kompozytorka i śpiewaczka; ur. 25 stycznia 1978, Wrocław. Ukończyła z wyróżnieniem ("Primus Inter Pares”) studia kompozytorskie w klasie Jana Wichrowskiego oraz wokalne pod kierunkiem Danuty Paziuk-Zipser w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Studia pogłębiała również w Conservatoruim Hogeschool Enschede w Holandii oraz na licznych kursach. W 2004 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych, a w 2014 - doktora habilitowanego na podstawie dzieła Utwór nad Pieśniami na głos, wiolonczelę, chór i orkiestrę. W 2020 roku uzyskała tytuł profesora sztuki. 

Była stypendystką m.in. Ministra Kultury, Rockefeller Foundation, Zarządu miasta Wrocławia, Ernst von Siemens Musikstiftung, Programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska“, Kultur Kontakt Austria, Fundacji Edukacji Międzynarodowej, Koussevitzky Music Foundation.

Agata Zubel jest laureatką wielu konkursów kompozytorskich i wokalnych, m.in. w 1999 otrzymała I nagrodę oraz Nagrodę Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Panufnika za Lumière, w 2000 – III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kompozycji na Gitarę Klasyczną za utwór Ludia i Fu, a także I nagrodę oraz nagrodę specjalną Polskiego Radia na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura za Piosenkę o końcu świata, w 2002 – nagrodę specjalną na Concours Moderne w Chain oraz I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego, w 2003 – nagrodę główną Fundacji Bankowej im. Leopolda Kronenberga na Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców organizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Interpretacji Muzyki Współczesnej dla Profesjonalnych Solistów – Nicati 2003 w Szwajcarii oraz II nagrodę za Re-Cycle na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. P. Jurgensona w Moskwie, w 2005 – nagrodę specjalną wspólnie z Cezarym Duchnowskim (jako duet "ElettroVoce”) na Międzynarodowym Konkursie Wykonawców Muzyki Współczesnej "Gaudeamus” w Amsterdamie. Jej kompozycja Not I w roku 2013 otrzymała najwyższą notę podczas 60. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Pradze, a w roku 2014 przyniosła jej prestiżową Wrocławską Nagrodę Muzyczną "Polonica Nova”.

Jej utwory wykonywane były na wielu festiwalach, m.in. na "Warszawskiej Jesieni", Festiwalu "Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, Audio-Art, Dniach Muzyki Andrzeja Panufnika w Krakowie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Festiwalu im. Adama Didura, Festiwalu "Kraków 2000”, Chanterelle Festival, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwalu Prawykonań "Polska Muzyka Najnowsza” w Katowicach, a także festiwalach: "Alternativa” w Moskwie, "Corso Polonia” w Rzymie, "Aksamitna kurtyna” we Lwowie, "Musikhøst Odense” w Danii.

