Polmic - FB

news

Warsaw | Symphonic Concert commemorating the 50th Anniversary of the events of March 1968

fn

A Symphonic Concert commemorating the 50th Anniversary of the events of March 1968 will be held on March 6, 2018 at 7 p.m. at the Warsaw Philharmonic Concert Hall.

Warsaw Philharmonic Orchestra will perform under the baton of Jacek Kaspszyk along with the soloist Nikolaj Znaider. The programme will include: Violin Concerto No. 1 in G Minor, Op. 26 by Max Bruch and Symphony No. 4 in A minor, Op. 61 by Mieczysław Weinberg. Co‑organisers of the concert: Internationellt Kulturforum Sweden, Zikaron – Memory – Pamięć, Social‑Cultural Association of Jews in Poland.

Max Bruch spent most of his life working as a teacher of conducting in several German cities (he was most closely associated with Berlin), as well as in Liverpool, where he spent several seasons as a guest conductor at the local philharmonic. Bruch’s relatively rich oeuvre attracted only lukewarm interest, as he, like Brahms, was rather conservative in his compositions, and preferred classical forms to new German modernism, which was favoured by the critics. Nonetheless, at least one of his works has gone down in history: Violin Concerto in G Minor, which is admired for the perfect balance of its form, its virtuosity (the texture of the violin owes much to Bruch’s own consultations with the great Joseph Joachim) and its Romantic, post‑Mendelssohnian expressiveness, is now part of the violinist’s “canon”.

Mieczysław Weinberg was brought up in pre‑war Warsaw and it was here that he also began his musical education and work. At the beginning of the Second World War he settled in the USSR, where he developed his career (which was not easy, bearing in mind that oppressive regime’s ever changing policy on clemency), while in his home country he remained a forgotten figure for a long time. In 2014, the Warsaw Philharmonic Orchestra made a critically acclaimed recording, which Jacek Kaspszyk, the conductor and artistic director of the Warsaw Philharmonic, advert­ised in an interview with the following words: “I was wondering what this album would be like. I decided that it should include not only Pol­ish music, but Polish music that has not been fully exploited. We have observed a revival of Mieczysław Weinberg’s music in the world, and I believe that this is the right moment to begin precisely with him [...] Weinberg was Shostakovich’s protégé. The latter regarded him as one of the most brilliant composers of his generation. Of the more than twenty symphonies left by the composer, I would like to begin with the one most outstanding – Symphony No. 4”. It is our hope that these words will encourage music lovers to come and listen to this curious 1957 composition, which on this occasion will be performed under the baton of Jacek Kaspszyk.

More information at: http://filharmonia.pl

Warszawa | Festiwal Nowe Epifanie: prawykonanie „Stabat Mater” Ignacego Zalewskiego

Zalewski_Stabat4 marca 2018 roku o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w ramach IX Festiwalu Nowe Epifanie 2018 odbędzie się prawykonanie napisanego specjalnie na Festiwal utworu Stabat Mater Ignacego Zalewskiego. Usłyszymy żeński głos biały, multiperkusję, pięć instrumentów oraz chór pod dyrekcją Joanny Malugi.

Kompozycja Stabat Mater pochyla się nad pełnym rozpaczy położeniem Maryi stojącej niejako z boku opowieści pasyjnej. W tym utworze Maryja wysuwa się na pierwszy plan, a widz – słuchacz ma szansę zadumać się nad metafizyką jej cierpienia.

Stabat Mater obecna jest w polskiej kulturze niemalże od samego początku za sprawą Lamentu świętokrzyskiego. Kompozytor, zaproszeni przez niego muzycy i realizatorzy zadbali o to, by utwór Stabat Mater zabrzmiał współcześnie, stąd nowe tłumaczenie autorstwa Mateusza Żaboklickiego, inscenizacja młodego reżysera Jerzego Machowskiego oraz wplecenie fragmentów pasyjnych dotyczących spotkania Jezusa z Piłatem, które nawiązują do eseju Giorgia Agambena Piłat i Jezus.

Kompozycja powstała dzięki dofinansowaniu z Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAIKS. Organizatorami wydarzenia są: Centrum Myśli Jana Pawła II i Program 2 Polskiego Radia.

Bilety dostępne są w Sklepie Polskiego Radia: http://sklep.polskieradio.pl

Ballet "Flame of Paris" live from the Bolshoi Theatre in cinemas on March 4, 2018

Bolszoj Boris Asafyev's ballet Flames of Paris will be broadcast live from the Bolshoi Theatre on March 4, 2018 at 4 p.m at the Praha Cinema in Warsaw.

