aktualności

14 maja 2018 roku o godz. 19:00 w sali koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie odbędzie się koncert „Muzyka polska mniej znana” w wykonaniu studentów Katedry Kameralistyki Fortepianowej.

Podczas koncertu zostaną wykonane mniej znane dzieła współczesnych polskich kompozytorów, absolwentów wyższych uczelni muzycznych w Warszawie i Krakowie.

Bez wątpienia twórczość o tematyce sakralnej wysuwa się na pierwszy plan w dorobku Juliusza Łuciuka. Lecz nie mniej ważnym nurtem jego twórczości jest także liryka wokalna. W wykonaniu Haliny Dubitskiej (sopran), Zuzanny Filipek (wiolonczela), Marty Plasoty (fortepian), Klaudii Ciostek i Zuzanny Jurczak (skrzypce) usłyszymy Portraits Lyriques jego autorstwa. Ten utwór został wyróżniony w Konkursie Kompozytorskim księcia Rainiera II w Monako (1974, Grand Prix).

Prodziekan Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca Anna Ignatowicz-Glińska jest autorką utworów solowych, kameralnych, symfonicznych, elektronicznych oraz współautorką kilku projektów multimedialnych, wpisujących się w ideę syntezy sztuk i powstałych we współpracy z artystami innych dziedzin. Podczas koncertu zostanie zaprezentowana jej kompozycja Znaki Magiczne na klarnet, wiolonczelę i fortepian.

Kompozytor Czesław Grudziński w latach 1936–1940 pełnił funkcję dyrektora Instytutu Muzycznego w Warszawie. Po II wojnie światowej prowadził zajęcia teoretyczne w warszawskich uczelniach muzycznych. Od 1951 roku był członkiem Związku Kompozytorów Polskich. Jego twórczość obejmuje wiele utworów kameralnych, w tym liczne kompozycje na instrumenty dęte i fortepian. Jedna z nich – Concerto Breve na fortepian z towarzyszeniem kwartetu puzonowego, kotłów i talerzy – zabrzmi podczas koncertu majowego.

W interpretacji sopranistki Haliny Dubitskiej i pianistki Yuki Hattori usłyszymy cykl pieśni Uty japońskie op. 4 na sopran i fortepian ucznia Romana Statkowskiego i Karola Szymanowskiego Piotra Perkowskiego, będące wyrazem obserwacji kultury Bliskiego i Dalekiego Wschodu. W finale koncertu zabrzmi Trio fortepianowe op. 24 Mieczysława Wajnberga, polskiego kompozytora i pianisty żydowskiego pochodzenia, które powstało w 1945 roku w Moskwie.

Bezpłatne karty wstępu dostępne od 30 kwietnia 2018 w Chopin University Press (pn. – pt. 12.00–19.00).

Patronat medialny nad sezonem koncertowym UMFC 2017/2018 objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Wanda Wiłkomirska była prawdziwą legendą polskiej wiolinistyki. Urodzona w rodzinie znanych muzyków warszawskich zaczęła grać na skrzypcach w wieku pięciu lat. Uczyła się u najwybitniejszych polskich pedagogów skrzypiec, studiowała też w Budapeszcie u Ede Zathureczky’ego i w Paryżu u Henryka Szerynga. Próbowała również śpiewu, gry na fortepianie i dyrygentury. Jako młoda dziewczyna zdobywała laury na międzynarodowych konkursach i zdobyła międzynarodową sławę. Grała ze wspaniałymi orkiestrami i wielkimi dyrygentami, w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Jej dorobek artystyczny jest imponujący, karierę miała olśniewającą, a życie niezwykle barwne i burzliwe. W Polsce była najwybitniejszą skrzypaczką, nieodmiennie wzbudzała entuzjazm publiczności, dla niej stworzono etat solistki Filharmonii Narodowej. Po 13 grudnia 1981 roku, w stanie wojennym, wyjechała z kraju. Wróciła dopiero po upadku komunizmu, w 1990 roku.

