news

W tym roku Opera na Zamku w Szczecinie obchodzi jubileusz 60-lecia istnienia sceny muzycznej. Inauguracja jubileuszowego sezonu 2016/2017 odbędzie się 25 września.

W programie koncertu inaugurującego sezon artystyczny 2016/2017 znajdą się fragmenty z opery Legenda Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego. Opera uczci w ten sposób 70. rocznicę śmierci tego wybitnego kompozytora, dyrygenta i organisty, któremu zadedykowany został rok 2016 w muzyce polskiej. Partie solowe wykonają wybitni polscy artyści Ewa Biegas – sopran i Tadeusz Szlenkier – tenor. Zabrzmi również VII Symfonia E-dur Antona Brucknera, należąca do najpopularniejszych dzieł kompozytora, także za jego życia. Połączone orkiestry Opery na Zamku w Szczecinie i Theater Vorpommern poprowadzą Jerzy Wołosiuk i Golo Berg. Koncertowi towarzyszyć będzie gala wręczenia nagród Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury – Pro Arte.

Z okazji jubileuszu Opera na Zamku przygotowała szereg wydarzeń, które mają uświetnić ten wyjątkowy sezon. Na scenie Opery na Zamku odbędzie się kilka interesujących premier: Carmen Georges’a Bizeta w reżyserii Eweliny Pietrowiak, cenionej młodej reżyserki wielokrotnie nagradzanej za jej operowe produkcje (07.10.2016) oraz musicalu Crazy for you do muzyki Geogre’a Gershwina w reżyserii Jerzego Połońskiego (03.03.2017). Również po raz pierwszy zostaną zaprezentowane balety: Dziadek do orzechów w choreografii kierownika baletu Opery na Zamku Karola Urbańskiego (grudzień 2016) oraz Dzieci z dworca ZOO w choreografii i inscenizacji Roberta Glumbka (27.05.2017). Ponadto w repertuarze znajda się niedawne premiery, które zebrały znakomite recenzje w Polsce i Europie, m.in. opera kameralna Benjamina Brittena The Turn of the Screw; Polowanie na czarownice – balet z narracją aktorską w choreografii Cathy Marston z Royal Opera House w Londynie; superprodukcja operowa Michała Znanieckiego Traviata czy wystawiany z okazji otwarcia przebudowanej siedziby Opery Bal maskowy Verdiego w reżyserii Waldemara Zawodzińskiego.

W bieżącym sezonie wystąpią największe światowe gwiazdy operowe, w tym Artur Ruciński – solista La Scali, Covent Garden i Metropolitan Opera (13.05.2017). Przygotowywane są również wydarzenia specjalne, jak wystawy, koncerty, spektakl plenerowy w wielu lokacjach miasta z udziałem lokalnej społeczności, specjalne akcje dla mieszkańców Pomorza Zachodniego spoza Szczecina i inne.

Szczegółowe informacje – na stronie: http://opera.szczecin.pl

Tegoroczny cykl koncertów odbędzie się 24 września i 1 października 2016 roku pod hasłem „Bach u Cystersów 2016”.

„Bach u Cystersów 2016" to szósta edycja Festiwalu „Muzyka w Opactwie”, który jest wizytówką kulturalną Opactwa oraz jednym z elementów promocji regionu i Polski w Europie. Twórcą i organizatorem Festiwalu „Muzyka w Opactwie” jest William Jan de Mousson Romanski, absolwent The Royal College of Music w Londynie, twórca wielu międzynarodowych festiwali i organizator koncertów w Wielkiej Brytanii, Francji, USA i Rosji. Stworzył festiwale muzyki kameralnej w Clandon Park, i Hatchlands w Anglii, St. Amand Montrond Music Festival we Francji, który po trzech latach działalności znalazł się w gronie najlepszych festiwali muzycznych Europy (według angielskiego „The Times"). Pracował z najwybitniejszymi muzykami, w tym z Krystianem Zimermanem. Od stycznia 2013 wraz z dr Hanną Romańską Knight oraz redaktorem Leszkiem Ślusarskim na antenie Polskiego Radia Kielce prowadzi cotygodniowy, niedzielny program „Muzyka Mistrzów - Magna Res Przedstawia".

Opactwo Wąchockie, to cudowne i nastrojowe zacisze o niepowtarzalnej architekturze. Podczas przedsięwzięć festiwalowych mury Opactwa zostaną wypełnione muzyką najwyższych lotów w wykonaniu artystów o światowej renomie. Festiwal tworzy dla szerokiej społeczności możliwość poznania muzycznego dziedzictwa Europy, w szczególności muzyki Johanna Sebastiana Bacha. Podczas tegorocznej edycji odbędą się dwa koncerty. 24 września 2016 wybitny polski flecista Łukasz Długosz weźmie udział w wykonaniu utworów na flety i basso continuo Bacha (Trio Sonata G Dur BWV 1039, Suita c-moll BWV 997, Sonata Es-dur BWV 1031, Trio Sonata Musical Offering BWV 1079). Koncert 1 października odbędzie się pod hasłem „Inspiracje jazzowe”. Bogdan Hołownia (fortepiano), Günter Wehinger (flet) i Wojciech Pulcyn (kontrabas) przedstawią improwizacje jazzowe, zainspirowane utworami Bacha.

