Komponować zaczął w wieku 18 lat pod okiem ukraińskiej kompozytorki Uliany Biłan. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Aleksandra Lasonia oraz Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon (Francja) w klasie Philippa Hurela, uzyskując tytuł magistra sztuki. Ukończył studia doktoranckie na obu powyższych uczelniach pod opieką dr hab. Jarosława Mamczarskiego (AM w Katowicach) oraz Michele Tadiniego (CNSMD Lyon). W 2018 roku uzyskał tytuł doktora sztuki przedstawiając dzieło artystyczne Consors paterni luminis na głos (kantor gregoriański), harfę, wiolonczelę, akordeon i media elektroniczne.

Brał udział w warsztatach kompozytorskich w Tempo Reale we Florencji, w Narodowym Konserwatorium w Tbilisi oraz w Letniej Akademii w Konserwatorium w Nicei.

Jest laureatem szeregu konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą: w 2009 roku zdobył III nagrodę na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Janiny Garści w Krakowie za utwór Faza REM na kwartet smyczkowy, w 2011 roku – I nagrodę i nagrodę publiczności na Koncercie Kompozytorskim Roku za utwór Ślepowidzenie na orkiestrę symfoniczną oraz I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim organizowanym przez Akademię Muzyczną im. S. Moniuszki w Gdańsku za utwór On the Edge of Consciousness na orkiestrę smyczkową, a w roku 2012 – II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim GENERACE w ramach festiwalu „Janacek May” w Ostravie za utwór Panopticum na harfę, wiolonczelę i akordeon. W 2014 roku zdobył wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim "Patri Patrae" w Katowicach za utwór Logos na klarnet i orkiestrę kameralną. Został finalistą Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektroakustycznej Musica Nova w Pradze oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. O. Kolberga w Kielcach na miniaturę elektroakustyczną opartą na tematach z Kielecczyzny.

W 2010 roku otrzymał stypendium na międzynarodowe warsztaty w Tempo Reale (Florencja), prowadzone m.in. przez Denisa Smalleya pod tytułem CREAS: Creating Sound in New Media. Jest laureatem stypendiium Ensemble musikFabrik Köln (Niemcy).

Gra na instrumentach etnicznych z całego świata, których jest kolekcjonerem. Ważną rolę w jego twórczości pełnią media elektroniczne a w szczególności muzyka mieszana. Przemysław Scheller stara się również łączyć różne dziedziny sztuki sięgając po multimedia, muzykę interaktywną, czy instalacje dźwiękowe.

Jako kompozytor współpracował z takimi zespołami, jak Orkiestra Muzyki Nowej, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia, Ensemble musikFabrik z Kolonii, orkiestra smyczkowa Progress, czy chór Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Realizuje zamówienia kompozytorskie, m.in. Związku Kompozytorów Polskich, Polskiego Towarzystwa Harfowego, Chóru Polskiego Radia w Krakowie czy Miasta Katowice. Utwory Przemysława Schellera były wykonywane na najważniejszych festiwalach muzyki nowej (m.in. "Warszawska Jesień", Musica Polonica Nova, Brand New Music, Janackuv Mai), podczas koncertów w kraju i za granicą (m.in. Francja, Niemcy, Włochy, Gruzja, Chiny, Japonia i wiele innych).

Pełni funkcję asystenta w Zakładzie Nowych Mediów na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Jest również dyrektorem artystycznym Śląskiej Trybuny Kompozytorów, której pierwsza edycja pod jego kuratelą odbyła się w 2017 roku.

Dwukrotnie otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Od 2015 jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich. 

aktualizacja: 2018 (wa)

Strona internetowa kompozytora: www.scheller.com.pl

Pater Noster na chór mieszany (2008)

On the Edge of Consciousness na orkiestrę smyczkową (2009)

Scherzo na ksylofon i fortepian (2009)

The Bells na chór mieszany do słów E. A. Poe (2009)

Twór Alfa na wibrafon i klarnet (2009)

Faza REM na kwartet smyczkowy (2009)

ZwoelTLED na live electronics (2009)

światy-nie-?-możliwe na orkiestrę kameralną (2010)

Psalm of Tranquility na live electronics (2010)

EEG na akordeon, marimbę i perkusję (2010)

Psalm LX na chór mieszany i organy (2010)

Ślepowidzenie na orkiestrę symfoniczną (2011)

Ad sensorem interaktywna instalacja dźwiękowa (2011)

Gabinet doktora Caligari projekt multimedialny na kwartet smyczkowy i live-electronics (2011)

Panopticum na harfę, wiolonczelę i akordeon (2011)

Pudło na strychu na dwie harfy celtyckie (2011)

nREM na taśmę (2011)

Totus Tuus na chór mieszany (2011)

Yiri na didgeridoo i live electronic (2012)

Ruach. Tchnienie. Duch. Wiatr. na dwa flety (2012)

Pieśń o blasku wody na flet solo (2012)

Ad Caelos na kwartet harfowy (2012)

Wizja Otwartego Nieba na orkiestrę kameralną, basso profondo, didgeridoo i gitarę elektryczną (2012)

Outflow na live-electronics (2012)

In Nocturno na saksofon altowy i fortepian (2013)

Veni Sancte Spiritus na chór męski (2013)

Hobbit muzyka do spektaklu teatralnego (2013)

Grain du son na klarnet basowy i live-electronics (2013)

Logos na klarnet i orkiestrę kameralną (2014)

Presque un rêve na taśmę (2014)

Czasojaśnienie dla 9 muzyków (2014)

Mały Książe muzyka do spektaklu teatralnego (2014)

Psalm XIII na chór, didgeridoo i narratorów (polskiego i hebrajskiego) (2014)

Gravity Warp na zespół kameralny (2014)

The Fall na akordeon i live electronics (2014)

Czarodziejskie łabędzie na harfę solo (2015)

Dwa tańce polskie na harfę i  saksofon sopranowy (2015)

Imaginary Landscape na zespół kameralny i live electronics (2015)

Iudica me Deus na chór, zespół solistów i didgeridoo  (2015)

Ocean of Forms na 2 chóry i harfę (2016)

Scintillation na zespół kameralny i live electronics (2016)

Spring na akordeon i live electronics (2016)

Winter na akordeon i live electronics (2016)

Consors paterni luminis na kantora gregoriańskiego, harfę, akordeon, wiolonczelę i media elektroniczne (2017)

Elegia na harfę i live electronics (2018)

Sonata na harfę i flet (2018)