kompozytor, performer i artysta multimedialny; ur. 9 marca 1971, Tuluza.

Jodlowski ukończył Conservatoire de Lyon oraz kurs kompozytorski w IRCAM. W latach 2003–2004 był rezydentem Akademie der Künste w Berlinie.

Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, m. in. zdobył Prix Claude Arrieu SACEM w 2002, Prix Hervé Dugardin SACEM w 2012. W 2015 został laureatem nagrody The Great Lyceum Prize we Francji za utwór Time & Money.

W 1998 Pierre Jodlowski założył studio badawcze i produkcyjne éOle, którego siedziba znajduje się w Odyssud – Cultural center w Blagnac (Francja). Stworzył także festiwal Novelum w Tuluzie, którego był dyrektorem artystycznym w latach 1998–2014.

Komponuje muzykę elektroniczną, multimedialną, teatralną, filmową, a także tworzy instalacje muzyczne oraz performance. Współpracuje z teatrami dramatycznymi, tancerzami oraz artystami wizualnymi, w szczególności z Davidem Coste, jako kompozytor oraz scenograf. Jodlowski postrzega muzykę jako proces, angażujący muzyków i słuchaczy poprzez gesty, przestrzeń i energię, dotykający też sfery psychicznej (pamięć, skojarzenia wizualne).

Kompozycje Jodlowskiego prezentowane były w Europie, Kanadzie, Chinach, Korei Południowej, Japonii, Tajwanie, Stanach Zjednoczonych i na wielu znanych festiwalach muzyki nowej (m.in. "Warszawska Jesień”, Musica Electronica Nova, Ad Libitum). Jego utwory są w repertuarze takich zespołów, jak Soundinitiative, Intercontemporain, Ensemble Orchestral Contemporain, Court-circuit, Ensemble Les Éléments, Proxima Centauri (Francja), Ictus (Belgia), KNM (Niemcy), nowy Ensemble Moderne (Montreal), Ars Nova (Szwecja), Berg Orchestra (Czechy). Prezentował swoje kompozycje wraz ze specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki współczesnej Jeanem Geoffroy’em (perkusja), Cedricem Jullionem (flet), Wilhelmem Latchoumia (fortepian), w trio z Rolandem Auzetem (perkusja) i Michelem Portalem (saksofon i klarnet), w duecie z perkusistą Alexem Babelem, podczas różnych projektów z muzyką improwizowaną.

Tworzył na zamówienie Ministerstwa Kultury Francji, Radio France, Akademie der Künste (Berlin), festiwalu Donaueschinger Musiktage, Venice Biennale Music Festiwal, Konkursu Pianistycznego w Orleanie, Théâtre du Capitole w Tuluzie, L’Ensemble Intercontemporain, Siemens Foundation, Fundacji Royaumont, IRCAM, europejskiego projektu INTEGRA, French National Center of Musical Creation, Groupe de Recherches Musicales, studio EMS (Sztokholm), CIRM, GRM, GMEM, GRAME, Cabaret Contemporain. Jego Lekcja anatomii. Księga klawesynu na klawesyn, wideo i elektronikę na klawesyn, elektronikę i wideo został zamówiony w 2014 przez Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej w ramach programu "Kolekcje” – priorytet "Zamówienia kompozytorskie”. Premiera kompozycji w wykonaniu Gośki Isphording odbyła się podczas Festiwalu Audio Art (Kraków, 2015).

Był artystą rezydentem w Akademii Sztuk w Berlinie (2003-2004) oraz w Lux – Teatrze Narodowym w Valence (2017-2019).

Dzieła Jodlowskiego wydawane są przez Editions Jobert.

Ukazały się na kilku płytach CD i DVD nakładem wytwórni éole Records, Radio France i Kaïros. Jedna z płyt z muzyką Jodlowskiego otrzymała nagrodę Académie Charles-Cros (2013).

Artysta mieszka we Francji i Polsce. Od 2019 roku jest dyrektorem artystycznym festiwalu Musica Electronica Nova, organizowanego przez Narodowe Forum Muzyki i Związek Kompozytorów Polskich we Wrocławiu.

aktualizacja: 2016, 2019, 2026 (Wiktoria Antonczyk)

