patronaty

W ramach XXI Festiwalu im. Franciszka Wybrańczyka „Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu” w dniach 3 – 31 sierpnia 2021 odbędzie się cykl koncertów muzyki nowej „Eksperymentalne wtorki”.

To niezwykła okazja, by przekonać się, jak z tradycją i nowoczesnością radzi sobie pokolenie młodych kompozytorów. Kuratorką cyklu jest Wioleta Żochowska. Wśród wykonawców znajdą się Contemporary Music Ensemble Synaesthesis z Wilna (03.08) Ensemble Kompopolex (10.08), Hashtag Ensemble (17.08), Flow Unit 3 (24.08) i Sinfonia Varsovia Camerata (31.08). Artyści będą mierzyć się z takimi tematami, jak samotność, przenikanie świata realnego i wirtualnego czy relacji ciało-dźwięk.

Artyści zaprezentują dorobek twórców zagranicznych i polskich, w tym kompozycje Piotra Peszata, Marty Śniady, Anny Sowy, Zofii Dowgiałło, Kuby Krzewińskiego i Żanety Rydzewskiej. Ponadto będziemy świadkami premiery najnowszego utworu Mateusza Śmigasiewicza na perkusję.

W trakcie trwania Festiwalu w pobliżu Pawilonu Koncertowego będzie dostępna do bezpłatnego zwiedzania wystawa „Sinfonia Varsovia w skali” prezentująca wyjątkowy model akustyczny mającej powstać pod tym samym adresem największej sali koncertowej w Polsce.

Materiały prasowe organizatora

Patronat medialny nad cyklem koncertów „Eksperymentalne wtorki” objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji: https://www.sinfoniavarsovia.org/ 

21 koncertów na 21. edycję Festiwalu im. Franciszka Wybrańczyka „Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu”. W wakacyjnej atmosferze, od 29 lipca do 2 września 2021, na Pradze-Południe będzie trwało święto muzyki. Artyści zabiorą słuchaczy w sentymentalną podróż do przedwojennej Warszawy czy w dalekie zakątki obu Ameryk. Wśród solistów i dyrygentów, którzy towarzyszyć będą muzykom Sinfonii Varsovii, między innymi Szymon Nehring, Jerzy Maksymiuk i Aleksandar Marković.

Letnie koncerty będą odbywać się w cztery dni w tygodniu w Pawilonie Koncertowym przy Grochowskiej 272. Czwartki będą okazją, aby posłuchać utworów orkiestrowych w wykonaniu Sinfonii Varsovii i zaproszonych gości. Festiwal zainauguruje muzyka kompozytora z Argentyny, Astora Piazzolli. 5 sierpnia zabrzmi Rapsodia na tematy mołdawskie Mieczysława Wajnberga, a tydzień później Olga Rusin wykona partię sopranu w Pieśniach kurpiowskich Karola Szymanowskiego. Wydarzeniem wieczoru 26 sierpnia będzie wykonanie Orawy Wojciecha Kilara pod batutą Jerzego Maksymiuka. W programie koncertu finałowego znajdzie się Koncert fortepianowy f-moll op. 21 Fryderyka Chopina.

Festiwalowe niedziele zarezerwowane są dla muzyki kameralnej. Program zaprezentują muzycy Sinfonii Varsovii i zaproszeni artyści. Podczas pięciu popołudniowych koncertów o godz. 16.00 usłyszymy zróżnicowany repertuar, w tym warszawskie piosenki z czasów przed- i powojennych (1.08).

Tematyka Poranków familijnych w każdą festiwalową sobotę będzie również związana z Warszawą, instrumentami orkiestry i światem przyrody.

Cykl koncertów muzyki nowej „Eksperymentalne wtorki",  to niezwykła okazja, by przekonać się, jak z tradycją i nowoczesnością radzi sobie pokolenie młodych kompozytorów.

Odbędą się również dwa wydarzenia towarzyszące: Animacja Rozchmurz się oraz Parada Żywa Zieleń Teatru Sztuka Ciała. Podczas festiwalu otwarta będzie także kawiarnia plenerowa.

Materiały prasowe organizatora

Patronat medialny nad cyklem koncertów „Eksperymentalne wtorki” objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program: www.sinfoniavarsovia.org 

W dniach 11 lipca–22 sierpnia 2021 odbędzie się II i III edycja Piano-Tężnia Festiwalu, który w zeszłym roku został odwołany ze względu na pandemię. Ideą wydarzenia finansowanego z Budżetu Obywatelskiego Miasta Katowice jest połączenie prozdrowotnych właściwości Tężni Solankowej w katowickim Parku Zadole oraz muzyki w interpretacji wybitnych pianistów. Wstęp wolny!

