kompozytor; ur. 14 kwietnia 1976, Bytom. Naukę muzyki rozpoczął w wieku sześciu lat w Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Bytomiu, którą ukończył dyplomem z perkusji w 1994. W latach 1994-99 studiował kompozycję w klasie Edwarda Bogusławskiego w Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku akademickim 1999/2000 pracował jako wykładowca w katowickiej uczelni. Następnie podjął studia pod kierunkiem Louisa Andriessena, Martijna Paddinga i Giliusa van Bergieka w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze. W 2007 roku ukończył studia doktoranckie w zakresie kompozycji i muzyki komputerowej na University of Chicago pod kierunkiem Marty Ptaszyńskiej i Howarda Sandroffa. 

Krzysztof Wołek uczestniczył w kilku międzynarodowych kursach muzycznych, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Louisa Andriessena, Zygmunta Krauze i Rogera Reynoldsa.

Zdobył granty i stypendia University of Louisville, stypendium Century Fellowship przyznawane przez University of Chicago, stypendium Foundation for Contemporary Arts, stypendium Al Smitha przyznawane przez Kentucky Arts Council (2024), stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024), a także Stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima (John Simon Guggenheim Memorial Foundation) - został jednym ze 198 wybitnych osób ze świata nauki i sztuki współczesnej, reprezentujących 53 dyscypliny, wybranych spośród prawie 3500 kandydatów (2025).

Uzyskał pierwszą nagrodę na Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques w Bourges w 2007 (za Mobile Variations) oraz nagrodę na konkursie kompozytorskim organizowanym przez amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wykonawców ASCAP w 2006 (za Eppur si muove).

Twórczość Krzysztofa Wołka obejmuje różnorodne spektrum prac: od czysto akustycznych utworów muzycznych, poprzez muzykę elektroakustyczną, improwizowaną, po różnorodne formy instalacji i prac z pogranicza sztuk multimedialnych. Jako kompozytor i improwizator, współpracuje z rozmaitymi artystami i zespołami takimi, jak NOSPR, Orkiestra Muzyki Nowej, Talea Ensemble, Grossman Ensemble, Camerata Silesia, Kwartludium, Agata Zubel, Marek Chołoniewski, Jakob Kullberg, Defibrillator, Dominik Strycharski, czy Małgorzata Walentynowicz.

Otrzymywał zamówienia od takich organizacji, jak festiwal "Warszawska Jesień”, Ernst von Siemens Stiftung, SCI/ASCAP, Chicago Center for Contemporary ("2051: Odyseja kosmiczna”), Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Zamówienia kompozytorskie" (2024).   Skomponował na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza muzykę do filmu w technologii rzeczywistości wirtualnej Shapes of Things to Come w reżyserii Rodericka Coovera z Temple University w Filadelfii, którego premiera miała miejsce w 2019 roku.

Jego utwory i projekty były przedstawiane na międzynarodowych festiwalach muzyki i sztuki współczesnej w Europie, Ameryce Północnej i w Azji, m.in. na festiwalu "Warszawska Jesień", the University of Louisville New Music Festival, SEAMUS National Conference, SPARK Festival, the International Computer Music Conference, Audio Art Festival, International Contemporary Dance Conference, Musica Polonica Nova i Musica Electronica Nova we Wrocławiu, ISCM World Music Days, na Festiwalu Prawykonań w NOSPR, na Międzynarodowym Festiwalu Kompozytorskim w Krakowie, festiwalu muzyki tradycyjnej i awangardowej KODY w Lublinie.

Nagrania muzyki Krzysztofa Wołka ukazują się nakładem wytwórni ANAKLASIS i CD Accord, a jego utwory są wydawane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Krzysztof Wołek zaangażowany jest w promocję współczesnej muzyki akustycznej, elektroakustycznej i sztuki multimedialnej. Pełnił funkcje dyrektora University of Louisville New Music Festival. Od 2009 roku jest członkiem Komisji Programowej "Warszawskiej Jesieni".

Pełni funkcje profesora kompozycji na University of Louisville i - od 2008 roku - dyrektora Studia Muzyki Elektronicznej. Wykłada gościnnie na uniwersytetach na całym świecie, m.in. na Akademiach Muzycznych w Katowicach oraz Krakowie, Columbia College Chicago, University of Chicago, University of Illinois at Urbana-Champaign oraz Indiana University.

Zasiada w jury Grawemeyer Award for Music Composition i konkursu na kompozycję kameralną im. Franka Abbla.

