news

Odsłonięcie gwiazdy Zdzisława Szostaka

13 stycznia 2018 roku o godz. 13:00 w Alei Gwiazd Łódzkiej Drogi Sławy przy ul. Piotrkowskiej zostanie odsłonięta gwiazda Maestro Zdzisława Szostaka – mosiężna płyta dedykowana tej ważnej postaci łódzkiego życia muzycznego.

Organizatorem tego wydarzenia jest Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina, która w październiku 2016 roku rozpoczęła starania o wmurowanie gwiazdy upamiętniającej twórczość i dokonania artystyczne tego znanego dyrygenta. Gwiazda Zdzisława Szostaka pojawi się w Alei Sławy po stronie parzystej, czyli obok gwiazd znanych reżyserów, operatorów i scenografów. Wydłuży zatem listę gwiazd wybitnych osobistości zasłużonych dla kinematografii, w tym twórców muzyki filmowej, takich jak m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Preisner, Piotr Hertel czy Henryk Kuźniak. W uroczystości, prócz samego Laureata, wezmą udział muzycy Orkiestry Symfonicznej i Chóru FŁ, zaproszeni goście, łódzcy melomani, rodzina i przyjaciele.

Zdzisław Szostak – dyrygent, wykładowca Akademii Muzycznej, kompozytor, twórca muzyki symfoniczno-oratoryjnej, jak i kameralnej, oraz ilustracji muzycznych do filmów kinowych i telewizyjnych. Odznaczony Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Współpracował z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z wieloma orkiestrami zagranicznymi oraz niemal ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Jednak większą część swego dorosłego życia spędził w Łodzi i temu miastu poświęcił swe siły. Po kilkunastu latach spędzonych w Poznaniu, w roku 1971, na zaproszenie ówczesnego dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej Henryka Czyża przeniósł się do Łodzi, obejmując stanowisko jego zastępcy i zarazem dyrygenta – pozostał na nim przez 16 lat kolejnych lat. Lecz najsilniejszy magnes stanowiła dla Zdzisława Szostaka Łódź jako stolica filmu. Zadyrygował ponad dwustoma filmowymi ilustracjami muzycznymi! Współpracował z Wytwórnią Filmów Fabularnych. Napisał i nagrał muzykę do około 40 produkcji filmowych, w tym 20 fabularnych.

„Bracia, siostry posłuchajcie!”

20 stycznia 2018 roku z okazji zakończenia obchodów roku Feliksa Nowowiejskiego Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na koncert polskich kolęd i pastorałek w opracowaniu kompozytora na chór mieszany a cappella. Koncert „Bracia, siostry posłuchajcie!” odbędzie się o godz. 18.30 w Kościele Księży Misjonarzy św. Wincentego á Paulo w Krakowie.

Minione dwa lata upłynęły pod znakiem Feliksa Nowowiejskiego – w 2017 roku obchodziliśmy 140. rocznicę urodzin, a w 2016 – 70. rocznicę śmierci kompozytora. W związku z tymi rocznicami PWM prowadziło prace nad wydaniem i popularyzacją dzieł kompozytora. Wśród przygotowywanych publikacji znalazły się także opracowane przez Nowowiejskiego Kolędy i pastorałki na chór mieszany a cappella w postaci przeznaczonego do wykonań wydania nutowego oraz nagrania na płycie CD.

Bracia, siostry posłuchajcie! to tytuł jednej z kolęd opracowanych przez Nowowiejskiego i hasło przewodnie koncertu, podczas którego zabrzmią wybrane kolędy w autorskim opracowaniu kompozytora pochodzące z trzech różnych zbiorów: kolekcji 12 kolęd na chór mieszany, wydanej w 1923 roku, Śpiewnika gwiazdkowego op. 5 nr 5 opublikowanego w 1929 roku oraz Śpiewnika górnośląskiego, wydanego w 1923 roku, który Nowowiejski dedykował „Kochanym Braciom Górnoślązakom”. Wystąpi Chór Insieme pod batutą Moniki Bachowskiej. Wieczór zakończy Hymn Bożego Narodzenia (data publikacji nieznana). Podczas koncertu o kolędach opowie redaktorka ich wydania nutowego – dr Anna Ryszka-Komarnicka.

