klasy akordeonu prof. Krzysztofa Olczaka (Błażej Reiter, Marta Stanzecka, Albert Woelke), uczący się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku, oraz uczeń mgr. Tomasza Kwiatkowskiego (Paweł Wiśniewski) z Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Grudziądzu. W repertuarze artystów znajdą się zarówno kompozycje oryginalnie skomponowane na akordeon, jak i transkrypcje. Publiczność będzie miała również okazję wysłuchać gry studenta II roku Akademii Muzycznej w Gdańsku Pawła Ratajka.

Na wszystkie wydarzenia wstęp jest wolny. Tegoroczną jubileuszową edycję zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego Miasta Gdańska. Koncert „Głos młodych akordeonistów” dofinansowano w ramach programu „Otwarty IKM”. Organizatorem cyklu koncertów jest Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.


7 grudnia 2017 roku o godz. 20.00 w warszawskim klubie „Mózg Powszechny” (ul. Zamoyskiego, 20) odbędzie się kolejny koncert z cyklu wystąpień mistrzowskich „SuperSam + 1”, organizowany przez Fundację Muzyki Współczesnej i Form Interdyscyplinarnych „Mózg Foundation”.

„SuperSam + 1” to cykl wystąpień mistrzowskich. Projekt koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje też udział innych form wyrazu, takich jak performance, multimedia, monodram. Podczas „SuperSam + 1” prezentowani są uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne. „Super” w tytule oznacza, że program budowany jest w oparciu o artystów uznanych – mistrzów. „Sam” mówi o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „+ 1” w tytule oznacza, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków artyści spotykają się na scenie po raz pierwszy. 7 grudnia na scenie klubu „Mózg Powszechny” spotkają się Stian Westerhus i Tadeusz Sudnik.

Stian Westerhus jest gitarzystą, który czuje się swobodnie improwizując, a czasem brzmi bardziej jak maszyna, niż człowiek. Westerhus łączy ze sobą zniekształcone dźwięki, tworząc rytmiczną plątaninę, która zdumiewa i frapuje. Jego poszukiwania nowych dźwięków polegają na odnajdywaniu kolejnych sposobów wyrazu.

Tadeusz Sudnik – muzyk, kompozytor, reżyser dźwięku w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia – realizował zamówienia kompozytorskie muzyki elektronicznej, jak również nagrywał muzykę teatralną, filmową i płyty. Współpracował także z MFMW „Warszawska Jesień” i Polskim Towarzystwem Muzyki Współczesnej. Równocześnie prowadzi działalność koncertową z zespołami grającymi muzykę intuicyjną.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie: www.supersam.mozg.pl 


Od prawykonania utworu Thiel na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną, inspirowanego nowelą jeleniogórskiego noblisty Gerharta Hauptmanna, 8 grudnia 2017 roku rozpocznie się rezydencja kompozytora w Filharmonii Dolnośląskiej.

Prawykonanie dzieła zamówionego w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Kompozytor – rezydent” obędzie się w Sali Koncertowej im. Stefana Strahla Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Utwór zabrzmi w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Dolnośląskiej i Chóru Uniwersytetu Wrocławskiego Gaudium, które wystąpią pod dyrekcją Szymona Makowskiego. Partię solową wykona Anna Patrys.

Podczas dwóch kolejnych koncertów rezydencji z utworami kompozytora-rezydenta zostaną wykonane jego Three Pieces for Chamber Orchestra (6 kwietnia 2018 r., wyk. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej pod dyr. Łukasza Borowicza) oraz Double Game na fortepian, Układ X, Rój i Śmiech syreny na taśmę (23 maja 2018 r., wyk. Sephia Ensemble).

Andrzej Kopeć – kompozytor i artysta multimedialny, łączący twórczość muzyczną i technologie komputerowe. Jest dwukrotnym laureatem konkursów Śląskiej Trybuny Kompozytorów w Katowicach i Konkursu Młodych Kompozytorów im. T. Bairda. W swoim dorobku kompozytorskim ma dzieła na obsady solistyczne, kameralne, chóralne i orkiestrowe oraz szereg projektów wykorzystujących środki elektroniczne. Współpracuje m. in. z Warszawskim Teatrem Tańca, Teatrem Muzycznym w Lublinie, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu, Legnickim Centrum Kultury, Planetarium Niebo Kopernika, Festiwalem „Artelier" w Szczecinie. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Więcej – na stronie organizatora rezydencji.


8 grudnia2017 roku, niemal sto lat od światowej premiery, Legenda Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego powróci na deski Teatru Wielkiego w Poznaniu. Premiera będzie uroczystym zwieńczeniem obchodów 140. rocznicy urodzin kompozytora, która przypada w 2017 roku.

Partie solowe wykonają Pavlo Tolstoy (Doman), Wioletta Chodowicz (Bogna), Aleksander Teliga (Mestwin), Szymon Komasa (Tomir), Magdalena Wilczyńska-Goś (Swatawa), Robert Gierlach (Lubor), Karol Bochański (Sambor) i Tomasz Mazur (głos Peruna). Chór, orkiestrę i balet Teatru Wielkiego w Poznaniu poprowadzi Tadeusz Kozłowski.

Legenda Bałtyku, z entuzjazmem przyjęta przez publiczność po poznańskim prawykonaniu 24 listopada 1924 roku (ponad 50 spektakli w ciągu jednego sezonu), szybko zyskała miano polskiej opery narodowej. Wyróżnia się doskonałym opracowaniem monumentalnych scen zespołowych. Nowowiejski nawiązał w niej do tradycji romantycznej opery włoskiej i niemieckiej, wprowadził elementy polskiego folkloru i prasłowiańskich legend oraz z powodzeniem zastosował zabiegi archaizujące.

Opera oparta jest na starosłowiańskim micie o zatopionym mieście Wineta. Jej akcja rozgrywa się na słowiańskim wybrzeżu Bałtyku w czasach przedhistorycznych. Dwóch rywali, rybak Doman i kupiec Lubor, stara się o rękę Bogny. Jej ojciec sprzyjający bogatemu Luborowi, wysyła Domana po koronę Juraty, legendarnej władczyni zatopionego miasta, i ma nadzieję nigdy więcej już go nie zobaczyć…

Teatr Wielki w Poznaniu przeprowadzi transmisję live ze spektaklu 10 grudnia (godz. 18.00).

Więcej – na stronie Teatru Wielkiego w Poznaniu.


9 grudnia 2017 roku młodszych i starszych melomanów zapraszamy do Salonu Muzycznego Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu, gdzie odbędzie się spotkanie promujące książkę Siedem dni w „Willi wśród róż”. Opowieść o Feliksie Nowowiejskim, wydaną nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.

Wnuczka Feliksa Nowowiejskiego, Bogna Nowowiejska-Bielawska, zabiera czytelników w niezwykłą opowieść o życiu tego wybitnego kompozytora i organisty. Bohaterem opowieści jest także jej syn Janek, który pragnie poznać historię swojego pradziadka. Każdego wieczoru mama zdradza mu inne szczegóły z życia kompozytora: opowiada o czasach szkolnych, wielkich podróżach, powstaniu muzyki do Roty, dyrygowaniu ogromnym chórem, a także zaczarowanej batucie i pierścieniu, który Feliks Nowowiejski otrzymał od królowej Holandii.

Uzupełnieniem tej pięknie wydanej, bogato ilustrowanej książki jest wyjątkowa płyta z nagraniami utworów Feliksa Nowowiejskiego. Wyjątkowa, ponieważ kompozycje Mistrza zostały nagrane w „Willi wśród róż”, na zabytkowym fortepianie marki Blüthner, a grał je jego syn Jan, ojciec Bogny, dziadek Janka. Na płycie usłyszycie także głos samego Janka – zaproszenie do wysłuchania tej niezwykłej opowieści.

Spotkanie rozpocznie się o godzinie 12:00 w Salonie Muzycznym Feliksa Nowowiejskiego przy al. Wielkopolskiej 11 w Poznaniu, czyli w tytułowej „Willi wśród róż”, w której żył i tworzył kompozytor. W programie znalazły się m.in. rozmowa z autorką książeczki − Bogną Nowowiejską-Bielawską oraz ilustratorką − Marią Szulc, odkrywanie tajemnic Salonu i ciekawostek z życia Nowowiejskiego, konkurs z nagrodami, a także mini-koncert muzyki Mistrza Feliksa na zabytkowym fortepianie.

Wydarzeniu towarzyszyć będzie również kiermasz, podczas którego będzie można kupić książkę oraz zdobyć autografy autorek. Spotkanie poprowadzi Marlena Pietrzak-Burandt. Organizatorami spotkania są Polskie Wydawnictwo Muzyczne oraz partner wydania – Towarzystwo im. Feliksa Nowowiejskiego.

źródło: organizator


Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Związek Kompozytorów Polskich Oddział we Wrocławiu zapraszają na Benefis Profesor Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Benefis odbędzie się 10 grudnia 2017 roku, o godz. 17.00, w Sali Koncertowej wrocławskiej Akademii Muzycznej.

Benefis rozpocznie spotkanie z Kompozytorką, zatytułowane „...pomiędzy dźwiękami...”. Następnie odbędzie się koncert utworów dedykowanych Benefisantce w wykonaniu pedagogów, absolwentów i studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Zostanie wykonanych blisko 40 jednominutowych utworów specjalnie skomponowanych z okazji Benefisu. Przedsięwzięciu towarzyszyć będzie wystawa Profesor Grażyna Pstrokońska-Nawratil – artysta, pedagog, pionier, przygotowana przez Bibliotekę Główną Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu ze zbiorów prywatnych Kompozytorki.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Miejsca gwarantowane dla posiadaczy bezpłatnych kart wstępu. Po odbiór kart zapraszamy do recepcji budynku E od 6 grudnia.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://www.amuz.wroc.pl


10 grudnia 2017 roku o godz. 18.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (ul. Modzelewskiego 59, Warszawa) będzie miał miejsce Koncert Laureatów XV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Kazimierza Serockiego.

