pianista i kompozytor; ur. 11 stycznia 1991, Łódź. Ukończył Szkołę Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Warszawie pod kierunkiem prof. Bronisławy Kawalla i Joanny Świtlik (2010), a następnie kompozytorskie studia magisterskie z wyróżnieniem w klasie prof. Stanisława Moryty (2016) oraz studia magisterskie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla (2015), również z wyróżnieniem, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku akademickim 2015/16 odbył staż artystyczny w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla. Dyplom z kameralistyki fortepianowej uzyskał w klasie Iwony Mironiuk. Muzykę elektroniczną studiował w klasie dr Barbary Okoń-Makowskiej (2013-14) oraz w klasie Wojciecha Błażejczyka (2015-16). W roku 2017 otrzymał wyróżnienie „Magna Cum Laude” macierzystej uczelni. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki (studia doktoranckie z kompozycji odbył pod kierunkiem prof. Aleksandra Kościowa), a w 2025 – doktora habilitowanego.

Warsztat kompozytorski rozwijał na takich kursach i festiwalach, jak: LABO Montreal Contemporary Music Lab, VIPA Festival w Walencji, "Synthetis” w Radziejowicach (2014 i 2016), Impuls Festival w Grazu (2015), Letnia Akademia Muzyczna w Nicei (2013) oraz w Warszawie podczas klas mistrzowskich pod kierunkiem takich kompozytorów, jak: B. Furrer, D. Ammann, S. Gervasoni, Z. Krauze, M. Andre, M. Wagner, M. Bresnick, P. Patterson, Chen Yi, L. Liebermann, D. Moreira.

Swoje umiejętności pianistyczne kształcił na mistrzowskich kursach pianistycznych, m.in. w Bergen (Holland Music Sessions, 2015), Imoli (Summer Piano Academy & Festival, 2015), Lipsku (International Felix Mendelssohn Academy, 2014), Nicei (Letnia Akademia w Konserwatorium w Nicei, 2013), Dusznikach-Zdroju (Kursy Pianistyczne podczas 66. i 68. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego, 2011, 2013), Oxfordzie (Festiwal Oxford Philomusica, 2008-10) pod kierunkiem takich profesorów, jak M. Vosskresensky, B. Petrushansky, P. Gililov, A. Vardi, G. Graffman, A. Bonatta, R. Risaliti, J. Jiracek von Arnim, C. Ortiz, O. Mustonen, M. Papadopoulos, T. Nicholsson, P. Bithell, N. Immelman.

W roku akademickim 2013/2014 oraz 2014/15 był stypendystą Stowarzyszenia Pro Polonia. W 2014 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Dwukrotnie otrzymał stypendium "Młoda Polska” (2015 i 2025). Wziął udział w Programie Młodych Kompozytorów LPO (2018/19), którego zwieńczeniem było światowe prawykonanie jednego z jego utworów przez London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Jamesa MacMillana w Southbank Centre. Niejednokrotnie otrzymywał stypendia macierzystej uczelni: Stypendium Rektora, Stypendium dla Młodych Naukowców oraz Nagrody Kreatywnej, przyznawanej za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej oraz za upowszechnianie i ochronę kultury.

Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Miłosza Magina w Paryżu (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Konzerteum” w Atenach (II nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego "Szymanowski in Memoriam” w Warszawie (III nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (V nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Duetów fortepianowych w Toruniu (II nagroda).

Jest laureatem II Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (wyróżnienie za utwór Multicolour Horizon na orkiestrę symfoniczną), IV Konkursu Kompozytorskiego im. Zygmunta Mycielskiego organizowanego przez Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich (utwór Hymn na fortepian solo został wykonany na imprezie towarzyszącej 56. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień“), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego Opus 966 w Poznaniu (III nagroda za utwór Psalm 16), Międzynarodowego Konkursu Operowego "Key to the Future” w Miskolcu na Węgrzech ("Proficiency Prize” za najwyższą jakość artystyczną opery Kepler - główna nagroda została podzielona). Jego utwór elektroakustyczny Shipyard Chant na klarnet basowy i taśmę został wydany na płycie australijsko-amerykańskiej wytwórni Ablaze Records w albumie Electronic Masters vol. 3 w ramach międzynarodowego naboru nagrań.

Jego utwory wykonywane są̨ w kraju i za granicą na koncertach oraz festiwalach w Europie, Azji, obu Amerykach i Australii.

Jako pianista-solista koncertuje w prestiżowych salach w kraju i za granicą oraz występuje z towarzyszeniem renomowanych orkiestr symfonicznych, m.in. pod dyrekcją Macieja Niesiołowskiego, Jakuba Chrenowicza, Szymona Bywalca, Bassema Akikiego, Michała Klauzya, José Maria Florêncio, Ewy Strusińskiej orazJamesa MacMillana.