W 2005 jej Symfonia nr 2 dla 77 wykonawców (2005), napisana na zamówienie Deutsche Welle, została prawykonana podczas Festiwalu Beethovenowskiego w Bonn. Wśród kolejnych zamówień znalazły się m.in.: Kwartet smyczkowy nr 1 (Festiwal Ultraschall w Berlinie 2007), nad Pieśniami (Festiwal "Wratislavia Cantans” 2007), Cascando (Festiwal Muzyki Europy Środkowej w Seattle 2007), III Symfonia (w ramach stypendium Rockefeller Foundation 2008), Aforyzmy na Miłosza (Festiwal "Sacrum Profanum” w Krakowie 2011), Shades of Ice (London Sinfonietta 2011), Ulicami ludzkiego miasta (Deutschlandfunk, dla Festiwalu "Warszawska Jesień” 2011), Labirynt (Instytut Polski w Tel Awiwie 2012), What is the word (Klangforum Wien, 2012), Percussion Store (Filharmonia Krakowska, 2012), IN (Hannoversche Gesellschaft für Neue Musik dla Staatsoper Hannover 2013), Where to (TenFourteen LLC, an arm of the Jebediah Foundation dla San Francisco Contemporary Music Players 2014), Madrigals (Westdeutschen Rundfunks dla Neue Vocalsolisten 2015), Chapter 13 (Los Angeles Philharmonic 2016), Double Battery (Ensemble InterContemporain 2016), In the Shade of an Unshed Tear (Seattle Symphony 2016), instalacja muzyczna w Muzeum Śląskim w ramach festiwalu "Katowice - Kultura - Natura" (2017), Fireworks (Instytut Adama Mickiewicza, 2018), Chamber piano concerto (SWR dla Donaueschingen Musiktage, 2018), 3×3 (Ensemble 2e2m, 2018), Friction (Linea Ensemble, 2020), Mono-Drum (Ensemble InterContemporain i Théâtre du Châtelet, 2020), Triptyque (Ensemble InterContemporain i Radio France, 2021), 3 Songs (Festiwal Eclat w Stuttgardzie, 2022), Flash (Koussevitzky Music Foundation in the Library of Congress dla Talea Ensemble, 2022), Na zewnątrz Czasu (Donaueschingen Musiktage dla orkiestry SWR i Experimentalstudio we Freiburgu, 2022), II Koncert fortepianowy (London Philharmonic Orchestra i Filharmonia Narodowa w Warszawie, 2022), Harmonogram Harmonii Sfer (Westdeutscher Rundfunk dla Wittener Tage für neue Kammermusik dla zespołu Schola Heidelberg, 2023), Connect2 (Festiwal “Muzika erdvėje” i LENsemble z okazji 700-lecia Wilna, 2023), Spray (Les Percussions de Strasbourg, 2024), Es lärmt das licht (FIMS Fribourg, 2024), Abstract Paintings (Südwestrundfunk, 2025), TOUCH (Benjamin Coyte, 2025), Uwertura Nieakademicka (Narodowe Forum Muzyki, 2025).

W 2010 jej opera-balet Between została wystawiona w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, a w 2011 roku ponownie otrzymała zamówienie dla tej sceny, na dramatooperę Oresteja (wystawiona w 2012). Opera Bildbeschreibung powstała w 2016 roku na zamówienie Klangforum Wien. Festiwal "Mała Warszawska Jesień" i Teatr Lalek Guliwer zamówili operę hologramową dla dzieci Uśmiech bez Kota, wystawioną podczas Festiwalu w 2023.

Była kompozytorem-rezydentem Rockefeller Foundation in Bellagio w 2008 (przedmiotem rezydencji jest praca nad III Symfonią), Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie (2010-2012),  festiwalu "Other Minds" w San Francisco (2011), Kulturkontakt Austria w 2015 (przedmiotem rezydencji była opera Bildbeschreibung), zespołu 2e2m w Paryżu (2019), Haute École De Musique in Lausanne w sezonie 2023-2024. Była ponadto artystką rezydentką Academy for Contemporary Music in Lucerne (2022).

Znana jest z niestandardowej skali głosu i wykorzystywania go w sposób łamiący stereotypy. Jako wokalistka brała udział w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych. W jej repertuarze jako śpiewaczki specjalne miejsce zajmuje muzyka najnowsza i operowa. Wraz z Cezarym Duchnowskim współtworzy duet ElettroVoce.

Oprócz wielu prawykonań i nagrań dzieł współczesnych twórców, dała się poznać jako wykonawczyni partii w operach Gwiazdy Zygmunta Krauze (adaptacja elektroakustyczna Cezarego Duchnowskiego w Teatrze Polskim we Wrocławiu, 2005), Fedra Dobromiły Jaskot (Teatr Wielki – Opera Narodowa, 2006), Luci mie traditrici Salvatore Sciarrino (Festiwal Nostalgia, Poznań, 2009), Zagłada domu Usherów Philipa Glassa (Teatr Wielki – Opera Narodowa, 2009), An Index of Metals Fausta Romitelliego (Musica Electronica Nova), Pierrot Lunaire Arnolda Schönberga (Opera Krakowska), Czarodziejska Góra Pawła Mykietyna (Festiwal Malta), a także ikonicznych dzieł współczesnego repertuaru wokalnego: Quatre chants pour franchir le seuil G. Grisey'a, Folk Songs L. Beria, Poèmes pour Mi O. Messiaena, III Symfonia H. M. Góreckiego, czy utworów B. Langa, G. Aperghisa, B. Furrera, K. Saariaho, G. Crumba, U. Chin, H. Lachenmanna, G. Kurtága i in.