Flames of Paris is a full-length ballet in four acts, choreographed by Vasily Vainonen to music by Boris Asafyev based on songs of the French Revolution. The libretto by Nicolai Volkov and Vladimir Dmitriev was adapted from a book by Felix Gras. It was premiered at the Kirov Theatre in Leningrad on 7 November 1932. The Bolshoi Ballet premiered the full work on 6 July 1933 at the Bolshoi Theatre in Moscow. The original production and choreography was reconstructed in 2008 by Alexei Ratmansky.

The Flames of Paris is a so-called "revolutionary" ballet which takes as its subject the French Revolution, including in its scenario the storming of the Tuileries Palace by the Marceliers and their victorious march on Paris. The plot is taken from the book of Felix Gras Les Marceliers. Although its setting is eighteenth-century France, it is a perfect illustration of Soviet ballet in the 1920s and 1930s, during which time there was a determined effort to find subjects in world history which reflected the more immediate situation in the Soviet Union, and to show that the October Revolution was part of more universal movements and historical events.

Running time: 2 hours 15 minutes.

Media patronage: Polish Music Information Centre POLMIC.

More information at: http://www.kinopraha.pl

Elbląg | Klimatyczny koncert EOK i Bester Quartet

bAkordeon, perkusja, skrzypce, kontrabas i Elbląska Orkiestra Kameralna. To połączenie jest gwarancją muzycznej rozrywki na najwyższym poziomie. 4 marca 2018 roku o godz. 18:00 EOK i zespół Bester Quartet zagrają wspólnie na scenie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu.

Bester Quartet jest nowym obliczem legendarnego zespołu The Cracow Klezmer Band, który powstał z inicjatywy muzyka, kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera. Zespół łączy cechy muzyki klasycznej, jazzowej i awangardowej, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja. Podczas każdego koncertu muzycy urzekają publiczność niepowtarzalnym klimatem, dynamicznymi aranżacjami oraz hipnotyzującymi utworami. Bester Quartet koncertował w wielu prestiżowych salach koncertowych i klubach muzycznych, m.in. w Polsce, USA, Wielkiej Brytanii, na Tajwanie, w Hiszpanii, Czechach, na Słowacji, w Finlandii, Włoszech, Estonii, Francji, Rosji, na Ukrainie i Białorusi, Serbii, w Bułgarii, na Węgrzech, w Mołdawii, Rumunii, Szwecji, Szwajcarii, Austrii, Belgii, Holandii, Niemczech i Kanadzie. Rezultatem wieloletniej współpracy z prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna jest osiem rewelacyjnych albumów zespołu.

Skromny skład, typowy dla muzyki klezmerskiej (akordeon, skrzypce, klarnet, kontrabas), podczas koncertu 4 marca zostanie powiększony o smyczkową orkiestrę kameralną. Koncert poprowadzi maestro Marek Moś. W programie koncertu znalazły się oryginalne, odważne artystycznie utwory Jarosława Bestera z płyt Krakoff i Metamorphoses oraz dynamiczne opracowania stworzone specjalnie dla takiego składu instrumentalnego.

Koncert objęty programem "Filharmonia/ostrożnie, wciąga!!!", którego koordynatorem jest Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad koncertami EOK w sezonie 2017/2018 objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacja o biletach na stronie: http://eok.elblag.eu

Szczecin | Lenten Concert

o

The Opera at the Castle in Szczecin is organizing a Lenten Concert on March 3, 2018. The event will take place in the St. Wojciech Garrison Church at 7.30 p.m. For the first time in Szczecin, Stabat Mater by Janusz Stalmierski – composer and author of the Szczecin bugle call – will be performed.

Lent is a time of reflection on life and suffering, important decisions and spiritual preparation for Easter. During the Lenten Concert organized by the Opera at the Castle we will hear the most beautiful and unusually moving works by Polish artists: Popula meus by Marian Sawa and Two Lenten motets by Paweł Łukaszewski. In the second part of the concert, Janusz Stalmierski's Stabat Mater  Szczecin premiere will take place.

The works will be presented by the Choir and Orchestra of the Opera at the Castle run by Małgorzata Bornowska. Iwona Hoss will perform as a soloist. The well-known soprano is a laureate of numerous awards, including Grand Prix at the International Vocal Competition Maria Callas. She made many world premieres of Polish contemporary music.

Tickets for 15-20 PLN can be purchased at the ticket office of the Opera at the Castle, via the website www.opera.szczecin.pl and just before the concert at the venue.

