Skip to main content

Konieczny Łukasz

śpiewak (bas), ur. 13 marca 1985, Łódź. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez Christiana Elsnera, Deborah Polaski, Davida Syrusa, Jane Henschel, Lindę Watson, Franza Grundhebera. Ukończył ponadto kursy aktorskie w międzynarodowej szkole filmowej Internationale Filmschule Köln. Zdobył nagrodę specjalną Międzynarodowego Konkursu Pieśni w Stambule (2010). Działa głównie w Polsce i Niemczech. W latach 2011–2019 był solistą Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie. Występował ponadto w produkcjach operowych...

Kalina Piotr

śpiewak (tenor); ur. w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego dr. hab. Zdzisława Madeja (2020). W trakcie studiów otrzymał stypendium rektora za wybitne osiągnięcia w nauce. Kontynuuje studia w Szkole Doktorskiej tejże Akademii pod okiem ks. prof. dra hab. Zdzisława Madeja. Uczestniczył w rozmaitych kursach mistrzowskich, w tym prowadzonych przez Piotra Beczałę, Mariusza Kwietnia, Izabelę Kłosińską, Ewę Iżykowską, Marcela Boone’a, Teru Yoshiare, Roberta Nakonecznego, Markusa Schäfera. Zdobył nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego...

Partyka Michał

śpiewak (baryton); ur. 28 lutego 1985, Szczecin. Ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie Jerzego Mechlińskiego. Następnie doskonalił swoje umiejętności w Atelier Lyrique Paryskiej Opery Narodowej. Zdobył wyróżnienia na 2. Międzynarodowym Konkursie Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu (2008), grand prix IX Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach-Zdróju (2008), 1. nagrodę oraz dwie nagrody specjalne 50. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Francisca Viñasa w Barcelonie (2013). Spektakle z jego udziałem odbyły się m.in. w Opéra National de Paris, Opéra de Saint-Etienne,...

Małecki Mateusz

skrzypek; ur. 7 listopada 1987, Poznań. Studia I stopnia w klasie skrzypiec barokowych mgr Zbigniewa Pilcha odbył w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, natomiast studia II stopnia w klasie skrzypiec barokowych mgr Martyny Pastuszki - w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach (2012). Poszerzał swoją wiedzę i umiejętności podczas kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą, m.in. w Mondovi (Włochy), Strasbourgu, Pradze, Wrocławiu, Lidzbarku Warmińskim, Świdnicy, Jarosławiu, pod okiem takich uznanych artystów, jak Mira Glodeanu, Stephanie Pfister, Amandine Beyer, Sirkka...

Jaworska Małgorzata

  • Source literature:

    Edward Olszewski, Fryderyk Chopin i Thomas Dyke Acland Tellefsen. Polsko-norweskie więzi muzyczne odkrywa pianistka Małgorzata Jaworska z Krakowa i norweskiego Arendal, Toruń, Wydawnictwo Adam Marszalek, 2013, ISBN 978-83-7780-631-9.

    Wielka Encyklopedia Polonii Świata, red. Zbigniew S. Piasek, Częstochowa, Fundacja „Instytut Edukacji i Rozwoju", Wydawnictwo Akademii Polonijnej „Educator" 2014, s. 117-118, ISBN 978-83-7542-116-3.

    Encyklopedia Dziedzictwa Polonii Świata. Ambasadorowie Polonii, red. Zbigniew S. Piasek, Kraków, Wydawnictwo Politechniki Krakowskiej, 2020, s. 124-125, ISBN 978-83-66531-19-2.

  • Professional category: Performer

Jaworska Małgorzata

  • Source literature:

    Edward Olszewski, Fryderyk Chopin i Thomas Dyke Acland Tellefsen. Polsko-norweskie więzi muzyczne odkrywa pianistka Małgorzata Jaworska z Krakowa i norweskiego Arendal, Toruń, Wydawnictwo Adam Marszalek, 2013, ISBN 978-83-7780-631-9.

    Wielka Encyklopedia Polonii Świata, red. Zbigniew S. Piasek, Częstochowa, Fundacja „Instytut Edukacji i Rozwoju", Wydawnictwo Akademii Polonijnej „Educator" 2014, s. 117-118, ISBN 978-83-7542-116-3.

    Encyklopedia Dziedzictwa Polonii Świata. Ambasadorowie Polonii, red. Zbigniew S. Piasek, Kraków, Wydawnictwo Politechniki Krakowskiej, 2020, s. 124-125, ISBN 978-83-66531-19-2.

  • Professional category: Performer
pianistka; ur. 28 grudnia 1955, Kraków. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku pięciu lat. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, którą ukończyła w 1975 roku w klasie fortepianu prof. Ludwika Stefańskiego (dyplom z wyróżnieniem). Studiowała w krakowskiej Akademii Muzycznej również w klasie fortepianu Ludwika Stefańskiego. Po otrzymaniu dyplomu w 1980 roku rozpoczęła działalność koncertową. Na stałe mieszka w Norwegii od 1984 roku. Małgorzata Jaworska przyczyniła się do rozwoju polsko-norweskiej współpracy kulturalnej i popularyzacji...

Wojdalska Kinga

  • Professional category: Performer
altowiolistka; ur. 20 października 1998, Warszawa. Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie (klasa Stefana Kamasy), studiów licencjackich lolondyńskiego Royal College of Music (klasa Nathana Braude, 2021) oraz studiów magisterskich Zürcher Hochschule der Künste (klasa Lawrence’a Powera i Sergey’a Malova). W sezonie koncertowym 2023/24 Kinga brała udział w akademii orkiestrowej Sinfonieorchester Basel. Niejednokrotnie uczestniczyła również w kursach mistrzowskich, prowadzonych przez m.in. Nobuko Imai, Maxima Rysanova. Otrzymała stypendium na udział...

Janocha Michał

  • Works:

    Going plastic na wiolonczelę, lastry, didgeridoo polipropylenowe i pompki (2015)

    De propos en propos na sopran, kontrabas, didgeridoo i preparowane didgeridoo polipropylenowe (2015)

    Four of me for off me na cztery wiolonczele i orkiestrę (2016)

    Pneuma na flet basowy, kontrabas i live electronics (2017)

    Chamber music 1 na zespół (2017)

    Chamber music 2 na zespół (2017)

    Should I touch you through the glass? na klarnetobój i ukrytą elektronikę (2017)

    Mikstury skontrastowane na skrzypce lub altówkę solo (2018)

    Uwertura na orkiestrę i elektronikę (2018)

    Minuta dwubarwna na taśmę (2018)

    Myśl zawieszona na orkiestrę (2016, rev. 2018)

    Skry na tubę, dyrygenta i leap motion (2018)

    Hippocampbreak! na wiolonczelę i live electronics (2018)

    La manera na obój, waltornię i orkiestrę kameralną (2018)

    6w1 na puzon basowy, sekstet puzonowy i live electronics (2018)

    Blue Oranges na rozszerzony fortepian i orkiestrę (2018)

    Loosing na akordeon i taśmę (2018)

    Easy Baby I’m Fine, instalacja na fortepian i głośnik (2018)

    Short change in gravity na taśmę 8-kanałową (2018)

    Koncert na orkiestrę kameralną i live electronics (2019)

    Nu na saksofon altowy i live electronics (2019)

    Słyszę, że patrzysz, spektakl multimedialny dla dzieci na aktora, zespół, przestrzeń ambisoniczną i video (2019)

    Hùndùn na perkusję i surround live electronics (2019)

    Jest na to czas i miejsce, interaktywna video-opera (2020)

    Omaggio a Kotoński na taśmę 4-kanałową (2021)

    Tactile Thresholds na orkiestrę laptopową (2021)

    Tactile Thresholds 2 na live electronics solo (2021)

    POLSKA 2020, utwór audio-video (2021)

    Chamber Music 3 na klarnet, puzon, fortepian i wiolonczelę (2021)

    Chamber Music 4 na obój, skrzypce, altówkę i live electronics (2022)

    After Timelessness na trzy akordeony i taśmę (2022)

    BICOLOUR CADENZA na fortepian solo (2022)

    Thought Circuit A na obój, sztuczną inteligencję i orkiestrę laptopową (2022)

    Fragile Thoughts (Kruche myśli) na kwartet smyczkowy i taśmę (2023)

    ...and the space will have us all na flet, klarnet, fortepian, skrzypce, wiolonczelę i przestrzeń ambisoniczną (2023)

    Reconstructed Depth na dowolny zespół i elektronikę (2023)

    Breathtaking na dwa flety, sztuczną inteligencję i elektronikę (2023)

    Chamber Music 5 na trąbkę, puzon i taśmę (2023)

    Trzy tempa na obój i taśmę (2023)

    …myśli i pejzaży in memoriam Peter Eötvös na sopran i orkiestrę kameralną (2024)

    Alcheringa na klarnet kontrabasowy i taśmę (2024)

  • Publications:

    Michał Janocha, Modelowane szeregi nieharmoniczne o naturalnych walorach brzmieniowych — własna metoda konstrukcji harmonii postspektralnej, w: De cultura commentarii, red. M. Pawłowska, Poznań, Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego, 2023 s. 211-222.

  • Professional category: Composer
kompozytor, dyrygent, pedagog; ur. 7 lutego 1990, Łowicz. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie studiował w klasie kompozycji Lidii Zielińskiej oraz w klasie dyrygentury symfonicznej Marcina Sompolińskiego (dyplomy z wyróżnieniem). Kształcił się w zakresie kompozycji elektroakustycznej w Poznaniu i Budapeszcie (Lidia Zielińska, Andrea Szigetvári). W roku 2019 po obronie dysertacji pt. Współczesne systemy wielokanałowej projekcji dźwięku jako środek wyrazu artystycznego nadano mu stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych, dyscyplinie artystycznej...