Recitale pianistyczne będą miały miejsce w parkowym Amfiteatrze nieopodal Tężni. Pierwszą z tegorocznych edycji festiwalu (11 lipca–1 sierpnia) organizuje Miejski Dom Kultury „Ligota” w Katowicach. W kolejne 4 niedziele o godz. 17.00 wystąpią: Anna Górecka, Piotr Sałajczyk, Beata Bilińska i Szczepan Kończal. Kolejna edycja (8–22 sierpnia), organizowana przez Katowice Miasto Ogrodów – Instytucję Kultury im. Krystyny Bochenek, obejmie recitale Andrzeja Wiercińskiego, Michała Dziewiora, Mateusza Tomicy i Pawła Tomaszewskiego (dwa ostatnie koncerty odbędą się 22 sierpnia o 17.00 i 18.30).

Artyści zaprezentują zróżnicowany repertuar, w którym znajdą się arcydzieła pianistyki – sonaty Josepha Haydna, Ludwiga van Beethovena, Sergiusza Prokofiewa, miniatury Claude’a Debussy’ego, George’a Gershwina, Sergiusza Rachmaninowa, a także muzyka polska: dwa recitale złożone będą wyłącznie z dzieł Fryderyka Chopina, pojawią się też utwory Władysława Żeleńskiego, Juliusza Zarębskiego, Bolesława Woytowicza, Grażyny Bacewicz i Ludomira Różyckiego oraz na finał - autorski program Pawła Tomaszewskiego.

W 5 kolejnych niedziel (11 lipca–8 sierpnia) bezpośrednio po recitalach Piano-Tężnia Festiwalu, o godz. 18.30, będą miały miejsce organizowane przez MDK „Ligota” warsztaty pod nazwą „Oddychanie przez śpiewanie”, podczas których zaproszeni artyści i zespoły wokalne będą wraz z publicznością śpiewać popularne utwory.

Patronat medialny: Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: Program Festiwalu

1 lipca 2021 Sinfonietta Cracovia zainauguruje VII Sinfonietta Festival interdyscyplinarnym koncertem „Muzyczne przeciwciała – muzyka i immunologia”, który uświetni multimedialna prelekcja znakomitych gości związanych z Wiedeńskim Uniwersytetem Medycznym: prof. Marii Sibilii oraz prof. Manfreda Heckinga, współautorów cieszącego się ogromną popularnością wiedeńskiego cyklu „koncertów naukowych” Sounds and Science.

Wraz ze znakomitymi gośćmi Festiwalu słuchacze będą mieli szansę wybrać się w muzyczną podróż po immunologii i zajrzeć do historii medycznej jednych z najwybitniejszych kompozytorów w historii. W programie koncertów znajdą się również wybitne kompozycje inspirowane matematyką oraz innymi naukami ścisłymi, w tym utwory Aleksandra Borodina, Antona Weberna, Witolda Lutosławskiego i Krzysztofa Pendereckiego.

„Clubbing kameralny” w oddziałach i ogrodach Muzeum Narodowego w Krakowie to propozycja łącząca formułę tradycyjnego koncertu z duchem clubbingu: pięć symultanicznie odbywających się w różnych lokalizacjach koncertów znakomitych polskich zespołów kameralnych zwieńczy plenerowy finał z udziałem Massimo Mercellego – wybitnego włoskiego flecisty, który dokona polskiej premiery dedykowanych mu Dwóch utworów Michaela Nymana.

Podczas finałowego koncertu Sinfonietta Festival w Sukiennicach opatrzonego podtytułem „Density. Fizyczny fenomen dźwięku” Massimo Mercelli wykona słynny utwór Density 21.5 na flet solo Edgara Varès'a – skomponowany z okazji premiery koncertowej jego wykonanego z platyny fletu. Ponadto Sinfonietta Cracovia dokona premiery zwycięskiego utworu VII Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Sinfonietta per Sinfonietta na orkiestrę smyczkową i theremin obbligato.

Festiwal został objęty patronatem medialnym Polskiego Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacja o biletach: http://sinfonietta.pl 

24 czerwca 2021 o godz. 19.00 w Narodowym Forum Muzyki podczas koncertu zespołu Lutosławski Quartet usłyszymy dzieła, które weszły już do kanonu współczesnej muzyki klasycznej, a także prawykonania dwóch utworów autorstwa polskich artystów.

Zaprezentowane zostaną kompozycje muzyków Lutosławski Quartet. Swoją premierę będzie miał V Kwartet smyczkowy autorstwa Marcina Markowicza, współzałożyciela i drugiego skrzypka zespołu, a także „O trudnościach przy budowaniu piramid” – scenariusz na kwartet smyczkowy Marcina Młodawskiego, wiolonczelisty kwartetu oraz koncertmistrza NFM Filharmonii Wrocławskiej.