Jako pianista i kompozytor współpracował z takimi artystami, jak Krzysztof Jakowicz, Paweł Gusnar, Anna Radziejewska, Szymanowski Quartet, Plexus Ensemble, Interface Ensemble czy Kapela ze Wsi Warszawa. W czerwcu 2015 roku zadebiutował na scenie Filharmonii Narodowej w Warszawie wykonując IV Symfonię „Koncertującą” Karola Szymanowskiego z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Grzegorza Mańkowskiego. W czerwcu 2016 wykonał Koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego w ramach festiwalu „TRZY-CZTE-RY. Konteksty. Kontrasty. Konfrontacje” z Sinfonią Varsovią pod dyrekcją Ewy Strusińskiej w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie. W 2016 roku rozpoczął współpracę w duecie z saksofonistą Pablo Sanchez-Escariche Gasch. Polscy i zagraniczni kompozytorzy dedykują duetowi swoje utwory.

 Nagrania jego kompozycji oraz wykonania dzieł fortepianowych w jego interpretacji zostały wydane na ponad 30 płytach CD. W 2018 roku wydał swoją pierwszą autorską płytę Wir z elektroakustycznymi improwizacjami free, nagraną w duecie z Jerzym Przeździeckim. Kontynuacją tego projektu było nagranie live z Ambient Festival Gorlice (2019) na płycie LP/digital, wydanej przez Bocian Records w 2020 roku. Natomiast w 2019 roku ukazał się jego pierwszy monograficzny album z utworami kameralnymi Through (DUX).Ukazały się nakładem takich wytwórni, jak Bôłt Records, Ablaze Records (USA-Kanada) w serii Electronic Masters vol. 3, a także na albumie Saxophone Varie vol. 2 Pawła Gusnara (DUX), debiutanckim albumie zespołu Dziołak/Stankiewicz Duo (Chopin University Press / Societe Generale), płytach Premiere zespołu Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki (Requiem Records), VRC na dobranoc chóru Varsoviae Regii Cantores, czy kronikach "Warszawskiej Jesieni” (2013-15, 2018). Nagranie utworu Anny Huszczy the wall w jego wykonaniu w duecie z saksofonistą Pablo Sanchez-Escariche Gaschem zostało wydane na monograficznym albumie kompozytorki (Requiem Records). W 2019 roku ukazał się album CD After All (Requiem Records) z muzyką XX i XXI wieku, nagrany z Sanchez-Escariche Gaschem. Drugi album monograficzny There are some nebulae no eye can dispel (Chopin University Press, 2023) zawiera pięć utworów skomponowanych przez Andrzeja Karałowa, zainspirowane fenomenem synestezji, z których każdy przeznaczony jest na inny skład wykonawczy. W jego dorobku znajdują się także płyty z muzyką improwizowaną, nagrane w duetach: Flint (Fundacja Ensemblage) z francuską basistką Joëlle Léandre, czy L'ivresse Transfigurée (Ośrodek Rozdroża) z muzykiem elektroakustycznym Jérôme'em Noetingerem.

Od roku 2016 wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. W 2023 roku prowadził kurs kompozytorski w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Takefu w Japonii; był również zapraszany jako wykładowca gościnny przez uczelnie wyższe w Sewilli, Sofii i Frosinone.

Od 2013 roku należał do Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich. Jest członkiem zwyczajnym Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, a w roku 2015 został współzałożycielem fundacji Ensemblage promującej najnowszą muzykę oraz wykonawców.

Otrzymał odznakę honorową "Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2026).

aktualizacja: 2015 (Aleksandra Braumańska), 2018, 2026 (Wiktoria Antonczyk)

Strony internetowe artysty: https://andrzejkaralow.pl/

                                               https://soundcloud.com/akaralow 

                                               https://www.youtube.com/AKmusic91

Trip to the Source of Night na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2009)

Sonata na wiolonczelę (2009)

Red Moon na trąbkę i orkiestrę smyczkową (2009)

Graffiti Music na orkiestrę smyczkową (2010)

Last Planet na gitarę i orkiestrę smyczkową (2010)

Endless Cloud na duet fortepianowy (2010)

Song for the Light of Venus na flet solo (2010)

Night Music na skrzypce solo i ensemble (2010)

Sonata fortepianowa nr 1 (2010)

Demons’ Forest na akordeon i wiolonczelę (2010)

Reading a Fairytale na flet, fluegelhorn, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2011)

Invisible Mountain na skrzypce, klarnet i fortepian (2011)

Io na wiolonczelę i fortepian (2011)

Urban Ghost’s Small Wish na orkiestrę (2011)

Uran's Flower na gitarę basową i orkiestrę smyczkową (2012)

Whispers of Nervelles Sun na septet: 2 flety, saksofon tenorowy, organy Hammonda, perkusję, gitarę basową i akordeon (2012)

Dwa nokturny na fortepian (2012)