W dniach 29 września – 1 października 2017 roku w Radziejowicach odbyło się posiedzenie Jury XV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Kazimierza Serockiego 2017. Na konkurs nadesłano 149 partytur. Jury obradowało w składzie: Paweł Łukaszewski (Polska), Paul Patterson (Wielka Brytania) i Dariusz Przybylski (Polska).

Nagrody zostały ufundowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS oraz Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego. Pierwszą Nagrodę w wysokości 16.000 PLN otrzymał Satoshi Ohmae – kompozytor z Japonii – za utwór Fancy Five. Drugą Nagrodę w wysokości 10.000 PLN zdobył Manuel Martínez Burgos – kompozytor z Hiszpanii – za kompozycję Initations. Trzecią Nagrodę w wysokości 5.000 PLN otrzymał Hyunwook Tak z Korei Południowej za utwór Umbau. Nagrodę Specjalną Polskiego Wydawnictwa Muzycznego dla najmłodszego laureata – komplet polskich partytur współczesnych – otrzymał również Hyunwook Tak.

Podczas koncertu nastąpi uroczystość wręczenia nagród oraz zabrzmią kompozycje laureatów i A piacere Kazimierza Serockiego w wykonaniu Hashtag Ensemble pod dyrekcją Lilianny Krych.

Dodatkowe informacje - na stronie: https://ptmw.art.pl


Fundacja Przyjaciół „Warszawskiej Jesieni” zaprasza na tegoroczny Audio Stage 2017, który będzie miał miejsce 10 grudnia 2017 roku w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie.

Audio Stage 2017 jest kontynuacją rozpoczętego w roku 2012 cyklu dedykowanego sztukom performatywnym. Jego ideą przerwodnią jest integracja muzyki ze sztukami scenicznymi. Formy muzyczno-teatralne – monodramy i preludia do nich, które powstają w ramach projektu, funkcjonują jako pozycje repertuaru teatralnego oraz jako elementy wydarzeń muzycznych. Projekt jest konsekwencją wieloletnich doświadczeń, jakie ma Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej w organizowaniu wydarzeń interdyscyplinarnych (m.in. festiwale Audio Art w Warszawie). W Audio Stage biorą udział kompozytorzy specjalizujący się w muzyce eksperymentalnej, którzy przygotowują utwory we współpracy z aktorami, mimami i tancerzami.

Prezentowane utwory audiosceniczne są formą muzyczną, w której wykonawcą, a bywa że także instrumentem, jest artysta sceniczny. Dźwięki, które powstają poprzez jego działania, takie jak ruch, taniec, mowa, live electronics, są wyjściowym materiałem, z którego kompozytor tworzy utwór. Jest to rodzaj formy o bardzo wysokim stopniu integracji różnych rodzajów sztuk performatywnych, dlatego pierwszy wykonawca utworu jest także zazwyczaj jego współautorem.

10 grudnia o godz. 18:00 odbędzie się koncert prawykonań 4 monodramów audioscenicznych, które skomponowali: Ewa Fabiańska-Jelińska, Wojciech Błażejczyk, Anna Maria Huszcza i Jarosław Kordaczuk. Źródłem dźwięku w każdej z tych kompozycji będzie wykonawca, który jest jednoczenie współautorem tych kompozycji. W tym roku będą to aktorki, tancerki i perfomerki: Dominika Miękus, Izabela Kościesza, Izabela Chlewińska i Marta Grzywacz. Premierowe audiosceny zostaną poprzedzone preludiami muzycznymi – rodzajami małych uwertur z elementami teatru instrumentalnego. Kompozytorem cyklu preludiów jest Krzysztof Knittel, który będzie również jego wykonawcą wraz z akordeonistą Aleksiejem Vorsoba.

Imprezą towarzyszącą o godz. 17:00 będzie spotkanie artystów z publicznością, które poprowadzi dyrektor artystyczny projektu Małgorzata Kołcz.

Przedsięwzięcie będzie realizowane ze środków m.st. Warszawy. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.


Fundacja Akademia Muzyki Dawnej wspólnie z Muzeum Narodowym w Szczecinie zapraszają na grudniowe wydarzenie muzyczne „Między Wschodem a Zachodem. Misterium Narodzin”. Koncert odbędzie się 10 grudnia 2017roku o godz. 17:00 (ul. Wały Chrobrego 3).

Będzie to koncertowa prapremiera łącząca muzykę dawną i współczesną. Obok dzieł Antonio Vivaldiego i Georga Philippa Telemanna zabrzmi polska i ukraińska muzyka współczesna. Ozdobą wieczoru będzie Concerto Pawła Szymańskiego oraz polska premiera tytułowej kompozycji Bohdana Sehina Między Wschodem a Zachodem. Misterium Narodzin w wykonaniu artystów Fundacji Akademia Muzyki Dawnej, Szczecin Vocal Project i A Cappella Leopolis pod dyrekcją Pawła Osuchowskiego.

Współorganizatorami koncertu są: Muzeum Narodowe w Szczecinie, Gmina Miasto Szczecin, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wydarzenie jest dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Bilety w promocyjnej cenie 20/10 zł w przedsprzedaży od 1grudnia 2017 w Republice Rozmaitości Fanaberia przy deptaku X Bogusława X 5 oraz na stronie www.famd.pl. Bilety w dniu koncertu w cenie 25/15 zł do nabycia w kasie Muzeum Narodowego w Szczecinie.


W dniach 10-14 grudnia 2017 roku w łódzkiej Akademii Muzycznej odbędzie się 71. sesja Musica Moderna. Wszystkie koncerty odbywają się w budynkach Akademii: inauguracja przy ul. Żubardzka 2a oraz pozostałe przy al. 1 Maja 4. Z wyjątkiem koncertu inauguracyjnego wstęp na koncerty jest bezpłatny.

Tegoroczny program sesji bogaty jest w najnowsze współczesne kompozycje prezentowane przez studentów i wykładowców Akademii Muzycznej w Łodzi oraz zaproszonych gości, m.in. warszawsko-krakowski duet marimbowy oraz Sepia Ensemble z Poznania.

Sesję zainauguruje Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Łodzi pod batutą Jerzego Swobody. W programie koncertu są trzy dzieła, w tym A Varsovie inicjatora sesji Musica Moderna Bronisława Kazimierza Przybylskiego. Orkiestra wykona również Muzykę tkaną nagradzanego łódzkiego kompozytora Marcina Stańczyka, skomponowaną z inspiracji maszyn tkackich dla orkiestry Sinfonia Varsovia w ramach programu „Zamówień kompozytorskich” MKiDN w 2013 r. Finałem koncertu będzie słynna III Symfonia Henryka Mikołaja GóreckiegoSymfonia pieśni żałosnych op. 36. Koncert jest jednocześnie finałem piątej edycji AŻ Festiwalu (10 grudnia).

W dalszych dniach sesji będzie można zapoznać się z dokonaniami artystycznymi kompozytorów i wykonawców – nauczycieli akademickich łódzkiej uczelni, studentów i zaproszonych gości. Stałym punktem sesji jest koncert „Młodzi kompozytorzy, młodzi wykonawcy”, podczas którego prezentowane są głównie utwory studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi w wykonaniu młodych muzyków instrumentalistów (12 grudnia). Kolejnymi interesującymi koncertami, które wpisane są od lat w program sesji, są „Dźwiękowe oblicza” z muzyką instrumentalną i wokalną pedagogów łódzkiej uczelni (11 grudnia) oraz prezentacje Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej (13 grudnia).

Wśród zaproszonych artystów, którzy wystąpią w czwartek 14 grudnia, znalazły się dwie marimbofonistki z Krakowa i Warszawy: Julianna Siedler-Smuga i Anna Rutkowska. Duet perkusistek zagra kompozycje Keiko Abe, Marcina Błażewicza, Tomasza Golińskiego, Sławomira Kaczorowskiego, Marty Ptaszyńskiej i Marty Śniady. Słuchacze będą mieli również okazję, by zapoznać się z twórczością kompozytorów związanych z poznańskim ośrodkiem muzycznym. Na koncercie wystąpi zespół Sepia Ensemble z Akademii Muzycznej w Poznaniu, który przybliży twórczość kompozytorów związanych z tą uczelnią: Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Roberta Gogola, Artura Kroschela, Dominika Puka, Katarzyny Taborowskiej-Kaszuby, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej.

Dofinansowano ze środków Związku Kompozytorów Polskich.

Więcej informacji o programie sesji: http://www.amuz.lodz.pl


W dniach 12–13 grudnia 2017 roku w siedzibie Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu odbędzie się VI edycja Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Neofonia”. Wydarzeniu towarzyszyć będą Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski oraz Koncert Młodych Twórców i Wykonawców.

Temat tegorocznej edycji konferencji – „Dziecko a muzyka współczesna” – ma skłonić do refleksji nad obecnością dziecka we współczesnej kulturze muzycznej, zarówno w roli wykonawcy, odbiory, jak i twórcy. W czasie dwudniowych obrad studenci uczelni z Krakowa, Łodzi, Poznania, Warszawy i Wrocławia debatować będą nad zagadnieniami dotyczącymi m.in. muzyki współczesnej dedykowanej dzieciom, percepcji muzyki nowej przez najmłodszych odbiorców, syntezy muzyki z innymi mediami (bajka, animacja, film), czy możliwościami wykorzystania muzyki naszych czasów w dydaktyce.

