kompozytor i pianista; ur. 17 lutego 1990, Warszawa. W 2009 roku ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie fortepianu Anny Jastrzębskiej-Quinn i propedeutyki kompozycji Sławomira Czarneckiego (z wyróżnieniem). W latach 2009-2012 studiował kompozycję pod kierunkiem Stanisława Moryto na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2012-2014 kontynuował studia w klasie kompozycji Pawła Łukaszewskiego. Jako utwór dyplomowy przedstawił kantatę Noachis Terra, półtoragodzinny utwór w dziewięciu odsłonach na wielką obsadę wokalno-instrumentalną do słów Mikołaja Kopernika i amerykańskiej poetki Tracy K. Smith. Studia kompozytorskie na warszawskiej uczelni ukończył w 2014 roku, uzyskując tytuł magistra z oceną celującą. Podczas studiów brał udział w kursach i lekcjach mistrzowskich pod kierunkiem takich kompozytorów, jak: Joel Hoffman (CCM Cincinnati), Vladimir Scolnic (Jerusalem Academy of Music and Dance) i Lowell Liebermann (Mannes College of New Music, Nowy Jork). Swoje kompozycje konsultował także z Zygmuntem Krauze i Edwardem Sielickim. Studia uzupełniał ponadto na Hollywood Music Workshops w Austrii pod kierunkiem Conrada Pope’a (orkiestrator Johna Willamsa i Howarda Shore’a), TJ Lindgrena (Tożsamość Bourne’a), Johannesa Vogla (dyrygentura muzyki filmowej) i Nan Schwartz (aranżacja jazzowa).

Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z 2008 roku, a w 2011 został uhonorowany nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za dotychczasową twórczość i osiągnięcia. W 2011 roku otrzymał stypendium banku Societé Generale. W 2012 - stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na wniosek JM Rektora UMFC Ryszarda Zimaka za dotychczasowe osiągnięcia. Otrzymał również stypendium ZAiKS.

Jest laureatem kilkunastu nagród na konkursach kompozytorskich, m.in. I nagrody na IX Ogólnopolskim Uczniowskim Forum Muzycznym za utwór na orkiestrę kameralną Od Chaosu Po Kosmos (2008), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Pamięci Mariana Gordiejuka w Bydgoszczy za utwór Uporczywość Pamięci (2008), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Na Utwór Na Klawesyn Solo – za utwór One Step Further (2008), I nagrody na IV Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Stalowej Woli za utwór na orkiestrę symfoniczną i chór/organy Dzieło Stworzenia (2008), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Muzyka Ogrodowa” za utwór do słów J. Keatsa Fairy Song na mezzosopran i orkiestrę kameralną (2008), III nagrody na X Konkursie Kompozytorskim Uczniowskiego Forum Muzycznego za utwór Sufitofonia na orkiestrę kameralną i taśmę (2009), III nagrody na IV Konkursie Kompozytorskim Śląskiej Trybuny Kompozytorów im. Witolda Szalonka za utwór Concors Discordia na kameralną orkiestrę smyczkową (2009), wyróżnienia za utwór Ogród niejedno ma oblicze w konkursie Muzyka Ogrodowa 2010, II nagrody na Konkursie Kompozytorskim towarzyszącym Międzynarodowemu Konkursowi Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach za Credo na wielką orkiestrę symfoniczną (2011), I nagrody na IX Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim "Musica Sacra" za Seven Last Words na chór mieszany (2013), I nagrody na II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim "Opus 966" za Baptismós na chór mieszany a cappella (2014), II nagrody (I nie przyznano) na III Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Pendereckiego za utwór Gry miejskie na orkiestrę smyczkową (2015).

Jest autorem kilku symfonii, koncertów instrumentalnych, muzyki kameralnej, a także dzieł religijnych i o tematyce religijnej. W 2012 roku jego utwór From the deepest deep na orkiestrę wykonany był podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.Kwintet fortepianowy jego autorstwa został prawykonany na Festiwalu Muzyki Polskiej w Cincinnati. Jest autorem muzyki do filmowów Warsaw Rising (film VR w reż. Tomasza Dobosza), W Kawałkach (thriller w reż. Szymona Gonery), Stara Młodość (w reż. Marcina Magiery).

Artur Słotwiński występuje jako pianista z recitalami z muzyką Bacha, Beethovena, Schuberta, Chopina, Liszta i własną. W czasie studiów pobierał lekcje fortepianu u Marii Gabryś i Emiliana Madeya oraz improwizacji fortepianowej u Szábolcs'a Esztényi'ego. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich im. F. Liszta we Wrocławiu, w kursie pianistycznym Deirdre O'Donohue (NYU Steinhardt i Manhattan School of Music). Artur Słotwiński gra także na czeleście, organach i syntezatorach.