Występowała w Stanach Zjednoczonych, m.in. w Nowym Jorku, grała w Londynie na trzecim koncercie po otwarciu nowej wspaniałej sali koncertowej w Barbican Centre. Była pierwszą wykonawczynią wielu utworów kompozytorów polskich, niemieckich i australijskich. Niektóre z nich były jej dedykowane. Wanda Wiłkomirska, nie rezygnując z koncertowania, rozpoczęła nauczanie gry na skrzypcach. Była profesorem Hochschule für Musik Mannheim-Heidelberg, Sydney Conservatory of Music, prowadziła kursy mistrzowskie na całym świecie.

Pogrzeb wybitnej skrzypaczki odbędzie się 15 maja o godz. 14.00. Uroczystość rozpocznie się w domu pogrzebowym na Powązkach Wojskowych, po czym nastąpi złożenie do grobu rodzinnego na Starych Powązkach.

Studia muzyczne w zakresie teorii muzyki i kompozycji ukończył w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku (1967, 1971) pod kierunkiem Konrada Pałubickiego i Marka Podhajskiego. Był laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich, m.in. Feliksa Nowowiejskiego (1973), Józefa Elsnera (1975), Polskiego Radia (1977), Episkopatu Polski (1984), Karola Lipińskiego (1990), Toli Korian (Londyn, 1990), II Konkursie Komozytorskim na kolędę i pastorałkę (Będzin, 2005). Jego kompozycje wykonywane były na wielu festiwalach, konkursach i koncertach w kraju oraz w Europie, Stanach Zjednoczonych, Chile i Peru (m.in. w Arezzo, Arhnem, Brnie, Brukseli, Hamburgu, Helgoland, Kalundborgu, Kijowie, Lucernie, Mannheim, Moskwie, Mińsku, Neuchâtel, Oskarshamn, Paryżu, Santiago, Warnie, Weimarze, Wiedniu).

Był członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich i Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W latach 1978-96 pełnił funkcje prezesa, wiceprezesa i sekretarza w Zarządzie Gdańskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich. Dr hab. Eugeniusz Głowski w latach 1968-2013 wykładał w Akademi Muzycznej w Gdańsku. Pełnił funkcje dziekana Wydziału Kompozycji i Teorii Muzyki (1981-87), dyrektora Instytutu Teorii Muzyki (1987-88), kierownika Zakładu Kompozycji (1980-2005). Pracował także w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (1980-2005). Prowadząc klasę kompozycji, wykształcił kilkunastu laureatów międzynarodowych konkursów kompozytorskich.

Eugeniusz Głowski został uhonorowany wieloma odznaczeniami, m.in. Srebrnym Krzyżem Zasługi (1979), Złotym Krzyżem Zasługi (1985), Nagrodą Ministra Kultury i Sztuki (1975, 1980, 1985, 1991), Odznaką „Zasłużony Działacz Kultury” (1983), Nagrodą Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki (1987), Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2001). W 2011 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w dziedzinie kultury.

W dniach 11–19 maja 2018 roku odbędzie się XI Gdański Festiwal Muzyczny, podczas którego polska muzyka zabrzmi w interpretacji znakomitych wykonawców krajowych i zagranicznych.

XI Gdański Festiwal Muzyczny jest kontynuacją projektu, który po raz pierwszy zrealizowano w roku 2008. Formuła Festiwalu jest otwarta, niemniej indywidualne piętno programowe każdej kolejnej jego edycji nadaje towarzyszące jej przesłanie lub postać Artysty Rezydenta. Wystąpili w tej roli m.in. Elżbieta Sikora, Ewa Pobłocka, Stefania Toczyska, Konstanty Andrzej Kulka, Włodzimierz Nahorny, Daniel Reuss, Maxim Vengerov i Mischa Maisky. Festiwal uwzględniał również ważne rocznice, m. in. rok F. Chopina, W. Lutosławskiego i G. Verdiego, a jego pierwsza odsłona poświęcona była pamięci dwóch wielkich gdańskich pedagogów: profesora Stefana Hermana i profesora Zbigniewa Śliwińskiego.

