pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent, multiinstrumentalista i pedagog; ur. 21 maja 1970, Bydgoszcz. Studiował grę na fortepianie pod kierunkiem Jerzego Sulikowskiego i Katarzyny Popowej-Zydroń w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, uzyskując dyplom w 1993. 

Jako pianista zdobył takie nagrody, jak wyróżnienie dla akompaniatora Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia Klas Instrumentów Dętych (Koszalin ‘87), Klucz Do Kariery Pomorskiej Jesieni Jazzowej ’89 (z zespołem Ostatni Dzwonek), Grand Prix Jazz Juniors ’90 (z zespołem West), Klucz Do Kariery Pomorskiej Jesieni Jazzowej ’93 (z zespołem KGB), Poznań Jazz Fair ’93 ( z zespołem KGB), III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1994).

Jako jeden z nielicznych artystów z powodzeniem łączy działalność jako pianista i kompozytor na polu muzyki klasycznej i jazzowej, a także pop. Jest również wykładowca akademickim. W latach 1994-1997 prowadził wykłady w Alma Mater. Powrócił do pracy w bydgoskiej Akademii Muzycznej w roku 2010, gdy powstał Wydział Jazzu, Dyrygentury i Edukacji Muzycznej. Prowadzi w Akademii klasę fortepianu jazzowego. W styczniu 2021 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. W 2022 roku został powo­ła­ny jako ekspert do Komisji Ewaluacji Nauki, orga­nu dorad­cze­go Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

W 2012 roku zdobył statuetkę „Fryderyka” (jako jazzowy kompozytor / aranżer roku). Został Artystą Roku 2011 Enea Grand Prix Jazz Melomani. Musical Cyrano jego autorstwa został Spektaklem Roku i otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury (2016). Wielokrotnie zwyciężał w ankiecie „Jazz Top” czytelników magazynu „Jazz Forum” – jako aranżer roku oraz kompozytor roku.

Jako pianista na swoim koncie ma nagrania muzyki kameralnej dla Bayerische Rundfunk w Monachium, koncerty muzyki kameralnej z klarnecistą Wojtkiem Mrozkiem, światowej sławy skrzypkiem Vadimem Brodskim, saksofonistą Pawłem Gusnarem, skrzypkiem Mariuszem Patyrą, flecistkami Jadwigą Kotnowską i Agatą Igras, z kwartetami smyczkowymi Camerata, Prima Vista, Royal String Quartet. Współpracował także z działającą na terenie Niemiec fundacją Yehudiego Menuhina „Live Music Now”.

Na początku lat 90-tych XX wieku związany był z City Jazz Trio Jacka Pelca, kwartetem Janusza Muniaka, kwartetem Jana Ptaszyna Wróblewskiego, kwartetem Kazimierza Jonkisza, „Back To The Bass” Mariusza Bogdanowicza, Quintessence Eryka Kulma, kwartetem Wojciecha Staroniewicza, kwartetem Michała Kulentego, kwartetem Cezarego Konrada, Loud Jazz Band. Współpracował z Ewą Bem, Lorą Szafran, Anną Marią Jopek, Danutą Błażejczyk, Anną Serafińską, Dorotą Miśkiewicz, Agnieszką Hekiert, Januszem Szromem. W latach 1996-2001 grał w zespole Zbigniewa Namysłowskiego. Występował ze światowymi gwiazdami jazzu: Marią Schneider, Gregoirem Maretem, Richardem Boną, Gilem Goldsteinem, Oscarem Castro Nevesem, Mino Cinelu, Dhaferem Youssef, Garym Husbandem, Yami, Jonem Lordem, Clarencem Pennem. Obecnie prowadzi własne Trio, Big Band, występuje solo, współpracuje z Anną Marią Jopek oraz udziela się w okazjonalnych składach.

Czterokrotnie występował na festiwalu "Jazz Jamboree" w Warszawie (Made in Poland J. Ptaszyna Wróblewskiego, Back To The Bass M. Bogdanowicza, Kwintet Z. Namysłowskiego, Seriale Seriale).

Brał udział w projektach popularnych polskich wokalistów i takich gwiazd sceny operowej, jak Aleksandra Kurzak, Małgorzata Walewska, Olga Pasiecznik, Ewa Małas-Godlewska i Andrzej Lampert.