Zabrzmią również kompozycje estońskiego twórcy Arvo Pärta, które należą do najbardziej lubianych i najczęściej wykonywanych dzieł współczesności. Jego Summa z 1977 roku, która rozpocznie koncert, napisana została na chór do tekstu Credo, jednak później kompozytor opracował też wersję na inne składy. Prostota tej muzyki jest pozorna i skutecznie maskuje wysoki stopień jej komplikacji. Koncert zwieńczy wykonanie innej kompozycji przeznaczonej oryginalnie na chór i później przerobionej także na inne składy, Da pacem Domine z 2004 roku. Powstała ona na zamówienie Jordiego Savalla, który wykonaniem tego przepięknego medytacyjnego dzieła chciał uświetnić koncert w intencji pokoju w Barcelonie. Wysłuchamy ponadto napisanego w 1985 roku III Kwartetu smyczkowego „Mishima” Philipa Glassa.

Agnieszka Frei

Partnerem medialnym NFM jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie https://www.nfm.wroclaw.pl/ 

23 czerwca 2021 na Instagramowym koncie Fundacji Juliana Cochrana będzie miała miejsce inauguracja projektu „Impresjowizacja”, którego ambasadorką jest polska kompozytorka Aleksandra Chmielewska. Wraz z nią Julian Cochran Foundation przygotowała dla swoich followersów innowacyjny challenge – pierwszy polski interaktywny utwór napisany specjalnie na Instagram!

Aleksandra Chmielewska to młoda kompozytorka, improwizatorka, autorka literatury młodzieżowej, przewodnicząca Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, członkini Stowarzyszenia Autorów ZAiKS i komisji wykonawczej Międzynarodowej Rady Twórców CIAM. W swojej muzyce stawia na pogłębienie kontaktu emocjonalnego ze słuchaczem.

Przez trzy dni (23–25 czerwca) obserwatorzy Instagrama Fundacji będą mieli możliwość odsłuchania improwizacyjnej kompozycji Aleksandry (której 3 części zostaną wgrane do IG TV). Następnie 15 sekundowe fragmenty utworu będą mogli załadować w wybranej przez siebie konfiguracji na swoje Insta Story (#123 #132 #213 #321 #231 #312). Każdy więc z uczestników tej innowacyjnej akcji będzie mógł poczuć się współtwórcą nowego interaktywnego utworu.

Jak będzie brzmiała 45-sekundowa kompozycja na Instagram? Czy muzyka współczesna podana w rozrywkowej formie uwiedzie użytkowników tego popularnego serwisu społecznościowego? O tym przekonamy się już w piątek.

Partnerem projektu jest Hałas Studio.

Patronat medialny nad projektem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

https://www.instagram.com/juliancochranfoundation/ 

W letnie wieczory pomiędzy 7 lipca a 18 sierpnia 2021 Narodowe Forum Muzyki zaprasza do Sali Głównej, by wysłuchać recitali wirtuozów: Józefa Serafina, Elżbiety Karolak, Juliana Gembalskiego i Romana Peruckiego. Koncerty staną się okazją do poznania bardzo szerokiego spektrum powstałej na przestrzeni wieków literatury organowej (od baroku, przez romantyzm, aż po czasy nam współczesne).

Wrocławscy melomani nie mieli wielu okazji do wysłuchania koncertów organowych w NFM. W ostatnich miesiącach to pandemia zagrała „pierwsze skrzypce”, uniemożliwiając dzielenie się pięknem brzmienia tego instrumentu. Podczas najbliższych koncertów usłyszymy muzykę organową różnych epok, w tym improwizacje Juliana Gembalskiego oraz utwory Feliksa Nowowiejskiego. Publiczność, dzięki wyznaczonym na estradzie miejscom, będzie miała również możliwość przyjrzenia się pracy organisty oraz mechanice i zasadzie działania tego największego, wymyślonego przez człowieka instrumentu!

Organy piszczałkowe w Narodowym Forum Muzyki pod względem rozmiarów, siły brzmienia, możliwości kolorystycznych i zakresu częstotliwości przewyższają orkiestrę symfoniczną. Instrument, zaprojektowany i wykonany przez organmistrzów z pracowni Orgelbau Klais z Bonn, która szczyci się ponad stuletnią tradycją i doświadczeniem, swoim królewskim brzmieniem idealnie wpisuje się w akustykę Sali Głównej NFM. Za sprawą tego instrumentu muzyka minionych wieków zabrzmi pełniej, a możliwość zagrania współczesnych utworów otworzy drogę do poznania wielu nowych kompozycji.

