aktualności

Z żalem informujemy, że 28 lutego 2017

zmarł Leoncjiusz Ciuciura, kompozytor,

członek Związku Kompozytorów Polskich od 1962 roku.

Był jednym z inicjatorów i organizatorów polskiego ruchu Jeunesses Musicales, w którym działał od 1958 do 1962. Założył również wydawnictwo muzyczne Carmina Academica, którego był redaktorem.

Laureat wielu nagród w konkursach kompozytorskich, w tym Nagrody Ministerstwa Kultury i Sztuki „za wytrwałą i owocną pracę nad upowszechnianiem kultury” (1960) oraz nagrody w konkursie Grunwald 1960 za Suitę warmińsko-mazurską na głosy solowe i chór mieszany a cappella,

W 2017 roku Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego obchodzi jubileusz 40-lecia działalności. Obchody rozpoczynają się 1 marca w Katowicach XX edycją festiwalu „Wieczory z muzyką Karola Szymanowskiego”.

Zjazd założycielski Towarzystwa miał miejsce 1 października 1977 w Zakopanem w willi Atma, gdzie kompozytor mieszkał w latach 1930-35. W 1976 Atma została przekształcona w Muzeum Karola Szymanowskiego i jest oddziałem Muzeum Narodowego w Krakowie oraz siedzibą Towarzystwa. W skład pierwszego zarządu Towarzystwa weszli m.in. Andrzej Bachleda Curuś (prezes) oraz Wojciech Kilar i Witold Rowicki (wiceprezesi).

W skład obecnego Zarządu Towarzystwa wchodzą: prof. Joanna Domańska (prezes), prof. Eugeniusz Knapik, dr hab. Arkadiusz Kubica, prof. AM (wiceprezesi), prof. Sławomir Czarnecki i Józef Kolinek. Celem Towarzystwa jest popularyzacja osoby i twórczości Karola Szymanowskiego, najwybitniejszego po Fryderyku Chopinie kompozytora polskiego. Swą misję Towarzystwo realizuje organizując festiwale muzyczne w Zakopanem i Katowicach, koncerty krajowe i zagraniczne, konkursy wiedzy o kompozytorze, wykłady, wystawy. W 2012 Towarzystwo zainicjowało projekt „Międzynarodowe Konkursy Muzyczne im. Karola Szymanowskiego” w Katowicach. Dotychczas odbyły się 2 edycje konkursu kompozytorskiego, w których wzięło udział 315 kompozytorów z 36 krajów świata i pierwsza edycja konkursu kwartetów smyczkowych, którego laureatami zostały zespoły z Czech i Wielkiej Brytanii. Planowane jest rozszerzenie projektu o następne dyscypliny artystyczne: skrzypce, śpiew i fortepian.

Komitetowi Honorowemu obchodów przewodniczy Prezydent Rzeczpospolitej Polskiej Andrzej Duda.

ZOBACZ: Program Festiwalu.

Ze smutkiem informujemy o śmierci wybitnego dyrygenta Stanisława Skrowaczewskiego, członka honorowego Związku Kompozytórow Polskich, który zmarł 21 lutego 2017 roku w Minneapolis po drugim zawale w wieku 93 lat.

Ceniony kompozytor i jedna z największych postaci współczesnej dyrygentury był pierwszym polskim muzykiem, który w czasach komunizmu zrobił światową karierę. W trakcie swojej długiej działalności artystycznej współpracował ze wszystkimi wiodącymi orkiestrami świata i był najstarszym aktywnie pracującym dyrygentem.

Zdobył wykształcenie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Romana Palestra (kompozycja) i Waleriana Bierdiajewa (dyrygentura). W latach 1947-49 przebywał w Paryżu, gdzie studiował u Nadii Boulanger. Jeszcze w 1946 został dyrygentem Filharmonii Wrocławskiej, później, w latach 1949-54 był dyrektorem Filharmonii Śląskiej w Katowicach, a od 1954 do 1956 stał na czele Filharmonii Krakowskiej. Był też związany z Filharmonią Narodową w Warszawie jako stały dyrygent w latach 1956-59.

Był laureatem kilku znaczących międzynarodowych konkursów kompozytorskich. W 1956 wygrał również Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki w Rzymie. W 1960 roku na stałe zamieszkał w Stanach Zjednoczonych. W ciągu 19 lat pełnił funkcję dyrektora artystycznego Minneapolis Symphony Orchestra (Minnesota Orchestra). Od tego czasu był częstym gościem najlepszych orkiestr na całym świecie. W latach 1984-91 zajmował stanowisko głównego dyrygenta Hallé Orchestra w Manchesterze. W latach 2007-2010 pełnił funkcję głównego dyrygenta Yomiuri Nippon Symphony Orchestra w Tokio. Był honorowym dyrygentem Minnesota Orchestra, a także dyrygentem gościnnym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz Deutschen Radio Philharmonie.

