relations and reviews

W dniach 23-27 października 2019 w Warszawie odbyła się pierwsza edycja międzynarodowego konkursu dla dyrygentów orkiestr dętych Warsaw Wind Ensemble Conducting Competition, organizowanego przez Stowarzyszenie Warsaw Wind Music. Konkurs składał się z trzech etapów, a w szranki stanęło 18 dyrygentów z 11 krajów.

Uczestników oceniało jury pod przewodnictwem prof. dr hab. Szymona Kawalli – Dziekana Wydziału Dyrygentury Symfoniczno-Operowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W jego skład weszli najwybitniejsi polscy dyrygenci orkiestr dętych: Jarosław Ignaszak – dyrygent orkiestry dętej Akademii Muzycznej w Krakowie, ppłk Adam Czajkowski – wieloletni kapelmistrz-dowódca Orkiestry Reprezentacyjnej Wojska Polskiego im. gen. Józefa Wybickiego w Warszawie oraz dr Jarosław Praszczałek – pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, sekretarz jury oraz pomysłodawca konkursu. Jury w poszczególnych etapach zasilili również kompozytorzy Tomasz Dudziński i Artur Słotwiński, których utwory były wykonywane przez uczestników Konkursu.

Pierwszy etap odbył się w dniach 23-24 października na UMFC. Dyrygentom towarzyszyło dwoje pianistów – Łukasz Nagórka i Misato Tokuda. W repertuarze znalazło się Dance Sacrale z baletu Święto wiosny Igora Strawińskiego oraz Uwertura koncertowa Bajka Stanisława Moniuszki. Po pierwszym etapie jury wyłoniło 12 dyrygentów, którzy dostali się do kolejnego etapu Konkursu. Dalsza rywalizacja przeniosła się do Dzielnicowego Ośrodka Kultury Ursynów. Podczas drugiego etapu, który odbył się w dniach 25-26 października, dyrygenci poprowadzili Orkiestrę składającą się z muzyków Youth Warsaw Wind Orchestra. W repertuarze znalazły się dwa utwory: Serenada d-moll na instrumenty dęte Antoniego Dvorzaka oraz Wariacje filmowe na temat arii Stanisława Moniuszki „Szumią jodły na gór szczycie” Tomasza Dudzińskiego.

W trakcie trwania drugiego etapu Konkursu, po przesłuchaniach odbyły się wykłady prowadzone przez pedagogów, kompozytorów i muzyków. Prelegentami byli: pedagog i kompozytor Ignacy Zalewski, kompozytor Paweł Pudło, trębacz Bartłomiej Łubian oraz kompozytor Artur Słotwiński. Do trzeciego etapu jury wyłoniło sześciu najlepszych dyrygentów. Wśród nich znalazło się trzech Koreańczyków – Kang Lim, Kim Daehwan i Oh Hyun Kwon, Hiszpan David Llano Diaz, Japończyk Manataka Shibaoka oraz Amerykanin Chris David Westover.

Finał konkursu odbył się w niedzielę 27 października. Finaliści poprowadzili Orkiestrę Festiwalową składającą się z muzyków Orkiestry Reprezentacyjnej SGGW oraz Youth Warsaw Wind Orchestra. W repertuarze finału znalazła się Druga suita F-dur na orkiestrę wojskową Gustava Holsta oraz Uwertura rok 1918 Artura Słotwińskiego. Po zakończonych przesłuchaniach odbył się Koncert Galowy, podczas którego jury ogłosiło zwycięzców Konkursu. Jury podkreśliło wysoki poziom uczestników co potwierdził werdykt – przyznanie dwóch pierwszych miejsc ex equo. Tytuł laureata pierwszej nagrody powędrował do Koreańczyka Kima Daehwana oraz Amerykanina Chrisa Davida Westovera. Drugie miejsce zdobył Japończyk Manataka Shibaoka. Na zakończenie laureaci Konkursu zadyrygowali jeszcze raz utworami wykonywanymi podczas etapu finałowego.