Materiały prasowe organizatora

Partnerem medialnym NFM jest Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program – na stronie: https://www.nfm.wroclaw.pl/organy 

24 czerwca 2021 w warszawskim klubie SPATiF o godz. 20.00 rozpocznie się VI edycja cyklu wystąpień mistrzowskich SuperSam + 1.

„Super” w tytule oznacza, że program budowany będzie w oparciu o artystów uznanych – mistrzów. „Sam” mówi oczywiście o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu. „+ 1” wskazuje, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków uznani artyści polscy i zagraniczni, nastawieni na działania eksperymentalne i innowacyjne, spotykają się na scenie po raz pierwszy.

Tegoroczny cykl koncertów rozpocznie się występem Tony’ego Bucka i Krzysztofa Ostrowskiego.

Tony Buck jest jednym z najbardziej kreatywnych i śmiałych artystów australijskich o bogatym doświadczeniu zdobytym na całym świecie. Po studiach Tony spędził dwa lata w Japonii, gdzie stworzył zespół PERIL z Otomo Yoshihide i Kato Hideki. Następnie, w połowie lat 90-ch ubiegłego wieku przeniósł się do Europy. Był zaangażowany we współpracę z zespołami The Necks, Kletka Red, The EX czy The Exiles. Wykonywanym przez niego utworom często towarzyszą elementy video i instalacje. Krzysztof „Freeze” Ostrowski to bydgoski muzyk, instrumentalista i producent, najczęściej kojarzony z szeroko rozumianą sceną elektroniczną. Szeroki, stale udoskonalany dobór instrumentarium i rozległa wyobraźnia artystyczna to znaki szczególne artysty, często skłaniającego się ku eksperymentalnym rozwiązaniom. Występuje solowo oraz w ramach audiowizualnego duetu Soundscape Mirror (z artystą wizualnym Tomem Skofem), jak i w różnych konfiguracjach zazwyczaj związanych z bydgoską alternatywą wywodzącą się z klubu Mózg.

Patronat medialny nad cyklem koncertowym objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie na stronie: http://supersam.mozg.pl 

W dniach 27 czerwca – 29 sierpnia 2021 odbędzie się Letni Festiwal „Muzyczna Korzkiew", pełniący istotną rolę w życiu kulturalnym regionu Jury Krakowsko-Częstochowskiej. Cotygodniowe koncerty, a także spotkania z artystami i animatorami kultury będą miały miejsce w każdą niedzielę o godz. 17.15 w zabytkowym kościele p.w. Narodzenia św. Jana Chrzciciela w Korzkwi, który słynie z niepowtarzalnej akustyki.

Po przerwie w 2020 roku, kiedy życie kulturalne praktycznie zamarło, Festiwal powraca w roku 2021 z nadzieją na lepsze. Festiwal od roku 2011 organizowany jest przez Stowarzyszenie „Muzyczna Korzkiew”, którego działalność opiera się na umożliwianiu bliższego kontaktu z wysokiej klasy muzyką, a także promocji młodych artystów oraz animacji muzyczno-kulturalnej w regionie.

Podczas tegorocznej edycji Festiwalu zaprezentowane zostaną znamienite utwory światowej klasy twórców, także tych z Polski, między innymi: Sonaty skrzypcowe Ludwiga van Beethovena, wybrane dzieła fortepianowe Fryderyka Chopina – w tym Koncert fortepianowy e-moll z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, Tria fortepianowe Józefa Haydna, Franciszka Lessla, Andrzeja Panufnika, Sergiusza Rachmaninowa i Ludomira Różyckiego, dzieła na kwintet dęty Wojciecha Kilara, Jacquesa Iberta czy Malcolma Arnolda, ponadto cykle pieśni Modesta Musorgskiego oraz Ralpha Vaughan-Williamsa, a także autorskie kompozycje na fortepian solo Dominika Wani.

Podczas najbliższej edycji Festiwalu wystąpią Cracow Golden Quintet, Farve Ensemble, Daniel Stabrawa, Mirosław Herbowski i Jacek Ozimkowski, Mariola Cieniawa wraz z Ewą Miecznikowską i Kazimierzem Olechowskim, Aleksandra Dąbek i Mateusz Dubiel, Sławomir Cierpik i Piotr Bylica, Katarzyna Vernet wraz z Krzysztofem Kataną i Krzysztofem Sadłowskim, a także młodzi laureaci znaczących turniejów muzycznych.

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny.

Paweł Riess

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program Festiwalu dostępny jest na stronie: www.festiwalkorzkiew.pl