Z równym powodzeniem wykonuje także muzykę wcześniejszych epok - Mahlera, Ravela, Barbera, Szymanowskego, Brittena, Korngolda, de Falli, K.Weilla.

Koncertowała za granicą: we Włoszech, w Belgii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Austrii, Portugalii, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Rosji, Ukrainie, Estonii, Litwie, Łotwie, Grecji, Danii, Szwecji, Norwegii, Finlandii, Korei, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.

Współpracowała z takimi zespołami, jak Klangforum Wien, Ensemble InterContemporain, musikFabrik, London Sinfonietta, Ictus, Eighth Blackbird, San Francisco Contemporary Music Players, Seattle Chamber Players, Münchener Kammerorchester, Neue Vocalsolisten, Remix Ensemble, 2e2m Ensemble, a także The ORF Vienna Radio Symphony Orchestra, Staatsoper Hannover, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach i in.

W 2025 roku powierzono jej prawykonanie w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej głównej roli w operze Najlepsze miasto świata. Opera o Warszawie z muzyką Cezarego Duchnowskiego podczas inauguracji 68. "Warszawskiej Jesieni".

Uczestniczyła w eksperymentalnych projektach improwizowanych podczas Międzynarodowych Kursów Kompozytorskich w Darmstadt, Ferus Festival w Nowym Yorku, Alternativa Festival w Moskwie.

Ukazało się kilkanaście publikacji fonograficznych zawierających jej kompozycje i wykonania, wśród nich: nagrodzone "Fryderykiem" albumy Cascando w kategorii "Muzyka współczesna" (2010), Apparition w kategorii "Recital Solowy" (2020) oraz Oresteja w kategorii "Muzyka chóralna" (2024). Płyta Angels, zawierająca utwór Zubel Wounded Angel, zdobyła nagrodę Preis der Deutschen Schallplatten Kritik (2013). Płytę NOT I umieszczono wśród 10 albumów 2014 roku rekomendowanych przez "The New Yorker". Francuska Académie Charles Cros nagrodziła Coup de coeur 2021 w kategorii "Muzyka współczesna” płytę Polish Heroines of Music, zawierającą utwór In the Shade of an Unshed Tear Agaty Zubel (Anaklasis, 2021).

Ukazały się dwa filmy dokumentalne o Artystce: GiNoNeWaMo - Agata Zubel Marka Obszarnego i Magdy Pawlinow (2014) oraz Słowa jak dźwięki w reżyserii Jan Sosińskiego (2020).

Agata Zubel od 2002 roku wykłada na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Prowadziła warsztaty kompozytorskie i wykłady w Austrii, Polsce, Słowenii, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii.

Jest zapraszana do grona jurorów konkursów kompozytorskich, w tym konkursu "Warszawski polonez dla Niepodległej” (2018), "The Science of Fiction” (2020), Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, organizowanego przez ZKP (2022), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w NOSPR (2022), Gaudeamus Award (2023). Kameralny koncert fortepianowy jej autorstwa był utworem obowiązkowym w finale Concours International de Piano d’Orléans. Solistom towarzyszył Ensemble Intercontemporain pod dyrekcją Simona Prousta. Jeden z trzech finalistów konkursu otrzymał nagrodę "Polska Music” ufundowaną przez Instytut Adama Mickiewicza za najlepsze wykonanie Koncertu (2020).

Wraz z mężem, kompozytorem Michałem Mocem, od 2018 roku organizują rezydencje dla młodych kompozytorów w swojej willi w Islandii. 

Od 2003 jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich.

