Skip to main content

Szoka Marta

Szoka Marta

  • Muzykolog, Wykonawca
teoretyk muzyki i organistka; ur. 24 czerwca 1955, Łódź. Studiowała w latach 1974-79 kompozycję i teorię muzyki oraz w latach 1976-82 grę na organach w Akademii Muzycznej w Łodzi. W 1988 uzyskała tytuł doktora nauk humanistycznych na podstawie dysertacji Polska muzyka organowa w latach 1945-1985 w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk. Była dwukrotnie – w 1991 i 1992 – stypendystką Fundacji Paula Sachera (Bazylea) oraz w latach 1993-94 Fundacji Fulbrighta (UNC-Chapel Hill).
Od 1980 jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 1994 do 2006 wykładała również w Akademii Muzycznej w Warszawie. W latach 1999-2002 w Akademii Muzycznej w Łodzi pełniła funkcję prodziekana, a od 2002 do 2008 dziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Artystycznej. Do 2007 prowadziła także działalność koncertową jako organistka.
Marta Szoka jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich (od 1988) i Łódzkiego Towarzystwa Naukowego (od 2000). Od 2003 członek komisji programowej Warszawskiej Jesieni.
aktualizacja: czerwiec 2012

Twórczość

Zainteresowania naukowe Marty Szoki koncentrują się wokół zagadnień sztuki muzycznej XX-wieku. Jako teoretyk muzyki podejmuje w swoich pracach problematykę form, gatunków muzycznych, jak również stylów i technik kompozytorskich. Dokonując analizy wybranych zagadnień, przedstawia je w szerszym kontekście tendencji i nurtów epoki. Jedno z głównych pól pracy badawczej Marty Szoki obejmuje współczesną twórczość organową. Publikacja Polska muzyka organowa w latach 1945-1985 (Łódź 1993) przedstawia indywidualne cechy oraz główne kierunki rozwoju polskiej twórczości organowej po 1945 roku na tle przemian zachodzących w muzyce europejskiej. Ukazuje charakterystyczną obecność tradycji, jak i wpływ muzycznej awangardy lat sześćdziesiątych i utworów organowych Oliviera Messiaena. Omówieniu twórczości najwybitniejszych przedstawicieli polskiej muzyki organowej towarzyszy zamieszczony w książce katalog utworów na organy powstałych w omawianym okresie.
Inne publikacje Marty Szoki koncentrują się na twórczości kompozytorów amerykańskich, w tym współczesnej amerykańskiej muzyce organowej. Znaczące miejsce w pracy naukowej Marty Szoki zajmują badania twórczości i poglądów szwajcarskiego kompozytora Franka Martina (1890-1974) oraz przedstawiciela muzyki amerykańskiej, George’a Crumba. Frank Martin – jak pisze – „[...] jakkolwiek nie zajmujący w rozwoju muzyki XX wieku tak znaczącej pozycji jak choćby Igor Strawiński, czy Arnold Schönberg, jest jednak przykładem twórcy, którego postawa odbija zasadnicze dylematy estetyczne tego stulecia. Jako kompozytor w pełni świadomy rozdroży, na jakich znalazła się sztuka XX wieku, osiągnął on rzadko spotykaną spójność koncepcji dzieła, głoszonych poglądów i praktyki kompozytorskiej, estetyki i warsztatu.” Książka Język muzyczny Franka Martina (Łódź 1995) jest w ujęciu Marty Szoki nie tylko studium techniki kompozytorskiej, ale holistycznym przedstawieniem postawy twórczej kompozytora. Jeszcze szerzej zakrojona jest najnowsza monografia George Crumb. Muzyka onirycznych wizji i magicznych formuł, której podstawą stało się uznanie Crumba za jednego z najbardziej charakterystycznych współczesnych „kompozytorów intertekstualnych”.