Zgodnie z coroczną tradycją, pierwszego dnia „Neofonii” w Auli Nova poznańskiej Akademii Muzycznej odbędzie się Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski, podczas którego wykonane zostaną utwory kameralne twórców młodego pokolenia reprezentujących polskie i europejskie uczelnie muzyczne. W ramach IV „Neofonii” oprócz sesji naukowych i Międzyuczelnianego Koncertu Kompozytorskiego zaplanowano szereg interesujących wydarzeń towarzyszących nawiązujących do głównego tematu tegorocznej edycji wydarzenia. Pierwszego dnia konferencji wykład inauguracyjny wygłosi Hanna Gawrońska (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu), drugiego dnia odbędzie się konwersatorium z Jarosławem Kordaczukiem, kompozytorem muzyki dla dzieci i młodzieży. Wyjątkowym wydarzeniem będzie Koncert Młodych Twórców i Wykonawców, podczas którego usłyszymy utwory początkujących adeptów sztuki kompozytorskiej w wykonaniu dziecięcych orkiestr i zespołów kameralnych. Tuż po nim odbędzie się panel dyskusyjny z młodymi artystami i ich pedagogami.

Wydarzenie zostało objęte honorowym patronatem JM Rektor Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Prezydenta Miasta Poznania. Jego organizatorem jest Koło Artystyczno-Naukowe Studentów Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

Patronat medialny nad Konferencją objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program koncertu: na stronie Akademii.


15 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w Zamku Królewskim w Warszawie Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus wykona dzieła Josepha Haydna: trzy symfonie Pory dnia oraz scenę dramatyczną Berenice, che fai.

Któż nie zna sławnych Pór roku Vivaldiego? Poświęcone tym astronomicznym okresom oratorium skomponował także w późnej fazie swej twórczości Joseph Haydn, a ciekawostką wczesnej fazy są trzy symfonie poświęcone innym porom – dnia. Istnieją wzmianki, że miało być ich cztery (podobnie jak w cyklu kantat Telemanna o tym samym tytule – być może znanych Haydnowi?), lecz jeśli należała do nich Noc, to nie zachowała się i dziś na cykl składają się trzy: Poranek, Południe i Wieczór, anonsowane w partyturach francuskimi tytułami. Co ciekawe – jest to jedyny cykl symfoniczny powiązany wspólnym programem w całej, ogromnej spuściźnie tego autora. Powstał zapewne około 1761 roku, niedługo po objęciu przez wielkiego kompozytora funkcji wicekapelmistrza zespołu księcia Pála Esterházy’ego. Te pełne rokokowego wdzięku utwory są świadectwem intensywnego poszukiwania nowego wyrazu dla prostej dotąd sinfonii o barokowej proweniencji i przeobrażania jej w dojrzałą, klasyczną symfonię.

Trzydzieści lat później, po śmierci księcia-chlebodawcy, sławny już Haydn przyjął zaproszenie do Londynu, gdzie witano go z wielkim szacunkiem i admiracją. Podczas drugiej wizyty w Londynie, w roku 1795, napisał dla włoskiej śpiewaczki Brigidy Banti scenę dramatyczną Berenice, che fai, wykorzystując ekspresyjny tekst z tragedii Antigono Pietro Metastasia. Berenika opłakuje w nim (domniemaną) samobójczą śmierć ukochanego Demetria. W Berenice, che fai Haydn pokazuje ogromne mistrzostwo w umuzycznianiu włoskiego tekstu, także partia orkiestrowa opracowana jest doskonale i nieszablonowo. Podczas koncertu Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus w postać targanej wielkimi emocjami Bereniki wcieli się jedna z najznakomitszych śpiewaczek, pochodząca z Ukrainy, a od lat mieszkająca w Polsce Olga Pasiecznik, uwielbiana przez publiczność za wiele niezapomnianych ról operowych, oratoryjnych i cudowne kreacje repertuaru pieśniowego.

Koncert poprowadzi Gabriel Chmura, który obecnie współpracuje z Teatrem Wielkim w Warszawie i Poznaniu, gdzie jest dyrektorem artystycznym. Ceniony na estradach i scenach wielu krajów, często współpracuje też z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, z którą w 2017 roku nagrał doskonale przyjętą płytę z symfoniami Prokofiewa i Wajnberga.

Patronat medialny nad koncertami Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie: http://sinfoniaiuventus.pl 


W dniach 14–15 grudnia 2017 roku w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN odbędzie się III Festiwal Kwadrofonik.

Podczas tegorocznej edycji Festiwalu zespół Kwadrofonik (Emilia Sitarz, Magdalena Kordylasińska-Pękala, Miłosz Pękala i Bartek Wąsik) wraz z zaproszonymi muzykami przywołają dzieła konfrontujące się z polityczną rzeczywistością; przypomną artystów, którzy za sprawą sztuki poszerzali sferę wolności, manifestowali solidarność z ludźmi upominającymi się o swoje prawa na ulicach, i wnosili przy okazji do sal koncertowych ducha improwizacji, a czasem nawet muzycznej rebelii. Kompozytor i pianista, Julius Eastman, swoją tożsamość (był Afroamerykaninem, homoseksualistą) uczynił kluczowym motywem twórczości. Był częścią awangardowego środowiska minimal music, ale o repetycjach w jego wykonaniu pisze się jako o syzyfowej pracy: mozolnym, powtarzanym bez końca, pełnym frustracji i gniewu wysiłku. Ten gniew wyraźnie słychać w Evil Nigger. Świat minimal music reprezentuje na festiwalu także Steve Reich, który w Daniel Variationsi oddaje hołd zamordowanemu (w 2002 roku) przez islamskich fundamentalistów dziennikarzowi „The Wall Street Journal” Danielowi Pearlowi.

Amerykański kompozytor o polskich korzeniach Frederic Rzewski, kolejny bohater trzeciej edycji festiwalu Kwadrofonik, jest przekonany, że czeka nas rewolucja, wciąż jednak nie wiemy, jaki przybierze kształt. Rzewski to zadeklarowany muzyczny aktywista, outsider, krytyk kapitalizmu (w tym związanych z muzyką instytucji, systemu wydawniczego itp.), wyznawca utopii, w której królować będzie improwizacja, na czele z free jazzem. W 1976 roku nagrał Rzewski jeden z najważniejszych swoich utworów – The People United Will Never Be Defeated! wariacje wywiedzione z pieśni, z którą wychodzili na ulice chilijscy robotnicy protestujący przeciwko puczowi Pinocheta. W Warszawie wykona go Michael Noble, dyrektor artystyczny festiwalu „Music of Changes”, i będzie to jego pierwszy występ w Polsce. Po raz drugi od premiery w 2016 roku we wnętrzach muzeum POLIN zabrzmi także skomponowana przez Miłosza Pękalę i Bartka Wąsika Ksenofonia (wykona ją Kwadrofonik i Royal String Quartet z towarzyszeniem VJ Wiktora Podgórskiego). Za intrygującym tytułem kryje się utwór napisany na 60. rocznicę Poznańskiego Czerwca. Pod martyrologiczną narracją młodzi muzycy dostrzegli opowieść o proteście, o jednostkowym buncie, o ryzyku i odwadze. Klęska nie musi oznaczać przegranej, każdy strajk, każda demonstracja, każdy gest oporu dowodzi istnienia potencjału rewolty i ducha wolności.

Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach programu „Muzyka i Taniec – Interwencje 2017”.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program – na stronie: http://www.kwadrofonik.com.pl/ 


14 grudnia 2017 roku o godz. 20.00 w warszawskim klubie „Mózg Powszechny” (ul. Zamoyskiego, 20) odbędzie się kolejny koncert z cyklu wystąpień mistrzowskich „SuperSam + 1”, organizowany przez Fundację Muzyki Współczesnej i Form Interdyscyplinarnych „Mózg Foundation”.

„SuperSam + 1” to cykl wystąpień mistrzowskich. Projekt koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje też udział innych form wyrazu, takich jak performance, multimedia, monodram. Podczas „SuperSam + 1” prezentowani są uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne. „Super” w tytule oznacza, że program budowany jest w oparciu o artystów uznanych – mistrzów. „Sam” mówi o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „+ 1” w tytule oznacza, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków artyści spotykają się na scenie po raz pierwszy. 14 grudnia na scenie klubu „Mózg Powszechny” spotkają się Rabih Beaini i Mikołaj Trzaska.

Rabih Beaini to samotny głos w świecie muzyki elektronicznej. Niewiele osób potrafi zagrać tak wymagający i intrygujący koncert, podczas którego dark wave, krautrock, post wszystko i techno funkcjonują obok siebie jako jedna nawiedzona harmonia hardware’u. Jego wytwórnia Morphine jest dźwiękowo nieprzewidywalna zarówno jak jego własne remiksy czy zdumiewające płyty długogrające takie jak ponadczasowe dzieło What We Have Learned.