Kwieciński Andrzej

  • Works: Umbrae for string quintet (2004) ial.tes.ef 2:29 for clarinet, trombone, piano and cello (2004) un soir for violin, cello and piano (2005) ice, dust for ensemble (2005) no. 27, 1950 for ensemble (2006) no. 32, 1950 for violin and chamber orchestra (2007) Umbrae – version for string orchestra (2008) mural for string quintet (2008-2010) Luci nella notte II for piano quartet (2011) Luci nella notte III for four string quartets (2011) no. 27, 1950 – version for chamber orchestra (2012) Sinfonia: Luci nella notte for symphony orchestra (2012) Umbrae B for string orchestra (2012) Canzon de‘ baci for baritone and orchestra (2013) Concerto. Re maggiore for harpsichord and symphony orchestra (2013,rev.2) non si può fuggire. Ciaccona for voice, piano and vibraphone (2014) Pièces d’un violoncelle for cello and string orchestra (2014) Luci nella notte V for 4 spatially placed string quartets (2014) Contregambilles for string quartet (2014) erschallen for double bass and large symphony orchestra (2015) a 6 [+1] for chamber ensemble (2015) per non pensare for voice and piano four hands (2015) Pièces de violoncelles for solo cello and cello quartet (2015) un momento indugiò for large symphony orchestra (2016) Personaggi: Euridice for choir of 24 soloists and chamber orchestra (2016) [P|PE(s)] for string quartet (2016) super [P|PE(s)] DEMO for violin and ensemble (2017) super [P|PE(s)] for violin and chamber orchestra (2017)
  • Professional category: Composer
composer, b. 11th June 1984 in Warsaw. He graduated from the J. Elsner State Secondary Music School in Warsaw, where he studied composition with Sławomir Czarnecki (1999-2005), electroacoustic music with Jan Oleszkowicz (2001-2003) and baroque vocal technique. He studied musicology at the History Department of the University of Warsaw (2003-2004) and composition in the Royal Conservatory of The Hague with Richard Ayers, Diderik Hakmy-Wagenaar, Martijn Padding, Yannis Kyriakides and Louis Andriessen (2005-2011). He participated in master classes taught by Rozalie Hirs (2005-2006), Tristan Murail...

Cybulski Krzysztof

  • Works: Composition 2 for jazz big band (2003) Composition 5 for jazz big band (2005) Boy, Rain, Forget-me-nots – score to K. Krzysztof’s film Bez Iluzji (2006) Muun electronic composition (2009) Organized Feedback electroacoustic composition / performance (2009/2012) O|O electronic composition (2010) Dodecaudion – a series of improvised pieces for music controller (2010-2012) 1.4615E+48 generative audiovisual installation (2011) 93'40 electroacoustic composition (2011) K-labo interactive composition / audiovisual installation (2012) Elektrisk Oransje a series of improvised pieces for music controller (2012-2014) Spectral Score system for digitally assisted collective improvisation (2013) AAABBBEEIKKR, 6 variations on a theme of Lithuanian traditional song Bek, bare, beki for chamber ensemble, female voices and live electronics (2013) Morph, a piece for cello, bass clarinet and live electronics (2015) Acoustic Additive Synthesizer, interactive installation (2015-2016) Feedboxes, interactive instrument  (2016) Acoustic Harmonic Synthesizer, interactive installation (2017) Modular Process Music, interactive sound objects (2019)
  • Professional category: Composer, Performer

Śniady Marta

  • Works: Dusza z cieła wyleciała for mixed a cappella choir (2007) Closeness for mixed a cappella choir to words by John Paul II (2008) Danc for chamber ensemble to words by Anna Podczasza (2009) Spectronic for double bass and electronics (2009) Three Pictures with Dimensions 10x13 cm for two pianos (2010) Mad girl’s love song for soprano, cello and orchestra to words by Sylvia Plath (2010) Garbage for computer (2011) Pieces of Chopin after bottle of wine, audiovisual installation (2011) Exorta for actor and electronics (2011) Kallisto for computer (2012) S!c for voice, piano and electronics (2012) aSH for violin, clarinet, piano and percussion (2012) S!c 2 for soprano and electronics (2013) Stabat Mater for mixed choir a cappella (2013) Utter silence for amplified flute (2013) aer for clarinet/bass clarinet and chamber orchestra (2014) un for marimba (2015) ore for percussion solo (2015) closer for cello, video and electronics (2015) (lm) for chamber ensemble (2016) st)i(ll for accordion and viola (2016) Meme Opera for voice, instrumental ensemble and visualisations (2016) (lx) for string quartet (2016) in the pink for 2 marimbas, video i electronics (2017) admix+ for chamber ensemble (2017) c_ut|e_#2 for flute, accordion, percussion, video and electronics (2017) c_ut|e_#1 for chamber ensemble, video and electronics (2017) probably the most beautiful music in the world for chamber ensemble, video and electronics (2018) "I will always be there for you" - Sorry - Believe for flute, video and electronics (2018) good things come to those who sweat for accordion, video and electronics (2019) you make me feel so brand new for voice, sampler, video and electronics (2019) YOUR ONLY LIMIT IS YOU for 2 performers, video and electronics (2019) 4 rituals of women’s happiness for flute, baritone sax., electric guitar, percussion, cello, video and audio playback (2019)
  • Professional category: Composer
composer and music theorist; b. 2nd February 1986 in Pabianice. She graduated with honours from the composition class of Bronisław Kazimierz Przybylski (2010) and the music theory class of Ewa Kowalska-Zając (2011) at the Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź. She also followed postgraduate studies in film, computer, and audiovisual art with Krzysztof Knittel in Łódź. She holds a PhD from the Academy of Music in Łódź, where she has been teaching since 2015. In 2019 she completeed the Advanced Postgraduate Diploma Course in composition with Simon Steen-Andersen and Niels Rønsholdt...

Bacewicz Grażyna

  • Work: Grażyna Bacewicz was one of the very few Polish women-composers. In the world’s music, the number of women among composers was small in all periods: well-known examples include the medieval Benedictine Hildegard von Bingen, and the Baroque artist Francesca Caccini, daughter of the better known author of the earliest operas - Giulio Caccini. Francesca dedicated her opera La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina to the Polish prince, the future king Ladislaus IV Vasa, which is an important Polish accent in her work. In the early 19th century, the famous Polish pianist and composer Maria Szymanowska wrote a large number of piano works. In the 20th century, Germaine Tailleferre formed “Les Six” with several other French composers, most of whom became better known than herself. Another Frenchwoman was Nadia Boulanger, who is now mostly remembered as an eminent composition teacher. One of her students was Grażyna Bacewicz, who owed to Boulanger her excellent technique, later applied in her numerous and varied works, mostly neo-Classical in style. As a well-educated concert violinist, Bacewicz dedicated herself largely to music for violin and other string instruments. She wrote 7 violin concertos, 2 cello concertos and one for the viola; 7 string quartets, 5 sonatas for violin and piano and 2 for solo violin. Many of these compositions, as well as other chamber and symphonic works, are still successfully performed in concert halls together with “masculine” pieces. see also:Grażyna Bacewicz's website
  • Works: Four Preludes for piano (1924) Snfoniette for string orchestra (1929) Suite for string ensemble (1931) De profundis clamavi ad Te, Domine for solo voices, choir and orchestra (1932) Quintet for wind instruments (1932) Stained-Glass Window na skrzypce i fortepian (1932) Convoi de Joie - symphonic poem for orchestra (1933) Children’s Suite for piano (1933) Partita for violin and piano (1934) Scherzo for piano (1934) Theme with Variations for violin and piano (1934) Trio for oboe, violin and cello (1935) Sinfonietta for small symphony orchestra (1935) Three Grotesques for piano (1935) Violin Concerto No. 1 (1937) String Quartet No. 1 (1938) Three Preludes for piano (1941) Sonata for solo violin No. 1 (1941) Symphony No. 1 (1942-45) String Quartet No. 2 (1943) Suite for two violins (1943) Overture for symphony orchestra (1943) Concertino for violin and piano (1945) Violin Concerto No. 2 (1945) Sonata for violin and piano No. 1 (Sonata da camera) (1945) Easy Duets On Folk Themes for two violins (1945) Under a Thatched Roof - a suite for small orchestral ensemble (1945) Sonata for violin and piano No. 2 (1946) Symphony for string orchestra (1946) From Old Music - a suite for small orchestral ensemble (1946) Capriccio for violin and piano (1946) Easy Pieces for violin and piano. Book One (1946) Sonata for violin and piano No. 3 (1947) String Quartet No. 3 (1947) Introduction and Caprice for symphony orchestra (1947) Concerto for String Orchestra (1948) Trio for oboe, clarinet and bassoon (1948) Violin Concerto No. 3 (1948) Easy Pieces for clarinet and piano (1948) Piano Concerto (1949) Sonata for piano No. 1 (1949) Polish Rhapsody for violin and orchestra (1949) Quartet for four violins (1949) Sonata for violin and piano No. 4 (1949) Polish Caprice for solo violin (1949) Easy Pieces for violin and piano. Book Two (1949) Oberek for violin and piano (1949) String Quartet No. 4 (1950-51) Symphony No. 2 (1951) Violin Concerto No. 4 (1951) Cello Concerto No. 1 (1951) Sonata for violin and piano No. 5 (1951) Oberek No. 2 for violin and piano (1951) Piano Quintet No. 1 (1952) Symphony No. 3 (1952) Capriccio |No. 2 for solo violin (1952) Symphony No. 4 (1953) Sonata for piano No. 2 (1953) Peasant King - a ballet for orchestra (1953) Violin Concerto No. 5 (1954) Polish Overture for orchestra (1954) Humoresque for violin and piano (1954) Partita for violin and piano (1955) Sonatina for piano (1955) Sonatina for oboe and piano (1955) String Quartet No. 5 (1955) Partita for orchestra (1955) Little Triptych for piano (1956) Ten Concert Studies for piano (1956-57) Violin Concerto No. 6 (1957) Symphonic Variations for orchestra (1957) Sonata for solo violin No. 2 (1958) Music for Strings, Trumpet and Percussion (1958) The Adventure of King Arthur - a comic opera for the radio (1959) String Quartet No. 6 (1960) Pensieri notturni for chamber orchestra (1961) Concerto for Large Symphony Orchestra (1962) Cello Concerto No. 2 (1963) Quartet for four cellos (1964) Acropolis - a cantata for mixed choir and orchestra after the drama by Stanisław Wyspiański (1964) Esik in Ostend - a comic ballet in one act (1964) Violin Concerto No. 7 (1964-65) Divertimento for string orchestra (1965) Musica sinfonica in tre movimenti (1965) String Quartet No. 7 (1965) Trio for oboe, harp and percussion (1965) Piano Quintet No. 2 (1965) Incrustations for horn and chamber ensemble (1965) Concerto for Two Pianos and Orchestra (1966) Contradizione for chamber orchestra (1966) Esquisse for organ (1966) In una parte for symphony orchestra (1967) Concerto for viola and orchestra (1967-68) Four Caprices for solo violin (1968) Desire - a ballet in 2 acts (1968-69)
  • Source literature: Kisielewski Stefan, Grażyna Bacewicz i jej czasy [Grażyna Bacewicz and Her Time], PWM, Kraków 1963 Maciejewski Bogusław M., Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976 Stawowy Ludomira, Bacewicz Grażyna, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) [PWM Music Encyclopaedia, Biographical Section ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “ab”, PWM, Kraków 1986 Bacewicz Wanda (opr.), Calendarium życia i twórczości Grażyny Bacewicz [Grażyna Bacewicz’s life and work in dates], Częstochowa 1987 Szoka Marta (red.), Rodzeństwo Bacewiczów. Materiały z międzynarodowej sesji naukowej [The Bacewicz Family - Proceedings of an international research conference] - Łódź, April 1995,, Akademia Muzyczna w Łodzi, Łódź 1996 Gąsiorowska Małgorzata (red.), O Grażynie Bacewicz materiały z konferencji muzykologicznej [On Grażyna Bacewicz - Proceedings of a musicological conference], Brevis, Poznań 1998 Walaciński Adam, Bacewicz Grażyna, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej) [PWM Music Encyclopaedia, Biographical Section ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “ab – Supplement”, PWM, Kraków 1998 Gąsiorowska Małgorzata, Bacewicz, PWM, Kraków 1999 Wittig Steffen, Bacewicz Grażyna, In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite, neubearbeitete Ausgabe (Hg. Ludwig Finscher), Personenteil 1, Bärenreiter / Metzler, Kassel / Stuttgart 1999 Thomas Adrian, Bacewicz Grażyna, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 2, Macmillan Publishers Limited, London 2001
  • Professional category: Composer, Performer
composer and violinist; b. 5th February 1909 in Łódź, d. 17th January 1969 in Warsaw. Initially she was taught the piano and the violin by her father – Vincas Bacevičius (Wincenty Bacewicz). From 1919 she continued her music education with Helena Kijeńska-Dobkiewicz at Łódź Music Conservatory, where she studied violin, piano and music theory. In 1923 she moved with the whole family to Warsaw, where from 1924 she attended Warsaw Conservatory, studying composition with Kazimierz Sikorski, violin with Józef Jarzębski, and piano with Józef Turczyński. Simultaneously she took up philosophy at the...