Elbląska Orkiestra Kameralna podbija kolejną europejską stolicę

W styczniu Elbląska Orkiestra Kameralna wyrusza do Reykjaviku w ramach kolejnej odsłony projektu MKiDN „Promesa 2018”. Elbląscy kameraliści wystąpią podczas 38. International Music Festival „Dark Music Days” w Sali Koncertowej Harpa.

Zaproszenie na prestiżowy festiwal „Dark Music Days” to kolejny przykład wysokiej pozycji EOK w międzynarodowym środowisku muzycznym. W ramach wydarzenia zespół wykona dwa koncerty z monograficznymi programami.

25 stycznia o godz. 17:00 odbędzie się koncert polski. Na repertuar koncertu składają się dzieła polskich mistrzów kompozycji, w tym Grażyny Bacewicz, Witolda Lutosławskiego i Mikołaja Góreckiego. Publiczność festiwalowa wysłucha też Hombark – Concerto per violino e archi Sławomira Czarneckiego oraz Orawy Wojciecha Kilara – pereł w repertuarze EOK. Partie solowe wykona koncertmistrzyni orkiestry Paula Preuss, a muzyków poprowadzi maestro Marek Moś.

Dwa dni później, 27 stycznia o godz. 21:00, muzycy połączą siły z Reykjavik Chamber Orchestra. Orkiestry poprowadzi dyrygent Bjarni Frímann Bjarnason. W programie koncertu, poświęconemu w całości współczesnej muzyce islandzkiej, znalazły się następujące kompozycje: Jón Ásgeirsson A Poem for Seven Strings, Atli Heimir Sveinsson Infinitesimal Fragments Of Eternity, Jórunn Viðar / Þórður Magnússon Suite The Last Farm In the Valley, Finnur Karlsson New Concerto for…. Oba koncerty zostaną poprzedzone otwartymi próbami generalnymi dla publiczności.

W trakcie wizyty na Islandii EOK i Dyrektor Naczelna, Bożena Sielewicz, wezmą także udział w panelu dyskusyjnym, poświęconym funkcjonowaniu instytucji muzycznych w obu krajach i budowaniu publiczności na wydarzeniach, poświęconych muzyce współczesnej.

Koncert realizowany w ramach programu MKiDN „Promocja kultury polskiej za granicą 2018 – Promesa”. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Archives of the "Warsaw Autumn" opened!

400 photographs from the "Warsaw Autumn" festival archives is available on www.polmic.pl as part of the "Archives of the Warsaw Autumn opened!" project.

In the last two years, the Polish Music Information Center POLMIC has been implementing a programme of complex archivisation, digitalisation and sharing collections of recordings and photos related to the "Warsaw Autumn" International Festival of Contemporary Music – the most important contemporary music festival in Poland and one of the most important events of this type in Europe and in the world. Photographs documenting the festival over the past 60 years of its existence are a true national heritage, reflecting the history of Polish musical culture in this period, immortalizing its creators and presenting their most important works. The aim of our activities is to protect archival photos from inevitable degradation and to provide valuable materials to a wide audience, through the polmic.pl and muzar.polmic.pl websites, as well as through the monographic portals of selected composers.

A unique and priceless collection of photographs includes those from the International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn" from the years 1968-1976, thus from the nine consecutive editions of the festival (from twelfth to twentieth). Photographs available in the online gallery are primarily documentation of festival concerts and accompanying events in the lens of Andrzej Zborski – a photographer who collaborated with the "Warsaw Autumn" for many years.

The project was co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage from the Culture Promotion Fund.

View the embedded image gallery online at:
https://polmic.pl/index.php?Itemid=196&id=4843&lang=en&limitstart=4122&option=com_content&view=featured#sigProId81124e7b6e

View the embedded image gallery online at:
https://polmic.pl/index.php?Itemid=196&id=4843&lang=en&limitstart=4122&option=com_content&view=featured#sigProId3985979fdc

Koncert młodych kompozytorek i kompozytorów „Etno-electro”

11 stycznia 2018 roku o godz. 19:00 w Austriackim Forum Kultury (Warszawa, ul. Próżna 7/9) będzie miał miejsce Koncert młodych kompozytorek i kompozytorów „Etno-electro”.

Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich wraz z Instytutem Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego rzuciło wyzwanie młodym twórcom, w wyniku czego powstało siedem niezwykle różnorodnych dzieł. Każdy z utworów jest kilkuminutową impresją zainspirowaną tradycją i jednocześnie poza nią wykraczającą. Wsłuchamy się w brzmienie głosu białego, piszczałek bezotworowych czy gamelanu, a to wszystko w połączeniu z elektroniką.

Podczas koncertu odbędą się prawykonania takich utworów polskich kompozytorów, jak Oj, chmielu (2017) Mieczysława Baumgarta, Ła (2017) Piotra Bednarczyka, Dasein (2017) Moniki Kozakiewicz, Play by Play (2017) Rafała Ryterskiego, Chciałbym zakręcić ci w głowie wiwatem (2017) Jerzego Fryderyka Wojciechowskiego, Babuleńko ma! (2017) Pauliny Zujewskiej, a także Bell Weaving (2017) amerykańskiej kompozytorki Julii Seeholzer.

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Dodatkowe informacje – na stronie: http://austria.org.pl

Koncert kameralny w Filharmonii Narodowej

9 stycznia 2018 roku o godz. 19:00 w Filharmonii Narodowej odbędzie się koncert kameralny, podczas którego w wykonaniu Poznańskiego Tria Fortepianowego zabrzmią utwory Andrzeja Koszewskiego i Andrzeja Panufnika.

Późnym latem 1808 roku, podczas pobytu u hrabiny Marii von Erdödy, ukończył Beethoven Tria op. 70, uznane za jedne z jego najważniejszych dzieł na klasyczny skład fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli. Kompozytorski rozmach podyktował Beethovenowi utwory formalnie rozbudowane i brzmieniowo bogate. W Triu D-dur op. 70 nr 1 znaleźć można, energiczne tutti i liryczne westchnienia, pełne rozmachu figuracje i frapujące pizzicata. Jednak najniezwyklejsza kolorystycznie jest część druga – Largo assai edespressivo. To jej brzmieniowa aura spowodowała, że Trio zaczęto nazywać „Duch”. Tajemniczości jej nie brakuje, nie dziwią więc nawet skojarzenia z Makbetem. Mniej więcej w tym czasie Beethoven snuł plany opery opartej na krwawej tragedii Szekspira. Jej szkice również utrzymane były – jak Largo – w posępnym d-moll.

Główna tonacja Tria c-moll op. 5 Maxa Brucha do pogodnych również nie należy. Jednak ten młodzieńczy utwór zdecydowanie bardziej spogląda w stronę melodyjności spod znaku Mendelssohna. Bruch za kameralistyką nie przepadał. W liście do wydawcy pokusił się nawet o stwierdzenie: „wolę skomponować trzy całe oratoria […] niż trzy kwartety smyczkowe”. Być może podpisałby się pod tym wyznaniem i Andrzej Koszewski, jeden z najwybitniejszych twórców muzyki chóralnej w XX wieku, często bardzo eksperymentalnej. Ale jedno Trio fortepianowe, skomponowane w wieku 28 lat po sobie pozostawił.

„Trio fortepianowe Panufnika tętni szerokim rozmachem, nurtem żywiołowego temperamentu” – pisał po premierze w 1936 roku Jan Maklakiewicz. Świetny utwór, otwierający twórczość Panufnika powstawał… dwukrotnie. Oryginał spłonął w Powstaniu Warszawskim, więc kompozytor swoje opus 1 zdecydował się zrekonstruować z pamięci. Dziś to jedyny ślad jego przedwojennego dorobku – duch...

Marcin Majchrowski

Więcej – na stronie Filharmonii Narodowej.

Gala Paszportów „Polityki”

9 stycznia 2018 roku o godz. 20.10 w Teatrze Wielkim w Warszawie odbędzie się uroczysta 25. gala wręczenia Paszportów „Polityki” – jednej z najważniejszych i prestiżowych nagród w świecie kultury w Polsce, ogromnie cenionej w środowiskach twórczych.