Za swoje osiągnięcia artystka otrzymała Paszport "Polityki” za rok 2004 (2005), dwukrotnie Wrocławską Nagrodę Muzyczną (2005, 2008), doroczną nagrodę "Orfeusz" za tytułową rolę w operze Ogród Marty Cezarego Duchnowskiego ("Warszawska Jesień" 2009), odznakę “Zasłużony dla Kultury Polskiej” i Doroczną Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (2014). Nagrodę  Koryfeusz Muzyki Polskiej otrzymała dwukrotnie: w kategorii "Osobowość Roku" (2016) oraz w kategorii "Wydarzenie Roku" za potrójną premierę kompozycji Fireworks (2018). Kompozytorkę odznaczono medalem "Gloria Artis" oraz medalem Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego (2017). Uhonorowana została Europejską Nagrodą Kompozytorską i austriacką Erste Bank Kompositionspreis (2018), Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019), Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze - Gloria Artis” (2022), Orchesterpreis des SWR Symphonieorchesters – Nagrodą Orkiestry SWR za utwór Na zewnątrz czasu (Outside the Realm of Time) na solistę hologramowego i orkiestrę (2022), Brązowym Krzyżem Zasługi (2023), Nagrodą Wrocławia "kompozytorce, wokalistce dysponującej niestandardową skalą głosu, profesor sztuki muzycznej współpracującej z wieloma prestiżowymi instytucjami artystycznymi na całym świecie” (2024).

aktualizacja: 2003 (Małgorzata Kosińska), 2017 (Wiktoria Antonczyk), 2018 (Izabela Zymer), 2025 (Wiktoria Antonczyk) 