Gryka Aleksandra

  • Works: For D.for piano solo (1999) LIEN-AL for cello, harpsichord and accordion (2000) High3bbingNor. for symphony orchestra (2000) Interioryzacion for computer (2000) OXYGEN nr.369,1 for tape and piano (2001) NonStopping center for harpsichord solo (2001) (1”)exists as…(-1”) for flute, accordion, piano, 3 percussions and cello (2001) Project ien for tape, video and dancer (2002) JaIchIJe for string quartet and marimba (2002) Interialcell for instrumental ensemble (2003) Alpha Kryonia XE ballet (2003) eSU for tape and video elements (2004) konstrunity 0100 for 12 voices (2004) Tii for soprano and instrumental ensemble from opera saga Komander Kobayashi (2004-2005) ambeoidal MTOCSs for clarinet, marimba, piano, violin, tape and video (2005) NTvacou for for contrabass recorder, harpsichord, violin and cello (2006) SCREAM YOU, opera from the Kommander Kobayashi II project (2006) Youmec for harpsichord and tape (2006) {FFO.NO.}e for cello (2007) BAe 146 OY-CRG.Sylar for instrumental ensemble (2007) NEI for violin, tape and video (2008) SCREEM QUEEN opera, developed in collaboration with NOVOFLOT (2008) t.Aamiper for orchestra, trumpet solo and electronics (2009) The LighetM for string quartet (2009) Erschöpfung opera, developed in collaboration with NOVOFLOT (2010) Glück opera, developed in collaboration with NOVOFLOT (2011) einerjedeneither for orchestra (2011) observerobserver for Paetzold flute, double-bass flute and video (2012) 10,12,13,-31 for string quartet (2012) das Schloss opera, developed in collaboration with NOVOFLOT (2013) Der Sieg Uber die Sonne opera, developed in collaboration with NOVOFLOT (2013) A.CELLfalserator for 2 pianos (2013) W.ALTER’s(Z) for mezzosoprano, 2 pianos, 2percussionists and electronics (2014) |H_He| for choir, multipercussion and electronics (2014) mutedisorder quartet for clarinet/bass clarinet, violin, piano and percussion instruments (2015) emptyloop for string quartet (2020) PLASTIC for electronics/samples (2021)
  • Source literature: Nyffeler Max, Im Bewusstsein der Freiheit. Die nächste Generation von Komponisten aus Polen, “Neue Zeitschrift für Musik” 2009 nr 6 (November – Dezember), s. 22-32
  • Professional category: Composer
composer; b.17th May 1977 in Warsaw. She started piano lessons at the age of 6, later studied at the Karol Kurpiński Primary School of Music in Warsaw (1985-90) and the Fryderyk Chopin Secondary School of Music in Warsaw under Jaśmina Strzelecka, which she completed in 1997 with a diploma with honours (top note in improvisation and an award for performances in the school and in other venues). In the years 1998-2003 she studied composition with Krystyna Moszumańska-Nazar and Magdalena Długosz at the Academy of Music in Krakow, graduating with honours. In 2000 she took part in the IRCAM/ACANTHES...

Kwieciński Andrzej

  • Works: Umbrae na kwintet smyczkowy (2004) ial.tes.ef 2:29 na klarnet, puzon, fortepian i wiolonczelę (2004) un soir na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2005) ice, dust na zespół (2005) no. 27, 1950 na zespół (2006) no. 32, 1950 na skrzypce i orkiestrę kameralną (2007) Umbrae – wersja na orkiestrę smyczkową (2008) mural na kwintet smyczkowy (2008-2010) Luci nella notte II na kwartet fortepianowy (2011) Luci nella notte III na cztery kwartety smyczkowe (2011) no. 27, 1950 wersja na orkiestrę kameralną (2012) Sinfonia: Luci nella notte na orkiestrę symfoniczną (2012) Umbrae B na orkiestrę smyczkową (2012) Canzon de‘ baci na głos i orkiestrę (2013) Concerto. Re maggiore na klawesyn i wielką orkiestrę symfoniczną (2013,rev.2) non si può fuggire. Ciaccona na głos, fortepian i wibrafon (2014) Pièces d’un violoncelle na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (2014) Luci nella notte V na 4 przestrzennie rozmieszczone kwartety smyczkowe (2014) Contregambilles na kwartet smyczkowy (2014) erschallen na kontrabas i wielką orkiestrę symfoniczną (2015) a 6 [+1] na zespół kameralny (2015) per non pensare na głos i fortepian na dwóch wykonawców (2015) Pièces de violoncelles na wiolonczelę solo i kwartet wiolonczelowy (2015) un momento indugiò na wielką orkiestrę symfoniczną (2016) Personaggi: Euridice na 24-osobowy chór solistów i orkiestrę kameralną (2016) [P|PE(s)] na kwartet smyczkowy (2016) super [P|PE(s)] DEMO na skrzypce i zespół (2017) super [P|PE(s)] na skrzypce i orkiestrę kameralną (2017)
  • Professional category: Composer
kompozytor; ur. 11 czerwca 1984, Warszawa. W latach 1999-2005 kształcił się w zakresie kompozycji u Sławomira Czarneckiego w Państwowej Szkołe Muzycznej im. Józefa Elsnera w Warszawie, muzyki elektroakustycznej u Jana Oleszkowicza (2001-2003) oraz śpiewu u Roberta Lawatego (2003-2005). Studiował także muzykologię na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego (2003-2004). Później studiował kompozycję w Królewskim Konserwatorium w Hadze u Richarda Ayersa, Diderika Hakmy-Wagenaara, Martijna Paddinga, Yannisa Kyriakidesa oraz Louisa Andriessena (2005-2011). Uczestniczył w kursach, które prowadzili:...