Więcej informacji – na stronie: www.magnares.eu

7th edition of La Folle Journée Festival will be held on September 23-25, 2016 at the Teatr Wielki – National Opera in Warsaw.

This year’s edition is devoted to the very universal theme that is "Nature". From the dawn of time people have been fascinated by the cyclic nature of the seasons, the abundance of landscapes and the power of the elements. Starting with the Renaissance, through the Baroque, composers have loved to imitate the sounds of nature. It played an important role in the works of Romantic composers, unmistakably nature-influenced works of Richard Strauss from the beginning of the 20th century until contemporary times, where nature continues to be an inspiring theme in pieces composed by Igor Stravinsky, Philip Glass, or Polish composers like Witold Lutosławski and Wojciech Kilar. To this day, nature remains an inexhaustible source of inspiration.

Nature-influenced compositions will be presented by several soloists, ensembles and orchestras, including violinists Olivier Charlier and Mariusz Patyra, pianists Frank Braley and Francesco Tristano, er-hu player Jiang-Jian Hua, conductors Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Grzegorz Nowak, and Robert Trevino, Motion Trio, Meccore String Quartet, Warsaw Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia, Polish Chamber Orchestra and Teatr Wielki-National Opera Symphony Orchestra.

More information: www.szalonednimuzyki.pl

W dniu rozpoczęcia astronomicznej jesieni 22 września 2016 roku o godz. 18:00 w Planetarium Centrum Nauki Kopernik odbędzie się impreza towarzysząca Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” – koncert Cosmic Live Electronic.

Przekonanie, że światy muzyki i gwiazd są sobie bliskie towarzyszyło człowiekowi zawsze. Dla starożytnych Greków wszechświat był synonimem ładu i harmonii. Pitagoras szukał w kosmosie muzyki sfer. Johannes Kepler odnalazł w ruchach planet rzeczywistą harmonię. Podczas koncertów w planetarium można tej harmonii doświadczyć różnymi zmysłami. Improwizacja wykracza tu poza sferę dźwięków. Muzyków inspirują otaczające ich widoki gwiezdnych konstelacji i najodleglejszych zakątków wszechświata, a ich gra nadaje rytm prezentowanym na żywo projekcjom. Obrazy i dźwięki przenikają się, dopełniają, tworzą jedność.

Szczególny koncert z cyklu Cosmic Live Electronic wypełni muzyka elektroakustyczna. W programie znajdą się utwory Elżbiety Sikory, Marka Chołoniewskiego, Marcina Wierzbickiego, Andrzeja Kopcia i Aldony Nawrockiej, jak również krążące w przestrzeni kosmicznej dźwięki Antonia Vivaldiego. Wykonawcami będą muzycy kolektywu InTrEl (Andrzej Kopeć, Aldona Nawrocka, Tomasz Woźniak).

Szczegółowe informacje – na stronie: www.niebokopernika.pl

Polish musicologist Jan Maria Stęszewski died at the age of 87 on September 21, 2016.

He studied musicology at the Poznań University under Adolf Chybiński and Marian Sobieski and ethnography under Eugeniusz Frankowski and Józef Gajek. He worked in the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences and School of Musicology of Poznań University, of which he was a professor. Since 1973 he lectured at the Jagiellonian University in Kraków and at universities in Warsaw, Lublin, Berlin (Freie Universität), Göttingen and Girona. He was a member of the Polish Composers' Union, member of the board of the International Musicological Society (1977-87) and Polish Music Council attached to UNESCO (1979-99), vice-chair of the International Music Council (1984-87), since 1973 a juror of the National Festival of Folk Groups and Singers in Kazimierz Dolny, and a member of the editorial board of Oskar Kolberg's complete works, vice-chair of the editorial committee of Henryk Wieniawski’s complete works, and a member of the editorial board of the biographical section of the PWM Edition Encyklopedia Muzyczna.

Professor Stęszewski's research centred around ethnomusicology (Polish folklore in particular), musicological methodology and its interdisciplinary aspect, and the history of Polish music from the 17th to the 20th century. He was the author of numerous articles and entries in the PWM Edition Encyklopedia Muzyczna, The New Grove Dictionary of Music and Musicians and in Die Music in Geschichte und Gegenwart (MGG), where he was a member of the advisory board of the biographical section.

His numerous decorations and awards include the Knight's Cross of the Order of the Rebirth of Poland (1979), the medal of the Polish Commission for National Education (2006), a collective award given by the chair of the Polish Academy of Sciences (1976) and the Polish Composers’ Union Award (1989).