Mikołaj Trzaska to ikona jazzowej awangardy w Polsce. Na stałe związany z Gdańskiem, odbywa bliskie i dalekie podróże muzyczne w poszukiwaniu wspólnego mianownika pomiędzy muzyką chasydzką i współczesną muzyką improwizowaną. Jest saksofonistą, klarnecistą basowym i kompozytorem, wyrósł na gruncie yassu – artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Wraz z grupą przyjaciół muzyków, zmienili oblicze polskiej muzyki jazzowej. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu – Miłości, oraz równie kreatywnego Łoskotu.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie: www.supersam.mozg.pl 


W dniach 14–18 grudnia 2017 roku w „Przestrzeni Prywatnej” (Warszawa, ul. Emilii Plater 9/11) odbędą się warsztaty kompozytorskie, prowadzone przez Krzysztofa Knittla, Mieczysława Litwińskiego, Tadeusza Wieleckiego, Ryszarda Lateckiego, Jerzego Kornowicza i Tadeusza Sudnika, które zwieńczy koncert finałowy 19 grudnia w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im W. Lutosławskiego o godz. 19.30.

„Skup Dźwięków” ma już 12-letnią tradycję. W roku 100-lecia polskiej awangardy działania muzyczne i dźwiękowe, które tym razem będą motywem przewodnim Skupu Dźwięków, nawiązują do twórczości polskich formistów (m.in. Tytusa Czyżewskiego, Zbigniewa i Andrzeja Pronaszko, Witkacego) oraz Władysława Strzemińskiego. Faktura i forma obrazów tych artystów znajdzie przełożenie w budowaniu wypowiedzi muzycznych, charakteryzujących się z jednej strony silną ekspresją, z drugiej – swoistym monochromatyzmem formalnym, muzyką stanu.

Cele warsztatów to: zainspirowanie uczestników do własnej, indywidualnej ekspresji twórczej, zdobycie umiejętności twórczego współdziałania w grupie, zapoznanie z różnymi aspektami muzyki współczesnej i warsztatem twórczym nauczycieli oraz spotkanie międzypokoleniowe, wspólna praca nad przygotowaniem utworu i doświadczenie występu scenicznego. W warsztatach biorą udział osoby pragnące rozszerzyć swoje doświadczenia o elementy improwizacji zespołowej i praktykę humanistyki muzycznej.

Podczas koncertu finałowego zabrzmią przygotowane przez uczestników kompozycje w wykonaniu Grupy Kawalerowi Błotni, zaproszonych gości oraz aktywnych uczestników warsztatów. Warsztaty i koncert mają otwarty charakter i są bezpłatne.

Szczegóły – na stronie: http://www.ptmw.art.pl/ 


15 grudnia 2017 roku o godz.18.00 w Sali Koncertowej katowickiej Akademii Muzycznej (ul. Zacisze, 3) będzie miał miejsce koncert finałowy XXVII Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych – Interwencje 2017 pt. „Szkice do opery – Stanisław Moniuszko Straszny dwór”.

Grudniowy finałowy koncert XXVII Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych to wyjątkowe wydarzenie z udziałem młodych wokalistów, laureatów polskich i międzynarodowych konkursów, studentów i absolwentów akademii muzycznych różnych ośrodków edukacyjnych i uczestników Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Na estradzie Sali Koncertowej katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego wystąpią w strojach scenicznych udostępnionych na ten wieczór przez Operę Śląską w Bytomiu i wykonają słynne arie, duety i sceny zespołowe z arcydzieła Stanisława Moniuszki Straszny dwór. Program tego koncertu-spektaklu zadowoli najbardziej wybrednego melomana. To m.in.: dumka Jadwigi Biegnie słuchać w lasy, w knieje…, aria Stefana Cisza dokoła…, aria Skołuby Ten zegar stary…, patriotyczne polonezy Miecznika i Hanny, duet Stefana i Zbigniewa Wiwat semper wolny stan, duet Hanny i Jadwigi Już ogień płonie…, tercet Stefana, Macieja i Zbigniewa Cichy domku modrzewiowy…, kwartet Hanny, Jadwigi, Stefana i Zbigniewa Ni boleści, ni rozkoszy….

Przedsięwzięcie dofinansowano ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach programu „Muzyka i taniec – Interwencje 2017”. Bezpłatne wejściówki dostępne są w Biurze IPiUM „Silesia” (ul. 3 Maja, 31 a) oraz telefonicznie w godz. 10.00–14.00.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.


Wielkie kolędowanie w Sopocie rozpocznie się już 15 grudnia 2017 roku. Kolędy, pastorałki i pieśni adwentowe zabrzmią w Operze Leśnej, Centrum Sopot, Sopotece i w Kościele Chrystusowym podczas III Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego Muzyki Adwentowej i Świątecznej „Mundus Cantat Sopot”.

Trzecia edycja Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego Muzyki Adwentowej i Świątecznej „Mundus Cantat Sopot” 2017 odbędzie się w dniach 15–17 grudnia i jest konkursem o randze międzynarodowej. Mundusowe chóry będą kolędować w różnych językach świata w kulturalnych przestrzeniach Sopotu – zarówno w Sali PFK na terenie Opery Leśnej, Centrum Sopot, SopoTece, jak i w Kościele Chrystusowym. Zespoły z Łotwy i z całej Polski śpiewająco podzielą się dobrą nowiną w czasie wigilii organizowanej dla samotnych sopockich seniorów przez MOPS oraz Polski Komitet Pomocy Społecznej.

Festiwal rozpocznie się w Centrum Sopot, gdzie młodzieżowe chóry oraz grupy instrumentalne szkół muzycznych z Lęborka i Sopotu wprowadzą nas w radosny klimat nadchodzących Świąt Bożego Narodzenia. Występy konkursowe 9 uczestniczących w konkursie chórów będzie oceniać profesjonalne jury, w skład którego wchodzą wybitni specjaliści w dziedzinie chóralistyki. 16 grudnia o godz. 15.00 w Sali Koncertowej PFK (na terenie Opery Leśnej) odbędzie się Koncert Finałowy wraz z ogłoszeniem wyników. Zwieńczeniem festiwalu będzie coroczny koncert poświęcony pamięci Michaela Ray Dawidowa, który będzie miał miejsce w Kościele Chrystusowym (ul. Obrońców Westerplatte 21, Sopot) 17 grudnia o godz. 17.00. W programie koncertu usłyszmy Zespół Klarnetowy Sopockiej Szkoły Muzycznej pod kierunkiem Dariusza Egielmana, Chór Sopockiej Szkoły Muzycznej I st. oraz Chór Festiwalowy SSW „Mundus Cantat” pod dyrekcją Beaty Wróblewskiej. To wyjątkowe wydarzenie wprowadzi trójmiejską społeczność w radosny nastrój oczekiwania na przyjście świąt.

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny. Organizatorzy w trakcie koncertu będą zbierać datki, zabawki oraz słodycze dla 11-letniego Mikołaja Charuka, ucznia Sopockiej Szkoły Muzycznej. 10-letni Mikołaj urodził się bez kości udowej w lewej nodze. Aby usprawnić mu poruszanie się w maju przeszedł operację w Stanach Zjednoczonych, a teraz przechodzi kilkumiesięczną rehabilitację.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej - na stronie: http://munduscantat.pl

Więcej


Finałowym koncertem 15 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w Mediatece w Tychach (al. Piłsudskiego 16) zakończy się V edycja projektu Młoda Filharmonia AUKSO. Wystąpią Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO i Młoda Filharmonia AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia oraz znakomity skrzypek Jakub Jakowicz w roli solisty.

Projekt Młoda Filharmonia AUKSO to jedyne w Polsce warsztaty orkiestrowe, w których młodzi muzycy różnych narodowości podnoszą swoje umiejętności wśród wybitnych zawodowych muzyków tworzących Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia.

W programie koncertu finałowego dominować będzie muzyka polska. Zabrzmi Suita G-dur na orkiestrę smyczkową Ignacego Jana Paderewskiego. Autograf tej kompozycji, pochodzącej z młodzieńczego okresu twórczości, został odnaleziony dopiero w 1986 roku. Następnie usłyszymy Koncert skrzypcowy Andrzeja Panufnika. Utwór powstał na zamówienie wybitnego skrzypka Yehudi Menuhina, a kompozytor, chcąc podkreślić ważność solowej partii, zrezygnował z zastosowania orkiestry symfonicznej na rzecz jedynie smyczkowej. W programie znajdzie się również Legenda op. 17 Henryka Wieniawskiego. Ta jedna z najsłynniejszych kompozycji powstała pod wpływem gorącego uczucia do Izabeli Hampton, przyszłej żony kompozytora. Całości dopełni Serenada E-dur Dvořáka, powstała w niespełna dwa tygodnie w maju 1875 roku i pozostająca do dziś jednym z najpopularniejszych dzieł orkiestrowych tego twórcy.

Projekt dofinansowano ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach programu Muzyka i taniec – Interwencje 2017. Bilety dostępne są na stronie https://www.ticketpro.pl

Patronat medialny nad warsztatami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej: www.aukso.pl i www.gorczycki.pl 


15 grudnia 2017 roku w Sali koncertowej Filharmonii Kaliskiej o godz. 19:30 będzie miało miejsce światowe prawykonanie nowej kompozycji Adama Bałdycha Pamiętniki.

Skrzypek i kompozytor Adam Bałdych jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych wirtuozów skrzypiec jazzowych na świecie. Entuzjastyczne recenzje zbiera zarówno jego doskonała technika gry, poparta klasycznym muzycznym wykształceniem, jak też bardzo indywidualne, subtelne brzmienie. W swoich kompozycjach, wykraczających daleko poza klasyczne ramy jazzu, odwołuje się często do polskiego folkloru, twórczości epoki romantyzmu, muzyki popularnej czy rockowej, sięgając też po mniej oczywiste, współczesne efekty brzmieniowe.