Jako jazzman i kameralista koncertował m. in. w Meksyku, USA, Turcji, Kanadzie, Indiach, Chinach, Japonii, Korei, Holandii, Belgii, Szwecji, Niemczech, Austrii, Francji, Monaco, Włoszech, Szwajcarii, Anglii, Irlandii, Rosji, Czechach, Słowacji, Bułgarii, Węgrzech, Rumunii, Litwie, Łotwie, Estonii, Ukrainie, Białorusi, Tajwanie, Izraelu i Australii.

Dyrygował ponad 40 orkiestrami w Polsce i za granicą.

Dorobek kompozytorski Krzysztofa Herdzina to cała paleta gatunków muzyki współczesnej: muzyka poważna, piosenki popularne, tematy jazzowe, muzyka filmowa, muzyka do reklam telewizyjnych (AIG, Hochland, Soki „Kubuś”, Fundacja TVN). Jest także twórcą pierwszego w Polsce oficjalnie wybranego przez Sejmik Wojewódzki „muzycznego loga” województwa kujawsko-pomorskiego.

Część z kompozycji powstała na zamówienie Związku Kompozytorów Polskich i Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Wykonywano je na III Festiwalu Prawykonań „Polska Muzyka Najnowsza” w Katowicach, II Festiwalu „Kwartesencja” w Warszawie, IV Katowickich Dniach Henryka Mikołaja Góreckiego, 49. Festiwalu Muzycznym w Łańcucie, III Festiwalu „Muzyka u Źródeł” w Bydgoszczy, Gdańskim Festiwalu Muzycznym, Międzynarodowym Festiwalu Instrumentów Dętych w Szczecinku, Festiwalu „Sacrum et Musica” w Ostrołęce, VIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Festiwalu „Media i Sztuka” w Darłowie, III Ursynowskim Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej w Warszawie, XXIX Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, XXII Festiwalu „Contrasts” we Lwowie.

Zaaranżował i zorkiestrował nagrodzoną w 2005 roku Oscarem muzykę Jana A. P. Kaczmarka do filmu Finding Neverland. Z jego talentu orkiestratora i aranżera korzystali również tacy kompozytorzy muzyki filmowej, jak Stanisław Syrewicz, Henri Seroka, Robert Janson, Tomasz Gąssowski, Adam Skorupa.

Jest zapraszany jako juror do konkursów: Bydgoszcz Big Band Festiwal, Przegląd Poezji Śpiewanej „Płonąca Świeca” w Mińsku Mazowieckim, Turniej Poezji Śpiewanej we Włocławku, Festiwal Piosenki Francuskiej „Chantons a Wrocław”. „Pejzaż Bez Ciebie” w Bydgoszczy, Festiwal im. Łucji Prus „W Żółtych Płomieniach Liści” w Białymstoku.

W latach 2006–2008 w Radio Jazz prowadził autorską audycję „Kalambury z Partytury”. W 2019 roku powrócił do prowadzenia swojej audycji w 2 programie Polskiego Radia.

Od 2015 roku jest opiekunem artystycznym cyklu koncertów „Dobry Wieczór Jazz” na deskach NOVEJ Sceny Teatru Muzycznego ROMA.

W swojej autorskiej dyskografii ma 25 albumów. Jako pianista, dyrygent, kompozytor i aranżer brał udział w nagraniu ponad 200 CD. Do tej pory otrzymał 20 Złotych Płyt dla aranżera oraz 5 Platynowych Płyt (50 Maryli Rodowicz, ID Anny Marii Jopek, In The Rhythm Of Chopin Eljazz Big Band, Nic Nie Muszę Edyta Geppert, Songs from Yesterday Mieczysław Szcześniak / Krzysztof Herdzin). Jest pierwszym polskim kompozytorem, jaki nagrał dla londyńskiej wytwórni DECCA monograficzną płytę Suite On Polish Themes z jedną z najsłynniejszych orkiestr świata – Academy of St Martin in the Fields. Nagrania odbyły się w słynnym Studio One Abbey Road w 2014 roku.