Publikacje

książki

Język muzyczny Franka Martina, Astra, Łódź 1995

Bęben Aleksandra, Kowalska-Zając Ewa, Szoka Marta, Łódzkie środowisko kompozytorskie 1945-2000. Leksykon, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 2001

Frank Martin. Muzyczne konteksty, Astra, Łódź 2002

George Crumb. Muzyka onirycznych wizji i magicznych formuł, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 2011

artykuły

Marcel Dupré, „Ruch Muzyczny” 1981 nr 10, s. 14-15

Flor Peeters – wszechstronność i perfekcja, „Ruch Muzyczny” 1984 nr 3, s. 16-18

Twórczość organowa Jerzego Bauera – próba charakterystyki, w: Organy i muzyka organowa, tom V, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 1984

Tradycja i awangarda. Na marginesie książki Joachima Dorfmüllera, w: Organy i muzyka organowa, tom VI, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 1986

Cztery spojrzenia na „Oratorium” Augustyna Blocha, „Ruch Muzyczny” 1986 nr 25, s. 4-6

Klaster i jego funkcjonowanie w muzyce organowej, w: Organy i muzyka organowa, tom VII, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 1988

Łabędzi śpiew organów. O inspiracjach messiaenowskich w polskiej muzyce organowej, „Ruch Muzyczny” 1988 nr 17, s. 10-11

Franka Martina refleksja o muzyce, „Ruch Muzyczny” 1990 nr 17, s. 7

Quelques remarques sur certains aspects de la technique de basse obstinée dans l’oeuvre de Frank Martin, w: Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung, tom V, Bazylea 1992

Reminiscencje chopinowskie w muzyce fortepianowej Franka Martina, w: Muzyka fortepianowa, tom IX, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 1992

Sonata organowa Aleksandra Glinkowskiego – studium faktury, w: Twórczość kompozytorów środowiska katowickiego, red. J. Bauman-Szulakowska, I. Bias, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego, Katowice 1993

Zur Tradition der Polnischen Schule des Orgelspiels, „Ars Organi” 1993 nr 3, s. 141-145

Między etyką a estetyką – postawa twórcy w rozważaniach Franka Martina, „W drodze” 1994 nr 5, s. 51-60

„Mała” muzyka i wielkie tematy Philipa Glassa, „Ruch Muzyczny” 1994 nr 7, s. 1 i 5

„Dzieje Tristana i Izoldy” w ujęciu Franka Martina, „Ruch Muzyczny” 1994 nr 23, s. 1 i 6

Twórczość Williama Albrighta na tle współczesnej muzyki organowej w Stanach Zjednoczonych, w: Organy i muzyka organowa, tom IX, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 1994

Problemy techniki i formy w „Symfonii” Franka Martina, „Muzyka” 1994 nr 4, s. 65-87

Current streams in Polish organ music, „The Diapason” (Chicago) 1995 nr 5, s. 11-13

An exquisite work of an unknown composer: „The Organ Sonata” of Aleksander Glinkowski, „The Diapason” (Chicago) 1996 nr 1, s. 12-13

„Liturgia sacra” Zygmunta Mycielskiego – misterium tremendum et fascinosum, w: Muzyka polska 1945-1995. Materiały sesji naukowej 6-10.XII.1995 w 20-lecie Zakładu Analizy i Interpretacji Muzyki, red. K. Droba, T. Malecka, K. Szwajgier, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

Nurt etniczny we współczesnej amerykańskiej muzyce organowej, w: Organy i muzyka organowa, tom X, red. J. Krassowski, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 1997

Aleksandra Tansmana monografia Igora Strawińskiego, w: Aleksander Tansman 1897-1986, Materiały z Ogólnopolskiej Sesji Naukowej, Łódź, kwiecień '97, red. M. Szoka, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 1997

From Sonorous Exploration to „Open Tonality”: Organ Music of Wiesław Rentowski, „The Diapason” (Chicago) 1998 nr 7, s. 14-17

Missa in musica Feliksasa Bajorasa jako interpretacja rytu mszalnego, w: Interpretacja muzyki. XXVII Konferencja Muzykologiczna Związku Kompozytorów Polskich Naukowe podstawy interpretacji muzyki Warszawa, 24-25 kwietnia 1998, red. L. Bielawski, J. K. Dadak-Kozicka, , Związek Kompozytorów Polskich, Akademia Muzyczna im. F. Chopina, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, Warszawa 1998

Ernest Ansermet i Frank Martin – dzieje przyjaźni, „Res Facta Nova” 1999 nr 3 (12), s. 93-100

Muzyka organowa Wiesława Rentowskiego jako postmodernistyczne „oswajanie stylów”, w: Organy i muzyka organowa, tom XI, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki, Gdańsk 2000