Pamiętniki na skrzypce improwizujące, wiolonczelę, harfę, głos, sekcję rytmiczną i orkiestrę stworzone są na styku muzyki poważnej i jazzowej. Szczególnie widać to w zastosowaniu odważnych polirytmicznych elementów w częściach orkiestrowych oraz rozbudowanych partii improwizowanych. Dużą uwagę autor poświęcił próbie przełożenia swojego bardzo rozpoznawalnego brzmienia na instrumenty solistyczne (harfa, wiolonczela, głos). Pamiętniki są zapisem stanu ducha, emocji wynikających z podróży, napotkanych ludzi i miejsc, które wywarły ważny wpływ na autora. Będzie więc to impresjonistyczna opowieść rozbudzająca wyobraźnię i wykorzystująca bogate brzmienie orkiestry symfonicznej do przeniesienia w muzyczny świat Adama Bałdycha. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka będzie towarzyszyć solistom, wśród których: skrzypek Adam Bałdych, wiolonczelista Michał Barański, perkusista Dawid Fortuna, śpiewaczka Karina Srocka-Bałdych.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kolekcje – Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej – na stronie: http://filharmoniakaliska.pl


Organizowane przez Akademię Muzyczną w Łodzi tegoroczne seminarium „Polska muzyka gitarowa XX wieku” składać się będzie z części wykładowej i recitalu polskiego gitarzysty Tomasza Fechnera, asystenta z University of Southern California w Los Angeles. Przedsięwzięcie odbędzie się 16 grudnia 2017 roku w Pałacu Akademii Muzycznej w Łodzi (ul. Gdańskiej 32). Recital muzyki gitarowej rozpocznie się o godz. 17.00.

Sesja wykładowa poświęcona będzie muzyce XX wieku – posłuchać będzie można referatów o działalności Polish Music Center w University of Southern California, o gitarowych utworach Aleksandra Tansmana, a także twórczości nieznanego w Polsce Romana Ryterbanda – kompozytora i dyrygenta urodzonego w Łodzi. Wieńczący wydarzenie recital składać się będzie z klasyków muzyki gitarowej.

Marek Żebrowski, dyrektor Polish Music Center w University of Southern California (Los Angeles) o godz. 14.00 rozpocznie sesję wykładową, opowiadając o historii centrum i jego funkcjonowaniu. Stypendysta Fundacji Fulbrighta Tomasz Fechner o godz. 15.00 przedstawi (opowie i wykona) Sonatinę na gitarę Romana Ryterbanda. Przybliży także sylwetkę tego nieznanego w Polsce twórcy. Warto zaznaczyć, iż Roman Ryterband urodził się w Łodzi w 1914 roku, i tu właśnie rozpoczął naukę muzyki. Studiował fortepian, a później także prawo na Uniwersytecie Warszawskim. Wybuch II wojny światowej zastał go we Francji, a losy życia pokierowały ostatecznie do Stanów Zjednoczonych. Tam zajmował się działalnością pedagogiczną i dyrygencką oraz komponowaniem. Angażował się w życie Polonii i pracę polskich chórów. Część seminaryjną o godz. 16.00 zakończy wystąpienie Bartosza Paprota, dyrektora Tczewskiego Festiwalu Gitarowego, poświęcone sztuce interpretacji na przykładzie utworu Wariacje na temat Skriabina Tansmana (dopełnieniem prezentacji będzie również wykonanie Wariacji).

Tomasz Fechner swój recital gitarowy rozpocznie jedną z sześciu inspirowanych muzyką operową Rossiniego, kolażową piątą Rossinianą op. 123 Mauro Giulianiego. Kolejnym utworem prezentowanym podczas recitalu będzie Sonata para Guitarra op. 61 Joaquina Turiny. Podczas koncertu pojawią się także dwa walce Agustína Barriosa Mangoré z opus 8. Tomasz Fechner wykona również Chaconnę z Partity nr 2 BWV 1004 Johanna Sebastiana Bacha, opracowaną na gitarę przez Abla Carlevaro. Będzie to jedyny utwór muzyki dawnej prezentowany podczas recitalu.

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Więcej informacji o programie – na stronie Akademii.


Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej zaprasza na koncert prawykonań drugiej części cyklu „Album muzyki współczesnej dla młodych wykonawców", który odbędzie się 16 grudnia 2017 roku o godz. 14:00 w Sali Koncertowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu (ul. Piłsudskiego 25).

„II Album muzyki współczesnej dla młodych wykonawców" to cykl utworów przeznaczonych do wykonania w jednym koncercie w całości, jednocześnie każdy utwór cyklu stanowi osobną całość i może być również wykonany samodzielnie. Cykl jest adresowany do młodych wykonawców (uczniów szkół średnich muzycznych, studentów, młodych pedagogów) i ma łączyć możliwości wykonawcze tej grupy odbiorców z elementami koncertowymi i wirtuozowskimi. Ideą cyklu jest nawiązanie do ponad 90-letniej historii PTMW i głównego celu stowarzyszenia – skutecznego upowszechniania muzyki współczesnej. Zadaniem projektu jest propagowanie różnych stylów i gatunków najnowszej muzyki współczesnej oraz trwałe wprowadzenie jej do repertuaru szkół średnich muzycznych w formie wartościowych, koncertowych dzieł artystycznych poszerzających horyzonty, a nie tzw. utworów szkolnych.

Zaproszenie do realizacji cyklu dla wielu kompozytorów reprezentujących różne style, estetyki i generacje ma na celu stworzenie dzieła wielowymiarowego i przybliżenie różnych stylów najnowszej muzyki współczesnej młodym wykonawcom. Bogactwo doświadczeń i różnorodności pól i miejsc działalności poszczególnych twórców (część kompozytorów aktualnie mieszka i pracuje za granicą) zapewnia maksymalną różnorodność części II Albumu. Podczas koncertu uczniowie i nauczyciele Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu, studenci Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz muzycy wrocławscy zaprezentują utwory Katarzyny Arnholdt, Rafała Augustyna, Barbary Jazwinski, Krystiana Kiełba, Tomasza Kienika, Sławomira Kupczaka, Krzysztofa Olczaka, Adama Porębskiego, Agaty Pyzel-Tondery, Jacka Rogali, Jakuba Szafrańskiego, Macieja Staszewskiego oraz Macieja Żółtowskiego.

Autorem koncepcji cyklu i jego kierownikiem artystycznym jest Anna Dorota Władyczka.

Przewidywana jest również transmisja koncertu na żywo pod następującym adresem: https://youtu.be/cxaSm2th_6g 

Dofinansowano z środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Patronem medialnym przedsięwzięcia jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program – na stronie: https://ptmw.art.pl


Świąteczne pokazy Dziadka do orzechów, baśniowego baletu Piotra Czajkowskiego, w wykonaniu tancerzy Teatru Bolszoj w Moskwie będzie można oglądać w ponad 100 polskich kinach przez cały grudzień 2017. W Kinie Praha Transmisja Live HD przedstawienia odbędzie się 17 grudnia o godz. 16.00.

W wielu krajach nie ma Bożego Narodzenia bez gwiazdkowego spektaklu Dziadka do orzechów. Przedstawienia baletu Czajkowskiego przygotowują w tym okresie na całym świecie nie tylko profesjonalne zespoły baletowe, ale także szkoły tańca i amatorskie grupy. „Choć prapremiera baletu odbyła się w Petersburgu w dniu Świętego Mikołaja, 6 grudnia 1892 roku, to tradycja gwiazdkowa towarzysząca temu baletowi powstała niemal pół wieku później w Stanach Zjednoczonych i rozprzestrzeniła się na cały świat” – opowiada Katarzyna Gardzina-Kubała, specjalistka ds. promocji nazywowkinach.pl. Mimo że dziś, inaczej niż za czasów Czajkowskiego, spektakl ten jest kierowany głównie do młodszych widzów, to nadal pozostaje jednym z najpoważniejszych arcydzieł klasycznego baletu rosyjskiego. Oparty na opowiadaniu modnego wówczas fantastycznego pisarza E. T. A. Hoffmanna, Dziadek do orzechów miał wykorzystywać zainteresowanie elit petersburskich fantastyką. Tymczasem okazał się wspaniałym spektaklem familijnym. Mali widzowie odnajdą w nim baśniową historię małej Klary (w rosyjskiej wersji jest to Masza), która dzięki dobremu sercu i odwadze wyzwala spod czaru księcia zaklętego w dziadka do orzechów.

Twórczość Czajkowskiego na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci była najlepszym kamieniem probierczym dla wszystkich choreografów. Jego muzyce jest za ciasno w ramach ślicznej bajki dla małych dzieci – wyrywa się w przestrzeń bardziej filozoficznych, dramatycznych rozważań. Jej tajemniczość i podskórny „dreszcz” przez wiele lat nie znajdowały scenicznego wcielenia, udało się to jednak choreografowi Jurijowi Grigorowiczowi i scenografowi Simonowi Wirsaładze oraz pierwszym wykonawcom głównych ról w tej wersji: Maszy – Jekaterinie Maksimowej i Dziadkowi do orzechów – Władimirowi Wasiljewowi. Z ich współpracy w 1966 roku w Teatrze Bolszoj powstał nowy spektakl, który do dziś, bez zmian, pozostaje w repertuarze Teatru Bolszoj.