Jest badaczem i pasjonatem polskich nieznanych i zaginionych koncertów fortepianowych, autorem rekonstrukcji i pierwszym współczesnym wykonawcą I Koncertu fortepianowego g-moll Wojciecha Sowińskiego (1836) (wyk. UMFC 2017) i II Koncertu fortepianowego h-moll Józefa Władysława Krogulskiego (1831). Ponadto przywrócił na estrady Adagio i Allegro Concertans na fortepian i smyczki Franciszka Mireckiego (1827) (wyk. UMFC 2018).

Był członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich. Obecnie jest członkiem ZAiKS.

aktualizacja: 2016 (Agnieszka Cieślak), 2020, 2023 (Wiktoria Antonczyk)

Strona internetowa artysty: www.arturslotwinski.com 

• Od Chaosu po Kosmos na orkiestrę kameralną (2008)
• Sufitofonia na orkiestrę kameralną (2009)
• Interakcje na orkiestrę smyczkową (2009)
• Concors discordia na kameralną orkiestrę smyczkową (2009)
• Camaleonte na 2 fortepiany i 2 perkusje (2009)
• Sinfonia Nobila na orkiestrę (2009-2010)
• La réalité exagéré cykl pieśni do słów P. Kaczorowskiego na naturalny głos męski, skrzypce i klarnet basowy (2009-2012)
• Koncert na fortepian, harfę i orkiestrę (2010)
• Esencje na fortepian lub klawesyn (2010)
• Uwertura Koncertowa na orkiestrę kameralną (2010)
• Epizody Jesienne na zespół kameralny (2010)
• Grunwald1410: Ocean Of Blood na orkiestrę symfoniczną (2010-2012)
• Conan na orkiestrę kameralną (2011)
• Koncert na fortepian i orkiestrę symfoniczną (2011)
• Katharsis1987 na kwartet smyczkowy, taśmę i elektronikę (2011)
• Druids answer na róg i smyczki (2011)
• Promieniowanie tła na kwartet smyczkowy (2011-2012)
• I Symfonia na wielką orkiestrę (2011-2012)
• Symfonia pieśni miłosnych na 3 perkusistów, tenor, chór i orkiestrę (2012)
• Etiuda „maska” na fortepian (2012)
• From the deepest deep na orkiestrę kameralną (2012)
• Wrath na kwintet jazzowy (2012)
• Muzyka na gitarę, smyczki i perkusję (Koncert gitarowy) (2012)
• Księżycowy spacer na chór mieszany (2012)
• Sonata fortepianowa nr 1 "Clockwork Piano" (2012)
• Seven Last Words of Christ na chór mieszany (2012-2013)
• Missa pro Populo / Mass For The Masses na głosy solowe, chór mieszany, organy i zespół instrumentalny (2012/13/15)
• Sinfonia di mancanza eterna / Symfonia wiekuistej tęsknoty  (2013)
• Kwartet smyczkowy nr 1 (2013)
• RGBy I na organy (2013)
• Sonic Boom! na orkiestrę (2013)
• De profundis na orkiestrę (2013)
• RGBy II na altówkę i elektroniczne przetworzenie jej dźwięku (2013-2014)
• Noachis terra na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (2013-2014)
• Blackbird supersonic na dwie perkusje (2014)
• Magnificat na sopran, chór mieszany, trzy puzony i smyczki (2014)
• Baptismós na chór mieszany a cappella (2014)
• Urban Games na orkiestrę smyczkową (2014)
• II Symfonia "Angstroms Symphony" (2014-2018)
• Requiem na chór mieszany a cappella (2015)
• τρέλλα [trella] - miasto obłędu na 38 instrumentów (2015)
• States Of The Matter na wielką orkiestrę symfoniczną (2015)
• Sacerdos Semper Vivens na baryton i organy (2016)
• Dreaming Music. Kwintet fortepianowy (2016)
• Song Of Bathsheba na sopran i orkiestrę smyczkową (2016)
• Concors discordia II na orkiestrę smyczkową (2017)
• Koncert fortepianowy nr 2 "Diluvio: rosso.verde.blu" (2017)
• Lignum Aridum in Eremo na chór mieszany  (2018)
• Sonata fortepianowa nr 2 "Solstices" (2019-2020)
• Awakening. When Hagibis strikes Tokyo na orkiestrę symfoniczną (2020)
• III Symfonia na orkiestrę symfoniczną (2020-2021)

Muzyka filmowa

• Muzyka do filmu Kartka z Powstania, reż. Tomasz Dobosz (2018)
• Muzyka do filmu Stara młodość, reż. Marcin Magiera (2018)
• Muzyka do filmu W kawałkach, reż. Szymon Gonera (2019)
• Muzyka do filmu Niepospolita, reż. Tomasz Dobosz (2019)