pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny, autor tekstów; ur. 25 maja 1979, Szczecin. Absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach (kierunek: kompozycja i aranżacja) oraz Wydziału Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.
Komponuje muzykę wokalno-instrumentalną, muzykę do przedstawień teatralnych, filmów animowanych, dokumentalnych i krótkometrażowych. W ramach festiwali filmowych w Polsce i za granicą odbyła się projekcja filmu animowanego z muzyką jego autorstwa American Dream, który zdobył I nagrodę na festiwalu "Młodzi i film" w kategorii "animacja” (2008). Dokument Dzikie szczęście (Savage Joy) ze ścieżką dźwiękową Miłosza Wośko został wyemitowany w telewizji Planete, TVP Kultura i Kino Polska. Artysta realizował również produkcje teatralne na zamówienie m.in. Teatru Telewizji. W 2011 roku nagrał partie fortepianu i pianina do szwedzko-polskiej koprodukcji dokumentalnej Harbour of Hope. Był kierownikiem muzycznym, aranżerem i autorem muzyki ilustracyjnej do spektaklu Święty w reż. Michała Zabłockiego. Skomponował muzykę do filmu dokumentalnego Żwirko i Wigura - 15 dni chwały (2022).
W sezonie 2014 / 2015 w ramach programu "Kompozytor-rezydent”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, odbył rezydencję artystyczną w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, gdzie zaprezentowane zostały jego utwory Relacje na akordeon solo i orkiestrę, Pogoda oraz Pięć rozmów na trudne tematy na kwintet dęty. W 2020 w ramach stypendium "Kultura w sieci" skomponował, wykonał i nagrał utwory opisujące stan ducha człowieka w czasie pandemii. W 2021 roku prawykonano jego kompozycje Syreny na chór mieszany, aktorkę i grupę perkusyjną, a także Kanały napowietrzające na kwintet dęty z przetworzeniami audio w interpretacji Lutos Air Quintet, które w 2024 roku wyemitowano w TVP Kultura.
Tworzy również muzykę nawiązującą do tzw. "trzeciego nurtu" w jazzie (łączenia elementów jazzu z muzyką poważną) oraz szeroko pojętą muzykę ilustracyjną. Utwory utrzymane w tej stylistyce, m.in. suita utworów orkiestrowych z sekcją jazzową i dedykowanymi wizualizacjami, Taniec na akordeon i orkiestrę, czy miniatury na orkiestrę kameralną, prezentował w ramach współpracy z orkiestrami Baltic Neopolis i Sinfonia Viva.
Współpracuje ponadto z wykonawcami awangardowej muzyki współczesnej, jazzowej, alternatywnej, zarówno w charakterze aranżera, konsultanta muzycznego, producenta, jak i pianisty oraz realizatora dźwięku. Był producentem debiutanckiego albumu Meli Koteluk Spadochron, który dwukrotnie został wyróżniony nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego "Fryderyk". W 2014 roku opracował na orkiestrę utwory zespołu SBB, które zostały wykonane przez Narodową Orkiestrę Polskiego Radia pod batutą Miłosza Wośko podczas koncertu SBB Reunion, zorganizowanego w ramach festiwalu "Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. Utwory te nagrane zostały na płycie SBB & NOSPR – Z miłości jestem – live (Gad Records, 2021). Jest autorem aranżacji na instrumenty smyczkowe i sekcję jazzową Preludiów i Pieśni Fryderyka Chopina (wyk. 2010), utworów Krzysztofa Komedy na fortepian i kwartet smyczkowy, które wykonali Atom String Quartet i pianista Janusz Olejniczak. Opracował pieśni Powstań Śląskich wykonane przez orkiestrę i solistów w listopadzie 2017 w siedzibie NOSPR. Stworzył aranżacje i dyrygował koncertem "Moja ziemio wyśniona” z udziałem orkiestry Aukso, chóru zespołu "Śląsk” oraz solistów w Amfiteatrze w Opolu (2021).
Był kierownikiem muzycznym i autorem opracowań utworów koncertu galowego festiwalu "Spotkania Zamkowe” w Olsztynie (2011), czterokrotnie podobną rolę pełnił w ramach festiwalu "Stacja Kutno”, a także podczas trzech edycji Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Trzykrotnie pełnił funkcję kierownika muzycznego gali finałowej festiwalu "Młodzi i Film" w Koszalinie.
W 2015 roku Miłosz Wośko założył zespół Nash, z którym nagrał płytę zawierającą jego piosenki autorskie. W 2019 roku nakładem wytwórni Requiem Records, ukazał się pierwszy solowy album Wośko Urban Residents’ Beliefs (Wierzenia Mieszkańców Aglomeracji), gdzie w niemal w całości akustycznych utworach wykonywanych m.in. przez orkiestrę Aukso pod dyrekcją Michała Mosia z akordeonistą Maciejem Frąckiewiczem w roli solisty, Kwartet Polonika oraz Polish Brass Quintet pojawiają się elementy minimalizmu, aleatoryki i muzyki repetytywnej.
Wziął udział w programach dla uczniów szkół muzycznych: "Muzykoteka Szkolna" (Narodowy Instytut Audiowizualny, 2011) i "Grajkowie Przyszłości” (Czesław Mozila, 2018). Prowadził warsztaty aranżacji zespołowej i produkcji muzycznejpodczas Zachodniopomorskiego Forum Artystycznego (2026).
Od 2022 roku wykłada na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie - prowadzi zajęcia poświęcone muzyce dla mediów i produkcji muzycznej.
aktualizacja: 2014 (Aleksandra Braumańska), 2019 , 2026 (Wiktoria Antonczyk)