Grigorowicz prezentuje inne podejście do baletowej bajki: napełnia ją Hoffmannowskim mistycyzmem i tajemniczością. W jego Dziadku do orzechów nie ma przesłodzenia, dosłownie i w przenośni. To nie balet o wyimaginowanym i błogosławionym Królestwie Konfiturowym (Krainie Słodyczy), gdzie na gałązkach choinki rozwieszone są cukierki, orzechy i marcepany, ale o fantasmagorycznych poczynaniach Drosselmeyera, dzięki któremu piękni książęta zwyciężają, reprezentując dobro, a Król myszy ginie wraz ze swoim wojskiem. Bohaterowie odbywają więc swoją wędrówkę w II akcie baletu w górę bożonarodzeniowego drzewka, spotykając lalki – choinkowe ozdoby. W głównych partiach zobaczymy wybitnych pierwszych solistów Bolszoj: Annę Nikulinę w roli Maszy, Denisa Rodkina jako Dziadka do orzechów/Księcia i Andrieja Merkuriewa jako Drosselmeyera.

Patronat medialny nad cyklem transmisji objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Lista kin i terminy pokazów tutaj. Dodatkowe informacje – na stronie: http://www.kinopraha.pl


17 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Szczecińskiej będzie miał miejsce koncert finałowy cyklu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej poświęconego polskiemu dziedzictwu kulturowemu „Jeszcze polska muzyka” „Mykietyn & Peszat”, podczas którego odbędą się światowe premiery dziel polskich twórców.

Ciemna materia, jedna z największych zagadek współczesnej nauki, zainspirowała serię niezwykłych koncertów/spektakli multimedialnych – „Delirium-Edition: Dark Matter(s)” – która prezentuje znane i nieznane utwory muzyki orkiestrowej i operowej XX i XXI wieku. Podczas tych koncertów orkiestra symfoniczna spotyka się z elektroniką, a słuchacze mają wpływ na przebieg akcji. Autorem projektu jest dyrygent Wiktor Kociuban.

W wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej pod batutą Wiktora Kociubana usłyszymy światową premierę utworów, skomponowanych specjalnie na tę okazję: The Artist’s way Piotra Peszata oraz Herr Thaddäus Pawła Mykietyna. Herr Thaddäus to nowy utwór sceniczny kompozytora na elektronikę i orkiestrę symfoniczną w przestrzeni ze scenografią Mirosława Bałki, którego nazwisko jest gwarancją niecodziennej scenografii i efektów specjalnych. Podczas koncertu zostanie wykorzystana technologia 3D Audio. Partie solowe (głosy z taśmy) zabrzmią w wykonaniu Łukasza Koniecznego (bas) i Barbary Sierosławski (recytacje). Sam pomysł na utwór jest niezwykle intrygujący: warstwę tekstową utworu stanowi Inwokacja do Pana Tadeusza Adama Mickiewicza w dziewiętnastowiecznym tłumaczeniu Siegfrieda Lipinera.

Koncert zostanie powtórzony 19 grudnia w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej – na stronie: http://filharmonia.szczecin.pl


17 grudnia 2017 roku o godz. 18:00 odbędzie się koncert „Ubi Caritas”, podczas którego NFM Orkiestra Leopoldinum i Chór NFM pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny prawykonają utwory polskich kompozytorów, zamówione przez Narodowe Forum Muzyki.

Równo tydzień przed wigilią Bożego Narodzenia NFM zaprasza na niesamowite spotkanie z najnowszymi dziełami sakralnymi na głosy wokalne z towarzyszeniem instrumentów. W czasie koncertu po raz pierwszy zabrzmią kompozycje zamówione specjalnie dla wrocławskich zespołów.

Pojawiające się w repertuarze Chóru NFM najnowsze utwory polskich kompozytorów to szansa na zapoznanie się z rodzimą twórczością chóralną. Niejednokrotnie zwraca się ona ku tradycji, czego dowodem są chociażby cieszące się popularnością dzieła Pawła Łukaszewskiego. Kompozytor ten w ostatnich latach zyskuje coraz większe uznanie nie tylko w Polsce, lecz także za granicą – w tym w Wielkiej Brytanii, jednym z krajów słynących z kultury muzykowania, której podstawą są liczne chóry zawodowe i amatorskie. Kluczem do sukcesu okazało się w przypadku Łukaszewskiego m.in. włączenie do własnego, oryginalnego, języka muzycznego brzmień dawnej muzyki wokalnej. Dzieła kompozytora imponują również swobodą i doskonałym wyczuciem, z jakim wykorzystuje on zespół chóralny. Łukaszewski prowadzi również klasę kompozycji w UMFC w Warszawie. To właśnie utwory mistrza oraz jego studentów i absolwentów uzupełnią to spotkanie z muzyką chóralną w Narodowym Forum Muzyki, m. in. nowe kompozycje Łukasza Farcinkiewicza, Michała Malca, Jana Krutula i Aleksandry Chmielewskiej.

Informacja o programie i biletach – na stronie: http://www.nfm.wroclaw.pl


17 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 odbędzie się ostatni w tym roku koncert na scenie Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Szczególną atrakcją będzie światowe prawykonanie utworu Krzysztofa Meyera  Musica concertante.

Wystąpi orkiestra Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Jurka Dybała oraz uczestników grudniowego Międzynarodowego Kursu Dyrygenckiego prof. Jormy Panuli. Grono uczestników z całego świata przez tydzień pracowało w Lusławicach z Maestro i orkiestrą Sinfonietta Cracovia, by na zakończenie kursów zaprezentować się podczas Koncertu Finałowego. W niedzielny wieczór usłyszą Państwo znane dzieła symfoniczne od Haydna i Mozarta począwszy po utwory Schoenberga i Pendereckiego a także zupełną nowość i światową premierę. Po raz pierwszy w Lusławicach zabrzmi bowiem Musica concertante Krzysztofa Meyera na wiolonczelę, fortepian, perkusję i smyczki. Utwór wykona Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała, a solistami będą Jan Kalinowski (wiolonczela) i Marek Szlezer (fortepian) – czyli zespół kameralny Cracow Duo.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Szczegóły – na stronie: http://penderecki-center.pl


20 grudnia 2017 roku o godz. 19.30 w Sali Kameralnej NOSPR (Katowice, pl. Wojciecha Kilara 1) odbędzie się koncert z cyklu „Środa młodych”, podczas którego zabrzmi muzyka Józefa Świdra.

Grudniowy koncert Instytucji Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia” w Sali Kameralnej NOSPR to prezentacja dwójki wyróżniających się młodych wokalistów: Katarzyny Ćwiek (mezzosopran) i Ihora Maryshkina (baryton). W tym prestiżowym miejscu występują oni po raz pierwszy, chociaż ich piękne głosy i wielkie umiejętności wokalne znane już są katowickim melomanom z wielu koncertów. Byli m.in. uczestnikami tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych.

Katarzyna Ćwiek jest absolwentką studiów magisterskich w klasie ks. dr. hab. Pawła Sobierajskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Aktualnie odbywa studia doktoranckie w klasie dr hab. Ewy Biegas, prof. AM tej samej uczelni. Jest laureatką m.in. konkursów wokalnych „Iuventus Canti” we Vrablach (Słowacja) oraz „Ars et Gloria” w Katowicach.

Ihor Maryshkin to wokalista ukraiński polskiego pochodzenia. W latach 2015–2016 odbywał staż na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. dr. hab. Marka Rzepki. W tym roku zdobył na V Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermünde I miejsce w grupie uczniów szkół muzycznych w wieku 21-25 lat i Nagrodę Specjalną dla Najpiękniejszego Głosu Barytonowego. W sierpniu otrzymał I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym „Bella Voce” w Busku-Zdroju. Został również laureatem nagrody Grand Prix dla najlepszego młodego śpiewaka w Polsce, przyznawanej w drodze Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego organizowanego przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Podczas koncertu w siedzibie NOSPR muzycy zaprezentują utwory W.A. Mozarta, C. Saint-Saënsa, G. Bizeta, G. Donizettiego, C. Loewego, E. Tagliaferiego, R. Straussa, P. Czajkowskiego, S. Rachmaninowa, G. Swiridowa, a także When the shy star z cyklu Chamber music Józefa Świdra. Partie fortepianu wykona Katarzyna Rzeszutek; poprowadzi koncert Aleksandra Konieczna.

Szczegóły – na stronie: http://www.silesia.art.pl


20 grudnia 2017 roku o godz. 19:00 w Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie będzie miał miejsce koncert kameralny muzyki polskiej.

„Staram się tutaj kroczyć śladami dawnych mistrzów, co nie jest wbrew pozorom ani takie łatwe, ani ogólnie dostępne”, – powiedział Henryk Czyż o swojej Canzonie di barocco. Wszystkie utwory, jakie zostaną wykonane na Zamku Królewskim 20 grudnia łączy umiłowanie tradycji i twórcze nawiązanie do niej. Polska Opera Królewska zaprasza na muzyczną wędrówkę śladami i dawnych mistrzów, i ich współczesnych kontynuatorów. Podczas koncertu zabrzmią: Divertimento Feliksa Janiewicza, Trzy utwory w dawnym stylu Henryka Mikołaja Góreckiego, Canzonie di barocco Henryka Czyża, Trzy utwory w dawnym stylu Krzysztofa Pendereckiego oraz Suita staropolska Andrzeja Panufnika.

Utwory zaprezentuje Orkiestra Polskiej Opery Królewskiej pod dyrekcją Przemysława Fiugajskiego.

Program i bilety – na stronie: http://operakrolewska.pl


21 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w sali teatralnej warszawskiej ASP przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 37/39 zostanie wystawiona opera Krzysztofa Kozłowskiego  Psalm.

