aktualności

13 października 2016 roku będzie miał miejsce pierwszy w sezonie koncert Chóru Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum „Ludowe Tradycje”, którego repertuar przedstawi przegląd polskiej muzyki inspirowanej folklorem różnych regionów Polski.

W pierwszym koncercie sezonu 2016/2017 Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum pod wodzą maestro Janusza Siadlaka zabierze publiczność w najpiękniejsze zakamarki polskiej kultury ludowej. W programie znajdą się bowiem niezwykłe dzieła kompozytorów, którzy tworzyli głównie w drugiej połowie XX wieku. Wsłuchując się w przedstawione podczas koncertu pieśni będzie można dostrzec różnice w folklorze z różnych krain geograficznych – zabrzmią pieśni z Podlasia, Lubelszczyzny, Śląska, Krakowa, Mazowsza i Wielkopolski.

Na początek zespół przygotował dwa utwory Ozleciały się siwe gołębie oraz Ej osa zimna rosa Tadeusza Bairda, który jako kompozytor wyróżnia się niezwykłym szacunkiem dla tradycji. Podlasie reprezentować będzie Kazimierz Serocki i jego Trzy śpiewki – pierwszy cykl chóralny skomponowany przez Serockiego w 1951 roku. W kolejnym utworze – Sobótkowe śpiewki na 8-głosowy chór mieszany – Serocki wykorzystał ludowe teksty z Mazowsza. Pięć pieśni, które składają się na cykl, tworzy chronologiczny opis obrzędów nocy świętojańskiej. Chór wykona również 4 z 6 Pieśni Kurpiowskich Karola Szymanowskiego. Publiczności zostaną przedstawione dwa dzieła na chór mieszany Stanisława Wiechowicza – Pado dysc, Leciały gęsi oraz Jakech ja konie pasł na chór męski. Zaprezentowana zostanie również twórczość ucznia Stachowicza – Romana Maciejewskiego, który tworzył w nawiązaniu do późnego stylu Karola Szymanowskiego, komponując w 1929 roku Pieśni Kurpiowskie na chór a cappella. Następnie zabrzmią dzieła współczesnych kompozytorów, Łuciuka i Twardowskiego, inspirowane folklorem regionu Krakowskiego i Wielkopolskiego.

Podczas pierwszego koncertu Collegium Canotrum w sezonie artystycznym 2016/2017 chór zadba, aby podróż przez zakamarki kultury regionalnej była niezwykle ciekawa i urokliwa, zgłębiająca jednocześnie tajemnice, które kryje polska muzyka inspirowana naszym pięknym folklorem.

Patronat medialny nad Koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

16 września 2016 roku Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN zaprasza na wieczór z muzyką Mieczysława Weinberga „Projekt Weinberg”. To międzynarodowa inicjatywa mieszkającej w Niemczech pianistki Katarzyny Wasiak poświęcona twórczości sławnego kompozytora.

Mieczysław Weinberg to jeden z najciekawszych kompozytorów XX wieku - wszechstronnie utalentowany, wspierany m.in. przez Dymitra Szostakowicza - pozostał do dziś prawie całkiem zapomniany. Przyczyn tego szukać można w niezwykle zawikłanej i trudnej historii jego życia – biografia Weinberga dotyka najbardziej ponurych rozdziałów historii Europy. W Galerii Las – pierwszej galerii wystawy stałej Muzeum POLIN zabrzmią dwa kwintety fortepianowe: Mieczysława Weinberga, a także Szymona Laksa. 

Kwintet fortepianowy jest raczej rzadkim gatunkiem kompozytorskim, a to ze względu na rozszerzoną wielogłosowość i konieczność zachowania równowagi pomiędzy różnymi z natury instrumentami zespołu. Jednak Kwintet op. 18 Mieczyslawa Weinberga urzeka wyjatkowo spójną formą, w którą kunsztownie wplecione są stylizowane elementy. Pięć - mocno zróżnicowanych części - splata się ze sobą w sposób idealny. Na początku utworu kompozytor wykorzystuje elementy muzyki francuskiej. Drugie ogniwo kwintetu à la Bartok mistrzowsko wprowadza w kolejną część Presto, która zaczyna się charakterystycznym con sordino instrumentów smyczkowych. Ekspresyjne Largo zaskakuje unisonem wszystkich instrumentów, łącznie z fortepianem. Efektowna i wirtuozowska część ostatnia jest przesycona optymizmem. Wydaje się, że nawet w najtrudniejszych momentach udaje się kompozytorowi zachować w swej twórczości i przekazać słuchaczowi radość życia.

Kwintet fortepianowy Szymona Laksa, który uzupełni program koncertu, jest prawdziwym rarytasem, który jest jeszcze rzadziej wykonywany niż Kwintet Weinberga. Kilka miesięcy po wyzwoleniu obozu w Kaufering w 1945 roku, kompozytor przystępuje (już w Paryżu) do pracy nad III Kwartetem smyczkowym na polskie tematy ludowe. W czterech częściach dzieła można wysłyszeć co najmniej 7 melodii ludowych z różnych regionów Polski. W latach 60-tych kompozytor przerabia kwartet na kwintet fortepianowy - o tej samej treści muzycznej. Szymon Laks był więźniem niemieckich obozów koncentracyjnych. Udało mu się uniknąć śmierci dzięki funkcji kapelmistrza orkiestry obozowej: "Skrzypce, które trzymam, stały się moją tarczą obronną".