Między elitarnym estetyzmem a duszpasterskim pragmatyzmem – kilka uwag na temat obecnej sytuacji muzyki kościelnej w Polsce, „Ruch Muzyczny” 2000 nr 21, s. 8-11

Der Cornet Rainera Marii Rilkego i Franka Martina – problem kwalifikacji gatunkowej, w: Pieśń europejska między romantyzmem a modernizmem, „Muzyka i liryka”, tom IX, red. M. Tomaszewski, Akademia Muzyczna, Kraków 2000

„Der Cornet” Rainera Marii Rilkego i Franka Martina – problem kwalifikacji gatunkowej, w: Pieśń europejska między romantyzmem a modernizmem, „Muzyka i liryka”, tom IX, red. M. Tomaszewski, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 2000

Między elitarnym estetyzmem a duszpasterskim pragmatyzmem – kilka uwag na temat obecnej sytuacji muzyki kościelnej w Polsce, w: Polska muzyka organowa na przełomie wieków: podsumowania i prognozy, red. M. Szoka, Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Warszawa 2001

„Grand Sonata” G-dur op. 37 Piotra Czajkowskiego – zagadnienie formy, w: Sonata romantyczna w świetle metod hermeneutycznych, semiotycznych i strukturalnych, Warszawa 2001

W trójkącie bermudzkim determinant. Polska muzyka organowa w XX wieku, w: Polska kultura muzyczna w XX wieku, red. T. Brodniewicz, H. Kostrzewska, J. Tatarska, Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskigo w Poznaniu, Poznań 2001

D`un certain signe du métier de Frank Martin, w: Music in the World of Ideas (księga dedykowana prof. Michałowi Bristigerowi), red. H. Geyer, M. Jabłoński, J. Stęszewski, Ars Nova, Poznań 2001

Symbolika życia i śmierci w „Apparition” George`a Crumba, w: Muzyka w kontekście kultury. Studia dedykowane Profesorowi Mieczysławowi Tomaszewskiemu w osiemdziesięciolecie urodzin, red. M. Janicka-Słysz, T. Malecka, K. Szwajgier, Akademia Muzyczna, Kraków 2001

Współczesna sztuka wykonawcza wobec wyzwań nowej muzyki, w: Muzykologia wobec przemian kultury i cywilizacji. XXX Ogólnopolska Konferencja Muzykologiczna ZKP, AM w Łodzi, 20-21 kwietnia 2001, red. L. Bielawski, J. K. Dadak-Kozicka, A. Leszczyńska, Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, Warszawa 2001

Felikso Bajoro „Missa in musica”: kaip mišių rito interpretacja, w: Feliksas Bajoras. Viskas yra muzika, Wilno 2002

Continuum ar novum? Felikso Bajoro kūryba po 1989 metų, w: Feliksas Bajoras. Viskas yra muzika, Wilno 2002

From Independence to Freedom: Frank Martin`s Dispute with the Avant-garde of 1950s, w: Composing Principles: Continuity and Innovation in Contemporary Music, Wilno 2002

Frank Martin i Emil Jaques-Dalcroze – czyli o fenomenie rytmu, w: Ratio Musicae, Akademia Muzyczna w Warszawie, Warszawa 2003

Mit tristanowski w ujęciu Franka Martina (na tropie pewnej powieści), „Res Facta Nova” 2005, 8 (17), 2005

Idiom stylistyczny George’a Crumba w kontekście nurtów muzyki XX wieku, 2005

Pejzaż dźwiękowy jako kategoria interpretacyjna w muzyce George’a Crumba, w: Dzieło muzyczne. Estetyka, struktura, recepcja, red. A. Nowak, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2005

Genealogical Aspects of Creative Process in George Crumb, w: Principles of Music Composing: Creative Process, Wilno 2006

Pisarstwo kompozytora jako egzegeza jego twórczości – przypadek szczególny: Roman Berger, w: Muzyka i jej konteksty, cz. II, Akademia Muzyczna w Poznaniu, Poznań 2006

Frank Martin's Interpretation of the Tristan and Isolde Myth: Following the Trail of a Certain Novel, w: Interdisciplinary Studies in Musicology, red. M. Jabłoński I J. Stęszewski, nr 6, Poznań 2007

The Avant-Garde in Polish Music – Yesterday and Today, w: Ein anderes Europa. Innovation – Anstöße – Tradition in Mittel- und Osteuropa, red. W. Schmitz, Drezno 2007