Polaczyk Jakub

  • Works:
    Sonem J.P. na saksofon altowy i fortepian (2002)
    Quartett „DSCH” na wibrafon, kontrabas, fortepian i flet (2004)
    Visions from light na fortepian solo (2005)
    Matrix na instrument(y) (2005)
    Genesis I (Eternal process A) na klawesyn solo (2005-2008)
    Plejdesaunds na instrument monodyczny solo (2006)
    Genesis II (W teatrze cieni) na trio smyczkowe, głos męski i żeński (2006)
    Piece for String Quartet (2006)
    ApokElipsis na orkiestrę kameralną (2006)
    Księga antyczna na głos i fortepian (2006)
    Klokofonia na wibrafon, marimbę, dzwonki i ksylofon (2006)
    ... Crucifixus ... na chór mieszany a cappella (2006)
    PhatopoiAposiopesis (Requiem per gli avi) na fortepian i orkiestrę kameralną * (2006-2007)
    Refrained Wheel na klawesyn, akordeon i kontrabas (2007)
    Antyfona na klarnet, trąbkę i smyczki * (2007)
    Kombinacje na Olimpie na puzon solo * (2007)
    Zamrożone chwile na obój, skrzypce i kontrabas (2007)
    WalkinG na wiolonczelę solo (2007)
    „Pył” na orkiestrę akustyczną i elektroniczną (2007)
    Fantazja ze steli na kontrabas i fortepian * (2007)
    Oratio Fatima na chór mieszany a capella (2008)
    Sonata In Two Rooms na róg i wiolonczelę (2008)
    Polandia, czyli astralna kraina mazurków na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną (2008)
    Overture Talk na małą orkiestrę (2008)
    Zaczarowana Mapa na harfę i dźwięki elektroniczne (2008)
    JAM.exe na orkiestrę smyczkową (2008)
    Humoreska „belgijska” na gitarę i skrzypce (2008)
    Hippocampus na marimbę, wibrafon, drobne instrumenty perkusyjne i dźwięki elektroniczne (2008-2009)
    Fanfares Procession na orkiestrę (2009)
    Telegram na klarnet, gitarę elektryczną i fortepian (2009)
    Jancio Muzykant, gra konsolowa na kwartet smyczkowy, projektor i dziecko (2009)
    Na Przebłaganie na chór męski a cappella (2009)
    Motet w polewie Bergsona na trio fortepianowe (2009)
    Pienińskie Pantomimy na 4 flety solo (2009)
    Rolaneska na skrzypce i fortepian (2009)
    Sang Mo na fortepian solo (2009)
    Symfonia A.D. 2010 na orkiestrę (2010)
    Katar(z)ynka W. Pandorze na klawesyn solo (2010)
    Stacja Station na sopran, alt, zabawkę i fortepian (2010)
    Those calls@cells na 3 trąbki, 3 rogi i 3 puzony (2010)
    Aleatoranka na fortepian (2011)
    Ciuchcia Tuwima na fortepian (2011)
    Arlekin na flet piccolo i fortepian (2011)
    Pieśń przed 12 na fortepian solo (2011)
    Chroset I: Mikrons na flet, klarnet i wiolonczelę (2011)
    Pieśni Dnia na kwartet puzonowy (2011)
    Miłorzenie na baryton, kontralt i zespół kameralny (2011)
    BAden-baDen-badEn na akordeon, harfę, skrzypce, fortepian preparowany i 2 perkusje * (2011)
    Marching Pumpkins na orkiestrę (2011)
    O, kocham Kraków na sopran i fortepian (2011)
    Kwartet smyczkowy nr 1 „Pocztówki z Pittsburga” (2011)
    King and Knights na kwintet objowy (2012)
    Chroset III: Pok-a-tok na flet, harfę, kontrabas, 3 perkusje i video (2012)
    al F.. e na altówkę, klarnet i fortepian preparowany (2012)
    I'vo piangendo na bas-baryton i kwartet smyczkowy (2012)
    Le barche di Maccagno na flety i gitarę klasyczną oraz wizualizacje (2012)
    Cosas que puedieron ser na głos wysoki, kieliszki i fortepian preparowany * (2012)
    Sandy structures na orkiestrę dętą (2012)
    Squirrel Ball with Major F. na orkiestrę symfoniczną * (2012)
    2-Oxo-L-threo-hexano-1,4-lactone-2,3-enediol na kwartet smyczkowy (2013)
    Ostalndler na kwintet dęty (2013)
    Letters to Halny na klarnet i live video (2013)
    Dance me to the end of rock na wiolonczelę i fortepian preparowany (2013)
    Let's talk folk na skrzypce, fagot i klawesyn/toy piano (2013)
    Flow na 2 flety * (2013)
    Around the bends na flet piccolo, klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i oddalony puzon (2013)
    Chroset II: duons na puzon i slide whistle [II wersja z elektroniką] (2013)
    Finding You na trąbkę, róg, puzon i gwiżdżącą publiczność (2013)
    Around the Blue-s. Spiral procession for chamber orchestra |* (2014)
    Obertons na 2 fortepiany (2014)
    Aquamarine na orkiestrę (2014)
    II Kwartet smyczkowy „Mikrosny" (2014)
    Gateway na organy (2014)
    J-ete na flet i fagot (2014)
    Possibilities na chór (2014)
    Chroset IV: Luton na smyczki (2014)
    I-Act na dwie perkusje (2014)
    Oratio Akita na chór (2014)
    Floating Skies na elektronikę (2015)
    From Tears na skrzypce, klarnet i fortepian (2015)
    Two and Half Piano instalacja (2015)
    Christmas Postcard na orkiestrę smyczkową (2015)
    Lexington Run na orkiestrę smyczkową (2015)
    Lotos Rhymes na fortepian (2015)
    Brevis na sopran i kontrabas/wiolonczelę (2015)
    Guidonium na 2 perkusistów (2015)
    Grand Royks Brilliante na orkiestrę (2015)
    Canzonetta Minore na dwoje skrzypiec i altówkę (2015)
    Carbonic Royks na tubę i orkiestrę smyczkową (2015)
    Titulus na 6 klarnetów (2015)
    Korpodyque na skrzypce, haegum, gayagum i fortepian (2015)
    Polish Lake na fortepian (2015)
    Vivaldi Ride na smyczki (2015)
    Alt Center na flet altowy i źródła dźwięku (2015)
    Tubesna na instrumenty dęte blaszane (2015)
    Covers na fortepian (2015)
    Sonettorium na baryton i kwartet smyczkowy (2015)
    A Little New Year Profane na orkiestrę dętą (2016)
    Astorian Dyptyque na fortepian (2016)
    Missa apuncta na sopran, skrzypce, dwie gitary, chór i organy (2016)
    Pęknięte Przestrzenie na smyczki (2016)
    A Bit of Glass na skrzypce i fortepian (2016)
    Metal Royks na dwa puzony i tubę (2016)
    Ricercari di primavera na obój i saksofon (2016)

    Toy Games na zabawkowy fortepian z klaksonem i gwizdkiem (2016)

    Dotted Twists na kwartet saksofonowy (2016)
    Fraszki durbaszki na altówkę i perkusję (2017)
    Drei Deutsche Souvenirs na kwintet dęty (2017)
    Frozen Voices na orkiestrę kameralną (2017)
    Blue Dust na zespół wokalny (2017)
    3 Inks na skrzypce solo (2017)
    Act for T.K. na wiolonczelę i fortepian (2017)
    Orfeorium per Claudio na flet, harfę i trio smyczkowe (2017)
    Double Emissions na dwa flety piccolo i dwa flety in C (2017)
    Oniricana na orkiestrę (2017)
    Tance Fortuny na smyczki i kotły (2017)
    Fallen Azures - Concertante na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (2017)
    Krzyki Kaina na organy i melodyjkę (2017)
    Redlander na osiem puzonów (2017)
    Sgraffito na flet, skrzypce, kontrabas, fortepian, puzon i perkusję (2017)
    Eine Kleine Taschen Musik na małe instrumenty (2017)
    Tamburion na dwie gitary i kwartet smyczkowy (2017)
    S:ER;EN?A!D!E of U na gitarę i dwa ping-pongi (2017)
    Towards the Somber Sky na orkiestrę dętą (2018)
    Ticking Gleam na fortepian i perkusję (2018)
    Mazurek-Fantazja na fortepian (2018)
    Skyscraping Chaconne na orkiestrę (2018)
    Culms of Time na kwintet fortepianowy (2018)
    Culms na zespół gitarowy (2018)
    Union Square at Dusk na kwartet perkusyjny (2018)
    Łańcuchy Polonu na orkiestrę (2018)
    Pieniny-Strzeliny na akordeon solo (2018)
    Somber Brush na zespół (2018)
    JULLABY na orkiestrę symfoniczną (2018)
    Chroset V: Styrophonic Willows na flet, klarnet, skrzypce, altówkę i fortepian (2018)
    Rosy Canticles na sopran, baryton, chór i orkiestrę (2018)
    Two Beat-less Pongsters na orkiestrę (2018)
    3 Thoughts from Hudson na gitarę, skrzypcę i altówkę (2019)
    OJIBBEWAY na flet, akordeon i fortepian (2019)
    Around the B-E-ES instalacja (2019)
    Kleiner Marsch na orkiestrę dętą (2019)
    GEADA na orkiestrę (2019)
    Fragments from Home na głos i zespół (2019)
    Halny Fantasy na klarnet solo (2019)
    In the Republic of Dreams (2019)
    Vetus oppidum na smyczki (2019)
     A fame et bello na sopran i orkiestrę (2020)
    Three Earth Poems na bas i fortepian  (2020)
    Symphony A.D.2020 na orkiestrę  (2020)
    Ginkyo-ya: Pendula (in memoriam K. Penderecki) na kwartet smyczkowy  (2020)
    Dance of light: "chanunpa" na instrumenty dęte, akordeon i perkusję  (2021)
    Kłębiny na flet altowy i klarnet (2021)
    Peregrinations of Light na organy (2021)
    Se prêcipiter plume pour Flûte et Violoncello (2021)
    Dandelions from the Palisades na flet, klarnet i fortepian (2022)
    Loon na kwintet dęty  (2022)
    Yoolcoo-Yulcoo-Yoolcoou na flet i harfę  (2022)
    Chroset No.7 : Un mémorial dans le vent du Temps. (Hommage a O. Messiaen) na klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian  (2022)
    Waha'yoo Winds na flet altowy i puzon  (2022)
    Chroset No.8 : Tiléles (Hommage a C. Vivier) na klarnet i fortepian  (2023)
    Peace SMS na sopran i organy  (2023)
    Chodok na flet poprzeczny/flet prosty i fortepian  (2023)
  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor; ur. 8 marca 1983, Kraków. Ukończył PSM I stopnia w Nowym Sączu (1998) i PSM II stopnia w Krakowie z wyróżnieniem w klasie fortepianu I. Rolanowskiej (2005). W 2010 ukończył studia w klasie kompozycji Marcela Chyrzyńskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował też m.in. muzykę komputerową pod kierunkiem Marka Chołoniewskiego oraz instrumentację u Krzysztofa Pendereckiego. Ponadto w 2009 ukończył muzykologię na Uniwersytecie Jagiellońskim (praca magisterska pod kierunkiem Małgorzaty Woźnej-Stankiewicz). Odbył także studia podyplomowe w Łodzi w zakresie muzyki komputerowej,...

Śniady Marta

  • Works: Dusza z cieła wyleciała na chór mieszany a cappella (2007) Bliskość na chór mieszany a cappella do słów Jana Pawła II (2008) Danc na zespół kameralny do słów Anny Podczaszy (2009) Spektronika na komputer i kontrabas (2009) 3 Zdjęcia o wymiarach 10x13 cm na 2 fortepiany (2010) Mad girl’s love song na głos, wiolonczelę i orkiestrę do słów Sylvii Plath (2010) Garbage na komputer (2011) Pieces of Chopin after bottle of wine instalacja audiowizualna (2011) Exorta na recytatora i komputer (2011) Kallisto na komputer (2012) S!c na sopran, fortepian i elektronikę (2012) aSH na skrzypce, klarnet, fortepian i perkusję (2012) S!c 2 na sopran i elektronikę (2013) Stabat Mater na chór mieszany a cappella (2013) Utter silence na flet amplifikowany (2013) aer na klarnet/klarnet basowy i orkiestrę kameralną (2014) un na marimbę solo (2015) ore na perkusję solo (2015) closer na wiolonczelę solo, wideo i elektronikę (2015) (lm) na zespół kameralny (2016) st)i(ll na akordeon i altówkę (2016) Memoopera na głos, zespół instrumentalny i wizualizacje (2016) (lx) na kwartet smyczkowy (2016) in the pink na 2 marimby, wideo i elektronikę (2017) admix+ na zespół kameralny (2017) c_ut|e_#2 na flet, akordeon, perkusję, wideo i elektronikę (2017) c_ut|e_#1 na zespół kameralny, wideo i elektronikę (2017) probably the most beautiful music in the world na zespół kameralny, wideo i elektronikę (2018) "I will always be there for you" - Sorry - Believe na flet, wideo i elektronikę (2018) good things come to those who sweat na akordeon, wideo i elektronikę (2019) you make me feel so brand new na głos, sampler, wideo i elektronikę (2019) YOUR ONLY LIMIT IS YOU na 2 performerów, wideo i elektronikę (2019) 4 rituals of women’s happiness na flet, saksofon barytonowy, gitarę elektryczną, perkusję, wiolonczelę, audio playback i wideo (2019)
  • Professional category: Composer
kompozytorka, teoretyk muzyki; ur. 2 lutego 1986, Pabianice. Ukończyła z wyróżnieniem kompozycję w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (2010) oraz teorię muzyki pod kierunkiem dr hab. Ewy Kowalskiej-Zając (2011) w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Ponadto ukończyła Podyplomowe Studia Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej pod kierunkiem prof. Krzysztofa Knittla w Łodzi. W 2015 roku obroniła doktorat pod kierunkiem Agaty Zubel na Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie pracuje jako wykładowca. W 2019 roku ukończyła podyplomowe studia w zakresie...

