kompozytor i kontrabasista; ur. 5 lipca 1954, Warszawa. Studiował grę na kontrabasie u Alfreda Wieczorka i Andrzeja Mysińskiego oraz kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie. W 1986 otrzymał stypendium Witolda Lutosławskiego. W latach 1986-87 kontynuował studia kompozytorskie u Isanga Yuna w Berlinie Zachodnim i Klausa Hubera we Fryburgu Bryzgowijskim.

Jako kontrabasista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Azji i w Stanach Zjednoczonych, prezentując współczesny repertuar solowy. Uprawia również muzykę improwizowaną, grając z zespołami Kawalerowie Błotni i Laterna.

W 1995 r. jego Historia bardzo prawdziwa na taśmę uzyskała najwyższą lokatę na konkursie radiowym EAR w Budapeszcie, a w roku 1999 Koncert à rebours na skrzypce i orkiestrę otrzymał rekomendację Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu.

Komponował na zamówienie Wakacyjnych Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie, Warszawskiej Jesieni, Filharmonii Poznańskiej, Polskiego Radia i Polskiej Orkiestry Radiowej, festiwalu Klangspuren w Schwaz (Austria), Orkiestry Symfonicznej w Hiroshimie, Klangforum Wien, Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach, Forbidden City Chamber Orchestra w Pekinie, Plural Ensemble w Madrycie, holenderskiej Orkest De Ereprijs oraz dla Intercontemporain, Warsztatu Muzycznego, Kwartetu Śląskiego i in. zespołów i instytucji. Brał udział w programie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kolekcje – priorytet Zamówienia kompozytorskie”,  w ramach którego powstały m.in. następujące utwory: Czytanie na orkiestrę (2014), Kompozycja dynamistyczna (2015) oraz Obraz wielokrotny (2016).

Kompozytor zajmuje się także propagowaniem muzyki współczesnej i edukacją artystyczną. W Polskim Radiu prowadził cykle autorskich audycji dla dzieci i młodzieży poświęcone nowej muzyce: Przeboje muzyki współczesnej, Coś z niczego i Dźwiękowdzięki. Współpracował z poznańskim Ośrodkiem Sztuki dla Dziecka oraz ze Stowarzyszeniem Kultury i Edukacji w Warszawie.

Przewodniczył Komitetowi Artystycznemu festiwalu ISCM – Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej „Światowe Dni Muzyki”, który w 1992 odbywał się w Warszawie. W 2004 został zaproszony jako wykładowca na Międzynarodowe Wakacyjne Kursy Nowej Muzyki w Darmstadcie. W 2005 na Uniwersytecie Stanowym Florydy (Tallahassee) prezentował swoją muzykę (wykłady, koncert) oraz demonstrował możliwości współczesnego kontrabasu, w tym własną, specyficzną technikę gry na tym instrumencie.

Tadeusz Wielecki był wieloletnim (1999-2016) dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

Uhonorowany Nagrodą Doroczną Związku Kompozytorów Polskich (2008) oraz medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005, brązowy; 2007, srebrny) przyznawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W roku 2013 w serii wydawniczej Związku Kompozytorów Polskich / Polskiego Centrum Informacji Muzycznej (wydanej we współpracy z Polskim Radiem i przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego) "Muzyka Polska Dzisiaj – Portrety Współczesnych Kompozytorów Polskich" ukazała się jego autorska płyta CD.

aktualizacja: 2002 (Małgorzata Kosińska), 2016 (Wiktoria Antonczyk), 2017 (Izabela Zymer), 2024 (Wiktoria Antonczyk)