Sonata na skrzypce i fortepian (2012)

Meeting in the Dark Chamber na gitarę basową i klawesyn (2012)

Luminous Bridge na flet, klarnet, wiolonczelę i fortepian (2012)

Distant Dream na saksofon tenorowy i organy (2013)

Kwartet smyczkowy (2013)

Meltemi na multiperkusję (2013)

2 Melodie na skrzypce i fortepian (2013)

Reminiscence na wiolonczelę solo (2013)

Ballada na wiolonczelę i fortepian (2013)

Hymn na fortepian solo (2013)

Psalm 16 na dwa chóry mieszane a cappella (2013)

Kepler, opera do libretta Macieja Papierskiego na dwa głosy i orkiestrę kameralną (2014)

Paranoid Cube na big band (2014)

Geometria Nocy na saksofon i fortepian (2014)

Trio fortepianowe na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2014)

Kołysanka do słów Macieja Papierskiego na chór mieszany a cappella (2014)

Uwertura na smyczki (2014)

Doppelgänger na klarnet i akordeon (2014)

Will-o’-the-Whisp na akordeon solo (2014)

Shipyard Chant na klarnet basowy i taśmę (2014)

Pejzaż niestworzony na dwa akordeony i organy (2014)

Fallout Dance na saksofon, elektryczną gitarę, perkusję i fortepian (2014)

Mutual sketches na dwa klarnety (2015)

Nocne widzenie na sekstet wokalny (2015)

Intermezzo na organy solo (2015)

Uwierz w Anioła na kwartet smyczkowy (2015)

~Intro na saksofon barytonowy (2015)

Interrupted Dream na flet, klarnet i wibrafon (2015)

Śmierć, pieśń do słów Juliana Tuwima na bas i organy (2015)

Notturno na skrzypce i akordeon (2015)

Multicolour Horizon na orkiestrę symfoniczną (2015)

Witkacy 622, monodram improwizowany na sopran, instrumenty elektroniczne, live electronics i improwizujących muzyków (2016)

Fatal Mirrors na klawesyn i perkusję (2016)

Fading towards the Sun na fortepian, instrumenty elektroniczne i komputer (2016)

Blueprint #1 na improwizujących muzyków (2016)

Through na klarnet, skrzypce i fortepian (2016)

4 Sonety Shakespeare’a na sopran i fortepian (2017)

Imploded Agglomeration na wiolonczelę, perkusję i fortepian (2017)

Sun-Chants na klarnet i akordeon (2017)

Blueprint #2 na improwizujących muzyków: flet, rożek angielski i elektronikę (2017)

Sonata na akordeon solo (2017)

Blueprint #3 na organy solo (2017)

Blueprint #4 na fortepian i sprzężenia zwrotne (2017)

De invitatione mortis, elektroakustyczna opera kameralna do libretta Macieja Papierskiego na 3 głosy, oktet, chór męski i elektronikę z elementami improwizacji (2017-2018)

Florescence na altówkę, wiolonczelę i fortepian (2018)

Galilean moons na kwartet saksofonowy i audio playback (2018)

Veins na orkiestrę (2019)

Purple Sun on Black Canvas, obraz – akwarela na kwintet fortepianowy (2019)

White Sphere, Navy-blue Background na przestrojoną altówkę (2019)

Celestial Delusion na trio fortepianowe lub fortepian solo i elektronikę (2019-2020)

Wydmy, koncert na akordeon solo, perkusję i smyczki (2020)

Particulae lucis na kwartet smyczkowy (2020)

There are forgotten bells above the crawling cloud na fortepian solo (2020)

Sonata na altówkę i fortepian (2021)

Interweaving na flet drewniany i fortepian (2021)

Uśnijże mi, uśnij na sopran, perkusję, fortepian i elektronikę (2021)

Ze światła dwóch słońc wyłania się fantasmagoryczne miasto na sekstet wokalny i elektronikę (2021)

Timelapse Study na 2 skrzypiec i  audio playback (2021)

Vocalise (tribute to Witkacy's landscapes) na sopran, skrzypce i fortepian (2022)

Cztery pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny na sopran i fortepian (2022)

Denudacja, koncert na fortepian i orkiestrę (2023)

Timelapse Study II na skrzypce i altówkę (2023)

Two Songs to words by ariel rosé na sopran, flet i fortepian (2023)

some whispers of mists and water above, hidden in the rocks na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2024)

Cztery pieśni do słów Petera Gizziego na tenor i elektronikę (2024)

Luminous Gardens na zespół wokalny (16 głosów), flet, altówkę, wiolonczelę, wibrafon i elektronikę (2024)

Silent rain na akordeon solo (2024)

air na skrzypce i fortepian (2025)

Beyond stillness, murmuring voices na klawesyn i elektronikę (2025)

Light and waves, fantazja na fortepian solo (2025)