aktualności

44. edycja Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych im. Eugeniusza Brańki we Władysławowie odbędzie się w dniach 7 lipca – 25 sierpnia 2016 roku, w czwartkowe wieczory o godz. 20.00 w Kościele pw. Wniebowzięcia NMP. Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny.

Wakacyjny cykl koncertów muzyki klasycznej, zainaugurowany w 1973 roku przez kompozytora, dyrygenta i organistę z Częstochowy – Eugeniusza Brańkę – wpisał się na stałe w obraz letniego Władysławowa. Co roku festiwal daje możliwość obcowania z muzyką na światowym poziomie tysiącom melomanów. Organizatorem  wydarzenia jest Centrum Kultury, Promocji i Sportu Władysławowa przy współudziale Parafii Wniebowzięcia NMP we Władysławowie. Partnerami tegorocznej edycji są dodatkowo: Stowarzyszenie im. Eugeniusza Brańki oraz Centrum Edukacji Artystycznej przy MKiDN.

Podczas inauguracji festiwalu (07.07) wystąpią laureaci Ogólnopolskiego Konkursu Centrum Edukacji Artystycznej: trębacz Lennard Czakaj oraz organista Marcin Knura, a w programie znajdą się utwory J. S. Bacha i M. Regera. Formuła wydarzenia tradycyjnie zamknie się w koncertach tematycznych. 44. sezon koncertowy zabierze publiczność w muzyczną podróż po świecie. W tym kontekście znaczące są już same tytuły kolejnych czwartkowych wieczorów: Psalmy sarmackie (14.07), Muzycznym szlakiem gór (21.07), Podróż na Bałkany (28.07), Hiszpańskie inspiracje (04.08), Negro spirituals (11.08), Melodie hebrajskie (18.07), W kręgu muzyki włoskiej (25.08).

ZOBACZ: Ulotka Festiwalu

Patronat medialny nad koncertami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej informacji – na profilu FB: www.facebook.com/koncerty.organowe 

Koncerty w ramach 16. Festiwalu Letnie Wieczory Muzyczne „Dziekanka” 2016 będą odbywać się w każdą środę lipca i sierpnia o godz. 18.00 na zabytkowym dziedzińcu DS Dziekanka przy ul. Krakowskie Przedmieście 56 w Warszawie (a w razie niepogody w sali koncertowej Dziekanki).

Podczas inauguracji, 6 lipca 2016 roku, wystąpi znakomity Royal String Quartet w składzie: Izabella Szałaj-Zimak, Elwira Przybyłowska, Marek Czech, Michał Pepol. W programie znajdą się następujące kompozycje: James MacMillan – Memento; Gregorio Allegri – Miserere mei Deus; Dymitr Szostakowicz – VII Kwartet smyczkowy; Arvo Pärt – Fratres; Ludwig van Beethoven – Große Fuge in B-dur op. 133.

Podczas kolejnych koncertów wystąpią między innymi takie zespoły, jak kwartet klarnetowy Poco Leggero, grający na instrumentach historycznych Ensemble Hyacinthus, Szymanowski Piano Trio, Atom String Quartet, Kazzma Brass Quintet, Duet Arpetto oraz Ravel Piano Duo. Wstęp na wszystkei wydarzenia jest wolny.

ZOBACZ: Program koncertów

Więcej informacji – na stronie: www.chopin.edu.pl

39. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej oraz 32. Maricakie Wieczory Organowe w Gdańsku rozpoczną się koncertem inauguracyjnym 1 lipca i potrwają do 9 września 2016 roku. Koncerty będą odbywać się w każdy piątek o godz. 20.15 w Bazylice Mariackiej w Gdańsku. Jak co roku 15 sierpnia o godzinie 20.30 odbędzie się także koncert specjalny z okazji Święta Odpustowego Wniebowzięcia NMP.

Bazylika Mariacka to największy w Europie Kościół zbudowany z cegły. Jej akustyka i wnętrze czyni ją wyjątkową, dzięki czemu stała się główną wizytówką Gdańska oraz ważnym ośrodkiem duchowym, kulturalnym i historycznym. W latach 1978–2015 podczas Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej zaprezentowało się ponad 270 wykonawców i zespołów z Polski i zagranicy. Obecnie znajdujące się Bazylice Mariackiej organy są dziełem firmy braci Hillebrand z Hanoweru, a ich prospekt wraz z grającymi piszczałkami pochodzi z organów Mertena Friesena z 1627 roku z kościoła św. Jana. Ceremonii poświęcenia organów dokonał biskup gdański Tadeusz Gocłowski 18 sierpnia 1985 roku. W ten sposób Bazylika Mariacka powróciła do chlubnej wielowiekowej tradycji przerwanej na 40 lat w 1945 roku.

Podczas inauguracji Festiwalu wystąpi Chór Kameralny „441 Hz” pod dyrekcją Anny Wilczewskiej oraz organista Andrzejem Szadejko. Zabrzmią następujące kompozycje: J.S. Bach – Fantasia &Fuga in c BWV 537, J. Rheinberger – Abendlied, W. Kilar – Apotheosis, C. Debussy – Dieuqu’il la fait bon regarder, P. Łukaszewski – Nunc dimittis, G. Böhm – Partita sopra Ach wie nichtig, ach wie flüchtig, S. D. Sandstrom – To see a world, H. M. Górecki – Szeroka Woda, W. Raczkowski – Oj, uśnij, P. Mealor – Shewalks in beauty, W. F. Markull – Sonate F-dur op.56.