Szeremeta Ryszard

  • Works: Wszytki Płacze na chór i perkusję do słów Jana Kochanowskiego (1975) Suita Kreacje na kwartet wokalny i zespół instrumentalny (1978) Capricorn na klawesyn (1979) Excitation na tenor, kwartet wokalny, fortepian, perkusję i bas (1979) On a slow fire na kwartet wokalny i zespół instrumentalny (1979) Marry go round na kwartet wokalny i zespół instrumentalny (1979) The Sleeping Beauty na zespół wokalny (1979) Advocatus diaboli na wielką orkiestrę symfoniczną (1980-1981) Points I na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1981) Points II na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1981) Święty eksperyment na 12 głosów wokalnych, 2 fortepiany preparowane, ksylofon i taśmę magnetofonową (1983) Pulse rate na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1984) Amphora na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1984) Agent Orange na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1986) Miraculeo na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1988) Chamber Music na głosy, warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1988) Don Roberto and Dona Mercedes (Gravity, Gloomy River, C-C-D Blues, Musician, Tightrope Dancer, Stuck to Joe, Dona Mercedes, Don Roberto) na saksofon, trąbkę, perkusję i warstwę elektroniczną (1988) Constellation (Libra, Aquarius, Scorpius, Hydra, Cancer, Pictor, Crater, Columba) na sekstet wokalny i zespół instrumentalny (1988) Trickstar na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1989) Mirror I – Liryki Jamesa Joyce’a na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1989) Mirror II – Liryki Jamesa Joyce’a na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1989) Entering 1990 na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1990) Patchwork na wielką orkiestrę symfoniczną (1990) Double Saxophone Concerto (1990) Vision and Utopia na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1990) M’ bout M na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1993) SY 99 Message na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1993) Stringplay na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1994) Triple Concerto na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1995) Extraterrestrials (Faraway Galaxies, Set-off into, Contacts of the Third Kind, Visitors from the Outer Space, Signs of the Past, Weightlessness) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1995) Hourglass na taśmę i skrzypce lub wszystkie inne oraz z przeznaczeniem na improwizację interaktywną (1996) Triple Concerto per Uno (Koncert potrójny na jedną taśmę) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1997) Metrograph Future na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1997) Un morceau de Mac na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1997) Future Music na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1998) Metrograph Words na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1998) Metrograph Touch na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1998) Belief na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (1999) Celtic Circles (Druide, The Magic Mistletoe, The Holy Grove, The Golden Sickle, Rune-Stones, Dance of Life) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2001) Metrograph 45 SE na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2002) Legendary Creatures (Life-giving Protoplasma, From single cells to the Crown of the Creation, Primitive Life-forms, Inhumane Living Beings, Creatures from the Realms of Fables) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2004) Voodoo-cults (Mental Preparation, Trance-Prophecies, Elemental Spirits, Mediumize, Macumba, Frenzy) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2006) Druids’ Knowledge (Priests of Albion, Voice of Deity, Bards of God, Sacred Grove, Servants of Divinity, Lost Knowledge) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2008) Ballet of the Electrons (Setting up of the Neutrons, Step by step, Fundamental Nuclear Particles, Tap-dance-accelerator, Particle configuration, Quantum Jumps) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2010) Microcosmos Macrocosmos (Tabula Smaragdina, Mind and Matter, Tectonics of a Monad, Structural stones of the Universe, Devision Ratio, Down to the Last Detail) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2012) The Art of Genetics (Enlarged Cognition, Natural patterns, Schematic structures, Hereditary dispositions, Inseminate artifically Genetic Code) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2014) Soul Solution (Attempt to Liberate, Intermediate State, Inner Space, Goin Inward, Borderlines, Deliverence) na warstwę elektroakustyczną i improwizację interaktywną (2016) Kompozycje napisane dla orkiestry jazzowej Studia S-1 Andrzeja Trzaskowskiego z lat 1979-1986: Dingo DogBezwietrzny sobotni dzieńRajski ptak i jaPełną parąZamboThe ancient guildhallThe BarbicanFolk Disco CyberneticKoncert na klarnet i big bandNowy rok minąłFrom Hendon to ClaphamZygmunt StarySax, saxSpring gardenReadySteadyGoSwiss cottageBreak smashJust a momentMalinaMilczekMr AndersonThe FrogSamba Blond (etc.) Piosenki: Czekam na cud (słowa: E. Żylińska)Człowiek, człowiek (J. Wołek)Dom w Alei Róż (A. Mogielnicki)Duet liryczny (R. M. Groński)Firma Ja i Ty (A. Mogielnicki)Już nie ma dzikich plaż (K. Logan-Tomaszewski)W tonacji A-dur (W. Młynarski)Wielki szary nikt (E. Żylińska)Wolniej (J. Wołek)Wsiadaj na miotłę (W. Młynarski) (etc.) Muzyka do filmów: Bitwa Racławicka, reż. M. Sieński (1985)Krok od przepaści, reż. M. Sieński (1985)Czarny błysk, reż. W. Giersz, K. Giersz, J. Gałązkowski (1986)Po obu stronach muru, reż. M. Sieński (1987)Wymarsz, reż. W. Ronisz (1988)Gra złudzeń, reż. M. Sieński (1988)Witkacego wywoływanie duchów, reż. K. Urbański (1989Lunapark, reż. K. Urbański (1989)Kadisz. Ostatni Żydzi z Szargorodu, reż. S. Krzemiński, M. Siemieński (1992)Bilet do wieczności, reż. E. Borzęcka (1992)Pośmiertny triumf Władysława Strzemińskiego, reż. H. Kramarczuk (1993)Dzieci Tundry, reż. J. Śladkowski (1994)Calineczka, reż. A. Hofman (1994)Dzika Syberia, reż. J. Śladkowski (1994)|Podróż do Soczi, reż. J. Śladkowski (1994)Upiory ze złotego Kręgu, reż. J. Śladkowski (1994)Granica. Galicyjskie losy, reż. M. Bucka, J. Vietig (1994)Tajmyrski pamiętnik, reż. J. Śladkowski (1994)Czarnobyl. Klątwa piołunu, reż.S. Krzemiński (1994)Zemsta wróżki, reż. Z. Wardejn (1995)Pokój z widokiem na śmierć, reż. G. Siedlecki (1995)Auschwitz 50 lat później, reż. M. Bucka (1995)Sprawiedliwi, reż. M. Wiśnicka (1996)My tutejsi. Białoruskie granice, reż. M. Bucka (1996)Przeszłość dla przyszłości. Rodzina Czartoryskich, reż. M. Bucka (1996)To wszawe nagie życie, reż. H. Blumenberg (1997)Wódka, reż. M. Bucka (1999)Szpital Dzieciątka Jezus, reż. N. Dragović, G. Siedlecki (1999)Ural – granica między Europą a Azją, reż. H. Kramarczuk (2000)Centrum Nadziei, reż. S. Kuźnik, M. Mierzejewska, G. Siedlecki, D. Szymańska-Szymura (2000)Okrutny talent. Fiodor Dostojewski, reż. M. Bucka, O. Grunnert (2000)Byli żołnierzami „Jodły”, reż. W. Ronisz (2000)Rosyjskie bogi, reż. M. Bucka (2000)Adam i Ewa, reż. A. Hałasińska, P. Chmielewski, J. Skoczeń, J. Gauer, W. Hoflik, H. Rizvi, J. Sarnacki, A. Srebrzyński, F. Zylber (2000-2001)Złoto carów, reż. M. Bork, M. Bucka (2001)Klątwa skarbu Inków, reż. K. Lang (2001)Obcy na Mazurach (2002)Lew Tołstoj, reż.M. Bucka, O. Gunnert (2002)Lew Tołstoj większy od innych, reż. M. Bucka, O. Gunnert (2002)Towarzyszka żona, reż. M. Bucka (2003)Adopcje, reż. D. Jarzyna, M. Gajczak (2003-2004)Warto kochać, reż. N. Dragović, J. Sarnacki, J. Kidawa-Błoński, G. Braun, K. A. Burger, P. Chmielewski, M. Męczkowski, W. Beszłej (2005-2006)Żołnierze wyklęci, reż. W. Ronisz (2006) (etc.)
  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor, wokalista jazzowy, wydawca muzyczny i impresario; ur. 5 maja 1952, Kraków. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie: w latach 1971-76 – kompozycję u Lucjana Kaszyckiego, w latach 1972-75 – dyrygenturę u Jerzego Katlewicza, w latach 1974-76 był pierwszym uczniem i absolwentem Józefa Patkowskiego, założyciela i wieloletniego kierownika Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia (powstałego w 1959 roku, czwartego w Europie centrum muzyki elektronicznej). Inni wybitni wykładowcy Szeremety to: Zbigniew Bujarski, Mieczysław Drobner, Elżbieta Dziębowska, Aleksander Frączkiewicz,...

