kompozytor i dyrygent; ur. 21 września 1990, Lublin. Ukończył studia kompozytorskie w klasie prof. Marcina Błażewicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (2014). W następnym roku nadano mu stopień doktora sztuki, a w 2020 - doktora habilitowanego sztuki.

Warsztat kompozytorski doskonalił podczas licznych warsztatów, prowadzonych m. in. przez prof. Wolfganga Rihma w ramach festiwalu "Brücken für Neue Musik” w Rostocku (2011), prof. Lowella Liebermanna (2014) oraz pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pendereckiego podczas indywidualnych lekcji mistrzowskich (2015).

Jest laureatem szeregu konkursów kompozytorskich, m.in. w 2008 roku otrzymał III nagrodę oraz Nagrodę Publiczności za utwór Motivicus na Konkursie Kompozytorskim Uczniowskiego Forum Muzycznego oraz II nagrodę (I nie przyznano) na I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. M. Gordiejuka w Bydgoszczy za Struktura Suprematyczna, w 2009 roku - I nagrodę ponownie na Konkursie Kompozytorskim Uczniowskiego Forum Muzycznego za utwór Perun na orkiestrę kameralną, wyróżnienie za Kujawiaka na altówkę i fortepian na IV Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim „Srebrna Szybka” w Krakowie oraz wyróżnienie na IV Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Muzyka Ogrodowa” w Krakowie za Fairy Song (after John Keats), a w roku 2010 zdobył I nagrodę na 51. Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Bairda (2010) za utwór Zutibure na dwóch perkusistów. Otrzymał III nagrodę i Nagrodę Specjalną na I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM (2012), II nagrodę na VII Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. K. Szymanowskiego (2013), I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim "Wielokulturowość nie działa?" (2014), Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Konkursie na mikrooperę "12 minut dla Moniuszki" (2019). Ignacy Zalewski został ponadto laureatem nagrody za najlepszą muzykę do słuchowiska radiowego na Festiwalu "Dwa Teatry" Sopot 2015 (za muzykę do słuchowiska Boska Komedia. Raj w reż. K. Michałkiewicz), Nagrody "Amadeusz" za najlepszy debiut kompozytorski w Teatrze Polskiego Radia, przyznawanej przez Krajową Radę Radiofonii i Telewizji, oraz pozaregulaminowego Wyróżnienia Honorowego za muzykę do słuchowiska Sen (reż. Jerzy Machowski) na Festiwalu "Dwa Teatry Sopot 2019.

Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008), Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012), Fundacji Pro Polonia (Dongsang Research, 2012). W tym samym roku został laureatem Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Jego utwory wykonywane były w Niemczech, Rosji, Japonii, Norwegii, Estonii, na Słowenii, na Węgrzech, na Ukrainie, w Singapurze, Wietnamie i w najważniejszych polskich salach koncertowych: w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Lubelskiej, w Sali Operowej Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Filharmonii Gorzowskiej, Filharmonii Opolskiej, ICE Kraków Congress Centre, Filharmonii Świętokrzyskiej, Studiu Koncertowym PR im. W Lutosławskiego, Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie, Sali Balowej Zamku w Łańcucie. W 2012 roku w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego Polska Orkiestra Radiowa pod batutą Szymona Bywalca dokonała prawykonania jego utworu pt. Anger na orkiestrę w ramach XV koncertu z cyklu „Generacje”, wieńczącego obchody 75-lecia Programu Drugiego Polskiego Radia. Na tym samym koncercie prawykonano także jego Dedykację na orkiestrę symfoniczną, inspirowaną sygnałem Dwójki (Warszawianką), napisaną specjalnie z okazji Jubileuszu.

Jego utwory są w repertuarze takich zespołów, jak Trondheim Symphony Orchestra, Slovenia RTV Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Lwowskiej, Polska Orkiestra Radiowa, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Filharmonii Lubelskiej, Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestra Filharmonii Opolskiej, Orkiestra Symfoniczna UMFC, Chopin University Chamber Orchestra, Orkiestra Symfoniczna im K. Namysłowskiego w Zamościu i in.