W roku 2018 funkcję Artysty Rezydenta zgodził się przyjąć legendarny pianista i także dyrygent Christian Zacharias, który, w podwójnej w roli, wystąpi podczas koncertu inauguracyjnego. Koncert finałowy z kolei to występ Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej z Bydgoszczy z udziałem młodego ale już światowej sławy kanadyjskiego pianisty o polskich korzeniach Jana Lisieckiego.

Ważnymi wydarzeniami będą z pewnością także koncerty w Kościele św. Jana z udziałem gdańskich zespołów, z którymi Festiwal, jest to jedno z założeń, współpracuje od samego początku. Cappellę Gedanensis, grającą na instrumentach historycznych, poprowadzi wybitny hiszpański dyrygent Alfons Reverte Casas, a jako solistki wystąpią: urodzona w Gdańsku, od 20 lat działająca Holandii, Aleksandra Anisimowicz oraz urodzona na Ukrainie i działająca w Polsce Olga Pasiecznik. Jedna z najlepszych orkiestr europejskich Sinfonia Varsovia wystąpi z Polskim Chórem Kameralnym Scholą Cantorum Gedanensis, obchodzącym w roku 2018 jubileusz 40-lecia. W programie znajdzie się monumentalne oratorium Josepha Haydna Stworzenie Świata.

Program Gdańskiego Festiwalu Muzycznego 2018 w sposób szczególny uwzględnia muzykę polską. Wykonane zostaną wszystkie utwory na fortepian i orkiestrę Fryderyka Chopina, kompozycje Karola Lipińskiego, Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego i Grażyny Bacewicz.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie: http://www.gdanskifestiwal.pl

W dniach 11–18 maja po raz szósty odbędzie się w Bydgoszczy Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowa Muzyka”. Organizatorami wydarzenia są: Związek Kompozytorów Polskich, Miejskie Centrum Kultury w Bydgoszczy, Wydział Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego, Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.

Festiwal prezentuje najnowszą, niekomercyjną muzykę, a skierowany jest do melomanów i wszystkich osób zainteresowanych sztuką współczesną. Godnym podkreślenia jest fakt, że na festiwalu prezentowane są prawykonania – utwory powstające specjalnie z myślą o „Nowej Muzyce”. Podczas tegorocznej edycji przedsięwzięcia odbędą się prawykonania światowe Etiudy bifonicznej na dwa klarnety Bohdana Riemera, Pieśni Aleksandry Brejzy do słów Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, LEAD Sławomira Opalińskiego oraz utworu Krople czasu autorstwa dyrektora Festiwalu Piotra A. Komorowskiego.

13 maja o godz. 18.30 w Auli Copernicanum UKW będzie miało miejsce spotkanie z kompozytorem Michałem Dobrzyńskim, które poprowadzi Anna Szarapka. Następnego dnia, 14 maja, o godz. 18.00 w UKW odbędzie się szczególne wydarzenie: Koncert kompozytorski Sławomira Czarneckiego z okazji 50-lecia pracy artystycznej. Usłyszymy takie jego kompozycje, jak Canzona da chiesa, Sonata żałobna, Trio „Perseidy”, Dwa mazurki, oraz wybór piosenek na głos i zespół instrumentalny.

W tym roku program jest niezwykle ciekawy, i oprócz prezentacji twórczości lokalnej bydgoska publiczność usłyszy także gości zagranicznych – zespół Filum-Ansambl z Serbii. Jak zawsze można będzie poznać różne nurty obecne we współczesnej twórczości muzycznej: muzykę instrumentalną, wokalną, muzykę elektroniczną oraz improwizację.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wstęp na wszystkie koncerty festiwalu jest wolny.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie: http://www.nowamuzyka.bydgoszcz.pl/