Gryka Aleksandra

  • Work: Na twórczość Aleksandry Gryki silnie wpływa zainteresowanie naukami o wszechświecie, w tym fizyką kwantową. Inspiruje ją również literatura piękna, także z gatunku science-fiction. W swoich utworach łączy charakterystyczne dla siebie ostre brzmienia elektroniczne z bogatym arsenałem instrumentarium akustycznego. Kompozycjom Aleksandry Gryki, odzwierciedlającym skrajności stanów emocjonalnych, towarzyszą neologiczne intrygujące tytuły, które motywują słuchaczy do interpretacji jej muzyki.
  • Works: For D. na fortepian solo (1999) LIEN-AL na wiolonczelę, klawesyn i akordeon (2000) High3bbingNor. na orkiestrę symfoniczną (2000) Interioryzacion na komputer (2000) OXYGEN nr.369,1 na taśmę i fortepian (2001) NonStopping center na klawesyn solo (2001) (1”)exists as…(-1”) na flet, akordeon, fortepian, trzy perkusje i wiolonczelę (2001) Project ien na taśmę, video i tancerkę (2002) JaIchIJe na kwartet smyczkowy i marimbę (2002) Interialcell na zespół instrumentalny (2003) Alpha Kryonia XE balet (2003) eSU na taśmę i elementy wideo (2004) konstrunity 0100 na 12 głosów (2004) Tii na sopran i zespół instrumentalny z projektu opera saga Komander Kobayashi (2004-2005) ambeoidal MTOCSs na klarnet, marimbę, fortepian, skrzypce, taśmę i video (2005) NTvacou na recorder kontrabasowy, klawesyn, skrzypce i wiolonczelę (2006) SCREAM YOU, opera z projektu Kommander Kobayashi II (2006) Youmec na klawesyn i taśmę (2006) {FFO.NO.}e na wiolonczelę (2007) BAe 146 OY-CRG.Sylar na zespół instrumentalny (2007) NEI na skrzypce, taśmę i video (2008) SCREEM QUEEN opera, powstała we współpracy z NOVOFLOT (2008) t.Aamiper na orkiestrę, trąbkę solo i elektronikę (2009) The LighetM na kwartet smyczkowy (2009) Erschöpfung opera, powstała we współpracy z NOVOFLOT (2010) Glück opera, powstała we współpracy z NOVOFLOT (2011) einerjedeneither na orkiestrę (2011) observerobserver na recorder peatzold kontrabasowy, flet kontrabasowy, elektronikę i video (2012) 10,12,13,-31 na kwartet smyczkowy (2012) das Schloss opera, powstała we współpracy z NOVOFLOT (2013) Der Sieg Uber die Sonne opera, powstała we współpracy z NOVOFLOT (2013) A.CELLfalserator na dwa fortepiany (2013) W.ALTER’s(Z) na mezzosopran, dwóch pianistów, dwóch perkusistów i elektronikę (2014) |H_He| na chór, multiperkusję i elektronikę (2014) mutedisorder kwartet na klarnet in B/klarnet basowy, skrzypce, fortepian i instrumenty perkusyjne (2015) emptyloop na kwartet smyczkowy (2020) PLASTIC na elektronikę/sample (2021)
  • Source literature: Nyffeler Max, Im Bewusstsein der Freiheit. Die nächste Generation von Komponisten aus Polen, “Neue Zeitschrift für Musik” 2009 nr 6 (November – Dezember), s. 22-32
  • Professional category: Composer
kompozytorka; ur. 17 maja 1977, Warszawa. W wieku sześciu lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie i kontynuowała ją w latach 1985-90 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Karola Kurpińskiego w Warszawie. W 1997 ukończyła Państwową Średnią Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu Jaśminy Strzeleckiej, otrzymując dyplom z wyróżnieniem, nagrodę za ocenę celującą z improwizacji oraz nagrodę za dzialalność koncertową poza terenem szkoły i na terenie szkoły. W latach 1998-2003 studiowała w Akademi Muzycznej w Krakowie kompozycję pod kierunkiem Krystyny Moszumańskiej-Nazar...

Cybulski Krzysztof

  • Works: Kompozycja 2 na big band jazzowy (2003) Kompozycja 5 na big band jazzowy (2005) Chłopiec, Deszcz, Niezapominajkimuzyka do filmu K. Krzysztofa Bez Iluzji (2006) Muun kompozycja elektroniczna (2009) Organized Feedback kompozycja elektroakustyczna / performance (2009/2012) O|O kompozycja elektroniczna (2010) Dodecaudion cykl improwizowanych utworów na kontroler muzyczny (2010-2012) generatywna instalacja audiowizualna (2011) 93'40 kompozycja elektroakustyczna (2011) K-labo interaktywna kompozycja / instalacja audiowizualna (2012) Elektrisk Oransje cykl improwizowanych utworów na kontroler muzyczny (2012-2014) Spectral Score system do cyfrowo wspomaganej kolektywnej improwizacji (2013) AAABBBEEIKKR, 6 wariacji na temat litewskiej pieśni tradycyjnej Bek, bare, beki na zespół kameralny, głosy żeńskie i live electronics (2013) Morph, kompozycja na wiolonczelę, klarnet basowy i live electronics (2015) Acoustic Additive Synthesizer, dźwiękowa instalacja interaktywna (2015-2016) Feedboxes, instrument interaktywny (2016) Acoustic Harmonic Synthesizer, dźwiękowa instalacja interaktywna (2017) Modular Process Music, interaktywne obiekty dźwiękowe (2019)
  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i twórca muzyki elektroakustycznej, gitarzysta basowy, artysta nowomediowy, twórca interaktywnych obiektów i instalacji; ur. 6 lutego 1980. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu w zakresie kompozycji i aranżacji jazzowej, dyrygentury, gry na gitarze basowej i fortepianie. Jako współtwórca artystycznej grupy nowomediowej panGenerator, współpracował m. in. z Muzeum Historii Żydów Polskich, Centrum Nauki Kopernik, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Narodowym Centrum Kultury. Pomysłodawca instrumentu...

Zapała Rafał

  • Works: Muzyka do spektaklu Serce boksera w reż. Jerzego Moszkowicza (2003) Muzyka do spektaklu Twoje pieć minut w reż. Jerzego Moszkowicza (2004) Muzyka do przedstawienia plenerowego Antygona – przejście przez noc w reż. Jerzego Moszkowicza (2004) Drobne ostateczności dnia codziennego na fortepian (2004) Muzyka do spektaklu Sceny z życia ciała pedagogicznego w reż. Jerzego Moszkowicza (2005) Ideogramy: Matka na flet, wiolonczelę i fortepian (2005) Relative na fortepian preparowany i kwartet smyczkowy (2006) Susy’s mistic moment for piano and tanpura (2006) Relative na fortepian preparowany elektroniką i kwartet smyczkowy (2006) Gonsay muzyka akuzmatyczna (2007) Glitch Fabric trzy miniatury na dwie marimby, wibrafon i live electronics (2007) an_Arche no1 na kwartet smyczkowy, sampler i live electronics (2007) an_Arche no2 na kwartet smyczkowy, ksylofon i taśmę (2007) GON na zespół instrumentów i taśmę (2008) Adoracja Ziemii Rmx na taśmę - muzyka akuzmatyczna (2009) Romeo i Julia kompozycja dźwiękowa w przestrzeni miejskiej na instrumenty dęte, live electronics i preparowaną ulicę św. Marcin w Poznaniu - performans, akcja uliczna (2009) i s o | a t i o n na pianino i live electronics (2009) Poster na kwartet smyczkowy i live electronics (2010) Nowe brzmienie Poznania muzyka elektroniczna (2010) Mazurek (2010) Zapała/An on Bast/ Rebeka muzyka elektroniczna (2010) Muzyka do filmu Istota (2010) Muzyka do spektaklu W moim dom z papieru tworzę wiersze na płomieniu (2010) zapala - cyklotronika muzyka elektroniczna (2010) instalacja webcastowa (2010) Nicolette na flet i live electronics (2010) SumoSexyMasta (2010) Midtro muzyka elektroniczna (2011) Mikroświat wewnątrz dźwieku. Techniki granularne instalacja (2011) Wera na saksofony i live electronics (2011) The Splitter na gitarę i ścianę budynku (2011) Why na sopran i live electronics (2011) Antibiotic ritual muzyka do baletu (2011) SKANER na orkiestrę symfoniczną, elektronikę i soundscape (2011) Turmmusik instalacja dźwiękowa (2011) Nicolette na klarnet i live electronics (2011) Jedenastu diabłów (2011) ga.so.li.qui.d (2012) Koszewski-plądrofonia cz.4 muzyka akuzmatyczna (2012) xyn thi muzyka elektroniczna (2012) 2streets instalacja dźwiękowa (2012) Muzyka do filmu Wariacje Bernhardowskie (2012) Cleaner na kontrabas i live electronics (2013) Cztery spojrzenia na muzykę współczesną muzyka elektroniczna (2013) Ideogram1 na orkiestrę (2013) Lutoslow na taśmę (2013) Warstwa dźwiękowa spektaklu Kłębuszek na preparowane pianino i live electronics (2013) TonyTony: Miłość muzyka elektroniczna (2013) TonyTony: Ribot muzyka elektroniczna (2013) TonyTony: Kat muzyka elektroniczna (2013) Where is My Mind !?!! 1. Kury (liczą?) instalacja dźwiękowa (2013) Where is My Mind !?!! 2. Rośliny (wierzą?) instalacja dźwiękowa (2013) Where is My Mind !?!! 3. Ryby (pytają?) instalacja dźwiękowa (2013) Mroźne warstwa brzmieniowa instalacji (2013) Performace w Głośnej performance muzyczny (2013) Wembley. TonyTony Goście muzyka elektroniczna (2013) Ideogram2 na orkiestrę (2014) Scherzo na 6 instrumentów (2014) Sensorium instalacja dźwiękowa (2014) Susie's mistic moments na orkiestrę (2014) Post-Apocalypsis, instalacja  (2015) Otchłanie, instalacja (2015) Kwadraty na trójkąty (2016) No Meaning Detected na skrzypce i live electronics (2016) Concentus Apparatus na klarnet, puzon, skrzypce, fortepian i elektronikę (2017) Concentus Apparatus II: Nieodwracalne na kwartet smyczkowy, elektronikę i system interakcji (2017) Scrolling to zero na organy, elektronikę i wideo (2017) Feeder 02/SWE, instalacja (2017) Arthropocene, instalacja (2018) Futility / DRMNŚĆ (2020)
  • Professional category: Composer
kompozytor, pianista, perkusista i muzyk live electronics; ur. 1 listopada 1975, Kielce. Ukończył Średnią Szkołę Muzyczną w Kielcach w klasie fortepianu Jolanty Płoskiej. W okresie szkoły podstawowej i średniej poza grą na fortepianie związany był z ówczesną kontrkulturową sceną jazzowo-rockową. Studiował na Akademii Muzycznej w Poznaniu, zdobywając dwa dyplomy – w zakresie dyrygentury chóralnej pod kierunkiem Janusza Dzięcioła (1999) oraz kompozycji w klasie Lidii Zielińskiej (2010). Tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie kompozycji uzyskał w Akademii Muzycznej w Krakowie (2012, temat...

