kompozytor; ur. 21 kwietnia 1979, Wrocław. W 1998 podjął naukę kompozycji u Jerzego Filca. Ukończył studia magisterskie na Wydziale Inżynieryjno-Ekonomicznym Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu. Jest także absolwentem Wydziału Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie kompozycji Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (dyplom z wyróżnieniem). Na przełomie 2005 i 2006 przebywał w Hochschule für Musik w Kolonii w ramach programu stypendialnego Socrates-Erasmus, gdzie studiował kompozycję w klasie Yorka Höllera. Brał udział w kursach i warsztatach dla kompozytorów, prowadzonych przez takich wykładowców jak: Peter Eötvös, Luca Francesconi, Anders Hillborg, Marco Stroppa, Horatiu Radulescu czy Ivan Fedele. Od 2008 roku jest zatrudniony w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (obecnie jako adiunkt). W 2012 roku otrzymał stopień doktora w dziedzinie sztuki muzycznej. W 2024 roku otrzymał tytuł profesora.

W latach 2004-2008 był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2006 do 2008 otrzymywał stypendium Miasta Wrocławia, w 2007 uzyskał stypendium Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, a także został objęty przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego 4-letnim Programem Promocji 13 Kompozytorów. W 2009 otrzymał stypendium Zarządu Województwa Dolnośląskiego. W roku 2010 został uhonorowany członkostwem w Akademii Młodych Uczonych i Artystów. W 2025 otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Wrocławia.

Jest laureatem wielu nagród, m.in. w 2005 – III nagrody za Anepigraph na małą orkiestrę (2005) na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez Fundację im. Franza Josefa Reinla w Wiedniu. W 2009 jego utwór Metasolidus na orkiestrę symfoniczną (2005-2007) został nominowany, jako jeden z siedmiu, do Nagrody Mediów Publicznych OPUS (konkurs nie został rozstrzygnięty).

Utwory Pawła Hendricha były wykonywane m.in. na Festiwalu „Warszawska Jesień”, Festiwalu „Audio Art” w Krakowie i w Warszawie, Festiwalu „Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, Festiwalu „Musica Electronica Nova” we Wrocławiu, Festiwalu Prawykonań w Katowicach, Festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna, „MusicaViva” w Monachium, „Rudens Kamermūzikas Festivāls” w Rydze, „Suså Festival” w Næstved (Dania), „Rudersdal Sommerkoncerter” w Hørsholm (Dania), festiwalu „Światowe Dni Muzyki” we Wrocławiu, „University of Louisville New Music Festival” (USA), „24. Portretach kompozytorów” w Warszawie, Słuchalnia w Toruniu, Nowe Fale w Gdańsku, Katowice JazzArt Festival oraz na koncertach w Polsce, Niemczech, Austrii, Szwecji, Hiszpanii, Portugalii, Czechach, Turcji, na Węgrzech, Malcie, Słowacji, Litwie, Łotwie, w Estonii, Rosji, Japonii, Chinach oraz Stanach Zjednoczonych.

Jego kompozycje można było usłyszeć w wykonaniu takich zespołów, jak Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej (dyr. Szymon Bywalec), Orkiestra Akademii Beethovenowskiej (dyr. Michał Dworzyński), Orkiestra Muzyki Nowej (dyr. Szymon Bywalec), Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (dyr. Szymon Bywalec), Śląska Orkiestra Kameralna (dyr. Osvaldo Ferreira), Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum (dyr. Ernst Kovacic), Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej (dyr. Fabián Panisello), Tech-no Orchestra (dyr. Robert Kurdybacha), Sound Factory Orchestra (dyr. Robert Kurdybacha), Arcis-Ensemble (dy. Urlich Nicolai), Polska Orkiestra Jeunesses Musicales (dyr. Miłosz Bembinow), Warszawska Grupa Cellonet (dyr. Andrzej Bauer), Ensemble Modern (dyr. Peter Eötvös, Anu Tali, Clemens Heil), Ensemble musikFabrik (dyr. Diego Masson), Plural Ensemble (dyr. Fabián Panisello), LUX:NM, the Forbidden City Chamber Orchestra (dyr. Liu Shun), orkest de ereprijs (dyr. Wim Boerman), Lutosławski Quartet, LutosAir Quintet (dyr. Maciej Koczur), NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum, Kammarensemble N (dyr. Staffan Larson), Illinois Modern Ensemble (dyr. Stephen A. Taylor), Kwartludium, an_ARCHE New Music Ensemble, Melos Ethos Ensemble (dyr. Zsolt Nagy), czy przez takich solistów, jak Elżbieta Woleńska, Mikołaj Pałosz, Rafał Łuc, Adam Bałdych, Ignaz Lisiecki, Agnieszka Gajgier-Otręba, Alicja Lizer-Molitorys i Stanisław Lasoń.

Dzieła Pawła Hendricha były zamawiane m.in. przez: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” (Ensemble Musikfabrik), Deutschlandfunk (Kwartludium), Goethe-Institut, BHF BANK Stiftung i Ensemble Modern, Miasto Wrocław (NOSPR), Instytut Polski w Madrycie (PluralEnsemble), Instytut Muzyki i Tańca, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS , Orkiestrę Muzyki Nowej, The Forbidden City Chamber Orchestra, Narodowe Forum Muzyki (Lutosławski Quartet, LutosAir Quintet, NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum), Stowarzyszenie Autorów ZAiKS oraz Związek Kompozytorów Polskich (Pablostrom, Orkest de Ereprijs). W sezonie artystycznym 2016/2017 pełnił funkcję kompozytora–rezydenta Orkiestry Muzyki Nowej w NOSPR (finansowanie ze środków IMiTu).

