aktualności

W dniach 7–14 października 2018 roku odbędzie się IV edycja Krakowskiego Festiwalu Akordeonowego. Koncerty i towarzyszące im wydarzenia będą miały miejsce na terenie Krakowa oraz Miasteczka Galicyjskiego i Parku Etnograficznego w Nowym Sączu. Każdy dzień festiwalu zaprezentuje inne oblicze akordeonu.

IV Krakowski Festiwal Akordeonowy jest międzynarodowym świętem muzyki akordeonowej w jej wszystkich przejawach. Festiwal pomaga też poznać Kraków - każde wydarzenie odbywa się w innym, ważnym dla Krakowa miejscu. Będą to: Akademia Muzyczna w Krakowie, Klub Alchemia, Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia im. W. Żeleńskiego, Kościół Św. Katarzyny, Kościół św. Marcina i Spółdzielnia Muzyczna. Festiwal zgodnie z tradycją galicyjską zagości też w Miasteczku Galicyjskim i Parku Etnograficznym Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu.

Festiwal ma na celu rozpowszechnianie muzyki akordeonowej wśród osób w różnym wieku poprzez ukazanie jego rozmaitych zastosowań, w różnych składach instrumentalnych i gatunkach muzycznych. W programie Festiwalu szczególnie miejsce zajmuje muzyka polska. Podczas Koncertu Prawykonań Utworów Akordeonowych zostaną zaprezentowane kompozycje z udziałem akordeonu jeszcze nie wykonywane publicznie, autorstwa Pawła Hendricha, Marzeny Majcher, Michała Papary, Piotra Peszata, Zygmunta Krauze oraz Macieja Zimki. Wystąpią tak znani polscy akordeoniści, jak Maciej Frąckiewicz, Jacek Kopiec, Rafał Łuc, Wiesław Ochwat i Maciej Zimka. Ponadto odbędzie się światowe prawykonanie kompozycji Promień siedmiokręgu wszechbieli Wojciecha Ziemowita Zycha, która powstała w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Prócz koncertów wykonawców i kompozytorów z różnych pokoleń w różnych gatunkach muzycznych, w ramach festiwalu przewidziano wiele wydarzeń towarzyszących z akordeonem „w roli głównej”, takich jak warsztaty, wykłady, wystawa, Konkurs Filmowy, Dzień Filmowy wraz z galą Konkursu i koncertem do filmu niemego.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej szczegółów – na stronie festiwalu: http://www.krakowskifestiwalakordeonowy.pl/ 

Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia” zaprasza w dniach 14–28 października 2018 roku na koncerty XXVIII Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych.

Od początku swego istnienia festiwal związany jest z Katowicami, a jego tegoroczna edycja zbiega się z Jubileuszem 35-lecia „Silesii”. Założona 1 października 1983 roku początkowo jako oddział Krajowego Biura Koncertowego, potem jako instytucja wojewódzka, od 1994 roku rozwija swoją działalność dzięki mecenatowi Miasta Katowice, funkcjonując jako miejska instytucja kultury. Dzięki temu fundamentowi może realizować zadania wpisane w jej nazwę – promowanie i upowszechnianie muzyki.

Festiwal obejmował będzie 24 koncerty, które odbędą się w katowickiej Akademii Muzycznej, Sali Kameralnej NOSPR, Studiu Koncertowym Radia Katowice, Muzeum Archidiecezjalnym, Bibliotece Śląskiej, Państwowej Szkole Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza, katowickich domach kultury i kościołach. Ale zgodnie z festiwalową tradycją katowiccy artyści podejmą również koncertowe podróże, m.in. do zakopiańskiej „Atmy”, Słupska, innych miast regionu śląskiego oraz miast partnerskich Katowic – czeskiej Ostrawy i słowackich Koszyc. W wykonaniu młodych artystów usłyszymy utwory takich polskich kompozytorów, jak Fryderyk Chopin, Henryk Wieniawski, Stanisław Moniuszko, Karol Szymanowski, Stanisław Niewiadomski, Grażyna Bacewicz, Witold Lutosławski, Ignacy Jan Paderewski, Mieczysław Karłowicz, Krzysztof Penderecki, Michał Lorenc, Adam Walaciński, Romuald Twardowski i Anna Maria Huszcza.

W trakcie trwania festiwalu od dnia jego inauguracji, czyli 14 października, w patio Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego będzie dostępna wystawa dokumentującą historię działalności „Silesii”.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program – na stronie https://www.silesia.art.pl/

Decyzją prof. Piotra Glińskiego, Wiceprezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, utworzonej w 2007 r. z inicjatywy Maestro Jerzego Semkowa, zostanie nadane imię tego wybitnego i cenionego w świecie polskiego dyrygenta.