Zapała Rafał

  • Works: Music for the performance Serce boksera, dir. Jerzy Moszkowicz (2003) Music for the performance Twoje pieć minut, dir. Jerzy Moszkowicz (2004) Music for the open-air performance Antygona – przejście przez noc, dir. Jerzy Moszkowicz (2004) Drobne ostateczności dnia codziennego for piano (2004) Music for the performance Sceny z życia ciała pedagogicznego, dir. Jerzy Moszkowicz (2005) Ideograms: Mother for flute, cello and piano (2005) Relative for prepared piano and string quartet (2006) Susy’s mistic moment na fortepian i tampurę (2006) Gonsay acousmatic music (2007) Glitch Fabric three miniatures for two marimbas, vibraphone and live electronics (2007) an_Arche no1 for string quartet, sampler and live electronics (2007) an_Arche no2 for string quartet, xylophone and tape (2007) GON for instrumental ensemble and tape (2008) Adoracja Ziemii Rmx for tape – acousmatic music (2009) Romeo and Juliet sound composition in the urban space for wind instruments, live electronics and prepared St, Marcin Street in Poznań – performance, street action (2009) i s o | a t i o n for piano and live electronics (2009) Poster for string quartet and live electronics (2010) Nowe brzmienie Poznania electronic music (2010) Mazurka (2010) Zapała/An on Bast/ Rebeka electronic music (2010) Music for the film Istota (2010) Music for the performance W moim dom z papieru tworzę wiersze na płomieniu (2010) zapala - cyklotronika electronic music (2010) webcast installation (2010) Nicolette for flute and live electronics (2010) SumoSexyMasta (2010) Midtro electronic music (2011) Mikroświat wewnątrz dźwieku. Techniki granularne installation (2011) Wera for saxophones and live electronics (2011) The Splitter for guitar and building wall (2011) Why for soprano and live electronics (2011) Antibiotic ritual music for the ballet (2011) SKANER for symphony orchestra, electronics and soundscape (2011) Turmmusik sound installation (2011) Nicolette for clarinet and live electronics (2011) Jedenastu diabłów (2011) ga.so.li.qui.d (2012) Koszewski-plunderphonics part 4 acousmatic music (2012) xyn thi electronic music (2012) 2streets sound installation (2012) Music for the film Wariacje Bernhardowskie (2012) Cleaner for double bass and live electronics (2013) Cztery spojrzenia na muzykę współczesną electronic music (2013) Ideogram1 for orchestra (2013) Lutoslow for tape (2013) Soundtrack for the performance Kłębuszek for prepared piano and live electronics (2013) TonyTony: Love electronic music (2013) TonyTony: Ribot electronic music (2013) TonyTony: Kat electronic music (2013) Where is My Mind !?!! 1. Hens (count?) sound installation (2013) Where is My Mind !?!! 2. Plants (believe?) sound installation (2013) Where is My Mind !?!! 3. Fish (ask?) sound installation (2013) Mroźne soundtrack for the installation (2013) Performace w Głośnej music performance (2013) Wembley. TonyTony Guestes electronic music (2013) Ideogram2 for orchestra (2014) Scherzo for 6 instruments (2014) Sensorium sound installation (2014) Susie's mistic moments for orchestra (2014) Post-Apocalypsis, installation (2015) Abysses, installation (2015) Squares for triangles (2016) No Meaning Detected for violin and live electronics (2016) Concentus Apparatus for clarinet, trombone, violin, piano and electronics (2017) Concentus Apparatus II: Irreversible for string quartet,  electronics and interaction system  (2017) Scrolling to zero for organ, electronics and video (2017) Feeder 02/SWE, installation (2017) Arthropocene, installation (2018) Futility / DRMNŚĆ (2020)
  • Professional category: Composer
composer, sound artist, improviser (piano, drums, electronics); b. 1st November 1975 in Kielce. He studied the piano with Jolanta Płoska at the Secondary Music School in Kielce. Apart from playing the piano, he was associated with the contemporary jazz and rock scene. He graduated from the Academy of Music in Poznań in choral conducting under Janusz Dzięcioł (1999) and composition under Lidia Zielińska (2010). In 2012 he received the doctor of musical arts degree in composition from the Academy of Music in Kraków. In 2018 he received the habilitation degree. Currently, he is an associate professor...

Strzelecki Paweł

  • Works: Nokturn na fortepian (1990) Góry na fortepian (1993) Preludium i fuga w stylu Bacha na fortepian (1994) Sitowie na baryton i fortepian do słów Juliana Tuwima (1995) Preludium na fortepian (1995) Miniatura na klarnet i skrzypce (1996) Burleska na 27 wykonawców (1997) Suita na klarnet solo (1997) Pater Noster na chór mieszany (1997) Trio fortepianowe (1998) Rekonstrukcja pieśni Kazimierza Twardowskiego pt. Jesienią na sopran i fortepian do słów Lucjana Rydla (1998) 5 pieśni do sł. Kazimiery Iłłakowiczówny na mezzosopran i orkiestrę  (1998, 2017) Retrospekcje na fortepian (1999) 1944. Pamięci Żołnierzy Armii Krajowej na flet, klarnet, fagot, róg, trąbkę, fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2000) Sonata na skrzypce i fortepian (2000) 2 Etiudy na perkusję (2000) Szkic Wielkopostny na orkiestrę smyczkową (2001) Suplikacja na orkiestrę symfoniczną (2001) Kwartet smyczkowy (2001) Mała suita na 2 trąbki i 2 puzony (2001) Etiuda na taśmę (2001) Episodes na taśmę (2001) Koncert na organy, kotły i orkiestrę smyczkową (2002) Msza na solistów, chór i orkiestrę (2002) Bogurodzica na chór mieszany i organy (2003) Hymn Św. Franciszka na baryton i fortepian (2003) Ostinatoes and Chords na klarnet i gitarę (2003) Kwintet fortepianowy (2003) 9 Etiud na klarnet solo (2003) Toccata, Passacaglia i Fuga na organy (2006) O nata lux na chór mieszany i organy (2006) Sinfonietta (After Hours) na orkiestrę (2006) 9 Pieśni do słów Jana Kochanowskiego na baryton i fortepian (2007) Sonata fortepianowa (2007) Zdrowaś Mario na chór a cappella (2007) 12 Preludiów na fortepian (2007) Przesłuchanie Anioła do słów Zbigniewa Herberta na baryton i fortepian (2008) Mood Swings na organy i kwintet dęty blaszany (2008) Fanfara na organy (2008) Summer Dreams na 14 wykonawców i taśmę (2008) Textures na dwa fortepiany i na dwóch perkusistów (2009) In the Beginning was Chaos na taśmę (2009) Ballada na fortepian (2009) Sonata na obój i fortepian (2009) Vagabond Music na kwintet gitarowy (2010) Smoleńsk 2010 na taśmę (2010) Elegia. Pamięci 17 września 1939 na orkiestrę dętą (2010, 2012) Calling All Heroes Souls na trąbkę i kwartet smyczkowy (2011) Voices from Old Poland na orkiestrę kameralną (2011) Polish Chronicles 2010-2011 na taśmę (2011) Kwintet dęty (2011, 2012) Koncert na fortepian i orkiestrę (2012) II Kwartet smyczkowy (2012) Tryptyk na klarnet basowy, wibrafon i akordeon (2012) 9 bagatel na fortepian (2012) 3 Spanish Songs na sopran i fortepian do sł. Gustava Adolfa Becquera (2013) Sensibility na sopran i fortepian do sł. Roberta Burnsa (2013) Sonata na flet i fortepian (2013) Reflections na harfę (2013) Sonata na saksofon altowy i fortepian (2014) Avrei voluto na mezzosopran i fortepian do sł. Eugenia Montale (2015) Toccata na organy (2015) Fantasy na gitarę (2015) Sonata na tubę i fortepian (2015) Sonata na waltornię i fortepian (2015) Sonata na wiolonczelę i fortepian (2015) Suita na flet i saksofon altowy (2015) Marsz z Suity “Dziadek do orzechów” op. 71 (1892) Piotra Czajkowskiego – aranżacja na zespół instrumentalny: flet, 2 trąbki, skrzypce, skrzypce łatwe, perkusja, gitara, harfa, fortepian na cztery ręce (2015) Lupi na baryton i fortepian do sł. Zbigniewa Herberta; przekł. na jęz. wł.: Valeria Rossella (2016) Walc kwiatów z Suity “Dziadek do orzechów” op. 71 (1892) Piotra Czajkowskiego – aranżacja na zespół instrumentalny: flet, 2 trąbki, skrzypce, skrzypce łatwe, perkusja, gitara, harfa, fortepian na cztery ręce (2016) Sonata na trąbkę i fortepian (2017) Sonata na altówkę i fortepian (2017) 4 pieśni na sopran i fortepian do sł. Eugenio Montale (2017) Imagined Isles na 2 harfy celtyckie (2017) Symphony No. 1 "The Serious" for orchestra (2017) Duo na altówkę i waltornię (2018) Sonata na puzon i fortepian (2018) Sonata na klarnet i fortepian (2018) Symphony No. 2 "The 4 Places in Time&Space" for orchestra (2018) Sonata na fagot i fortepian (2018) Sonata na harfę (2019) 4 pieśni na mezzosopran i fortepian do słów Giovanniego Pascoli (2019) Sonata na rożek angielski i fortepian (2019) Symphony No. 3 "The Summer" for orchestra (2019)
  • Publications: książki „Nowy romantyzm” w twórczości kompozytorów polskich po roku 1975, Musica Iagellonica, Kraków 2006 rozprawy Poglądy Zygmunta Mycielskiego na awangardę muzyczną drugiej połowy XX wieku w: Twórczość Zygmunta Mycielskiego jako dziedzictwo kultury polskiej i europejskiej (red. Grzegorz Oliwa), Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów 2008 Kwintet fortepianowy [Pawła Strzeleckiego] w: Muzyka kameralna kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Chopina. IV Sympozjum Kompozytorskie Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (pod red. Alicji Gronau-Osińskiej), Akademia Muzyczna, Warszawa 2006 Przeszłość w twórczości kompozytorów polskich pierwszej połowy XIX wieku w: Topos narodowy w muzyce polskiej pierwszej połowy XIX wieku (pod red. Wojciecha Nowika), Akademia Muzyczna, Warszawa 2006 artykuły A Few Pictures Zbigniewa Bagińskiego w: Muzyka symfoniczna kompozytorów UMFC (pod red. Alicji Gronau-Osińskiej), Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa 2009 Idea programowości w moich pieśniach, "Forum muzykologiczne 2009. Odwieczne pieśni w muzyce, kulturze i w człowieku. Mieczysławowi Karłowiczowi w stulecie śmierci", Sekcja Muzykologów ZKP, Warszawa 2009 Emocja kontrolowana Wywiad z Aleksandrem Lasoniem, „Ruch Muzyczny” 2004 nr 18, s. 12-13 Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową Stanisława Moryto, „Heksis” 2000 nr 4, s. 57-67 Nowy romantyzm w muzyce amerykańskiej. Spojrzenie na narrację w: Nowa muzyka amerykańska (pod red. Jana Topolskiego), ha!art, Kraków 2010 Zawiść?, „Ruch Muzyczny” 2007 nr 12, s. 4-6 edycje krytyczne vel redakcje naukowe wydawnictw nutowych Rekonstrukcja pieśni Kazimierza Twardowskiego pt. Jesienią na sopran i fortepian do słów Lucjana Rydla (1998) w: Jacek Juliusz Jadacki Kazimierz Twardowski. Filozofia i muzyka [książka z CD], Semper, Warszawa 2005 hasła encyklopedyczne [10 biogramów] w: Kompozytorzy polscy 1918-2000 (pod red. Marka Podhajskiego), Akademia Muzyczna, Gdańsk-Warszawa 2005 [8 haseł] w: Almanach kompozytorów Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (pod red. Alicji Gronau-Osińskiej), Akademia Muzyczna, Warszawa 2004
kompozytor i teoretyk muzyki; ur. 27 listopada 1975, Zielona Góra. W latach 1995-2002 studiował teorię muzyki (2000 – dyplom z wyróżnieniem) i kompozycję (2002 – również dyplom z wyróżnieniem) – w klasie prof. M. Borkowskiego (1997-99) i prof. Z. Bagińskiego (1999-2002) w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2003 brał udział w Międzynarodowym Wakacyjnym Kursie Kompozytorskim PTMW (wykłady prowadzili m.in. A. Hilborg, L. Francesconi, L. Zielińska, Z. Bargielski), w 2010 i 2012 - w Irish Composition Summer School w Dublinie (wykładowcy: 2010 - Martin O’Leary, Kevin O’Connell,...