Jest laureatem licznych nagród. W 2006 roku odebrał „Feliksa” - Nagrodę „Gazety Wyborczej”. Za całokształt twórczości otrzymał nagrodę "Mateusz" 2014 w kategorii Jazz. Złożył swój podpis w Bydgoskiej Alei Autografów w 2018 roku. Krzysztofa Herdzina uhonorowano Srebrnym Medalem „Gloria Artis” (2015), Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Bydgoszczy (2005, 2016), Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2016), Medalem im. Jerzego Sulimy-Kamińskiego (2018), nagrodą  Promotor Polski (Godło “Teraz Polska”) w 2020, Nagrodą Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2012, 2020).

aktualizacja: 2007 (Anna Iwanicka), 2010 (Małgorzata Kosińska), 2014 (Anna Iwanicka), 2020, 2025 (Wiktoria Antonczyk)

• Miniatury liryczne na baryton i smyczki (1993)
• Bajkowe opowieści na flet (lub saksofon altowy) i fortepian (lub smyczki) (1995)
• Igraszka na smyczki (1996)
• Concertino na fortepian i orkiestrę (1996-99)
• Sonatina na flet i fortepian (2001)
• Muzyka dio filmu Finding Neverland, reż. Marc Forster (2004)
• Fantazja na tematy „IV Kwartetu” Grażyny Bacewicz na kwartet smyczkowy, saksofon i trio jazzowe (2005)
• Szkice zimowe poemat na orkiestrę (2006)
• Hymn o św. Albercie Chmielowskim na głos i orkiestrę (2007)
• Looking for Balance na saksofon tenorowy, orkiestrę i trio jazzowe (2008)
• Narracje na saksofon altowy i orkiestrę (2009)
• Chopiniana con Delizia na klarnet, dwa akordeony i kwartet smyczkowy (2009)
• Ritmico Alla Zoppa na sześciu perkusistów i trio jazzowe (2010)
• Kwartet smyczkowy (2011)
• Preludium Asertywne i Nieasertywna Toccata na smyczki (2012)
• Olender na orkiestrę kameralną (2012)
• Suita na tematy polskie na pięć saksofonów (2014)
• Trzy korony na orkiestrę smyczkową (2014)
• Choralis Passeris na wiolonczelę i kwintet smyczkowy (2014)
• Trzy Sonety Szekspira (18, 25, 59) na sekstet wokalny (2015)
• Cyrano, musical do libretta Jacka Bończyka (2015)
• Koncert podwójny na altówkę, saksofon altowy i orkiestrę (2015)
• Sonata „La Cascata” na trąbkę i fortepian (2015)
• Concertino na trio stroikowe i smyczki (2016)
• Słówka, suita do słów Tadeusza Boya-Żeleńskiego na sekstet wokalny a cappella (2018)
• Koncert na harmonijkę ustną i orkiestrę smyczkową (2019)
• Requiem na troje solistów, chór i orkiestrę symfoniczną (2019)
• Te Deum na dwoje solistów, chór i orkiestrę symfoniczną (2020)
• Tribute to Stan Getz, suita na saksofon tenorowy, smyczki, harfę i zestaw perkusyjny (2021)
• Koncert na klarnet i orkiestrę symfoniczną (2022)
• Wanderer’s Notes na fortepian i smyczki (2023)
• Concertino na kwintet dęty, smyczki i perkusję (2024)
• Głos człowieczy na chór mieszany do słów Cz. Miłosza i Z. Herberta (2024)
• Sextant na kwintet dęty i fortepian (2024)

Muzyka filmowa

• Muzyka do filmu Po Sezonie, reż. Janusz Majewski (2005)
• Muzyka do filmu Kilka fotografii, reż. Marcin Pieczonka (2006)
• Muzyka do filmu U Pana Boga w ogródku, reż. Jacek Bromski (2007)
• Muzyka do filmu Halo, Hans! Czyli nie ze mną te numery!, reż. Wojciech Adamczyk (2007)
• Muzyka do filmu Świadectwo, reż. Paweł Pitera (2008)
• Muzyka do filmu U Pana Boga za miedzą, reż. Jacek Bromski (2009)
• Muzyka do filmu Miasto z morza, reż. Andrzej Kotkowski (2009)
• Muzyka do filmu Kinematograf, reż. Tomasz Bagiński (2009)
• Muzyka do filmu Le Consul de Bordeaux, reż. Francisco Manso (2011)
• Muzyka do filmu Koncerty Królewskie, reż. Bartosz Prokopowicz (2014)
• Muzyka do filmu Taksówkarz - cichy bohater grudnia, reż. Grzegorz Linkowski (2021)