W 2009 roku zadebiutował jako dyrygent w Sali Balowej Zamku w Łańcucie, prowadząc koncert muzyki nowej podczas XXXV Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie. W latach 2013-2018 był członkiem (jako dyrygent i kompozytor) zespołu Hashtag Ensemble, prowadząc prawykonania najnowszych dzieł polskich kompozytorów. Występował wraz z zespołem w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina, Filharmonii Wrocławskiej, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Zamku Królewskim w Warszawie, Sali Balowej Zamku w Łańcucie, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, podczas takich festiwali, jak "Poznańska Wiosna Muzyczna, "Musica Electronica Nova" we Wrocławiu, "Ogrody Muzyczne" w Warszawie, Warszawskie Spotkania Muzyczne. Obecnie jest kierownikiem artystycznym zespołu Chopin University Modern Ensemble, powołanego w 2018 roku przez Rektora UMFC. Zespół ma już na koncie przeszło 20 prawykonań, płytę Debiut (wyd. Chopin University Press, 2020) oraz debiut w Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Ma w swoim dorobku - jako kompozytor i dyrygent - 20 płyt CD.

W sezonie 2013/2014 był kompozytorem-rezydentem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, a następnie - w sezonie 2016/2017 - Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca "Kompozytor-rezydent”.

Ignacy Zalewski był kuratorem (wspólnie z dr. hab. Dariuszem Przybylskim) ogólnopolskiego Programu "Muzyka Naszych Czasów” (2016-2020), objętego patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, którego celem jest popularyzacja muzyki najnowszej wśród uczniów szkół muzycznych.

Od 2014 roku Ignacy Zalewski wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Pełnił funkcję kierownika Pracowni Współczesnych Technik Kompozytorskich oraz sekretarza Studium Muzyki Nowej UMFC (od 2016). Był opiekunem Koła Naukowo-Artystycznego Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki UMFC. Od 2018 roku był członkiem Rady Młodych Naukowców - organu doradczego Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W kadencji 2020-2024 Ignacy Zalewski pełnił funkcję dziekana Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki UMFC. Obecnie pełni funkcje kierownika Katedry Kompozycji i prorektora ds. nauki (2024-2028). Jest także współzałożycielem i kierownikiem artystycznym Chopin University Modern Ensemble, pierwszego stałego zespołu muzyki nowej działającego w warszawskiej uczelni muzycznej.

W Polskim Radiu RDC od 2018 Ignacy Zalewski prowadził autorską audycję poświęconą polskiej muzyce poważnej pt. "Nie tylko Chopin". Jest współpracownikiem "Polskiego Radia Chopin”.  Publikował na łamach "Ruchu Muzycznego”, magazynów "Glissando” i "Presto". Prowadzi wykłady popularyzatorskie w całej Polsce poświęcone muzyce poważnej ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej i współczesnej (m. in. na Festiwalu Nauki Polskiej w Warszawie, w Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku, w Wojewódzkiej Bibliotece Pedagogicznej w Olsztynie, w Operze Leśnej w Sopocie, w Akademii Leona Koźmińskiego w Warszawie, dla portalu wszechnica.org). W 2022 roku nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w serii "Małe monografie" ukazała się książka jego autorstwa pt. Moniuszko.

Kompozytor jest członkiem ZAiKS-u (od 2012) i przewodniczącym Komisji Rewizyjnej tego Stowarzyszenia (od 2023). Od 2022 roku Ignacy Zalewski należy także do Związku Kompozytorów Polskich; od 2025 roku pełni funkcję Sekretarza Generalnego. Jest także członkiem zarządu i skarbnikiem SPACe - Society of Polish Audiovisual Composers. 

aktualizacja: 2014 (Anna Iwanicka, Maria Kominek-Karolak), 2020, 2025 (Wiktoria Antonczyk)

