2015-10-08
8 października 2015 roku rusza druga edycja przyspieszonego kursu muzyki współczesnej Probówka, czyli wszystko, co chcielibyście wiedzieć o muzyce współczesnej, ale baliście sie zapytać. Otwarty program edukacyjno-muzyczny adresowany do szerokiego spektrum publiczności, ze szczególnym uwzględnieniem ludzi młodych, niezwiązanych zawodowo z muzyką, organizowany jest przez Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Fundację f.o.r.t.e.
Nieważne czy grasz na instrumencie, śpiewasz czy jesteś teoretykiem lub kompozytorem. Wykłady, warsztaty, spotkania, otwarte próby i koncerty poruszają takie tematy, jak: nowe media, elektronika, multimedia, wpływ środków masowego przekazu na muzykę współczesną, rola twórcy i odtwórcy w sztuce współczesnej, improwizacja w nowej muzyce, interdyscyplinarność, zapis muzyki współczesnej, rola muzyki dawnej, tradycyjnej i rozrywkowej w życiu współczesnego człowieka, praca nad repertuarem współczesnym w zespole kameralnym i orkiestrze.
Tematem tegorocznej edycji warsztatów jest Dawna i niedawna muzyka współczesna (czyli od chorału do XXI wieku). Podczas spotkań odbywających się w dniach 8-10 października 2015 roku w Budynku Laboratorium CSW uczestnicy będą mieli okazję dowiedzieć się co łączy chorał gregoriański z muzyką współczesną, co kryje się pod pojęciem kompozycji dynamistatycznej oraz jak stworzyć schemat utworu bez zapisu nutowego i tradycyjnego instrumentarium. Zajęcia poprowadzą: Maciej Kaziński, Tadeusz Wielecki oraz Jerzy Kornowicz. Uwieńczeniem kursu będzie koncert w wykonaniu prowadzących i uczestników warsztatów, który odbędzie się w tej samej lokalizacji, 10 października 2015 roku o godz. 19.00.Zgłoszenia należy wysyłać drogą mailową na adres
Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski (Budynek Laboratorium)
8-10 października 2015 rok – warsztaty, próby
10 października 2015 rok, godz. 19.00 – koncert
W programie:
Krzysztof Szwajgier – słowo o dynamistatyce,
Tadeusz Wielecki – Kompozycja dynamistatyczna,
kompozycja powstała podczas warsztatów Jerzego Kornowicza oraz chorały skomponowane w ramach warsztatów Macieja Kazińskiego.
Wykonawcy: prowadzący i uczestnicy warsztatów.
Warszaty chorałowe z Maciejem Kazińskim
Muzyka bardzo dawna – chorał gregoriański – cóż ona ma wspólnego z muzyką współczesną? Okazuje się, że więcej niż mogłoby się na pierwszy rzut oka wydawać. A więc: brak systemu dur-moll królującego w muzyce klasycznej od XVIII do początku XX wieku, brak ścisłego zapisu, duża rola improwizacji, a nierzadko też użycie mikrointerwałów. Co więcej, w oparciu o chorał można tworzyć dziś nowe kompozycje! I właśnie do takiego działania zapraszamy uczestników warsztatów z udziałem Macieja Kazińskiego – muzyka i muzykologa niezwykle wszechstronnego, dyrektora artystycznego kultowego Festiwalu Muzyki Dawnej „Pieśń naszych korzeni” w Jarosławiu. Najpierw przedstawione zostaną podstawowe zasady śpiewania chorału gregoriańskiego, aby na tej bazie wspólnie stworzyć nowe utwory, zakorzenione w tej tradycji. Na te warsztaty trzeba przyjść tylko z chęcią śpiewania i energią potrzebna do tworzenia muzyki.
Warsztaty wykonawstwa muzyki współczesnej z Tadeuszem Wieleckim
Kompozycja dynamistatyczna – utwór Tadeusza Wieleckiego powstał w 2014 roku i został wykonany po raz pierwszy w Katowicach przez Orkiestrę Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca. Partie instrumentów nie stanowią tu problemu. Problemem są zagadnienia przebiegu utworu w czasie. Istnieją tu bowiem trzy tempa – każda grupa gra w innym, ale dość precyzyjnie określonym tempie. Na tle tych trzech warstw koncertują instrumenty mające partie solowe ad libitum. Czemu służy taka konstrukcja? Skąd taki pomysł? O tym wszystkim opowie sam kompozytor, a o samym pojęciu dynamistatyki opowie twórca tego neologizmu, teoretyk – Krzysztof Szwajgier.
Warsztaty kompozytorskie z Jerzym Kornowiczem
„I Ty możesz być kompozytorem” – jak pracuje kompozytor i jak można stworzyć schemat kompozycji bez zapisu nutowego i bez tradycyjnego instrumentarium? W ciągu trzech dni (zajęcia po 2 godziny dziennie) Jerzy Kornowicz, kompozytor i pianista, wprowadzi zainteresowanych w tajniki komponowania. Każdy uczestnik musi przynieść własny „instrument” (może to być garnek bądź butelka soku pomarańczowego, ale też puzon, flet prosty lub viola da gamba).













