Konferencja "Media/Sztuka/Rozrywka – przestrzenie pracy dla muzyka" – Poznań, 24 kwietnia 2012

Wtorek, 24.04.2012, Sala Prezydencka, godz. 10.00
Media/Sztuka/Rozrywka – przestrzenie pracy dla muzyka
Projekt realizowany przez Bibliotekę Główną Akademii Muzycznej w Poznaniu pt. Kreator Innowacyjności – wsparcie innowacyjnej przedsiębiorczości akademickiej

mgr Mirosław Michalak Hałas to też sztuka, czyli o synergii sztuki z inżynierią
Każdy koncert jest niepowtarzalnym wydarzeniem i choć wygląda inaczej ze strony artysty, producenta czy realizatora dźwięku - prowadzi do tego samego – prezentacji przed publicznością. Jak osiągnąć doskonały efekt współpracy realizatorów i wykonawców – techniki i sztuki ? Rola producenta i realizatora w procesie tworzenia wielkich wydarzeń artystycznych, koncertów oraz ważne punkty wspólne umożliwiające efektywną współpracę.

Mirosław Michalak - dyrektor zarządzający i realizator dźwięku w FOTIS SOUND – największej polskiej firmie nagłośnieniowej. Absolwent Reżyserii Dźwięku i Akustyki UAM w Poznaniu. Realizator dźwięku: wykonawców (Radiohead, Nelly Furtado, Kylie Minogue, Scorpions, Joe Cockera, Cesarii Evora, Portishead, Chrisa Botti), imprez (Ethno Port Festival, Orange Warsaw Festival, Smooth Festival, MTV Gdańsk Dźwiga Muzę, Opole Festival, Sopot Festival, Boogie Brain Festival, Eska Rock Festival, Festiwal Kultury Żydowskiej, Festiwal Ryśka Riedla) i tras koncertowych (Hity na Czasie i Siła Muzyki)


mgr inż. Piotr Madziar Realizacja nagrań muzycznych – czy wystarczy mieć dobry słuch?
Przedstawienie złożoności zawodu realizatora dźwięku, wymaganej wiedzy oraz niezbędnych predyspozycji. Krótki rys historyczny realizacji dźwięku. Rozwój technologiczny a percepcja.

Piotr Madziar - inżynier elektronik, czynnie zajmujący się konstruowaniem i modyfikacjami profesjonalnego sprzętu audio. Od dwunastu lat prowadzi wykłady i zajęcia laboratoryjne z Technologii Realizacji Dźwięku na kierunku Reżyseria Dźwięku w Instytucie Akustyki UAM w Poznaniu. Autor wielu publikacji w prasie branżowej. Tłumacz literatury fachowej. Od ponad 30 lat jest cenionym realizatorem dźwięku. Współpracuje z najlepszymi wykonawcami muzyki estradowej i klasycznej. Ma w dorobku setki zrealizowanych płyt analogowych i CD. Realizował też dźwięk do wielu programów telewizyjnych. Współpracował z takimi gwiazdami jak: Ray Charles, Andreas Vollenveider, Chuck Mangione, czy Ennio Morricone. Realizator dźwięku na wielu znakomitych festiwalach muzycznych m.in. Festiwal Opolski, Sopot Festival i innych.


dr Marek Chojnacki Źródła innowacji w promowaniu muzyki. Jak przełamać beton w reklamie?
Wbrew potocznym przekonaniom, dziedzina reklamy podlega mechanizmom utrzymywania form i stylów wypowiedzi niezgodnych z duchem czasu. Prawie w każdym kanale komunikacji marketingowej możemy odnaleźć elementy anachroniczne, pozbawione więzi ze współczesną technologią lub estetyką. Ponieważ formy te bywają bronione przez grupy twórców, czerpiących zysk z powielania tych samych wzorów od lat, autor aluzyjnie kojarzy ten stan rzeczy z „kruszeniem betonu”, które – jak wiadomo – w świecie ideologii oznacza próbę rozbicia anachronicznych poglądów, demonstrowanych w nieugiętym powtarzaniu tych samych działań. Pojawia się zatem potrzeba przełamania panujących stylów, za cenę podjęcia ryzyka tworzenia precedensowych i odkrywczych form przekazu. Warsztat w ramach wykładu oparty będzie na obserwacjach działań z zakresu promocji muzyki a źródłem tytułowych innowacji okażą się wybrane techniki twórczego myślenia.

Marek Chojnacki - studiował kulturoznawstwo i reżyserię, jest doktorem nauk humanistycznych w zakresie socjologii, pracuje w Instytucie Kulturoznawstwa UAM. Zajmuje się analizą procesów twórczych w reklamie. Prowadzi szkolenia i projektuje działania reklamowe. W ciągu ostatnich trzech lat zrealizował autorskie projekty między innymi dla takich marek jak : Nokia, Siemens, Honda, Komputronik, WBK, Lukas, Imperial Tobacco, Tui, Intermarche.