Strona internetowa artysty: https://www.ignacy-zalewski.com/ 

• Perun na orkiestrę kameralną (2009)
• Kwartet smyczkowy (2009)
• Zutibure na dwóch perkusistów (2009-2010)
• Sekstet dęty (2010)
• Kammerkonzert na 10 instrumentów (2010)
• Mazur na małą orkiestrę symfoniczną (2010)
• Scherzo na orkiestrę smyczkową (2010)
• Die Spinnerin na flet i marimbę (2010)
• Sarabanda na orkiestrę smyczkową (2010)
• Obertas na trzy akordeony (2010)
• ChopinTango I na kwintet piazzollowski (2010)
• ChopinTango II na kwintet piazzollowski (2010)
• Trzy pieśni na baryton i kwartet smyczkowy do sł. Józefa Czechowicza (2011)
• Koncert skrzypcowy (2011)
• Zawrót na perkusję (2011)
• Anger na orkiestrę symfoniczną (2011)
• Zły wg Tyrmanda [wersja I] na flet i perkusję (2011)
• Stojąc z daleka na chór a cappella (2012)
• Dedykacja na orkiestrę symfoniczną (2012)
• Nawie na dwa akordeony (2012)
• Scherzo II na trzy flety i kontrabas (2012)
• Lilije - ballada symfoniczna wg Adama Mickiewicza (2012)
• Poemat na orkiestrę smyczkową (2012)
• Mazurek nr 1 na fortepian (2012)
• Kwintet fortepianowy (2012)
• Teraz! na saksofon i akordeon (2012)
• Entschwebung na 5 instrumentów  (2012)
• Lutostudy na fortepian (2013)
• Inicjał w błyskawicy na czterech perkusistów (2013)
• Catulli Carmen VIII na baryton i perkusję (2013)
• Sonata na skrzypce i fortepian (2013)
• Wariacje symfoniczne  (2013)
• Trio na flet, skrzypce i altówkę (2013)
• Ananke na dwóch perkusistów (2013)
• Coexistance - poemat symfoniczny (2014)
• Symfonia koncertująca na multiperkusję i orkiestrę symfoniczną (2015)
• Mazurek na skrzypce i akordeon (2016)
• Preludium na cztery głosy i perkusję (2016)
• Hommage a Auguste D. na zespół  (2016)
• Kaprys w formie mazurka na skrzypce solo (2016)
• Kaprys w formie mazurka [wersja II] na wiolonczelę solo (2016)
• τονιστέον [tonisteon], kadencja z Symfonii koncertującej na perkusję solo (2016)
• Rapsodia lwowska z epilogiem na skrzypce i akordeon  (2016)
• Missa sine nomine, kantata sceniczna na chór mieszany, perkusję solo i 4 puzony  (2016-2017)
• Uwertura koncertowa na orkiestrę symfoniczną  (2017)
• Koncert kameralny nr 2 na 10 instrumentów  (2017)
• Stabat Mater, kantata sceniczna z prologiem na głos żeński, tenor, perkusję, chór mieszany i zespół instrumentalny  (2017-2018)
• Sonata-ballada na akordeon solo (2018)
• Kwartet smyczkowy nr 2 "Iluzoryczny blask"  (2018)
• Symfonia nr 2 "Pamięci Dominika Połońskiego"  (2018-2019)
• Fantazja-Synopsis na 3 akordeony  (2019)
• Mazurek nr 4 na fortepian (2019)
• Sonata na altówkę i fortepian  (2019)
• Zły wg Tyrmanda [wersja II] na akordeon, perkusję i orkiestrę smyczkową (2019) 
• Koncert klarnetowy (2020)
• Double Concerto for violin, double bass and symphony orchestra  (2020)
• Koncert w formie tańca na skrzypce solo, kontrabas solo i orkiestrę symfoniczną (2020)
• Anitya na kwintet smyczkowy (2020-2021)
• Bardo Thodol, czyli wyzwolenie poprzez słuchanie na zespół wokalny, klarnet solo, perkusję solo i zespół instrumentalny (2021-2022)
• Symfonia nr 3 "Podziemne ptaki" na sopran solo, klarnet solo i orkiestrę kameralną (2022)
• Pratītyasamutpada na skrzypce, syntezator Mooga, perkusję, fortepian i sampler (2022)
• Muzyka do filmu Poskromienie Złośnicy w reż. Anny Wieczur (2022)
• Muzyka do spektaklu telewizyjnego Apollo z Bellac (2022)
• Muzyka do spektaklu telewizyjnego Konrad Wallenrod (2022)
• Muzyka do filmu Baby boom, czyli kogel-mogel 5 w reż. Anny Wieczur (2023)
• Muzyka do gry symulacyjnej Chinese Frontiers (2022-2024) 
• Concerto Grosso na 3 altówki i orkiestrę symfoniczną (2025)