Paszporty „Polityki” to nagrody kulturalne przyznawane przez tygodnik „Polityka" od 25 lat. Otrzymują je polscy młodzi artyści, którzy przyczyniają się do przekraczania granic w sztuce. Wyróżnienie to jest przyznawane debiutantom i twórcom, dla których ostatnie 12 miesięcy były okresem przełomowym lub wyjątkowo intensywnym w pracy twórczej. W pierwszym etapie eliminacji niezależni krytycy z różnych redakcji i instytucji kultury zgłaszają najciekawsze osobowości minionego roku w 7 kategoriach: film, teatr, literatura, sztuki wizualne, muzyka poważna, muzyka popularna i kultura cyfrowa. Nazwiska tych młodych artystów i twórców nominowanych do Paszportów „Polityki” 2017 można znaleźć na stronie: www.polityka.pl/paszportypolityki

Wśród nominowanych w kategorii „Muzyka poważna": Joanna Freszel, Artur Zagajewski i Piotr Sałajczyk.

Laureatów wyłoni kapituła składająca się z dziennikarzy tygodnika „Polityka”, a poznamy ich podczas uroczystej gali, która będzie transmitowana również w telewizji TVN. Wezmą w niej udział ludzie kultury, mediów, biznesu i laureaci lat poprzednich.

Dodatkowe informacje – na stronie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej.

Morningside Music Bridge 2018 – prestiżowe wydarzenie po raz drugi w Polsce

Orkiestra Filharmoniczna Calgary zaprasza skrzypków, altowiolistów, wiolonczelistów i pianistów do udziału w Międzynarodowym programie dla utalentowanych młodych muzyków Morningside Music Bridge, którego kolejna edycja odbędzie się w Warszawie w dniach 4 lipca – 3 sierpnia 2018 roku.

Morningside Music Bridge (MMB) to wyjątkowy program stypendialno-naukowy, na który złożą się klasy mistrzowskie, lekcje indywidualne, muzyka kameralna, orkiestra smyczkowa i wiele innych możliwości wykonań. Grono pedagogiczne będzie się składać z najlepszych nauczycieli i wykonawców z całego świata. Program dostępny jest dla studentów i młodych artystów z całego świata – narodowość nie ma wpływu na kwalifikację. Kryterium przyjęcia do programu jest tylko i wyłącznie talent muzyczny bez stawiania sztucznych barier, jak kraj pochodzenia, tło kulturowe, język, status finansowy itd.

Ubiegać się o uczestnictwo w letniej edycji programu mogą zainteresowani kandydaci w wieku 12–18 lat. Kompletna aplikacja elektroniczna, dostępna na stronie internetowej http://mmb.international/, i materiały muszą wpłynąć do 30 stycznia 2018, 23:59 czasu górskiego (MST). Zaakceptowani uczestnicy otrzymają pełne stypendium pokrywające koszty nauki, podróż, wyżywienie i zakwaterowanie.

Ustanowienie stypendium było możliwie dzięki współpracy między Morningside Music Bridge a Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Więcej szczegółów w załączonej broszurze (PDF).

Koncert perkusyjny „Wielkie uderzenie”

7 stycznia 2018 roku o godz. 18:00 w Sali im. Stefana Strahla w Filharmonii Dolnośląskiej odbędzie się koncert perkusyjny „Wielkie uderzenie”.

W muzyce sekcja perkusji w znamienitej większości jest elementem rytmicznym i melodycznym. Niezwykle rzadko instrumenty te występują w solowej roli. Koncert „Wielkie uderzenie” zaprezentuje nam perkusję jako solową grupę, która bez problemu może funkcjonować na scenie indywidualnie. Szeroki repertuar oraz różnorodność instrumentalna pokażą nam, jak wiele kolorów i barw można znaleźć w tej sekcji. W programie znajdą się m. in. Suita na lutnię Johanna Sebastiana Bacha w transkrypcji na marimbę. Te pięknie brzmiące instrumenty zabrzmią również w duecie w muzyce Astora Piazzoli oraz Steve'a Reich'a. Prócz tego zostaną zaprezentowane utwory polskich autorów: Good Vibes Jakuba Kotowicza i Groovitation Krystiana Skubały.

Na scenie znajdą się znane wszystkim kotły oraz zestaw multiperkusyjny, którego skład instrumentów może przyprawić o zawrót głowy. Artyści są studentami prof. Jacka Woty z Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Szczegółowy program – na stronie: http://filharmonia.jgora.pl