Strona internetowa artystki: https://zubel.pl/

• Lumière pour percussion solo (1997)
• Nokturn na skrzypce solo (1997)
• Urodziny na chór mieszany a cappella do słów Wisławy Szymborskiej (1998)
• Trzy miniatury na fortepian (1998)
• Piosenka o końcu świata na głos, recytatora i zespół instrumentalny do słów Czesława Miłosza (1998)
• Rozważania na chór mieszany a cappella do wierszy Jana Twardowskiego (1999)
• Ragnatela na fagot i orkiestrę smyczkową (1999)
• Ballada na głos, perkusję i taśmę (1999)
• Ludia i Fu na gitarę solo (1999)
• Zdjęcia z albumu na marimbę i kwartet smyczkowy (2000)
• Parlando na głos i komputer (2000)
• Trivellazione a percussione na perkusję (2000)
• Lentille na orkiestrę smyczkową, głos i akordeon (2001)
• Re-Cycle dla pięciu perkusistów (2001)
• Symfonia nr 1 na orkiestrę (2002)
• Nelumbo na cztery marimby (2003)
• Unisono I na głos, perkusję i komputer (2003)
• Unisono II na głos, akordeon i komputer (2003)
• Opowiadania na głos i fortepian preparowany do słów Nataszy Goerke (2004)
• Concerto grosso na flety proste, skrzypce barokowe, klawesyn i dwa chóry (2004)
• Symfonia nr 2 dla 77 wykonawców (2005)
• Kwartet smyczkowy nr 1 na cztery wiolonczele i komputer (2006)
• Obciążenie dopuszczalne na perkusję i komputer (2006)
• Cascando na głos, flet, klarnet, skrzypce i wiolonczelę do słów Samuela Becketta (2007)
• nad Pieśniami na sopran (mezzosopran), wiolonczelę, chór i orkiestrę (2007)
• Between opera / balet na głos, elektronikę i tancerzy (2008)
• Symfonia nr 3 na podwójną trąbkę i orkiestrę symfoniczną (2009)
• Wounded Angel na podwójną trąbkę (2009/2012)
• Not I na głos, zespół kameralny i elektronikę do słów Samuela Becketta (2010)
• Oresteja dramatopera na solistów, aktorów, chór, perkusje i elektronikę (2011)
• Labirynt na głos i zespół instrumentalny do słów Wisławy Szymborskiej (2011)
• Odcienie lodu na klarnet, wiolonczelę i elektronikę (2011)
• Ulicami ludzkiego miasta na zespół instrumentalny (2011)
• Aforyzmy na Miłosza na sopran i zespół instrumentalny do słów Czesława Miłosza (2011)
• Suite for percussion trio (2011)
• Percussion Store na zespół perkusyjny i orkiestrę (2012)
• What is the word na głos i zespół instrumentalny do słów Samuela Becketta (2012)
• Cadenza na skrzypce solo (2013)
• IN na wielką orkiestrę symfoniczną * (2013)
• Pomiędzy odpływem myśli a przypływem snu na głos, fortepian i orkiestrę smyczkową do poezji Tadeusza Dąbrowskiego (2013)
• Lullaby na chór mieszany do słów Williama Shakespeare’a (2013)
• Where to na zespół instrumentalny (2014)
• Violin Concerto na skrzypce i orkiestrę kameralną (2014)
• Madrigals na pięć głosów (2015)
• Chapter 13 na sopran i zespół kameralny, do słów Antoine'a de Saint-Exupery (2015)
• Muzyka do filmu Agnieszki Arnold Moje obrazy są trochę szare, produkcja: Polski Instytut Sztuki Filmowej / Studio Akwareli (2015)
• In the Shade of an Unshed Tear na orkiestrę (2016)
• Double Battery na zespół instrumentalny, opcjonalnie: z poszerzoną przestrzenią dźwiękową (2016)
• The Alphabet of the Ars Brevis na dwa głosy męskie (2016)
• Bildbeschreibung, opera na dwa głosy, zespół instrumentalny i elektronikę do tekstu Heinera Müllera (2016)
• Mother Lode I - III na zespół kameralny (2017)
• Cleopatra’s Songs na głos i zespół instrumentalny do słów Williama Shakespeare’a (2017)
• Fireworks na wielką orkiestrę symfoniczną (2018)
• Chamber Piano Concerto na fortepian(y) i zespół instrumentalny (2018)
• 3x3 na zespół instrumentalny (2019)
• Piano piano but not pianissimo na fortepian(y) solo (2019)
• Friction na trąbkę, puzon i tubę  (2020)
• Triptyque na zespół instrumentalny (2020)
• Mono-Drum for solo Bass Drum (2020)
• Unisono III na głos, wiolonczelę i komputer (2020)
• Pamięć z brązu na carillon (2021)
• Flash na perkusję i zespół instrumentalny (2021)
• Three Songs for self-accompanied singer (2021)
• Piano Concerto No. 2 na fortepian(y) i orkiestrę (2021)
• Na zewnątrz czasu na solistę hologramowego i orkiestrę (2022)
• Harmonogram harmonii sfer na sekstet wokalny lub chór (2022)
• Connect 2 na flet piccolo i kanklės (lub fortepian) (2023)
• Uśmiech bez kota, opera hologramowa dla dzieci (2023)
• Spray na 6 wykonawców (2023)
• Es lärmt das Licht na sopran i orkiestrę smyczkową (2023)
• Abstract Paintings na 24-głosowy chór mieszany na podstawie obrazów Gerharda Richtera (2024)
• Touch na wiolonczelę w procesie preparacji (2024)
• Uwertura nieakademicka na orkiestrę (2025)

Szwarcman Dorota, Lubię śpiewać z komputerem, „Polityka” 2005 nr 6, s. 66-67

Cichy Daniel, Können wir heute noch Mozart verstehen?, „General Anzeiger” 2005 9 September, s. 16

Przynajmniej dla odbiorcy, Z Agatą Zubel, kompozytorką, śpiewaczką, pedagogiem, laureatką paszportu "Polityki" za rok 2004, rozmawia Janusz Mencel, „Twoja Muza” 2005 nr 3, s. 28-29

Kosińska Julita, Co słychać – mówi Agata Zubel, „Ruch Muzyczny” 2005 nr 5, s. 5

Szczecińska Ewa, Topolski Jan, Agata Zubel, „Glissando” 2005 nr 3, s. 104-107

Gardzina Katarzyna, Kompozycje na głos, fortepian i komputer, „Życie Warszawy” 27 grudnia 2006, s. 15

Dębowska Anna, Agata Zubel i jej II Symfonia,  , „Gazeta wyborcza, dodatek” 2006 21 września, s. 3

Fidecka-Wojciechowska Anna, Czas dla artysty – Agata Zubel, „Sukces” 2006 nr 12, s. 72