Za wybitne zasługi dla polskiej kultury, za osiągnięcia w pracy artystycznej i twórczej światowej sławy kompozytor i dyrygent był wielokrotnie nagradzany. Największy polski dyrygent ostatniego półwiecza po raz ostatni wystąpił w kraju ojczystym wiosną 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

7 marca 2017 rokuo godz. 19.30 słuchacze kolejnego koncertu z cyklu „Gwiazdy z Sinfoniettą” będą mieli szansę ocenić, jak Sinfonietta Cracovia poradzi sobie prowadzona jedynie przez zjawiskowego wirtuoza skrzypiec: Davida Grimala. Orkiestra bez dyrygenta? Zacznijmy od Bacha!

„Play and lead”, czyli formuła koncertu, w ramach której solista prowadzi orkiestrę „od pulpitu”, wbrew pozorom nie jest formułą nietypową czy eksperymentalną, ale rozwiązaniem posiadającym doniosłe i sięgające daleko wstecz tradycje: począwszy od orkiestr barokowych, prowadzonych zwyczajowo przez koncertmistrza (zazwyczaj skrzypka) bądź klawesynistę, poprzez spuściznę kameralnych ansambli Wiednia epoki dynastii Straussów, na najbardziej współczesnych projektach kończąc. David Grimal ‒ międzynarodowej sławy wirtuoz grający na znakomitch skrzypcach Stradivariusa („Ex-Roederer”, 1710) ‒ jest instrumentalistą, który w ramach swojej praktyki artystycznej wciąż przesuwa granicę tego, co jest w ramach owej formuły wykonalne: m.in. jako założyciel i członek międzynarodowej super-grupy Les Dissonances, która prezentuje symfoniczny repertuar… występując zawsze bez dyrygenta.

Występ Sinfonietty Cracovii u boku Grimala rozpocznie się zaś — w ramach symbolicznego ukłonu dla barokowych inspiracji idei „samogrającej orkiestry”, i w myśl słów słynnego hitu Zbigniewa Wodeckiego — od Bacha i jego Koncertu skrzypcowego a-moll. Rodzimą tradycję muzyczną reprezentować będzie również urzekające, pełne brzmieniowych niuansów Divertimento Grażyny Bacewicz — jednej z nielicznych Polek, którym udało się zawojować zdominowany przez mężczyzn świat kompozytorski. Wieczór uświetni polska premiera Koncertu skrzypcowego „Distant Light" współczesnego litewskiego twórcy Pēterisa Vasksa: pełnej rozmachu i liryzmu, harmonijnej kompozycji nawiązującej do najlepszych tradycji muzyki filmowej. Występ zwieńczy Divertimento Béli Bartóka.

Dodatkowe informacje – na stronie: www.sinfonietta.pl

2 marca 2017 roku w Nadbałtyckim Centrum Kultury o godz. 19:00 odbędzie się pierwszy w tym roku koncert z cyklu „Nowa Muzyka w Starym Ratuszu” pt. „Muzyka i komputery”.

Muzyka elektroakustyczna zawsze korzystała z najnowszych osiągnięć technologicznych – na początku były to magnetofony i sprzęt analogowy – ta faza rozwoju gatunku była prezentowana na koncercie dokładnie przed rokiem. Najbliższy koncert z cyklu Nowa Muzyka w Starym Ratuszu pokaże jak do świata sztuki wkroczyły komputery, wykorzystywane nie tylko w procesie studyjnej realizacji utworów, ale także jako instrumenty muzyczne, na których można grać na żywo. Co udowodni Laptop Ensemble, znakomity zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki komputerowej. Publiczność będzie miała okazję wysłuchać kompozycji autorstwa członków tria – Stanisława Krupowicza, Marcina Bortnowskiego i Marcina Rupocińskiego.

Laptop Ensemble powstał w 2009 i zadebiutował tego samego roku podczas festiwalu „Warszawska Jesień”. Głównym założeniem kompozytorów-wykonawców zespołu było wykorzystanie komputerów nie tylko jako interaktywnych instrumentów, ale także jako maszyn, które są w stanie symulować inteligentne zachowanie człowieka. Oznaczało to, że zespół komputerów będzie wymieniał między sobą informacje dotyczące partytury oraz wskazówki wykonawcze konieczne do jej wykonania. Specjalnie napisane dla zespołu utwory stawiają przed komputerami (i wykonawcami) takie właśnie zadania.

Organizatorami koncertu są: Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej oraz Katedra Kompozycji Akademii Muzycznej w Gdańsku.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.