kompozytor i pedagog; ur. 3 maja 1971, Łódź. W latach 1995-97 studiował kompozycję pod kierunkiem Mariana Borkowskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie. Następnie odbył studia w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie w zakresie teorii muzyki i nowych mediów u Matthiasa Hermanna (1998-2002) oraz kompozycji w klasie Marka Stroppy (2000-2004). Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów i seminariów muzycznych, prowadzonych m.in. przez Helmuta Lachenmanna, Briana Ferneyhougha, Karlheinza Stockhausena, Klausa Hubera, Louisa Andriessena, Pawła Szymańskiego i Irvina Arditti.

Uzyskał stypendia Donaueschinger Musiktage, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta m.st. Warszawy.

W swojej twórczości skupia się przede wszystkim na jakości i tożsamości dźwięków pochodzących z różnych źródeł: dźwięków akustycznych, sampli, przetworzeń elektronicznych audiosfery, kompozycji audiowizualnych.

Jego utwory wykonywane były na wielu festiwalach muzyki współczesnej, m.in. "Musica Polonica Nova" i "Musica Electronica Nova" we Wrocławiu, Elektronische Nacht w Stuttgarcie, Intersonanzen w Poczdamie, Berlin Biennale, "Ad Libitum", na Festiwalu Prawykonań w Katowicach i "Warszawskiej Jesieni". Premiera jego pierwszej opery Zwycięstwo nad słońcem z librettem Marcina Cecko odbyła się w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (2014).

Są w repertuarze takich zespołów, jak Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Polskiego Radia, Sinfonia Varsovia, Plus-Minus Ensemble, BIT20, Junge Musik Berlin, Kwartludium, Kwadrofonik, Cellonet, Smash Ensemble, Lux:NM, KammerensembleN Stockholm, Kwartet Śląski i NeoQuartet, Sepia Ensemble i in.

W 2007 współorganizował Festiwal "Musica Electronica Nova” we Wrocławiu. W 2015 roku, wraz z Moniką Pasiecznik, był kuratorem organizowanego przez fundację Bęc Zmiana festiwalu Rewolucja Cyfrowa Muzyki, poświęconego najnowszym tendencjom w muzyce europejskiej oraz tezom niemieckiego filozofa muzyki Harry’ego Lehmanna; festiwal odbył się w Narodowym Instytucie Audiowizualnym w Warszawie.

Sławomir Wojciechowski zajmuje się również publicystyką i tłumaczeniami literatury muzycznej. Współpracuje z "Ruchem Muzycznym”, "Glissandem” oraz Polskim Radiem.

Od 2016 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina; prowadzi zajęcia, poświęcone muzyce elektronicznej.

aktualizacja: 2014 (Anna Iwanicka), 2016, 2025 (Wiktoria Antonczyk)

Strona internetowa kompozytora: https://slawomirwojciechowski.wordpress.com/ 

• Quintet na kwintet dęty (1997)
• Ge-Sheng na flet, akordeon, skrzypce klarnet i wiolonczelę (2008)
• Riesenfalter na flet, klarnet, skrzypce i wiolonczelę (2009)
• Rope of Sands dla Kwartludium (2009)
• sight/light na klarnet basowy, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i perkusję (2010)
• Double Pendulum na skrzypce i sample (2011)
• warsaw soundmap, utwór elektroniczny (2012)
• Rapid Repeats, partytura graficzna dla Kwartludium i Robina Rimbauda aka Scannera (2012)
• Blind Spot na preparowany kwartet smyczkowy (2010, 2013)
• Fingertrips na 8 preparowanych wiolonczel (2013)
• rizoom na flet, saksofon, obiekty i elektronikę (2013)
• Zwycięstwo nad słońcem, opera kameralna do libretta Marcina Cecki (2013-2014)
• Machina zawiła na sopran, fortepian, 2 perkusje, obiekty i elektronikę (2014)
• a matter of choice for ensemble and electronics (2014)
• Room 404, spektakl multimedialny na klarnet, skrzypce, perkusję, obiekty, sampler i wideo (2014)
• …play them back... for ensemble and electronics (2015)
• Speedcore na perkusję i elektronikę (2015-2016)
• King Ludd dla LUX NM ensemble (2016)
• Aaron S., spektakl multimedialny na LUX NM ensemble, elektronikę i wideo (2015-2016)
• Triple Pendulum na wiolonczelę i wideo (2017)
• uno on off for double bass, ensemble and soundtrack (2018)
• Claude for ensemble and soundtrack (2018)
• Handmade na instrumenty i wideo (2018-2019)
• Woyfer/Zajwert na elektronikę, syntezatory analogowe i wideo (2019)
• Rituals na fortepian preparowany i wideo (2020)
• Sci-Fi Retro: Hommage à Georges Méliès na skrzypce, wiolonczelę, gitarę elektryczną i wideo (2020)
• Magenta for string quartet and soundtrack (2021)
• ITAKA, spektakl multimedialny na instrumenty, głosy, aktorów, elektronikę i wideo (2021)
• Digging for Gold na orkiestrę symfoniczną i sample (2022-2023)
• Paradoks ukrytej cykady, monodram dla Ewy Bukały (2023)
• Plexus for 2 flutes and soundtrack (2024)
• Elastic fictions na skrzypce, fortepian i MicroKORG (2024)
• Equally real na chór, orkiestrę kameralną i elektronikę (2025)

(aktualizacja: Beata Dźwigaj)