Kontakt
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

• Trio na trąbkę, róg i puzon (1978)
• Miniatury na fortepian (1979)
• Nokturn na chór mieszany a cappella (1979)
• Muzyka na klarnet (1979)
• Tango na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1980)
• Misterioso dla perkusisty-aktora (1980)
• Tydzień na flet prosty, perkusję, fortepian i kontrabas (1980)
• Kaczuszka na akordeon, fortepian, perkusję, kontrabas i recytatora (1980-1988)
• Muzyka poważna na skrzypce, puzon i perkusję (1981)
• Melodia z akompaniamentem na zespół kameralny (1981)
• Grań na orkiestrę kameralną (1981, nowa wersja - 2000)
• Opened Series I - IV na kontrabas solo (1982-1985)
• Trio na skrzypce, kontrabas i fortepian (1985)
• Muzyka recytatywna na perkusję, fortepian, skrzypce, altówkę i kontrabas (1985)
• Collage-Tango na fortepian (1985)
• Dukt na małą orkiestrę smyczkową i klawesyn (1986)
• Poemat kameralny na dwoje skrzypiec, kontrabas i fortepian (1986)
• Liczne odnogi rozgałęzionych splotów na klarnet, fortepian i wiolonczelę  (1987-1988)
• Badrulbudura dla perkusisty i aktora (1988)
• Opened Series V na kontrabas solo (1988)
• Gesty duszy na organy, akordeon, syntezator, gitarę i perkusję (1989)
• Powtarzanka dla czterech muzyków mówiących (1990)
• Ballada metafizyczna na orkiestrę kameralną (1990)
• Przędzie się nić... na wiolonczelę solo (1991)
• Tchnął nań... na fagot solo, smyczki i mima (1992)
• Przędzie się nić... II na skrzypce solo (1992)
• Przędzie się nić... III na kontrabas solo (1992)
• Z głębokości śpiewam... na instrumenty dęte, strunowe i perkusję (1993, nowa wersja - 2014)
• Ballada dziadowska na zespół kameralny (1994)
• Poemat egocentryczny na fortepian amplifikowany i taśmę (1994-1995)
• Collage-Tango na orkiestrę kameralną (1995)
• Studium gestu I na klarnet, fortepian i wiolonczelę (1995)
• Id na orkiestrę (1995-1996)
• Studium gestu II na fortepian (1997)
• Koncert à rebours na skrzypce i orkiestrę (1998)
• Studium gestu III na klarnet, puzon, fortepian, wiolonczelę i kontrabas (2000)
• Thesis na flet solo (2000)
• Grań na orkiestrę (2000)
• Credo, quia absurdum na taśmę i tancerkę (2001)
• Tafle na orkiestrę symfoniczną (2002)
• Czas kamieni na kontrabas amplifikowany i orkiestrę kameralną (2002)
• Kwartet smyczkowy (2004)
• Szmer półtonów na kontrabas i zespół (2004)
• Ławice na orkiestrę symfoniczną (2005)
• Konieczność i przypadek na kwartet smyczkowy i media elektroniczne (2006)
• Dolina Suchej Wody na orkiestrę kameralną (2007)
• Drżenie strun na klawesyn (2008)
• Koncert fortepianowy (2008-2009)
• Na początku było… na slamera, sampler i zespół kameralny (2009)
• Ćwierćtony i półcienie na kontrabas, dwie perkusje i trąbkę ad libitum (2009)
• Opera dokumentalna o Okrągłym Stole (2009)
• Koła zębate, sprężynki i tryby na skrzypce i gitarę (2010)
• Krzyki na śpiew tradycyjny, mima i orkiestrę kameralną (2011)
• Przędzie się nić… IV na kontrabas i zespół kameralny (2012)
• Model subiektywny, forma dramatyzowana na altówkę, tubę, taśmę i nieformalną grupę wykonawców (2012)
• Punkty słyszenia na zespół kameralny (2012)
• Łagodne kołysanie, forma dramatyzowana na klarnet basowy, skrzypce, taśmę i nieformalną grupę wykonawców (wersja utworu Model subiektywny) (2012)
• O szewczyku i fałszywym królu, opera kameralna dla dzieci i dorosłych (2013)
• Czytanie na orkiestrę (2014)
• Kompozycja dynamistatyczna na orkiestrę kameralną (2015)
• Sfinks na kontrabas solo (2015)
• Chybotliwość, kompozycja dynamistatyczna II na chińskie instrumenty tradycyjne (2015)
• Studium gestu IV na trio smyczkowe i instrumenty perkusyjne (2015)
• Obraz wielokrotny na zespół kameralny i tykające zegary (2016)
• Wyrazy na fortepian i ukulele (2016-2020)
• Dźwięczę, więc jestem na akordeon i wiolonczelę (2017)
• Dźwięczypsoty na dźwięki, gesty i miny - dla dzieci i dorosłych (2017)
• Ćwiczenia z Antygony na baryton, perkusję i ograny Hammonda do tekstu Sofoklesa (2018)
• Nieuchwytność na fortepian, harfę i perkusję (2018)
• Drgnienia na akordeon i orkiestrę (2019)
• Byli raz sobie dziad i baba... na mówiącego kontrabasistę (2019)
• Anamnesis na orkiestrę symfoniczną z elektroniką (2019)
• Powtarzanka [wersja dla mówiącego kontrabasisty] (2020)
• Dalsze ciągi na akordeon solo (2020)
• Jak by to powiedzieć… - słuchowisko na sopran, dwoje aktorów, orkiestrę kameralną i elektronikę (2021)
• Varia na perkusję i fortepian (2023)
• Plakat na orkiestrę kameralną i sampler (2023)