Zwycięzcom przyznane zostały nagrody w postaci koncertów z orkiestrami dętymi w sezonie 2019/2020: Manataka Shibaoka zadyryguje Orkiestrą Wieniawa, Youth Warsaw Wind Orchestra poprowadzi Kim Daehwan, a Chris David Westover wykona koncert z Orkiestrą Reprezentacyjną Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Kolejna edycja Konkursu została ogłoszona na rok 2021.

Damian Kisielewski

Marta Ptaszyńska was honored with the American Council for Polish Culture Award during the 71st Annual Conference of the American Council for Polish Culture (ACPC), held on 6-8 September 2019 at the Bristol Hotel in Warsaw.

The conference was opened by the ACPC President Thomas Payne. It featured business sessions, lectures and a concert of Wojciech Bafeltowski and Mateusz Błaszczak cello duo. CEOs and delegates from many organizations promoting Polish culture in the United States have reported on their activities. During the festive banquet on 7 September, composer Marta Ptaszyńska received the ACPC Award for Achievements in the Field of Culture. The laudation was given by Dr Jarosław Gołembiowski

Marta Ptaszyńska graduated in composition at the Music Academies in Warsaw and Poznań. For many years, Witold Lutosławski ws her mentor. In 1969-70, she continued her compositional studies with Nadia Boulanger and Olivier Messiaen in Paris. Since 1972, she lives in the United States. In 1974, she received the Artist Diploma in Composition and Percussion at the Cleveland Institute of Music. She has taught composition at many American universities and music schools, including Bennington College in Vermont, University of California in Berkeley and in Santa Barbara, Indiana University in Bloomington, Cincinnati College-Conservatory of Music, and Northwestern University in Evanson. In 1998, she became a professor of composition at the University of Chicago. As a lecturer, she requires high-quality work, clear writing and individual character. Her music is published by PWM Edition in Poland and Theodore Presser in the United States. Her works are recorded by CD Accord-Universal, Muza Polish Records, Olympia, Chandos, Dux, ProViva and Bayers Records. For many years, the University of Chicago Contemporary Chamber Players (Contempo) under the guidance of Professor Ptaszyńska presented contemporary compositions during seasonal concerts at the Logan Center at the University of Chicago. During these concerts, many Polish composers performed for the first time in the United States.

W warszawskim Basenie Artystycznym, 24 października 2019 roku odbyła się 11. edycja Festiwalu Era Schaeffera "The Eternal Carousel", podczas którego została przybliżona postać i dorobek twórczy genialnego polskiego kompozytora Bogusława Schaeffera. Festiwal stanowił symboliczne pożegnanie z Mistrzem, który zmarł 1 lipca 2019 roku, niespełna miesiąc po swoich 90. urodzinach. 

Festiwal był multimedialnym i audiowizualnym wydarzeniem inspirowanym dźwiękiem, słowem, ruchem, obrazem, utrzymanym w technice collage'u. Wydarzenie uświetnili artyści sceny polskiej i zagranicznej wśród, których znaleźli się Lidia Bogaczówna, Izabela Warykiewicz, Sean Palmer, Marcel Wiercichowski, Witold Jurewicz, Janusz Radek, Marcin Wyrostek z zespołem Corazone, Andy Ninvalle, Temina Cadi Sulumuna, Patryk Zakrocki, Andrzej Karałow & Maciej Piszek z gościem specjalnym Michałem Urbaniakiem. Za reżyserię i scenariusz spektaklu odpowiadał Maciej Sobociński. Goście mogli podziwiać także prace graficzne Schaeffera.