Nowe obszary głosu. Z Agatą Zubel rozmawia Daniel Cichy, „Tygodnik Powszechny” 2007 nr 36

Nyffeler Max, Im Bewusstsein der Freiheit. Die nächste Generation von Komponisten aus Polen, “Neue Zeitschrift für Musik” 2009 nr 6 (November – Dezember), s. 22-32

Lewandowska-Kąkol Agnieszka, Dźwięki, szepty, zgrzyty: 16 wywiadów z największymi polskimi kompozytorami, Fronda, Warszawa 2012

Katarzyna Poterewicz, Aspekty semantyczne i ekspresywne utworu Cascando Agaty Zubel według Samuela Becketta, w: Wieloznaczność dźwięku, red. Katarzyna Dziewiątkowska-Mleczko, Beniamin Głuszek, Urszula Koza, Wrocław 2014

Michèle Tosi France, Agata Zubel, w: Compositrices l’égalité en acte, Musique Editions, CDMC,  2019

Daniel Cichy, Michèle Tosi, Aleksandra Bilińska, Alan Lockwood, Agata Zubel, Entrée en matière, red. Pierre Roullier, Champigny-sur-Marne, 2019

Aleksandra Bilińska, Uparty duch "klasycyzmu sonorystycznego", czyli rzecz o "Bildbeschreibung" według Agaty Zubel, w: Pismo naukowe Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, 2020

