2015-10-17

4. edycja Festiwalu Instalacji Muzycznych INSTALAKCJE odbędzie się w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie w dniach 17-18 października 2015 roku. Kuratorem festiwalu jest Wojtek Blecharz, opiekę merytoryczną sprawuje kierownik muzyczny warszawskiego Nowego Teatru, Paweł Mykietyn.

Czwarta edycja festiwalu to zróżnicowany program prezentujący kompozytorów i wykonawców, którzy konstruują nowe, własne instrumenty lub redefiniują te, które wszyscy dobrze znamy. Syntezator addytywny, komputerowe gry dźwiękowe, trzydziestometrowy instrument strunowy, ściany rozbrzmiewające delikatnym dźwiękiem czy instrument, który słyszy się zębami, to tylko niektóre przykłady prac, które będzie można zobaczyć, usłyszeć i poczuć podczas festiwalu.

Instalakcje 4. to również koncerty z muzyką tworzoną za pomocą elektrycznych szczoteczek do zębów, plastikowych kubeczków, odgłosów zgniatania, pocierania, łamania, a także z muzyką zapisaną w formie notesu, którego każda strona zawiera instrukcję dla muzyka, którym może być każdy.

Wstęp na koncerty: 10 zł, na pozostałe wydarzenia wstęp wolny.
 

Festiwal Instalacji Muzycznych INSTALAKCJE 4

W programie m.in.:

- Krzysztof Cybulski (Polska) stworzy akustyczny syntezator addytywny (zamówienie festiwalu)składający się z zestawu fletów suwakowych, które podłączone do komputera będą „słuchać” głosuwidza mówiącego do mikrofonu i odtwarzać jego mowę, śpiew, szept, w oparciu o analizę spektralną. Mówiąc obrazowo – instrument „przemówi” ludzkim głosem.

- Robin Minard (Kanada) w instalacji Silent Music umieszcza na ścianach pomieszczenia kilkadziesiąt niewielkich okrągłych głośników, które wyglądają jakby pięły się po murze niczym roślinne pnącze. Artysta w ten sposób „ożywia” martwą ścianę, dzięki głośnikom jest w stanie tchnąć w nią życie, dać jej głos. Widzowie muszą przykładać uszy do niewielkich głośników i wsłuchiwać się w cichą, „niewidzialną“ muzykę architektury.

- Jamie Oliver (Peru) w dokumentacji wideo 9 gardens pokazuje działanie swojego wirtualnego instrumentu, który zbudował w ramach jednej z najbardziej prestiżowych nagród w muzyce elektronicznej GIGAHERTZPREIS przyznawanej przez Centrum Sztuki Elektronicznej w Karlsruhe.

- Andrew Allen (USA) zaprosi widzów do Ruratae – gry na wirtualnych instrumentach, swojego rodzaju dźwiękowej gry komputerowej, pokaże jak ruch dłoni, śledzony przez czujniki może „rzeźbić“ dźwięk, szarpać niewidzialne struny, uderzać w wirtualne bębny.

- Simon Loeffler (Dania) pozwoli widzom na zupełnie nietypowe doznanie, gdyż w jegoutworze C widzowie „usłyszą“ dźwięk wyłącznie przez własne...zęby, trzymając między nimi długądrewnianą tyczkę, wzdłuż której rozchodzą się wibracje i drżenia.

- Zespół perkusyjny This/That (Szwajcaria) zagra monograficzny koncert wypełniony muzyką jednej z najbardziej frapujących wyobraźni dźwiękowych naszych czasów: Michaela Meierofa(Niemcy). Utwory na balony, gąbki, werble i elektryczne szczoteczki do zębów przeniosą słuchacza w świat dźwięków, o których się „filozofom nie śniło“.

- Martin Hiendl (Niemcy) instalacja performatywnaSchichtung.
Muzycy amatorzy, około 40osobowa „orkiestra“, wezmą udział w krótkich warsztatach z kompozytorem i dyrygentem, po czym wykonają utwór zapisany tradycyjnie „słowami“ w małychksiążeczkach. Każdy muzyk wykona proste czynności, wydobywając proste dźwięki. Wszystkodzieje się między widzami, nie ma podziału między sceną, publicznością i muzykami. Muzyka jestwszędzie, dzieję się tuż obok słuchającego.

- Zamykającym koncertem festiwalu będzie polska premiera monumentalnego cyklu utworów nagitarę elektryczną Sgorgo Y oraz Sgorgo N skomponowanego przez legendarnego włoskiego kompozytora PierluigiBillone. Utwory zaprezentuje YaronDeutsch (Izrael).


O Festiwalu:
Festiwal Instalakcje prezentuje niekonwencjonalne formy muzyczne takie jak instalacje dźwiękowe,rzeźby dźwiękowe, wideo, performans, teatr muzyczny i instrumentalny, różnorodne formyhybrydowe, które nie mieszczą się w tradycyjnej formule muzyki koncertowej i scenicznej. IstotąInstalakcji jest pokazywanie najważniejszych kierunków w muzyce współczesnej, skoncentrowanych na najnowszych pracach, twórcach i strategiach artystycznych, których trudno doświadczyć na wielkoformatowych festiwalach muzyki współczesnej w Polsce.
Organizując Festiwal Instalakcje i promując nową muzykę korzystamy z potencjału marki NowegoTeatru i jego publiczności, ale również z olbrzymiego potencjału społeczności lokalnej, której co roku dedykujemy muzyczny projekt, zapraszając wszystkich bez względu na wykształcenie muzyczne. Takie projekty dają unikatową szansę na uczestniczenie w tworzeniu muzyki współczesnej, „otwarcie uszu” na zupełnie nowe dźwięki i odczuwanie muzyki w sposób inny od tego, który znamy z radia czy filharmonii. Możemy się pochwalić, że projekty społeczne Instalakcji spotykają się z olbrzymim zainteresowaniem: w 2012 roku dwukrotnie wykonaliśmy utwór MaurizoKagelana 111 śpiewających rowerzystów, w 2013 roku stworzyliśmy prawie 50 osobową orkiestrę z „muzyków” improwizujących na instrumentach pochodzenia roślinnego w utworze „Branches" Johna Cage’a, natomiast w 2014 muzycyamatorzyzagrali 10-minutowe crescendo Jamesa Tenney'a na różnego rodzaju metalofonach. Podczas trzeciej edycji festiwalu w 2014 roku hala Nowego Teatru wypełniona była po brzegi ponad 250-osobową publicznością, która przyszła posłuchać prawykonań utworów młodych kompozytorów, czyli muzyki jeszcze zupełnie nieznanej, dopiero „rodzącej” się w czasie koncertu.
Celem naszego festiwalu jest atrakcyjna prezentacja muzyki współczesnej bez obniżania wartościartystycznej proponowanych utworów. Interdyscyplinarny profil Instalakcji jest diametralnie różny od tradycyjnych festiwali muzyki poważnej, które prezentują głównie koncerty, wielokrotnieprzeznaczone raczej dla znawców czy miłośników muzyki współczesnej. Instalakcje prezentują nurtbliższy temu, co dzieje się w wielu galeriach czy muzeach sztuki nowej generacji na świecie, czyliotwarcie na widza, interaktywność, zaproszenie do aktywnego uczestnictwa w odbiorze sztuki,możliwość dotknięcia, poczucia muzyki na „własnej skórze”.