Teoria muzyki w Polsce – próba redefinicji, „Ruch Muzyczny” 2008, nr 15, s. 6-9

Alexander Tansman and the Syndrom of „Wandering Jew”, w: Poetics and Politics of Place in Music. Red. R. Staneviciute i L. Navickaite-Martinelli, Wilno/Helsinki 2009

Messiaen – Dupré – Alain. Filiacje i kontradykcje, w: Olivier Messiaen we wspomnieniach i refleksji badawczej, red. R. D. Golianek i M. Szoka, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 2009

The music of Paweł Mykietyn. In between pastiche, deconstruction and great narration, „Quarta” (Polish contemporary music magazine PWM), nr 1, lipiec 2009

George Crumb i Federico Garcia Lorka. O wspólnocie wyobraźni i komplementarności słowa i muzyki, „Res Facta Nova” 11 (20), 2010

Mit o Penthesilei w interpretacji Hugo Wolfa, w: Dzieło muzyczne. Funkcje, red. A. Nowak, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2010

The Concept of Organ Repertoire as Sacral Music, w: Principles of Music Composing: Sacred Music, Wilno 2010

edycje krytyczne, redakcje naukowe

Rodzeństwo Bacewiczów., Materiały z międzynarodowej sesji naukowej. Łódź, kwiecień 1995, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 1996

Aleksander Tansman 1897-1986., Materiały z Ogólnopolskiej Sesji Naukowej, Łódź, kwiecień '97, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 1997

Bernard Pietrzak (1924-1978) – portret kompozytora, (autor: Ewa Kowalska-Zając), Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 1998

Arcana musicae., Księga prac dedykowanych prof. Franciszkowi Wesołowskiemu z okazji 85-lecia urodzin, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 1999

Kowalska-Zając Ewa, Oblicza awangardy. Roman Haubenstock-Ramati, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 2000

Polska muzyka organowa na przełomie wieków: podsumowania i prognozy, Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Warszawa 2001

Sztuki nie sposób tworzyć „ex nihilo”. Jerzemu Bauerowi na 70-lecie, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 2006

Olivier Messiaen we wspomnieniach i refleksji badawczej, (współredakcja), Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 2009

Rozmowy z Włodzimierzem Kotońskim, (współredakcja; autor: Małgorzata Gąsiorowska), Warszawa 2010

Siła tradycji – smak nowości. 25 lat Conversatorium Organowego w Legnicy, (współredakcja), Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Warszawa 2011

hasła encyklopedyczne

Sikorski Kazimierz, w: Polski Słownik Biograficzny, t. XXXVII, Warszawa/Kraków 1997

Martin Frank, w: Encyklopedia Muzyczna PWM, t. m, PWM, Kraków 2000

Rimbaud Artur, w: Encyklopedia Muzyczna PWM, t. p-r, PWM, Kraków 2004

Reger Max, w: Encyklopedia Muzyczna PWM, t. p-r, PWM, Kraków 2004

Bacewicz Kiejstut, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Dowlasz Bogdan, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Grajter Piotr, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Iżykowski Roman Jan, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Joteyko Tadeusz, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Jurdziński Kazimierz, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Kiesewetter Tomasz, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Kowalska-Zając Ewa, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Kozłowski Aleksander, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Mazur Krzysztof Antoni, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Mroszczyk Karol, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Rentowski Wiesław, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Sikorski Kazimierz, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Tansman Aleksander, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Wesołowski Franciszek, w: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. M. Podhajski, Gdańsk-Warszawa 2005

Tansman Aleksander, w: Encyklopedia Muzyczna PWM, t. t-v, PWM, Kraków 2009

recenzje, komentarze, sprawozdania

Recenzja książki S. Bruhn Messiaen’s Explorations of Love and Death. Musico-Poetic Signification in the “Tristan Trilogy” and Three Related Song Cycles. Pendragon Press, Hillsdale, NY 2008, „Muzyka” 2010 nr 2, s. 151-153

Polmic

Rynek Starego Miasta 27
00-272 Warszawa
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

tel: +48 785 370 000

Wsparcie projektu

Modernizacja strony odbywa się dzięki wsparciu Ministra Edukacji i Nauki w ramach programu Nauka dla społeczeństwa II.

Logo Ministerstwa NiSW program Nauka dla społeczeństwa

Nasze social media



© All rights reserved. POLMIC
Do góry