Jerzy Semkow – dyrygent, uznawany za jednego z najwybitniejszych kapelmistrzów i muzycznych luminarzy XX i XXI wieku. Był cenionym pedagogiem, przez wiele lat uczestniczył jako dyrygent w sławnym festiwalu muzycznym w Aspen (Colorado), podczas którego występowali wspólnie studenci i pedagodzy najważniejszych amerykańskich konserwatoriów. Te cenne doświadczenia zainspirowały go do idei powołania w Polsce orkiestry dającej zatrudnienie na profesjonalnych warunkach najzdolniejszym młodym adeptom szkół wyższych – tak narodził się projekt powstania Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, powołanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w październiku 2007 i inaugurującej swoją działalność już w czerwcu kolejnego roku. Maestro Semkow konsekwentnie wspierał zespół swym autorytetem, poświęcając mu wiele czasu i uwagi. W grudniu 2008 nagrał z POSI jej debiutancką płytę z dwiema symfoniami Schuberta, doskonale przyjętą przez krytyków. W kolejnym roku powstała płyta z Piątą Czajkowskiego, którego muzyka należała do artystycznego emploi wielkiego dyrygenta. W 2010 r. zespół wystąpił pod jego batutą w audytorium UNESCO w Paryżu.

Od 10 lat Sinfonia Iuventus realizuje ideę Jerzego Semkowa poprzez organizację licznych koncertów symfonicznych, kameralnych i operowych, realizację nagrań płytowych z wybitnymi muzykami, organizację warsztatów pod okiem cenionych artystów polskich i zagranicznych. Zespół inwestuje w ten sposób w osobisty potencjał młodych muzyków, a także upowszechnia bogactwo polskiego i światowego dziedzictwa muzycznego.

Z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki przypomnę wypowiedź Friedricha Nietzschego: „Bez muzyki życie byłoby pomyłką”. Istotnie, muzyka to coś wspaniałego i niezwykłego. Potrafi nie tylko przenosić nas w niebiańskie rejony, uspokajać nawet w bardzo trudnych chwilach, dodawać siły, gdy inne środki zawodzą, ale też łączyć i znosić podziały. Co to za siła!

Słusznie jednak kiedyś powiedziałem, że muzyka to nie głośny, impertynencki jazgot i prymitywny zestaw dźwięków, które często atakują nasze uszy. Moją ukochaną muzyką jest muzyka geniuszy: Beethovena, Chopina, Mozarta i innych niezwykłych twórców z tego szeregu. Oczywiście mam świadomość, że lżejsza muzyka jest niezwykle potrzebna, jako że przecież bawimy się, kochamy, tańczymy i do tego potrzeba innego rodzaju muzyki.

Z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki życzyłbym jednak wszystkim, żeby wstępowali wyżej po muzycznych stopniach i podnosili własną wrażliwość na barwę dźwięków, harmonie, muzyczne formy. Tym, którzy kochają tylko hałas, życzę, by odeszli od „chrapów i wygwizdowa”, od zbyt uproszczonej muzyki opartej czasem na trzech – i to często brzydkich – dźwiękach. Życzę, by nauczyli się odróżniać muzykę lepszą od mniej wartościowej. Żeby zdawali sobie sprawę z tego, że wspaniałe kompozycje przypominają piękne, wiekowe drzewa pełne liści, których nie zliczysz za jednym zamachem, a i za drugim nie dasz rady. Ale też może dlatego, że nie odróżniamy i nie ogarniamy wszystkich elementów detalicznie i od razu ich piękno robi wrażenie.

Całe życie starałem się służyć muzyce i cieszy mnie, gdy komuś pomagam w wejściu do świata muzyki, której dźwięki nie tylko wprowadzają w abstrakcyjne przestrzenie, ale i goją realne rany. Mam nadzieję, że moja praca i wszystkich, którzy służą Muzyce, będzie doceniona.

Jerzy Maksymiuk

Jedna orkiestra, jeden dyrygent, jedno miejsce. Trzy dni, dwadzieścia siedem wydarzeń, nieskończoność możliwości. AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy zaprasza w dniach 5–7 października 2018 roku do Mediateki na pierwszą edycję festiwalu Auksodrone.

Festiwal śląski, ale śmiałą wizją programową i rangą zaproszonych gości obejmujący cały świat. Dziewięć koncertów tworzących trzy cykle poświęcone są w tym roku muzyce współczesnej, jazzowej i elektronicznej.

Festiwal otworzą dwa utwory autorstwa Zygmunta Krauze: Aus aller Welt stammende oraz nigdy wcześniej niewykonywany w Polsce Exodus 2016. Po raz pierwszy w Polsce usłyszymy Pieśni Kleopatry Agaty Zubel, a w ostatni dzień festiwalu czeka nas prawykonanie LA LA LA - najnowszego utworu Aleksandra Nowaka, opartego na przetworzonych głosach dzieci. Każdy koncert z cyklu „Contemporary Classical” poprzedzi krótkie spotkanie z kompozytorem, które odbędzie się w jednym z namiotów w foyer Mediateki. W ramach cyklu „Jazz Icons” wystąpią Andrzej Jagodziński Trio, kwintet Zbigniewa Namysłowskiego i UrbSymphony. Podczas cyklu „WARP Recomposed” usłyszymy muzykę elektroniczną i nowe interpretacje utworów Andrzeja Panufnika oraz Witolda Lutosławskiego.

Koncertom towarzyszyć będą trzy serie warsztatów: dla najmłodszych melomanów oraz dla młodzieży i dorosłych – realizowane codziennie w foyer Mediateki. Ponadto Marcin Staniszewski trzykrotnie zaprezentuje możliwości biblioteki sampli ze Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia.

Więcej szczegółów – na stronie: www.auksodrone.com