Od kilku lat programuje w środowisku Max/MSP i wykonuje muzykę elektroakustyczną. Wraz z Cezarym Duchnowskim i Sławomirem Kupczakiem tworzy trio „Phonosek Mechanes”, które zajmuje się wykonywaniem muzyki elektroakustycznej na żywo. Do tej pory zespół występował na festiwalach muzyki improwizowanej, współczesnej i elektroakustycznej, m.in. na festiwalach „Audio Art” w Warszawie i Krakowie, na „Avant Music Festival” i „Biennale WRO” we Wrocławiu, festiwalu „Ad Libitum” w Warszawie, festiwalu „Kody” w Lublinie, jak i na cyklu koncertów Contem.Ucha w Filharmonii Łódzkiej. Wraz ze skrzypkiem jazzowym Adamem Bałdychem tworzy projekt Avatar.

Nakładem wydawnictwa DUX w 2010 roku ukazała się monograficzna płyta Pawła Hendricha Chamber Works, a w 2017 roku – płyta Metaforma. W 2012 roku Bôłt Records wydało debiutancką płytę C+- tria Phonos ek Mechanes. Ponadto jego utwory zostały wydane na kilkunastu innych CD, w tym m.in. w wydawnictwie Ensemble Modern.

Paweł Hendrich pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova we Wrocławiu oraz jest członkiem komisji programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień". Jest także członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (od 2002), Związku Kompozytorów Polskich (od 2007) oraz Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej (od 2008).

W 2017 roku otrzymał odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej". W 2022 roku został oznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi. W 2025 roku otrzymał Doroczną Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich.

aktualizacja: październik 2017 (Aleksandra Braumańska), 2020 (Agnieszka Cieślak), 2026 (Wiktoria Antonczyk)

Strona internetowa kompozytora: https://hendrich.pl/

Anioły - wiersze muzyczne na recytatora i orkiestrę kameralną (1999)

Immagini Sonore na zespół smyczkowy (2000)

Fantasmagoria na fortepian (2001)

Gnothi seauton na orkiestrę kameralną (2001)

Niech zstąpi Duch Twój na głos recytujący, tenor, baryton, bas i dwa chóry żeńskie (2002)

Heterochronia na wielką orkiestrę symfoniczną (2002-2004)

Anepigraph na małą orkiestrę (2005)

Diversicorium na zespół kameralny (2005)

Phonarium I, instalacja dźwiękowa (2005)

Metasolidus I na orkiestrę symfoniczną (2005-2007)

Phonarium II, instalacja dźwiękowa (2006)

Multivalentis na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (2006)

Hyloflex αβ na orkiestrę smyczkową i komputer (2007-2009)

Cyclostratus na skrzypce, klarnet basowy, perkusję, fortepian i beatbox  (2008)

Liolit na orkiestrę kameralną (2009-2010)

Diaphanoid na zespół kameralny (2010)

Emergon αβ na zespół kameralny i komputer (2011)

Metasolidus II / Cryptoscript na wielką orkiestrę symfoniczną i komputer (2011-2012)

Sedimetron na zespół kameralny, pamięci Andrzeja Chłopeckiego (2012)

Kioloik na jeden lub dwa flety (2012)

Drovorb na klarnet, waltornię, fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2013)

Ertytre na jedną lub osiem wiolonczel (2013-2014)

Accant na akordeon i komputer (2014)

Alopopulo na orkiestrę kameralną, skrzypce i komputery (2014)

Exophor na zespół instrumentów chińskich (2015)

Xenobrach na dwie perkusje i dwa fortepiany (2015)

Pteropetros na akordeon, kwartet smyczkowy i kwintet dęty (2015)

Bajki robotów, co-opera na zespół kameralny, komputery, warstwę wideo i syntezator mowy (wraz z Cezarym Duchnowskim) (2015-2016)

Mutuusmutus na orkiestrę kameralną i powietrzną perkusję (2016)

Holoedr na saksofon, puzon, akordeon, fortepian i wiolonczelę (2016-2017)

Hordiaver na orkiestrę kameralną (2016-2017)

Gliptopalinomia na fortepian (2017-)

Prismiris na trio smyczkowe (2018)

Gdzieniegdzie, instal-akcja na zespół kameralny, elektronikę i wizualizacje (2019)

Dualabilis I na dwa akordeony i komputer (2019)

Absusurrus na flet, orkiestrę i elektronikę (2019)

Osamotnienie(nie)... na zespół i komputer (2020)

Dualabilis II na klawesyn i komputer (2021)

Transforma 1 na skrzypce i wiolonczelę (2021)

Transforma 2 na akordeon solo (2021)

Transforma 3 na perkusję i komputer (2021)

Phantomaticon na orkiestrę kameralną, fortepian i komputer (2021)

Kolorytm na wideo (2022)

Thall’Em All na elektryczny/akustyczny kwartet smyczkowy i komputer (2022)

Just a Little Beat na zespół kameralny i komputer (2022-2023)

Dualabilis III na puzon i komputer (2023)

Sfumato na wielką orkiestrę symfoniczną (2023-2024)

Beatles(s) na wielką orkiestrę symfoniczną (2024)

Color // Shape // Magnitude na dwa fortepiany (2024)

Tenebrilis, instalacja wideo (2025)

Wzgórza i doliny niesamowitości na wiolonczelę, trąbkę, akordeon i komputer (2025)

Djentle // Bruthall na zespół, puzon, gitarę elektryczną i komputer (2025)

Solitone na 12 Disklavierów i niekonwencjonalne warstwy instrumentalne (2025-2026)

artykuły

O organizacji dźwięków, czasu i formy, „Glissando” nr 12, maj 2007, s. 26-32

Paweł Hendrich [wywiad], „Glissando” nr 12, maj 2007, s. 20-25