"Spektakl jest precyzyjnie zaplanowany. Muzyka i aktorzy dosłownie ze sobą współpracują dlatego, że są to artyści, którzy swoimi dźwiękami i energią stymulują akcje aktorskie. To wszystko w formie spektaklu przeplata się ze sobą bardzo płynnie i jest przemyślane zarówno tekstowo jak i muzycznie tworząc całość. Bogusław Schaeffer jest inspirującym artystą. Pracując nad Erą Schaeffera mam poczucie absolutnej wolności. Era Schaeffera już od pierwszej edycji cieszyła się zaufaniem Profesora. Nigdy nie ingerował w to jak opowiadamy jego świat i był z nami co roku dopóki mógł i kibicował nam. Myślę, że ta wolność i ta radość z obcowania z jego grafikami, muzyką i dramatami w nas została" – powiedział reżyser spektaklu Maciej Sobociński.

Schaeffer był twórcą totalnym, lekceważył kanony stylistyczne, a nawet techniczne. Mówił, że "w sztuce nie wolno niczego powtarzać za innymi". Jego niezwykłe dokonania, szczególnie w dziedzinie muzyki i twórczości teatralnej, stawiają go na czele najciekawszych twórców w dziejach kultury. W tym aspekcie dzieła artysty są nieskończonym źródłem inspiracji dla kolejnych pokoleń. Kompozycje Schaeffera grają orkiestry z całego świata. Artysta jest też jednym z najchętniej wystawianych polskich autorów pośród współczesnych dramatopisarzy, a jego sztuki zostały przetłumaczone na 17 języków. Odtwórcami postaci schaefferowskich dramatów byli znani polscy aktorzy, m.in.: Jan Peszek, Mikołaj i Andrzej Grabowscy, Jan Frycz, Jan Machulski czy Marek Frąckowiak. Bogusław Schaeffer mimo wielkiego wkładu w rozwój Kultury Polskiej jest mało znany w naszym kraju, dlatego przybliżeniem jego artystycznej twórczości, nie tylko jako dramatopisarza, ale też kompozytora zajmuje się Fundacja Przyjaciół Sztuk Aurea Porta. Fundacja od lat skupia się na promocji, archiwizacji i upowszechnianiu dorobku artystycznego Profesora.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Relacja fotograficzna z wydarzenia dostępna jest na stronie: https://www.akpa.pl/imprezy.php?id=54412&type=0&width=1475

Marta Ptaszyńska was honored with the American Council for Polish Culture Award during the 71st Annual Conference of the American Council for Polish Culture (ACPC), held on 6-8 September 2019 at the Bristol Hotel in Warsaw.

The conference was opened by the ACPC President Thomas Payne. It featured business sessions, lectures and a concert of Wojciech Bafeltowski and Mateusz Błaszczak cello duo. CEOs and delegates from many organizations promoting Polish culture in the United States have reported on their activities. During the festive banquet on 7 September, composer Marta Ptaszyńska received the ACPC Award for Achievements in the Field of Culture. The laudation was given by Dr Jarosław Gołembiowski

Marta Ptaszyńska graduated in composition at the Music Academies in Warsaw and Poznań. For many years, Witold Lutosławski ws her mentor. In 1969-70, she continued her compositional studies with Nadia Boulanger and Olivier Messiaen in Paris. Since 1972, she lives in the United States. In 1974, she received the Artist Diploma in Composition and Percussion at the Cleveland Institute of Music. She has taught composition at many American universities and music schools, including Bennington College in Vermont, University of California in Berkeley and in Santa Barbara, Indiana University in Bloomington, Cincinnati College-Conservatory of Music, and Northwestern University in Evanson. In 1998, she became a professor of composition at the University of Chicago. As a lecturer, she requires high-quality work, clear writing and individual character. Her music is published by PWM Edition in Poland and Theodore Presser in the United States. Her works are recorded by CD Accord-Universal, Muza Polish Records, Olympia, Chandos, Dux, ProViva and Bayers Records. For many years, the University of Chicago Contemporary Chamber Players (Contempo) under the guidance of Professor Ptaszyńska presented contemporary compositions during seasonal concerts at the Logan Center at the University of Chicago. During these concerts, many Polish composers performed for the first time in the United States.