Polmic - FB

aktualności

Koryfeusz Muzyki Polskiej 2016 – szósta edycja nagrody

KoryfeuszOgłoszenie laureatów szóstej edycji nagrody polskiego środowiska muzycznego – Koryfeusz Muzyki Polskiej nastąpi podczas uroczystej Gali 1 października 2016 roku, w szóstą rocznicę działalności Instytutu Muzyki i Tańca, przypadającą w Międzynarodowym Dniu Muzyki. Nagroda zostanie przyznana w kategoriach: Osobowość Roku, Wydarzenie Roku oraz Nagroda Honorowa, a w tym roku – po raz pierwszy – również w kategorii Debiut Roku. Uroczystość odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, a jej współorganizatorem jest Program 2 Polskiego Radia.

Koryfeusz Muzyki Polskiej to nagroda, która powstała w 2011 roku z inicjatywy środowiska muzycznego i przez to środowisko jest przyznawana najwybitniejszym jej przedstawicielom. Nagroda jest wyróżnieniem dla osób, grup artystów i instytucji działających w obszarze różnorodnej – gatunkowo i chronologicznie – muzyki polskiej.

Nagrodę w kategoriach Osobowość Roku, Wydarzenie roku i Nagroda Honorowa przyznaje Kolegium Elektorów, w skład którego wchodzą rektorzy akademii muzycznych, uniwersytetów, dyrektorzy instytutów muzykologii, dziennikarze z mediów zajmujących się muzyką, przedstawiciele związków i organizacji branżowych, a także wszyscy laureaci dotychczas nagrodzeni nagrodą we wszystkich kategoriach. Rada programowa ds. muzyki Instytutu Muzyki i Tańca podczas posiedzenia 16 września wytypowała nominowanych we wszystkich kategoriach spośród nadesłanych 92 kandydatur. 19 września na stronie www.koryfeusz.org.pl rozpocznie się głosowanie publiczności na laureata w kategorii Debiut Roku. Głosowanie trwać będzie do północy 22 września. Równolegle trwać będzie tajne głosowanie Kolegium Elektorów, które wyłoni laureatów w pozostałych trzech kategoriach.

Tegoroczna Gala wręczenia nagrody jest prezentem urodzinowym dla Jana Krenza, pierwszego honorowego „Koryfeusza” z 2011 roku i niespodzianką dla drugiego jubilata - Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. Gala będzie transmitowana „na żywo” na stronie internetowej www.koryfeusz.org.pl oraz na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Początek transmisji o godz. 19.00. Sylwetki nominowanych osób, opisy wydarzeń, a także szczegółowy program koncertu dostępne są na stronie www.koryfeusz.org.pl.

Laureaci otrzymają statuetki autorstwa profesora Adama Myjaka. Nagrody finansowe ufundowało Stowarzyszenie Autorów ZAiKS oraz Związek Artystów Wykonawców STOART.

Organizatorem nagrody jest Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad nagrodą objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Koncert polskich kompozytorek

Koncert KompozytorekKoncert prezentujący najnowsze dzieła przedstawicielek Związku Kompozytorów Polskich odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego 20 sierpnia 2016 roku o godz. 18.00.

W programie koncertu znajdą się utwory wokalno-kameralne w wykonaniu Lilianny Zalesińskiej (mezzosopran) i Piotra Szymanowicza (fortepian). Artyści współtworzą duet głos-fortepian, określany jako jeden z ciekawszych polskich duetów pieśniarskich. Wspólnie wykonali około 40 recitali w Polsce i za granicą. Są uznanymi interpretatorami polskiej muzyki współczesnej, którą prezentowali m. in. podczas Dni Polskich w Wiedniu, na zakończenie Roku Witolda Lutosławskiego w Austrii, czy na koncercie specjalnym z okazji Roku Andrzeja Panufnika w dniu setnej rocznicy urodzin kompozytora. Na najbliższym koncercie duet przedstawi swoją interpretację utworów autorstwa Alicji Gronau, Iwony Kisiel, Olgi Hans, Moniki Kędziory oraz Aleksandry Garbal.

Organizatorami przedsięwzięcia są Związek Kompozytorów Polskich i oraz Program 2 Polskiego Radia. Bilety do kupienia na stronie www.sklep.polskieradio.pl oraz godzinę przed koncertem w kasie studia.

ZOBACZ: Program koncertu

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę”

Opowiedz mi bajkę3 września 2016 roku na Dolnym Śląsku rozpocznie się cykl warsztatów dla najmłodszych, podczas których dzieci będą uczyć się, bawić i improwizować w towarzystwie świetnych muzyków, ciekawych instrumentów i niezwykłych książek. Organizatorem zajęć jest Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, a gospodarzami Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. F. Chopina w Kłodzku i Miejsko Gminny Ośrodek Kultury w Międzylesiu.

Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę” będą odbywać się raz w miesiącu od września do listopada 2016 roku. Zajęcia są przeznaczone dla dzieci w wieku 3-5 lat i 6-8 lat, którym aktywnie towarzyszą ich opiekunowie. Uczestnicy poznają podstawy improwizacji oraz będą układać własne bajki, opierając się na ilustracjach z książek graficznych. Dziecięce opowiadania będą „przekładane” na język muzyczny przez muzycznych gości. Dzięki temu bawiąc się, najmłodsi odkryją świat muzyki współczesnej, różne głosy, instrumenty, niezwykłe brzmienia i nowe książki, a także będą mogli zagrać na wybranych perkusjonaliach.

Warsztaty poprowadzą ich twórcy – kontrabasistka Małgorzata Kołcz i kompozytor Jarosław Siwiński. Gośćmi wrześniowych zajęć będą śpiewacy Justyna Stępień – sopran i Rafał Grozdew – tenor. Oboje na co dzień koncertują zarówno w Polsce jak i za granicą. Można ich usłyszeć w repertuarze klasycznym, współczesnym oraz folkowym.

Udział w warsztatach jest wolny. Za względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje wcześniejsza rejestracja e-mailem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Szczegółowe informacje pod numerem telefonu 790 395 228.

Projekt współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kultura Dostępna” oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.

ZOBACZ: Wydarzenie na FB

Patronat medialny nad warsztatami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Czytaj więcej: Dolnośląskie warsztaty improwizacji dla dzieci „Opowiedz mi bajkę”

7. Festiwal „Artelier”

7. edycja festiwalu muzyki kameralnej ARTELIERW dniach 12–14 sierpnia 2016 roku w Teatrze „KANA” w Szczecinie odbędzie się siódma edycja festiwalu muzyki kameralnej ARTELIER. Głównym celem wydarzenia jest propagowanie muzyki kameralnej, przede wszystkim polskiej.

Połączenie w jednym czasie i miejscu wybitnych osobistości muzycznych oraz uzdolnionych muzyków młodego pokolenia, a także towarzyszące koncertom pokazy świateł, tworzy możliwość dotarcia do szerokiego grona osób, zaintrygowanych innym niż tradycyjne podejściem do muzyki klasycznej. Istotnym aspektem projektu jest również wymiar promocyjny: od samej muzyki kameralnej począwszy, przez przybliżanie publiczności szczecińskiej artystów polskich i światowych, aż po promowanie polskich kompozytorów.

W tym roku wśród wykonawców znaleźli się: Gustaw i Gwidon Ciężarek – skrzypce, Cezary Gójski – skrzypce, Dawid Pajdzik – altówka, Wojciech Sławiński – wiolonczela, Mateusz Rzytka – kontrabas, Soyeon Lim – fortepian, Grzegorz Bogdan – fortepian, instrumenty perkusyjne, Tomasz Woźniak – trąbka, Krzysztof Szczerbuk – akordeon, Andrzej Kopeć – elektronika oraz młodzieżowa orkiestra warsztatowa. Podczas koncertu finałowego 14 sierpnia prawykonany zostanie utwór na trąbkę, fortepian, kwintet smyczkowy i elektronikę Dialoghi - omaggio a J.K. Aldony Nawrockiej.

Festiwalowi towarzyszą od lat Warsztaty Muzyki Kameralnej w Szczecinie, organizowane przez Zespół Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.artelier.org.pl

 

Królewskie Arkady Sztuki 2016

Królewskie Arkady Sztuki 2016Siódma odsłona festiwalu „Królewskie Arkady Sztuki” potrwa od 5 do 27 sierpnia 2016 roku w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego w Warszawie. W ciągu ośmiu wieczorów publiczności zaprezentuje się ponad 100 artystów.

Kolejna edycja festiwalu artystycznego realizowanego przez Zamek Królewski będzie stanowić przestrzeń interdyscyplinarnej wymiany wartości, kształtowanych przez różne dziedziny sztuki: teatr, taniec oraz muzykę. Rozbrzmiewająca w Zamku Królewskim muzyka to odniesienie do tradycji koncertów na dworze królów polskich. Muzyczna część tegorocznego festiwalu obejmuje cztery odsłony, przedstawiające utwory z różnych epok, improwizacje, transkrypcje i parafrazy popularnych motywów.