• Agata Zubel, Lentille, w: Warsaw Autumn 2001: 44th International Festival of Contemporary Music. No. 6 (POLMIC, 2001)
• Agata Zubel, Piosenka o końcu świata, w: Bacewicz, Pstrokońska-Nawratil, Zubel, Ptaszyńska, Sikora (Polskie Radio) (2004)
• Agata Zubel, Parlando na głos i komputer, w: 9 lat Studia Kompozycji Komputerowej Akademii Muzycznej we Wrocławiu (Akademia Muzyczna we Wrocławiu, SKK, 2005)
• Agata Zubel, Symphony no. 2, w: Warsaw Autumn 2006: 49th International Festival of Contemporary Music. No. 4 (POLMIC, 2006)
• Agata Zubel, Cezary Duchnowski, ElettroVoce (Polskie Radio, 2007)
• Agata Zubel, Cascando, w: Warsaw Autumn 2008: 51st International Festival of Contemporary Music. No. 2 (POLMIC, 2008)
• Agata Zubel - Cascando (CD Accord, 2010)
• Agata Zubel, Cascando, w: Made in Poland, DVD (Narodowy Instytut Audiowizualny, 2011)
• Agata Zubel, Symphony No. 3, w: Warsaw Autumn 2010: 53rd International Festival of Contemporary Music. No. 3 (POLMIC, 2010)
• Agata Zubel, Ulicami ludzkiego miasta (The streets of a human city), w: Warsaw Autumn 2011: 54th International Festival of Contemporary Music. No. 4 (POLMIC, 2011)
• Agata Zubel, Wounded Angel, w: Angels (Wergo, 2013)
• Agata Zubel, Cezary Duchnowski [Elettrovoce], Znikąd historie (CD Accord, 2015)
• Pokolenie stalowowolskie, Andrzej Krzanowski – Audycja VI na sopran i kwartet smyczkowy, Agata Zubel - sopran, Kwartet Śląski, Musica Pro Bono 2012
• Ernst Krenek - Music for Chamber Orchestra, Ernst Krenek – Die Nachtigall na sopran i orkiestrę, Agata Zubel - sopran, Orkiestra Leopoldinum, dyr. Ernst Kovacic, Toccata Classics London 2012
• Angels, R.Ayres, M.Blaauw, G.F.Haas, L.Lim, M.Padding, J.Rowles, C.Ruggles, R.Saunders, M.Smolka, A.Zubel Agata Zubel - Wounded Angel for double bell trumpet solo, Marco Blaauw - trąbka, Wergo 2013 Nagroda - Preis der Deutschen Schallplatten Kritik
• Plamy na słońcu. El-derwid, Opracowania piosenek Witolda Lutosławskiego, Agata Zubel - głos, Cezary Duchnowski - fortepian, komputer, Andrzej Bauer - wiolonczela, CD Accord 2013
• Krzysztof Wołek – Eppur Si Muove na sopran, orkiestrę kameralną i elektronikę, Agata Zubel - sopran, Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. Szymon Bywalec, Krzysztof Wołek - Elements, CD Accord 2013
• NOT I, Agata Zubel - głos, Klangforum Wien, dyr.Clement Power, Kairos 2014
• Mykietyn - My Piano, Paweł Mykietyn - Shakespeare’ Sonnets, Agata Zubel - sopran, Anna Stempin-Jasnowska - fortepian, CD Accord 2014
• Dream Lake, W. Lutosławski - Chantefleurs et Chantefables, A. Czajkowski - Seven Shakespeare Sonnets, Agata Zubel - sopran, Joonas Ahonen - fortepian, CD Accord 2015
• Znikąd historie, ElettroVoce, CD Accord 2015
• Opera Omnia 5, Witold Lutosławski - Lacrimosa, Tryptyk Śląski, Agata Zubel - sopran, Orkiestra i Chór Filharmonii Wrocławskiej, dyr. Jacek Kaspszyk, CD Accord 2014
• Wittener Tage für Neue Kammermusik 2015, Agata Zubel - Madrigals na pięć głosówm Neue Vokalsolisten
• Real life song, Agata Zubel - What is the word, Joanna Freszel - sopran, zespół instrumentalny pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej, DUX 2015
• Eidos, Agata Zubel - Cadenza na skrzypce solo, Anna Kwiatkowska - skrzypce, Sarton 2016
• Die Logik der Engel, Agata Zubel - The Alphabet of the Ars Brevis, Vokalensemble NOVA, ORF1 2016
• Apparition, Ravel, Barber, Crumb, Szymanowski, Obradors, Agata Zubel - sopran, Krzysztof Książek - fortepian, CD Accord 2019
• E-śpiewnik, Stanisław Moniuszko - Revisions, Agata Zubel - głos, Andrzej Bauer - wiolonczela, Cezary Duchnowski - opracowanie muzyczne, elektronika, Anaklasis 2019
• BOX 100 na 100, Agata Zubel - Not I, Agata Zubel - głos, Orkiestra Muzyki Nowej, dyr. Szymon Bywalec, PWM 2019
• Cleopatra’s songs, płyta monograficzna, Kairos 2020
• Bildbeschreibung - blue ray, płyta monograficzna, Agata Zubel – sopran, Frank Wörner – baryton, Klangforum Wien, dyr. Titus Engel, film dokumentalny Słowa jak dźwięki, Anaklasis, 2020
• Polish heroines of music, A.Zubel – In the Shade of an Unshed Tear, Orchestre Pasdeloup, dyr. Marzena Diakun, Anaklasis, 2021
• Marcin Stańczyk – Acousmatic Music, Marcin Stańczyk – Unseen na mezzosopran i orkiestrę, Agata Zubel – mezzosopran, E-MEX Ensemble, dyr. Christoph Maria Wagner, Anaklasis, 2021
• Cezary Duchnowski, phonoPhantomatics, Agata Zubel - głos, Klangforum Wien, Kairos, 2021
• Contemporary carillon, A.Zubel – Pamięć z brązu, Monika Kaźmierczak – carillon, Anaklasis  2021
• Oresteja, płyta monograficzna CD, dramatopera na solistów, aktorów, chór, trzy perkusje i elektronikę, Anaklasis 2023
• Oresteja, płyta monograficzna winylowa, dramatopera na solistów, aktorów, chór, trzy perkusje i elektronikę, Anaklasis 2023
• Essential Relaxing Classical Hits - Laurence Osborn, Agata Zubel – sopran solo, Ensemble Klang Records (2021)
• Zygmunt Konieczny – Taki pejzaż, Agata Zubel – głos, Andrzej Bauer – wiolonczela, Bartek Wąsik – fortepian, Cezary Duchnowski – opracowanie muzyczne, elektronika, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach, Alexander Humala – dyrygent, Anaklasis 2025