W roli solistki wystąpi utalentowana polska pianistka Katarzyna Wasiak, stypendystka Ministra Kultury i Sztuki oraz Premiera RP, a także Towarzystwa im. Fryderyka Chopina, laureatka wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych, absolwentka Universität der Künste i Hochschule für Musik Hans Eisler w Berlinie. Pianistce towarzyszyć będzie kwartet smyczkowy Diverso.

7 września 2016 roku Jury Konkursu w składzie: Mirosław Jacek Błaszczyk (przewodniczący), Tomasz Bugaj, Rafał Jacek Delekta, Marek Pijarowski, Ryszard Zimak, Paweł Kotla, wyłoniło zwycięzców oraz wyróżnionych uczestników VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku.

Zwycięzcą został Maciej Koczur (ur. 1989), absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, najmłodszy uczestnik IX Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga w 2013 r. Drugie miejsce zajął Dawid Runtz (ur. 1992), który ma na swoim koncie także pierwsze sukcesy kompozytorskie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa. Laureatem III nagrody został Mateusz Czech (ur. 1989), również absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Jury przyznało także wyróżnienia: I wyróżnienie ex aequo – Rafałowi Kłoczko i Wojciechowi Pławnerowi, II wyróżnienie – nie przyznano, III wyróżnienie – Marcie Gardolińskiej. Koncert finałowy VI OMKD odbędzie się w Białymstoku 8 września 2016 o godz. 19.00 w sali koncertowej przy ul. Podleśnej 2. Zostanie wykonana Uwertura koncertowa „Bajka” S. Moniuszki pod dyrekcją Mateusza Czecha, Uwertura do opery Moc przeznaczenia G. Verdiego pod batutą Dawida Runtza, a zwycięzca konkursu Maciej Koczur zadyryguje Symfonią C-dur „Linzką” KV 425 W. A. Mozarta.

10 września 2016 roku w lubelskiej Bazylice oo. Dominikanów podczas multimedialnego koncertu wokalno-instrumentalnego o godz. 20.00 odbędzie się prawykonanie oratorium Borysa Somerschafa Carmina Luminosa.

Kompozycja powstała specjalnie dla uczczenia Jubileuszu 800-lecia Zakonu Dominikanów. Opiera się na tekstach z hymnów dominikańskich, św. Katarzyny ze Sieny oraz Księgi Izajasza. Opowiada o wędrówce i zmaganiach człowieka, rozpiętego między ziemskim bytowaniem a tęsknotą za Bogiem. Brzmienia dopełnia strona wizualna, inspirowana wczesnorenesansową estetyką malarską na bazie twórczości dominikanina Fra Angelico.

W koncercie pod kierunkiem Borysa Somerschafa udział wezmą wybitni soliści: Olga Pasiecznik (sopran) i Krzysztof Chalimoniuk (baryton) oraz Męski Zespół Wokalny KAIROS i chór chłopięcy „Lubelskie Słowiki". Artystom towarzyszyć będą muzycy: Justyna Zańko (skrzypce), Paweł Odorowicz (altówka), Urszula Czerniak (kontrabas), Michał Żak (flet, klarnet), Tadeusz Czechak (ud, portatyw), Wojciech Lubertowicz (bębny obręczowe, duduk), Monika Tarajko (warstwa wizualna).

Oratorium powstało we współpracy z lubelskim Klasztorem Dominikanów i Stowarzyszeniem Wokalnym „In Corpore" w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Polski „Kolekcje – priorytet Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowane zostało również przez Miasto Lublin. Po premierze prezentowane będzie dalej w innych polskich klasztorach oraz w kościołach dominikańskich na Ukrainie.

Program 2 Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa i Narodowy Instytut Audiowizualny zapraszają 11 września 2016 roku o godz. 19.00 do wysłuchania oratorium Feliksa Nowowiejskiego Powrót syna marnotrawnego w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Koncert zainauguruje Sezon Artystyczny Polskiej Orkiestry Radiowej.

Wykonawcami oratorium będą: Anna Lubańska (mezzosopran), Mateusz Zajdel (tenor), Adam Palka (bas), Chór Filharmonii Narodowej przygotowany przez Henryka Wojnarowskiego oraz Polska Orkiestra Radiowa. Koncert poprowadzi Michał Klauza – Dyrektor Artystyczny POR. Kompozycja Nowowiejskiego wykonana była dotychczas dwukrotnie – w 2002 roku w Olsztynie i w Poznaniu, z okazji stulecia powstania dzieła. W Warszawie będzie to premierowe wykonanie, transmitowane w Programie 2 Polskiego Radia. Współproducentem koncertu jest Narodowy Instytut Audiowizualny.

Feliks Nowowiejski – powszechnie znany jako autor muzyki do Roty – został na mocy uchwały Sejmu z 31 grudnia 2015 ogłoszony Patronem 2016 roku. W tym roku przypada 70. rocznica śmierci, a w 2017 – 140. rocznica urodzin twórcy. „Nowowiejski zawsze stał po stronie polskości i polskiej kultury” – głosi uchwała Sejmu, który przy podejmowaniu decyzji o patronacie brał pod uwagę szczególny dorobek tego wybitnego kompozytora, dyrygenta, pedagoga, organisty wirtuoza, organizatora życia muzycznego i szambelana papieskiego.

Feliks Nowowiejski w niepodległej Polsce brał czynny udział w tworzeniu i organizowaniu życia artystycznego. Jego dorobek wywarł ogromny wpływ na kulturę muzyczną Polski. Artysta był autorem wielu pieśni patriotycznych, które umacniały tożsamość narodową Polaków.

Bilety do kupienia na stronie www.sklep.polskieradio.pl oraz godzinę przed koncertem w kasie studia.