Strona oficjalna kompozytora: http://www.pierrejodlowski.com 

• Vola na kontrabas i elektronikę (1995)
• Éclats de ciel na klarnet i elektronikę (1995)
• Chorus 1a na perkusję (1996-2003)
• Dialog / No Dialog na flet i perkusję (1997)
• De Front na zespół instrumentalny i elektronikę (1999)
• Mendel, multimedialna instalacja interaktywna (2000-2009)
• Is it this? na skrzypce, klarnet basowy, perkusję, elektronikę i wideo (2001)
• Barbarismes na 14 muzyków i elektronikę (2001)
• Mental Vortex na stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2001)
• Mixtion na saksofon tenorowy i elektronikę (2002)
• Géo-métries na skrzypce, obój, wiolonczelę i elektronikę (2003)
• People / Time na 5 muzyków, wideo i elektronikę (2003)
• Mecano 1 na perkusję i automatyczny metronom (2004)
• In & out na skrzypce, wiolonczelę, wideo i elektronikę (2004)
• Série Noire na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2005)
• Time & Money na perkusję, wideo i elektronikę (2006)
• 60 Loops na kwartet smyczkowy i elektronikę (2006)
• Série Blanche na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2007)
• Criogenesis na wiolonczelę (2007)
• 24 Loops na 2-8 perkusistów i elektronikę (2007)
• Collapsed na saksofon, perkusję i elektronikę (2007)
• Drones na 15 instrumentów amplifikowanych (2007)
• Limite Circulaire na flet i ośmiokanałową ścieżkę dźwiękową (2008)
• Coliseum na 4 muzyków i elektronikę (2008)
• Respire na 11 muzyków, wideo i elektronikę (2008)
• Suite 54 na orkiestrę (2009)
• Jour 54, opera radiowa na podstawie powieści Georges'a Pereca (2009)
• Passage, instalacja dźwiękowa i wizualna (2009)
• Music Violence & Other Stories, performance elektroniczny (2009)
• Grainstick, multimedialna instalacja interaktywna (2010)
• Ghost Woman, instalacja wideo (2010)
• Série-C na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2011)
• L'aire du dire na 12 głosów, wideo i elektronikę (2011)
• Kingdom of Beneath na ośmiokanałową ścieżkę dźwiękową (2011)
• Série Rose na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2012)
• Something out of Apocalypse na akordeon i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2012)
• Hyperspeed Disconnected Motions na duet fletowy, wideo i elektronikę (2012)
• Narcisse(s), kompozycja elektroakustyczna do choreografii (2012)
• Série Bleue na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2013)
• Le dernier songe de Samuel Beckett na saksofon tenorowy i elektronikę (2013)
• Ombra della mente na sopran, klarnet basowy, światła i elektronikę (2013)
• Induction, kompozycja elektroakustyczna do choreografii (2013)
• Post Human Computation na gitarę elektryczną i wideo (2014)
• Twins Peak na trio perkusyjne, wideo i elektronikę (2014)
• Ghost Haend na fortepian, smartfon i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2015)
• Lesson of Anatomy 1 na klawesyn, wideo i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2015)
• Soleil noir na sopran, 9 muzyków, wideo, scenografię, światła i elektronikę (2015)
• This Leads to an Emotional Stasis na skrzypce, fortepian, perkusję, światła i elektronikę (2016) 
• Diary, Random and Pickles na 5 instrumentów, grupę dzieci, elektronikę i światła (2016)
• Ultimatum na orkiestrę smyczkową, 2 perkusistów ad libitum, taśmę lub tekst mówiony na żywo i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2016)
• Soleil blanc, audiowizualna instalacja interaktywna (2016)
• Tadmor, kompozycja elektroakustyczna do filmu M. Borgmann (2016)
• Série Rouge na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2017)
• Mad Max na perkusistę, elektronikę, wideo, scenografię i światła (2017)
• Ghostland, spektakl na 4 perkusistów, lalkarkę i warstwę audiowizualną (2017)
• Outer Space na puzon, elektronikę, wideo i światła (2018)
• Ready Mad(e) na deski do prasowania, skrzypce, gitarę, keyboard, bębny i elektronikę (2018)
• La Ralentie, spektakl na sopran, perkusję i elektronikę (2018)
• I.T. na perkusję, klarnet basowy i elektronikę (2019)
• Alan T., wielogatunkowy utwór kameralny na śpiewaczkę, aktora, 5 muzyków oraz aparat audiowizualny (2021)
• Série Cendre na fortepian i stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (2022)
• Touch na kontrabas i elektronikę (2022)
• Vanitas na 2 fortepiany, 2 perkusje, wideo, światła i elektronikę (2022)
• KV385 na orkiestrę, ścieżkę dźwiękową i scenografię (2023)
• Limbus na keyboardy, bębny, wideo, scenografię, światła i elektronikę (2023)
• Artefakty na 3 keyboardy i elektronikę (2024)
• INSULAE dla 6 muzyków, na wideo, światła i elektronikę (2024-2025)
• Meta self Portrait na gitarę elektryczną, elektronikę i wideo (2025) 
• Numbers na zespół instrumentalny i elektronikę (2025)

(Beata Dźwigaj)