Pierwszą muzyczną atrakcją festiwalu będzie koncert zespołu Artur Dutkiewicz Trio & Jorgos Skolias, którzy zagrają m.in. jazzowe interpretacje utworów Jimi'ego Hendrixa i Czesława Niemena. Na festiwalu wystąpi także orkiestra Warsaw Camerata pod dyrekcją Pawła Kos-Nowickiego, która wykona kompozycje Josepha Haydna, Franza Schuberta i Béli Bartóka. Podczas kolejnych wieczorów z muzyką na festiwalu wystąpi zespół wokalny Bornus Consort pod kierownictwem artystycznym Marcina Bornusa Szczycińskiego (w programie m.in. transkrypcje polskich pieśni z XIX w.) oraz orkiestra Sinfonia Viva pod batutą Tomasza Radziwonowicza. Zabrzmią utwory Stanisława Moniuszki, Mieczysława Karłowicza, Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz, Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Wojciecha Kilara.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.zamek-krolewski.pl

Letnia Trasa Koncertowa MPF

MPFMłoda Polska Filharmonia – młodzieżowa orkiestra działająca pod opieką Fundacji Zwierciadło – rusza w letnią trasę koncertową, która odbędzie się w dniach 4-6 sierpnia 2016 roku. Muzycy zagrają w Warszawie, Kazimierzu Dolnym oraz Poznaniu. Orkiestra pod batutą Adama Klocka, wraz z energetycznym kwintetem VOŁOSI, zaprezentuje nowe aranżacje autorskich kompozycji zespołu. Wstęp na koncerty jest wolny.

Młoda Polska Filharmonia to jedyna w Polsce młodzieżowa orkiestra dotowana z prywatnych funduszy, złożona z 43 najbardziej uzdolnionych uczniów szkół muzycznych oraz studentów uczelni muzycznych w wieku 15-24 lat wybranych podczas ogólnopolskich przesłuchań. Młodzi muzycy otrzymują od Fundacji Zwierciadło roczne stypendia pieniężne. Fundatorami projektu są Sławomir Smołokowski i Grzegorz Jankilevitsch.

VOŁOSI koncertują od lat na całym świecie, wszędzie spotykając się z ogromnym entuzjazmem. Pojawiają się na wielkich rockowych festiwalach, w wyrafinowanych salach koncertowych, na małych kameralnych scenach a nawet na dworach królewskich. Zdobyli wiele prestiżowych nagród. Są spotkaniem współczesnego smyczkowego wykonawstwa z muzyką zanurzoną w czystej karpackiej tradycji. To co powstało z tego zderzenia zaskakuje do dziś. Pierwotna moc muzyki korzeni, rockowa energia, jazzowe szaleństwo, klasyczna jakość, tradycyjne maniery, współczesne techniki wykonawcze – to wszystko jest w ich muzyce.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.mpf.zwierciadlo.pl

XII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sacrum Non Profanum

Sacrum non ProfanumXII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sacrum Non Profanum odbywa się w tym roku w Berlinie, Szczecinie i nadmorskim Trzęsaczu w dniach 31 lipca – 13 sierpnia. Przedsięwzięcie zaliczane jest do najważniejszych letnich festiwali muzycznych w Polsce.

Celem tegorocznej odsłony wydarzenia, poza promocją muzyki Witolda Lutosławskiego, jest popularyzowanie dorobku artystycznego znanych polskich twórców, a także nagradzanych na wielu festiwalach i konkursach artystów młodego pokolenia. W festiwalu weźmie udział około trzech tysięcy słuchaczy z różnych krajów świata, ponad czterystu wykonawców, reprezentujących różne dziedziny sztuki – muzykę, film, plastykę, fotografię. Wystąpią między innymi: orkiestry – Amadeus i Academia, kwartety smyczkowe – Diverso i Meccore, Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego, francuski klarnecista – Jean-Marc Fessard, austriacki zespół – The Threex, niemieccy wokaliści – Anna Hofmann, Katharina Thomas, Christoph Schröter, Tobias Oliver Hagge, a także Dorota Miśkiewicz z zespołem Kwadrofonik i Mieczysław Szcześniak z triem Krzysztofa Herdzina.

Festiwalowe koncerty i imprezy towarzyszące organizowane są między innymi w szczecińskiej Katedrze pw. św. Jakuba oraz berlińskim kościele Herz Jesu Kirche, w placówkach kultury: Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza, Zamku Książąt Pomorskich i Operze na Zamku w Szczecinie, a także w trzęsackim kościele Miłosierdzia Bożego.

Więcej informacji – na stronie: www.sacrumnonprofanum.eu

Mózg Festival 2016

12. Mózg FestivalStowarzyszenie Artystyczne Mózg  zaprasza na 12. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych „Mózg Festival”, który odbędzie się w dniach 15-17 września 2016 roku w Bydgoszczy.

Tegoroczna edycja „Mózg Festival” odbędzie się pod hasłem „Make Art no War”. Do udziału w przedsięwzięciu zaproszone zostaną wybitne indywidualności świata sztuki oraz młodzi twórcy z całego świata, gdyż jednym z założeń festiwalu jest jego wielokulturowość oraz prezentacje sprzyjające poznawaniu i rozumieniu wieloaspektowości kultur. Festiwal przybliży najnowsze techniki wykonawcze oraz połączenia interdyscyplinarne w nawiązaniu i poszanowaniu dla tradycji.