Spektakl Teatru Opera Modern oparty jest na oryginalnym scenariuszu i libretcie Jerzego Lacha opracowanego na podstawie powieści My, marzyciele Mbue Imbolo, z wykorzystaniem wybranych tekstów z Księgi Koheleta, Apokalipsy św. Jana, Psalmów oraz współczesnych kompozycji muzycznych i arii Krzysztofa Kozłowskiego wykonywanych na żywo przez solistów operowych, zespół Hashtag Ensemble i Kwartet smyczkowy TheTonacja. W spektaklu biorą udział także aktorzy - mimowie z Warszawskiego Centrum Pantomimy Bartłomieja Ostapczuka.

Psalm jest pierwszym spektaklem nowo powstałego Teatru Opera Modern – teatru pozainstytucjonalnego założonego przez Jerzego Lacha. Jest to kontynuacja projektów: „Opera Off” i „Scena młodych” realizowanych w Warszawskiej Operze Kameralnej.

Opera opowiada o pogoni za szczęściem. Historia, to dramat dwóch par małżeńskich, różniących się zasobami finansowymi, statusem społecznym i zawodowym, kolorem skóry, pochodzeniem i religią. To dramat ludzi, których losy przeplatają się do tego stopnia, że nie umieją bez siebie żyć. To historia, która urasta do metaforycznej, wręcz biblijnej przypowieści o kondycji ludzi i o kraju, w którym przyszło im żyć. Gdzie jest dom? Czym jest miłość? Jak daleko można się posunąć, żeby zapewnić sobie lepszy byt? Jaką cenę można zapłacić za marzenia? To pytania, które stawiają sobie bohaterowie opery. W spektaklu została przywołana biblijna opowieść o wypędzonych z Raju Adamie i Ewie. Jest to historia wygnańców, którzy próbują szukać zrozumienia i akceptacji w świecie zewnętrznym. Podstawową wartością dla nich jest miłość, dla świata zewnętrznego – wierność dogmatom.

Projekt współfinasowany przez m. st. Warszawa. Wstęp na spektakl jest wolny. Rezerwacja miejsc: teatroperamodern@gmail.com 

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegóły – na stronie: https://www.facebook.com/teatroperamodern/ 


22 grudnia 2017 roku o godz. 19.00 w Planetarium Niebo Kopernika będzie miał miejsce noworoczny „Koncert pod gwiazdami”.

Ziemia po raz kolejny okrążyła Słońce. Jednym ze skutków jej wędrówki wokół lśniącej gwiazdy jest codzienna subtelna zmiana wyglądu nocnego nieba. Zmienna w swojej stylistyce jest też muzyka, z którą świętować będziemy rozpoczęcie nowego roku podczas „Koncertu pod gwiazdami”.

Wystąpi Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki (skrzypce i akordeon). To jeden z najciekawszych zespołów kameralnych młodego pokolenia. Laureaci prestiżowych, międzynarodowych konkursów muzycznych m.in. w Paryżu, Salzburgu, Puli a także nagrody specjalnej ZAiKS. Duet prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Wystąpił we Francji, Gruzji, Hiszpanii, Szwajcarii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Tajlandii, Kambodży, Wietnamie i wielu miastach w Polsce. Ich wykonania określane są jako perfekcyjne, dojrzałe i pełne młodzieńczej witalności. Artyści odważnie sięgają po znane dzieła kameralne i współczesne.

Duet Karoliny Mikołajczyk i Iwo Jedyneckiego podczas koncertu w Planetarium wykona utwory kompozytorów stanowiących prawdziwą plejadę gwiazd. Artyści rozpoczną barokowym popisem skrzypiec, by już po chwili w rytmie tanga przenieść nas do świata muzyki XX i XXI wieku. Taniec pojawi się raz jeszcze, w zbiorze kompozycji Béli Bartóka. Muzycy zaprezentują także Notturno Andrzeja Karałowa. W ostatnim utworze koncertu powrócimy do punktu wyjścia – muzyki baroku. Zima Antonio Vivaldiego jest pogodna. Niech będzie dobrą zapowiedzią tego, co przyniesie nowy rok!

Szczegóły wydarzenia – na stronie: http://www.niebokopernika.pl


28 grudnia 2017 roku o godz. 20.00 w warszawskim klubie „Mózg Powszechny” (ul. Zamoyskiego, 20) odbędzie się kolejny koncert z cyklu wystąpień mistrzowskich „SuperSam + 1”, organizowany przez Fundację Muzyki Współczesnej i Form Interdyscyplinarnych „Mózg Foundation”.

„SuperSam + 1” to cykl wystąpień mistrzowskich. Projekt koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje też udział innych form wyrazu, takich jak performance, multimedia, monodram. Podczas „SuperSam + 1” prezentowani są uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne. „Super” w tytule oznacza, że program budowany jest w oparciu o artystów uznanych – mistrzów. „Sam” mówi o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „+ 1” w tytule oznacza, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków artyści spotykają się na scenie po raz pierwszy. 28 grudnia na scenie klubu „Mózg Powszechny” spotkają się Sainkho Namtchylak i Tadeusz Sudnik.

Sainkho Namtchylak (właśc. Ludmiła Okan-oołowna Namczyłak) – tuwińska artystka, rozpoznawana głównie jako piosenkarka eksperymentalna. Znana jest przede wszystkim ze swojego śpiewu gardłowego (chöömej). Skala jej głosu obejmuje 7 oktaw. Studiowała na Tuwińskim Uniwersytecie Państwowym w Kyzyle oraz w moskiewskiej Rosyjskiej Akademii Muzyki im. Gniesinych. Od kilkunastu lat mieszka w Wiedniu.

Tadeusz Sudnik – muzyk, kompozytor, reżyser dźwięku w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia – realizował zamówienia kompozytorskie muzyki elektronicznej, jak również nagrywał muzykę teatralną, filmową i płyty. Współpracował także z MFMW „Warszawska Jesień” i Polskim Towarzystwem Muzyki Współczesnej. Równocześnie prowadzi działalność koncertową z zespołami grającymi muzykę intuicyjną.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie: www.supersam.mozg.pl 


W dniach 29 i 30 grudnia 2017 roku o godz. 19:00 w warszawskim Nowym Teatrze odbędzie się koncert-performance „Milczenie syren”.

„Śpiew stanowi o sile syren, a praca z dźwiękiem pod ich urokiem to perwersyjne marzenie niejednego muzyka. Sam chciałbym posiąść syrenią moc i zawsze umieć uwodzić publiczność. Wymagałoby to jednak bezwarunkowego otwarcia się na ciemne strony własnej podświadomości. Spotkanie z syreną to spotkanie z sobą samym, z najbardziej czułym i delikatnym, a jednocześnie podlegającym autocenzurze fragmentem własnego, schowanego ja. Niech więc to będzie koncert-wyzwolenie: z jarzma konwencji, gatunków, przyzwyczajeń czy oczekiwań. Niech to będzie koncert-hybryda, tak jak hybrydą jest syrena. Patrzmy syrenie w oczy i słuchajmy jej. Słuchając jej, słuchajmy siebie. Dajmy się uwieść polifonii głosów człowieka, wiolonczel, mieszkańców oceanu. Niech Saariaho wciągnie w wir i rzuci urok, niech Kafka sprawi, iż syreny zamilkną, niech Sikorski zrekonstruuje ich melancholijną pieśń, niech Hendrix omami nas i wessie pod wodę, niech Schubert zmieni syrenie płeć, niech Glass skaże na dryfowanie, a Buckley niech udowodni, że nie da uchronić się przed syrenami” – tak pisze o nadchodzącym koncercie autor scenariuszu przedsięwzięcia wiolonczelista Michał Pepol.

W wykonaniu Pepola oraz Magdaleny Cieleckiej (głos) zabrzmią utwory Kaiji Saariaho, Philipa Glassa, Franza Schuberta, Jimi Hendrixa, a także kompozycja Tomasza Sikorskiego Milczenie syren.

Projekt powstał z inspiracji wystawą „Syrena herbem twym zwodnicza” na zamówienie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Szczegóły – na stronie: http://www.nowyteatr.org/pl


29 grudnia 2017 roku o godz. 19:00 w Sali Koncertowej Filharmonii Dolnośląskiej im. Stefana Strahla odbędzie się Gala Sylwestrowa w weneckim stylu.

Wyrafinowane stroje, maski, gondolierzy, unikalna atmosfera, niepowtarzalny nastrój i wspaniała włoska muzyka – to wszystko kojarzy się z Wenecją i to wszystko odnajdziecie Państwo w dwuczęściowej Gali Sylwestrowej w stylu weneckim. Na niezwykłą ucztę muzyczną zapraszają gwiazdy polskich scen operowych i operetkowych, gwarantując dobrą zabawę, chwile prawdziwych uniesień i wzruszeń oraz wysoki poziom doznań artystycznych.

Podczas koncertu zabrzmią utwory Giuseppe Verdiego, Giacomo Pucciniego, Gioacchino Rossiniego, Ruggiero Leoncavalla, Henry’ego Manciniego, Luigi Denzy, Andrea Bixia, Colombino Arony, Enrico Toselliego, Eduardo di Capuy, Francesco Sartoriego, ale także Johanna Straussa, Emmericha Kálmána, Ernesto De Curtisa, Teodoro Cottrau’a, Jacquesa Offenbacha, Roberta Stolza, Helmuta Lottiego. Ponadto zostaną zaprezentowane kompozycje polskich autorów: Walc Caton z operetki Casanova Ludomira Różyckiego, Signorina Bronisława Kapera, Casanova Zdzisława Gozdawy i Wacława Stępienia.