More information at: http://www.opera.szczecin.pl

Wrocław | Akademia Vivaldiowska

avW dniach 1–4 marca 2018 roku w Narodowym Forum Muzyki odbędzie się Akademia Vivaldiowska, w ramach której zostanie prawykonany utwór Katarzyny Brochockiej Le quattro sonetti, zamówiony przez NFM.

Fenomenalny skrzypek oraz niezwykle twórczy kompozytor. Impresario i przedsiębiorca operowy. Ekstrawagancki ksiądz oskarżany o obyczajowe skandale i wychowawca dziewcząt w weneckim sierocińcu. Autor być może najpowszechniej rozpoznawanego utworu w dziejach muzyki i zarazem ponad czterystu do niedawna całkowicie zapomnianych koncertów instrumentalnych – choć złośliwi uważają, że to jeden koncert w czterystu opracowaniach. Antonio Vivaldi będzie głównym bohaterem tego wydarzenia.

Giuliano Carmignola zagra jego koncerty skrzypcowe. NFM Orkiestra Leopoldinum pod kierunkiem Christiana Danowicza pokaże, że Cztery pory roku nie są tylko domeną zespołów grających na instrumentach historycznych, a ponadto za sprawą prezentacji zamówionej przez Narodowe Forum Muzyki nowej kompozycji Katarzyny Brochockiej postawi nam pytanie o to, czy współczesność ma jeszcze o czym z Vivaldim dyskutować. Młody zespół 4 Times Baroque, wspierany przez międzynarodowy program stypendialny Eeemerging, którego partnerem jest także Narodowe Forum Muzyki, zgłębi idiom włoskiej wirtuozerii. Na koniec zaś kolejny gigant – Rinaldo Alessandrini – zaprezentuje nam swoją interpretację L’Olimpiade, mistrzowskiej opowieści o miłosnych zawodach, dla których te sportowe są jedynie dalekim tłem.

Częścią Akademii będzie Mistrzowski Kurs Orkiestrowym dla muzyków grających na dawnych instrumentach smyczkowych. Wyłonieni drogą kwalifikacji muzycy wystąpią wraz z Wrocławską Orkiestrą Barokową pod dyrekcją Rinaldo Alessandriniego w koncercie finałowym 4 marca.

NFM zaprasza zwłaszcza tych, którzy wciąż uważają, że Vivaldi jest autorem jednego koncertu w czterystu wariantach. Nawet jeśli organizatorom nie uda się przekonać słuchaczy do zmiany poglądów, to argumenty, które będą użyte w festiwalowej dyskusji, warte będą na pewno wysłuchania. Koncerty poprowadzi muzykolog Maciej Prochaska.

Szczegóły dotyczące wydarzenia są dostępne na stronie www.nfm.wroclaw.pl/akademia-vivaldiowska 

Szczecin | Vivat Meyer!

km2 marca 2018 roku w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie odbędzie się symfoniczny koncert monograficzny „Vivat Meyer!”. Podczas koncertu na sali obecny będzie sam Krzysztof Meyer – polski kompozytor, pianista, pedagog i autor książek o muzyce.

Krzysztof Meyer to kompozytor świadek historii. Przyjaciel Dymitra Szostakowicza i wychowanek Nadii Boulanger. Serializm, awangarda, poszukiwania nowych brzmień (sonoryzm), jazz – artysta był świadkiem wielu prądów i stylów, od późnych lat 50. do dziś. Podczas monograficznego koncertu „Vivat Meyer” poznamy kilka wcieleń tego twórcy. Caro Luigi na 4 wiolonczele i smyczki to muzyczny ukłon w stronę tradycji. Tytan wiolonczeli, kompozytor, który przeistoczył owego bohatera drugiego planu i realizatora skromnej partii basso continuo (podstawy harmonicznej utworu) w lwa salonowego, króla popisu i wirtuozerii. Ów Caro Luigi to rzecz jasna Luigi Boccherini. Koncert fortepianowy (powstały dla pianisty Pavla Gililova) jest śladem zupełnie innej fascynacji kompozytora – właściwie to jedno z nielicznych dzieł postmodernistycznych. Oznacza to wplecenie licznych, powszechnie znanych motywów charakterystycznych dla rozmaitych epok (nieco jazzu w części drugiej). Mimo że motywy te są ukryte gdzieś w muzycznej tkance, to jednak uważny słuchacz z pewnością je wychwyci.