Organizatorzy Festiwalu: Gdańskie Centrum Organowe, Bazylika Mariacka w Gdańsku, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Sponsor: Grupa Energa.

ZOBACZ: Terminarz Koncertów

Więcej informacji – na stronie: www.bazylikamariacka.gdansk.pl oraz profilu FB

Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie już po raz czwarty jest organizatorem warsztatów orkiestrowych International Lutosławski Youth Orchestra (ILYO), skierowanych do młodych muzyków z całej Europy w wieku 18-26 lat.  Zgłoszenia można nadsyłać do 11 lipca 2016 roku. Udział w projekcie jest bezpłatny.

Celem projektu jest ukazanie roli twórczości wybitnego polskiego kompozytora Witolda Lutosławskiego w szerszym kontekście kulturowym i społecznym oraz promocja i upowszechnianie muzyki współczesnej. ILYO jest projektem dającym możliwość młodzieży europejskiej głębszego poznania specyfiki wykonawstwa polskiej muzyki współczesnej. Uczestnicy projektu spotkają się 12 września 2016 roku w Szczecinie, na warsztatach i próbach orkiestrowych. Zajęcia poprowadzą wybitni muzycy i pedagodzy: Jakub Haufa, Adam Wagner, Katarzyna Budnik-Gałązka, Andrzej Bauer, Guntis Kuzma, Nicholas Thompson, Miłosz Pękala, Zygmunt Krauze i Michał Moc. Wykładowcy towarzyszyć będą także orkiestrze na scenie – jako soliści podczas koncertu finałowego, który odbędzie się w sobotę 17 września 2016 roku w sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie. Orkiestrę ILYO poprowadzi, jak co roku, Ewa Strusińska.

Specjalnie dla International Lutosławski Youth Orchestra 2016 wybitny polski kompozytor Zygmunt Krauze przygotowuje nowe dzieło – Interludia do Bukolików. Jego prawykonanie odbędzie się w trakcie koncertu finałowego. Kompozycja inspirowana jest utworem Witolda Lutosławskiego Bukoliki – autorskie opracowanie na altówkę i wiolonczelę. W programie koncertu finałowego znajdą się także utwory Witolda Lutosławskiego: Partita – opracowanie autorskie na skrzypce i orkiestrę z fortepianem obligato, Interludium na orkiestrę oraz Łańcuch II. Dialog na skrzypce i orkiestrę.

Rekrutacja do projektu trwa do 11 lipca 2016 roku. Aby do niej przystąpić, należy zarejestrować się na stronie www.ilyo.filharmonia.szczecin.pl, wypełnić formularz rekrutacyjny i dołączyć nagrania. Na ich podstawie jury, złożone z dyrygenta i tutorów, wybierze muzyków, z którymi spotkają się na warsztatach w Filharmonii w Szczecinie.

Broszura informacyjna dostępna jest pod adresem: https://issuu.com/ilyorchestra/docs/ilyo_broszura 

9 lipca 2016 roku NeoQuartet wyrusza w trasę po krajach nadbałtyckich. Muzycy zagrają na koncertach w Berlinie, Härnösand, Tallinie, Moskwie i Gdańsku. Trójmiejski koncert odbędzie się 7 października w ramach piątej edycji Festiwalu NeoArte. Spektrum Muzyki Nowej.

Bałtyckie Spektrum Muzyki Nowej to cykl pięciu koncertów trójmiejskiego kwartetu smyczkowego NeoQuartet, które odbędą się w Niemczech, Szwecji, Estonii, Polsce oraz w Rosji od lipca do grudnia 2016 roku. Podczas każdego koncertu zespół zaprezentuje pięć utworów na kwartet smyczkowy napisanych przez kompozytorów z Niemiec (Helmut Zapf), Szwecji (Rei Munakata), Estonii (Helena Tulve), Rosji (Anton Safronov) i Polski (Aleksander Kościów). Trzy z nich napisane zostały specjalnie na potrzeby projektu. Każdy z utworów zostanie poprzedzony krótką prezentacją multimedialną, w której kompozytor opowie o swoim dziele, co ma przybliżać odbiorcom idee twórcy i pozwolić widowni bardziej świadomie uczestniczyć w koncertach.

Ideę projektu stanowi przedstawienie widowni spektrum możliwości kameralnej muzyki nowej. Dobór krajów, kompozytorów oraz miejsc koncertów pozwala zaprezentować dzieła różnorodne tak pod względem muzycznym, jak i koncepcyjnym. Widownia będzie miała okazję zapoznać się i porównać kompozycje twórców wywodzących się z rożnych kultur i systemów edukacyjnych.

NeoQuartet jest jednym z najprężniej działających zespołów kameralnych specjalizujących się w wykonawstwie muzyki najnowszej w Polsce. Za swój cel stawia sobie promocję twórczości głównie młodych kompozytorów. Członkowie NeoQuartet to pasjonaci sztuki współczesnej, chętni do nowatorskich poszukiwań, otwarci na współpracę z najbardziej wymagającymi artystami. Muzycy realizują swoją wizję łączenia wielu dziedzin sztuki takich jak muzyka, wizualizacje, elektronika czy taniec, skupiając się na propagowaniu sztuki współczesnej w szerokim gronie odbiorców. Zespół ma w swoim repertuarze utwory m.in. Reicha, Crumba, Schnittke, Pendereckiego, posiada także w swoim dorobku artystycznym kilkadziesiąt prawykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia (m.in. Stulgińska, Czerniewicz, Kościów, Przybylski).

Mecenasami projektu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacja Współpracy Polsko – Niemieckiej.

Patronat medialny nad trasą koncertową objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.