„Mózg Festival” jest jednocześnie spotkaniem artystów tworzących i poruszających się we wszystkich rejonach muzyki współczesnej, sztuki performance oraz audio i wideo instalacji, w których muzyka odgrywa istotną rolę. Na scenie pojawią się tacy wykonawcy, jak Piotr Buratyński, Zbyszek Chojnacki, Marek Pospieszalski, Hubert Zemler, Wacław Zimpel, Piotr Czerwiński, Joanna Duda, Qba Janicki. Festiwal wzbogacony zostanie o cykl filmowy „Films against war” oraz dyskusje z udziałem artystów, podczas których zostaną poruszone tematy „Czy sztuka może zatrzymać wojnę” oraz „Jaka jest rola artysty we współczesnym świecie?”

Bilety dostępne w "Mózgu” oraz w kasie MCK (wyłącznie na koncerty 16.09.2016). Przedsprzedaż: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. (numer konta: 41 1160 2202 0000 0003 0574 0283 Stowarzyszenie Artystyczne "Mózg", 85-006 Bydgoszcz, ul. Gdańska 10). Wszystkie bilety dostępne również przed koncertami. Na pokazy filmowe, dyskusje, warsztaty i wykłady - wstęp wolny.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowy program – na stronie: www.festiwal.mozg.pl

14. Dni Fryderyka Chopina

Chopiniana 2016To znamienne, że jednym z najlepiej rozpoznawalnych utworów Fryderyka Chopina jest jego Etiuda rewolucyjna. Etiudy pełne są pasji, a w wydaniu Chopina niewiele mają wspólnego z muzyczną wprawką dla początkujących pianistów. Właśnie etiudzie poświęcona będzie kolejna, czternasta już edycja festiwalu „Chopiniana”. Podczas dwóch weekendów: 2–4 i 9–11 września 2016 roku w Opactwie Pobenedyktyńskim w Płocku można będzie przyjrzeć się temu wyjątkowemu w twórczości Chopina gatunkowi w kontekście dzieł innych wybitnych kompozytorów w doborowych wykonaniach światowej sławy pianistów.

O wydanym zbiorze etiud Chopina op. 10 berliński krytyk Ludwig Rellstab pisał: „kto ma proste [palce], nie powinien ich grać, w każdym razie nie wtedy, kiedy w pobliżu nie ma chirurga”. Nikt przed Chopinem nie tworzył etiud tak trudnych i wymagających, a jednocześnie tak doskonałych. To za jego sprawą nastąpił przełom w historii tego gatunku – etiuda przestała być tylko dydaktycznym ćwiczeniem techniki. Stała się utworem artystycznym.

Podczas dwóch wrześniowych weekendów „Chopinianów” publiczność będzie miała okazję zapoznać się z wyjątkową różnorodnością tego gatunku. Pierwszy koncert poświęcony będzie poprzednikom Chopina. Na historycznych instrumentach, począwszy od wirginału, poprzez pianoforte Steina, po kopię fortepianu Pleyela z czasów Chopina, zagrają światowej sławy pianista Tobias Koch oraz Katarzyna Drogosz – muzycy specjalizujący się w wykonawstwie utworów dawnych na instrumentach z epoki. Dzień wcześniej poprowadzą oni prezentację i kurs gry na pianoforte. 9 września etiudy Chopina, Liszta i Rachmaninowa wykona natomiast Szymon Nehring – jedyny Polak wśród laureatów ostatniego Konkursu Chopinowskiego. Na zakończenie festiwalu, 11 września, zagra Clare Hammond – ceniona angielska pianistka, chętnie sięgająca po polski repertuar.

„Chopiniana” to nie tylko koncerty, ale także towarzyszące im wydarzenia, również o charakterze edukacyjnym. W tym roku w Płocku, już po raz czwarty w historii festiwalu, odbędzie się edukacyjna gra miejska dla młodzieży Nieznana etiuda. Współzawodniczące między sobą grupy uczestników będą miały za zadanie odnaleźć na terenie Płocka nieznaną dotąd etiudę Chopina. Aby skompletować wszystkie części utworu będą musiały zmierzyć się z zadaniami o trzech stopniach trudności. Podobnie jak etiudy są systematycznym i wszechstronnym sposobem zdobywania umiejętności wykonawczych, tak też i gracze będą mieli szansę zmierzyć się z określonym obszarem aktywności (ruchowej, medialnej, manualnej) kształcącej na coraz wyższym poziomie.

ZOBACZ: Program Festiwalu

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Szczegółowe informacje – na stronie: www.chopiniana.pl

Czytaj więcej: 14. Dni Fryderyka Chopina