W roli solistów wystąpią: Małgorzata Długosz (sopran), Magdalena Idzik (mezzosopran), Piotr Rafałko i Ryszard Wróblewski (tenory). Towarzyszyć im będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej pod dyrekcją Jerzego Koska – profesora Akademii Muzycznej im. J. I. Paderewskiego w Poznaniu, który od września 2017 roku pełni funkcję pierwszego gościnnego dyrygenta w Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Poprowadzi koncert Anna Barańska-Wróblewska.

Szczegółowy program i bilety – na stronie Filharmonii.


29 grudnia 2017 roku koncertem w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego zakończy się XIV Festiwal Pieśni organizowany przez Filharmonię im. R. Traugutta.

Jak zawsze Festiwal składa się z dwóch części: polskiej i europejskiej. W ramach XIV Festiwalu Pieśni Kompozytorów Polskich można było wysłuchać trzech monograficznych koncertów poświęconych twórczości pieśniarskiej Stanisława Moniuszki, Ignacego Jana Paderewskiego i Mieczysława Karłowicza.

Na zakończenie Festiwalu 29 grudnia 2017 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego wystąpi znakomita sopranistka Olga Pasiecznik. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 płyt CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111. W repertuarze ma liczne role operowe oraz inne utwory, w tym dzieła polskich kompozytorów, których interpretacje przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Odnosiła sukcesy, śpiewając w słynnych salach koncertowych i na wielu prestiżowych scenach operowych. Została wyróżniona w Polsce Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za najlepsze nagrania solowe w 1997 i 2004 roku (Pieśni kurpiowskie Szymanowskiego i Chantefleurs et Chantefables Lutosławskiego), nagrodą Orfeusz festiwalu „Warszawska Jesień” (1999). W 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. Artystka wykona z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Michała Klauzy dwa cykle pieśni: wspomniany Chantefleurs et chantefables Witolda Lutosławskiego i Iluminacje op.18 Benjamina Brittena.

Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Więcej informacji na stronie Filharmonii im. Romualda Traugutta www.fit.waw.pl 


30 i 31 grudnia 2017 roku Filharmonia Krakowska zaprasza na koncerty sylwestrowe.

W Nowy Rok najlepiej wejść z muzyką – nie tylko łagodzi ona obyczaje, uprzyjemnia życie, ale i kieruje nas, jak mawiał Ludwig van Beethoven – ku większemu (i lepszemu) pięknu. Podczas koncertów zabrzmią utwory specjalnie dobrane na tę nadzwyczajną okazję. W szampański nastrój wprowadzi nas muzyka polskich kompozytorów. Orkiestra Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją światowej sławy maestro Antoniego Wita wykona fragmenty muzyki baletowej z opery Hrabina, Mazur z opery Straszny dwór i Polkę Leokadia Stanisława Moniuszki oraz Polonez Wojciecha Kilara z filmu Pan Tadeusz.

Tradycyjne Koncerty Sylwestrowe i Noworoczne to znakomita okazja do przedstawienia utworów, które mają niewielki „ciężar gatunkowy”. W Polsce królują utwory wiedeńskich Straussów, zwykle walce, polki. Ich wdzięk doceniany jest w Krakowie, mimo tego, że to sławne miasto znajdowało się przez długie lata pod boleśnie tu przyjmowanym austriackim panowaniem. Tego wieczoru zabrzmią Odgłosy wiosny op. 410, Nad pięknym modrym Dunajem op. 314 oraz Polska. Grzmoty i błyskawice Johannesa Straussa jr., a także Uwertura Chłop i poeta austriackiego kompozytora Franza von Suppé, bez których to ani w Krakowie, ani w Wiedniu, ani w żadnym innym zakątku świata Nowy Rok nie będzie uznany za otwarty.

Krakowska publiczność usłyszy także Walc z baletu Jezioro łabędzie Piotra Czajkowskiego i Walc Złoto i srebro op. 79 Franza Lehára. A bisy? To ostatnia w Starym Roku (lub w Nowym Roku pierwsza) niespodzianka…

Więcej – na stronie: http://filharmonia.krakow.pl


30 grudnia 2017 roku o godz. 18.00 w Nadbałtyckim Centrum Kultury w ramach Festiwalu „Metropolia jest Okey” odbędzie się świąteczny koncert Chóru Mieszczan Gdańskich.

Chór Mieszczan Gdańskich to mieszany chór kameralny, który już od 15 z górą lat intensywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Gdańska, dając koncerty wielokrotnie w ciągu każdego sezonu artystycznego. Chór z powodzeniem występuje także na prestiżowych konkursach muzyki chóralnej i zdobywa na nich laury. Ostatnie ważniejsze osiągnięcia Chóru Mieszczan Gdańskich to: I miejsce w VIII Pomorskim Festiwalu Pieśni Wielkopostnej 2014 r. w Kielnie, Brązowe Pasmo festiwalu Music Everywhere! w 2014 r., a także Brązowy Dyplom na VI Gdańskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym na Politechnice Gdańskiej w 2017r.

Chór Mieszczan Gdańskich to zespół, który zazwyczaj wykonuje utwory z okresu baroku czyli „złotego wieku” w muzyce Gdańska, czy też szlagiery muzyki chóralnej. Tym razem jednak zaprezentuje on pieśni współczesnych uznanych kompozytorów gdańskich: Marka Czerniewicza, Eugeniusza Głowskiego, jak również najnowsze kompozycje Kamila Cieślika: Dyptyk Gdański i Z wiatrem. W drugiej części koncertu zabrzmią nietypowe, ale jakże piękne kolędy ukraińskie w opracowaniu Romualda Twardowskiego, a wśród nich: Nowa radost stała, czy Radujtiesia wsie ludije, a także popularny Szczedryk.

Wstęp na koncert jest wolny.

Więcej o Festiwalu – na stronie: http://www.nck.org.pl


31 grudnia 2017 roku na Koncert Sylwestrowy zaprasza Polska Filharmonia Bałtycka.

Taniec, film. Co je łączy? Oczywiście znakomita muzyka. Polska Filharmonia Bałtycka zaprasza wszystkich, którzy chcą przywitać Nowy Rok w rytmie doskonale znanych melodii. Marzenia o wielkiej miłości z pewnością ułatwi nam Walc Wojciecha Kilara z filmu Trędowata, a przy Pas de Deux Ludwiga Minkusa z baletu Don Kichot przypomnimy sobie, że warto marzyć i że nie ma na to lepszej okazji niż ostatni dzień roku. Ale to nie wszystko. Znakomici soliści baletu Eduard Bablidze (solista Narodowego Teatru Opery i Baletu w Gruzji, Teatru Wielkiego w Poznaniu i Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku), Ana Kipshidze (solistka Polskiego Baletu Narodowego), Stella Walasik (solistka Teatru Wielkiego w Poznaniu) i Maksim Woitiul (pierwszy solista Polskiego Baletu Narodowego) zaprezentują fragmenty z baletów Piotra Czajkowskiego, Arama Chaczaturiana i Leo Delibesa. Rok 2018 powitamy raźnym krokiem, tańcząc w rytm Poloneza Wojciecha Kilara z filmu Pan Tadeusz.

Utwory wykona Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją George'a Tchitchinadzego – jednego z najbardziej lubianych artystów Gruzji, który błyskawicznie zdobył uznanie publiczności i krytyków ze względu na imponujące muzyczne umiejętności, smak i wyobraźnię, charyzmę, a jednocześnie ciepło i wrażliwość w kontaktach z publicznością i z muzykami. George Tchitchinadze współpracował z kilkoma polskimi orkiestrami, takimi jak Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia czy Orkiestra Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Obecnie prowadzi klasę dyrygentury i stoi na czele Wydziału Operowego w Państwowym Konserwatorium w Tbilisi.

Po zakończeniu Koncertu, około godz. 23.00 w odświętnym foyer Polskiej Filharmonii Bałtyckiej rozpocznie się Bal Sylwestrowy połączony z kolacją. Informacje dodatkowe – na stronie PFB.


31 grudnia 2017 roku o godz. 20:00 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej będzie miała miejsce Gala Sylwestrowa.

Wspomnienia, podsumowania, plany, noworoczne postanowienia… A gdyby tak na chwilę zawiesić wszystkie refleksje i oderwać się od przyziemności? Zacząć Nowy Rok z wysokiego C? Tylko z wielkimi przebojami operowymi w mistrzowskich wykonaniach. Usłyszymy gwiazdy polskich i zagranicznych scen operowych, m. in. Mariusza Godlewskiego, Monikę Ledzion, Edytę Piasecką, Arnolda Rutkowskiego, Rafała Siwka, Ewę Tracz, Sławomira Naborczyka (Akademia Operowa), oraz chór i orkiestrę Teatru Wielkiego – Opery Narodowej pod dyrekcją Grzegorza Nowaka. Wystąpią także artyści Polskiego Baletu Narodowego. Gospodarzem wieczoru będzie Wiesław Ochman.

Artyści zaprezentują najpiękniejsze fragmenty z polskich oper, takich jak Król Roger Karola Szymanowskiego, Goplana Władysława Żeleńskiego, Eros i Psyche Ludomira Różyckiego, Legenda Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego, Maria Romana Statkowskiego, Halka, Straszny dwór, Hrabina i Flis Stanisława Moniuszki, a także polkę Leokadia i Polonez koncertowy A-dur jego autorstwa.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://teatrwielki.pl