Jest członkiem międzynarodowych organizacji zajmujących się muzyką współczesną, takich jak International Society for Contemporary Music (ISCM), Związek Kompozytorów Polskich, Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej (PSME) oraz International Computer Music Association (ICME).

aktualizacja: 2005, 2008 (Małgorzata Kosińska), 2018 (Wiktoria Antonczyk),
2020 (Agnieszka Cieślak), 2026 (Wiktoria Antonczyk)

Oficjalna strona kompozytora: https://krzysztofwolek.com/ 

• Three short pieces in Bartók style na fortepian (1995)
• Sonata na trio instrumentów dętych drewnianych (1995)
• Links na orkiestrę symfoniczną (1996)
• Koncert na skrzypce i orkiestrę kameralną (1997)
• L’homme et la mer na chór mieszany i wibrafon (1998)
• Archealea na fortepian i taśmę (1998)
• Duo 1998 na dwa klarnety (1998)
• Kwartet smyczkowy (1998)
• (A)Symmetrics na orkiestrę symfoniczną (1999)
• For Madmen only! na saksofon tenorowy i fortepian (2001)
• The Body na duży zespół (2003)
• The Void na orkiestrę symfoniczną (2003)
• Bend na flet, klarnet basowy, fortepian, perkusję, dwoje skrzypiec, dwie altówki, dwie wiolonczele (2003)
• Imaginary Soundspace na wideo i elektronikę (2003)
• Pusty na skrzypce solo (2004)
• 4Drums na cztery kongi lub bębny darabuca (2004)
• Mobile Variations na sześciokanałową taśmę przestrzenną (2005)
• Changing Lanes na kwartet smyczkowy i elektronikę (2005)
• Eppur Si Muove (And Yet, it Does Turn) na sopran, zespół kameralny, czterokanałową przestrzenną elektronikę live i nagraną oraz video (2006)
• Ins of Outs and Outs of Ins na dwa komputery (2007)
• Enter the Turtle Collection na klarnet i elektronikę live (2007-2009)
• Un Claro Del Tiempo na sopran, flety, fortepian i elektonikę (2008)
• Loadbang Ensemble na dwa komputery (2008-2011)
• Arguro na flety i elektronikę live (2009)
• Elements na zespół kameralny i elektronikę live (2009)
• 4WayStop, improwizacja komputerowa (2009)
• Strained Jaws, improwizacja na flet i 3 komputery (2010)
• Improvised Rhizomes, improwizacja na wiolonczelę i 2 komputery (2010)
• Transitivo, instalacja audiowizualna (2010)
• Spark na wiolonczelę i orkiestrę (2010)
• Collective Improvisation na sopran, flet, fortepian i elektronikę live (2011)
• Agenda na improwizujący saksofon i komputer (2011)
• Yamantaka na dwie marimby i taśmę (2011)
• Bouncing, instalacja audiowizualna (2012)
• Loadbang Trio Improv na flet i dwa komputery  (2012)
• UofL Electronic Improv Ensemble na flet, gitarę elektryczną, gitarę basową i dwa komputery (2012)
• Strycharski and Friends na głos, saksofon, perkusję i elektronikę live (2012)
• Motions, Stases na fortepian i zespół kameralny (2012, 2014)
• Bouncing, audiowizualna instalacja z kontrolerem kinect (2013)
• Roots, improwizacja na altówkę i dwa komputery (2013)
• Gest-Reakcja-Manipulacja-Interpretacja, improwizacja na głos, flety proste, puzon, dwa komputery i dwie tancerki (2013)
• Open Boarders, improwizacja na sopran, fortepian, gitarę elektryczną i komputery (2014)
• Błoto na zespół kameralny i fixed media (2015)
• Zero Gained, improwizacja na no input mixer (2016)
• Nici, opera kameralna na bazie opowiadania Stanisława Lema “Jak Ocalał Świat” (2016)
• Na N na sopran i fortepian (2016)
• GPS-Art 14: Louisville na instalację/performance z technologią GPS (2016)
• Spin na orkiestrę symfoniczną i live electronics (2017)
• Various forms of Friction na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną (2017)
• Various forms of Friction na wiolonczelę i sinfoniettę (2017)
• Missing Voices na flet, skrzypce, wiolonczelę i opcjonalną elektronikę (2018)
• Echo Psów na sopran i fortepian (2018)
• Amplified, What is There? na amplifikowany klarnet, skrzypce, perkusję i fortepian (2018)

• The Key To Time (360° Film) VR, immersyjne kino 360°, planetarium (2019)
• Shadowings na altówkę i elektronikę na żywo (2019)
• (Zero Gained)2 na mikser bez wejścia (no-input mixer) i elektronikę na żywo (2019)
• Meet Me At The Station (Film) VR (2020)
• Open/Close na klarnet basowy i duży zespół (2020)
• Zero Gained na mikser bez wejścia (no-input mixer), przetworniki i komputer (2020)
• Paradiso na chór i elektronikę na żywo (2021)
• 2051: A Space Odyssey na 13 instrumentów (2021)
• Cookbook for the Modern Boygirl na głos i elektronikę na żywo (2021)
• Flat Surfaces na fortepian i elektronikę na żywo (2021)
• COH (Chocolates, Oranges and Ham) na 7 instrumentów i elektronikę na żywo (2022)
• Zero Gained na mikser bez wejścia (no-input mixer), przetworniki i komputer (2022)
• Zero Gained (NIMB, Video, Laser) na mikser bez wejścia (no-input mixer), AI, film i laser (2025)
• Bellows Breath Concerto na akordeon i zespół smyczkowy (2025)
• Green Grass na klawesyn, elektronikę na żywo i laser (2025)
• Fringe na perkusję, elektronikę na żywo i laser (2025)
• Bonds and Unions na duży zespół instrumentalny, elektronikę i wideo (2026)