Tytuł jego siódmej Symfonii „czasu przemijającego” świetnie określa programową treść utworu; tykanie zegara w części pierwszej jest niczym zbliżające się przeznaczenie albo odgłosy kroków śmierci, a atmosferę rozważań ostatecznych wzmaga sygnał trąbki wzywającej do ostatniego pożegnania i echa Adagietta Mahlera z V Symfonii. Jak określili to Hanna i Andrzej Milewscy: „to z jednej strony aluzje do wielkich poprzedników Meyera, podejmujących ten sam temat, z drugiej zaś – poszukiwanie indywidualnego sposobu opowiadania o rzeczach ostatecznych” (HFiM 03/2010).

Caro Luigi, Koncert fortepianowy i VII Symfonię zaprezentują: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie pod dyrekcją Łukasza Borowicza, wiolonczeliści Adam Krzeszowiec, Krzysztof Karpeta, Marcel Markowski i Jan Kalinowski oraz pianista Piotr Sałajczyk.

Informacja o biletach – na stronie: http://filharmonia.szczecin.pl

„Dni Muzyki nad Odrą” 2018

dmoTegoroczny transgraniczny festiwal muzyki klasycznej „Dni Muzyki nad Odrą” w dniach 2–25 marca 2018 roku odbędzie się po obu stronach Odry pod hasłem „Emocje“.

Polsko-Niemieckie „Dni Muzyki nad Odrą” są najznaczniejszym festiwalem muzycznym Wschodniej Brandenburgii. Odbywające się w marcu transgraniczne imprezy muzyczne stanowią nie tylko godne uwagi przeżycie artystyczne i okazję do spotkań, lecz także świadectwo promieniującej na Wschód i Zachód tożsamości kulturowej europejskiego regionu po jednej i drugiej stronie Odry. Festiwal odbywa się od 1965 roku, początkowo jako „Frankfurckie Dni Muzyki”, zaś od roku 1994 w ścisłej współpracy z Międzynarodowymi Spotkaniami Muzycznymi „Wschód-Zachód” Filharmonii Zielonogórskiej. Wydarzenie współorganizują Filharmonia Zielonogórska im. Tadeusza Bairda, Messe und Veranstaltungs GmbH Frankfurt (Oder) oraz Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt.

Po stronie polskiej (Zielona Góra, Gubin, Żary, Sulechów, Nowa Sól, Rzepin) podziwiać będziemy artystów z Polski, Niemiec, Białorusi, Czech, Finlandii, Japonii, Rosji, Serbii i Tajwanu. Zabrzmią wielkie dzieła klasyków i polska muzyka XX wieku. 4 marca w Kościele farnym w Münchebergu i 8 marca w Miejskim Domu Kultury w Rzepinie polski zespół Trio Reed Connection zaprezentuje Suite pour trio d’anches Aleksandra Tansmana. Podczas koncertu 23 marca w Międzynarodowym Centrum Muzycznym Wschód-Zachód w Zielonej Górze Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej pod dyrekcją Czesława Grabowskiego wykona Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza.

Ponadto w ramach festiwalu odbędą się koncerty V Międzynarodowego Forum Młodych Dyrygentów, Koncerty Kameralne dla dzieci i młodzieży oraz Recital Fortepianowy „Na urodziny Fryderyka Chopina”.

Szczegółowy program – na stronie: http://www.dnimuzyki.pl 

Warsaw | Fryderyk Chopin Birthday Concerts

fc

 Two concerts on the occasion of 208th Fryderyk Chopin birthday anniversary will be held at Żelazowa Wola and Warsaw Philharmonic on March 1, 2018.

A special place in the calendar of artistic events organized by The Fryderyk Chopin Institute is occupied by the Birthday Concerts organized around the composer’s birthday: 1 March – the date considered by the composer himself to be the day of his birth.

The programme of the first concert, which will take place in Żelazowa Wola at 12 p.m., will include: Introduction and Polonaise in C major for Piano and Cello, Op. 3; Grand duo concertant in E major on the themes from Mayerbeer's opera Robert le Diable; and Sonata in G minor for Piano and Cello, Op. 65. It will be performed by Magdalena Bojanowicz (cello) and Radosław Kurek (piano).

The second concert will take place at the Warsaw Philharmonic Concert Hall at 7 p.m. It will be an occasion to hear such pieces as Piano Concerto in A minor, Op. 17 by Ignacy Jan PaderewskiIgnacy Jan PaderewskiPiano Concerto by Andrzej Panufnik and Piano Concerto in F minor, Op. 21 by Fryderyk Chopin performed by Clare Hammond (piano), Nelson Goerner (piano) and Warsaw Philharmonic Orchestra under the direction of Jacek Kaspszyk.

Additional information: http://en.chopin.nifc.pl/