• Muzyka to rodzaj spektaklu [wywiad], "Ruch Muzyczny” 1988 nr 22, s. 16-17.
• Brak mi odrobiny nieśmiertelności. Tadeusz Wielecki odpowiada na pytania Ewy Gajkowskiej, "Ruch Muzyczny" 1994 nr 19, s. 1, 8.
• Baculewski Krzysztof, "Warszawska Jesień" ma nowego dyrektora, "Polish Culture" 1998 nr 4, s. 42.
• Thomas Adrian, Wielecki Tadeusz, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 27, Macmillan Publishers Limited, London 2001.
• Pięćdziesiąta Warszawska Jesień [z dyrektorem 50. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień", Tadeuszem Wieleckim, rozmawia Eugeniusz Ratajczyk], "Glissando" 2006 nr 8, s.118-121.
• Wielecki [wywiad], "Glissando" nr 8, marzec 2006, s.118-121.
• Cichy Daniel, Gesten und Triller. Ein paar Worte zur Musik von Tadeusz Wielecki, "MusikTexte", nr 109, Kolonia 2006.
• Warszawska Jesień - atrakcyjna pięćdziesiątka [wywiad przeprowadziła Anna S. Dębowska], "Gazeta Wyborcza" dod. "Gazeta Stołeczna" 2007 nr 220, s. 2-3.
• Mądro Andrzej, Poetyka muzyczna Tadeusza Wieleckiego [praca magisterska napisana pod kierunkiem Krzysztofa Droby w Akademii Muzycznej w Krakowie], 2008.
• Moc elektroniki [wywiad przeprowadziła Zofia Zaleska], "Gazeta Wyborcza" dod. "Warszawska Jesień" 2009 nr 218, s. 2.
• Mądro Andrzej, O muzyce Tadeusza Wieleckiego, w: Teoria muzyki, Studia - Interpretacje - Dokumentacje. Pismo Akademii Muzycznej w Krakowie, Rocznik I, nr 1, 2012.
• Nie tylko Zimerman [wywiad przeprowadziła Anna S. Dębowska], "Gazeta Wyborcza", dod. "Gazeta Stołeczna" 2013 nr 218, s. 6.
• Mądro Andrzej, From extraversion of collage to introversion of composed trill – techniques of self-expression in Tadeusz Wielecki's music, "Psychology of Art and Creativity", Vol. 3, ed. Joanna Posłuszna, Aureus, Kraków 2017.