Strzelecki Paweł

  • Works: Nokturn na fortepian (1990) Góry na fortepian (1993) Preludium i fuga w stylu Bacha na fortepian (1994) Sitowie na baryton i fortepian do słów Juliana Tuwima (1995) Preludium na fortepian (1995) Miniatura na klarnet i skrzypce (1996) Burleska na 27 wykonawców (1997) Suita na klarnet solo (1997) Pater Noster na chór mieszany (1997) Trio fortepianowe (1998) Rekonstrukcja pieśni Kazimierza Twardowskiego pt. Jesienią na sopran i fortepian do słów Lucjana Rydla (1998) 5 pieśni do sł. Kazimiery Iłłakowiczówny na mezzosopran i orkiestrę  (1998, 2017) Retrospekcje na fortepian (1999) 1944. Pamięci Żołnierzy Armii Krajowej na flet, klarnet, fagot, róg, trąbkę, fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2000) Sonata na skrzypce i fortepian (2000) 2 Etiudy na perkusję (2000) Szkic Wielkopostny na orkiestrę smyczkową (2001) Suplikacja na orkiestrę symfoniczną (2001) Kwartet smyczkowy (2001) Mała suita na 2 trąbki i 2 puzony (2001) Etiuda na taśmę (2001) Episodes na taśmę (2001) Koncert na organy, kotły i orkiestrę smyczkową (2002) Msza na solistów, chór i orkiestrę (2002) Bogurodzica na chór mieszany i organy (2003) Hymn Św. Franciszka na baryton i fortepian (2003) Ostinatoes and Chords na klarnet i gitarę (2003) Kwintet fortepianowy (2003) 9 Etiud na klarnet solo (2003) Toccata, Passacaglia i Fuga na organy (2006) O nata lux na chór mieszany i organy (2006) Sinfonietta (After Hours) na orkiestrę (2006) 9 Pieśni do słów Jana Kochanowskiego na baryton i fortepian (2007) Sonata fortepianowa (2007) Zdrowaś Mario na chór a cappella (2007) 12 Preludiów na fortepian (2007) Przesłuchanie Anioła do słów Zbigniewa Herberta na baryton i fortepian (2008) Mood Swings na organy i kwintet dęty blaszany (2008) Fanfara na organy (2008) Summer Dreams na 14 wykonawców i taśmę (2008) Textures na dwa fortepiany i na dwóch perkusistów (2009) In the Beginning was Chaos na taśmę (2009) Ballada na fortepian (2009) Sonata na obój i fortepian (2009) Vagabond Music na kwintet gitarowy (2010) Smoleńsk 2010 na taśmę (2010) Elegia. Pamięci 17 września 1939 na orkiestrę dętą (2010, 2012) Calling All Heroes Souls na trąbkę i kwartet smyczkowy (2011) Voices from Old Poland na orkiestrę kameralną (2011) Polish Chronicles 2010-2011 na taśmę (2011) Kwintet dęty (2011, 2012) Koncert na fortepian i orkiestrę (2012) II Kwartet smyczkowy (2012) Tryptyk na klarnet basowy, wibrafon i akordeon (2012) 9 bagatel na fortepian (2012) 3 Spanish Songs na sopran i fortepian do sł. Gustava Adolfa Becquera (2013) Sensibility na sopran i fortepian do sł. Roberta Burnsa (2013) Sonata na flet i fortepian (2013) Reflections na harfę (2013) Sonata na saksofon altowy i fortepian (2014) Avrei voluto na mezzosopran i fortepian do sł. Eugenia Montale (2015) Toccata na organy (2015) Fantasy na gitarę (2015) Sonata na tubę i fortepian (2015) Sonata na waltornię i fortepian (2015) Sonata na wiolonczelę i fortepian (2015) Suita na flet i saksofon altowy (2015) Marsz z Suity “Dziadek do orzechów” op. 71 (1892) Piotra Czajkowskiego – aranżacja na zespół instrumentalny: flet, 2 trąbki, skrzypce, skrzypce łatwe, perkusja, gitara, harfa, fortepian na cztery ręce (2015) Lupi na baryton i fortepian do sł. Zbigniewa Herberta; przekł. na jęz. wł.: Valeria Rossella (2016) Walc kwiatów z Suity “Dziadek do orzechów” op. 71 (1892) Piotra Czajkowskiego – aranżacja na zespół instrumentalny: flet, 2 trąbki, skrzypce, skrzypce łatwe, perkusja, gitara, harfa, fortepian na cztery ręce (2016) Sonata na trąbkę i fortepian (2017) Sonata na altówkę i fortepian (2017) 4 pieśni na sopran i fortepian do sł. Eugenio Montale (2017) Imagined Isles na 2 harfy celtyckie (2017) Symphony No. 1 "The Serious" for orchestra (2017) Duo na altówkę i waltornię (2018) Sonata na puzon i fortepian (2018) Sonata na klarnet i fortepian (2018) Symphony No. 2 "The 4 Places in Time&Space" for orchestra (2018) Sonata na fagot i fortepian (2018) Sonata na harfę (2019) 4 pieśni na mezzosopran i fortepian do słów Giovanniego Pascoli (2019) Sonata na rożek angielski i fortepian (2019) Symphony No. 3 "The Summer" for orchestra (2019)
  • Publications: książki „Nowy romantyzm” w twórczości kompozytorów polskich po roku 1975, Musica Iagellonica, Kraków 2006 rozprawy Poglądy Zygmunta Mycielskiego na awangardę muzyczną drugiej połowy XX wieku w: Twórczość Zygmunta Mycielskiego jako dziedzictwo kultury polskiej i europejskiej (red. Grzegorz Oliwa), Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów 2008 Kwintet fortepianowy [Pawła Strzeleckiego] w: Muzyka kameralna kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Chopina. IV Sympozjum Kompozytorskie Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (pod red. Alicji Gronau-Osińskiej), Akademia Muzyczna, Warszawa 2006 Przeszłość w twórczości kompozytorów polskich pierwszej połowy XIX wieku w: Topos narodowy w muzyce polskiej pierwszej połowy XIX wieku (pod red. Wojciecha Nowika), Akademia Muzyczna, Warszawa 2006 artykuły A Few Pictures Zbigniewa Bagińskiego w: Muzyka symfoniczna kompozytorów UMFC (pod red. Alicji Gronau-Osińskiej), Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawa 2009 Idea programowości w moich pieśniach, "Forum muzykologiczne 2009. Odwieczne pieśni w muzyce, kulturze i w człowieku. Mieczysławowi Karłowiczowi w stulecie śmierci", Sekcja Muzykologów ZKP, Warszawa 2009 Emocja kontrolowana Wywiad z Aleksandrem Lasoniem, „Ruch Muzyczny” 2004 nr 18, s. 12-13 Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową Stanisława Moryto, „Heksis” 2000 nr 4, s. 57-67 Nowy romantyzm w muzyce amerykańskiej. Spojrzenie na narrację w: Nowa muzyka amerykańska (pod red. Jana Topolskiego), ha!art, Kraków 2010 Zawiść?, „Ruch Muzyczny” 2007 nr 12, s. 4-6 edycje krytyczne vel redakcje naukowe wydawnictw nutowych Rekonstrukcja pieśni Kazimierza Twardowskiego pt. Jesienią na sopran i fortepian do słów Lucjana Rydla (1998) w: Jacek Juliusz Jadacki Kazimierz Twardowski. Filozofia i muzyka [książka z CD], Semper, Warszawa 2005 hasła encyklopedyczne [10 biogramów] w: Kompozytorzy polscy 1918-2000 (pod red. Marka Podhajskiego), Akademia Muzyczna, Gdańsk-Warszawa 2005 [8 haseł] w: Almanach kompozytorów Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (pod red. Alicji Gronau-Osińskiej), Akademia Muzyczna, Warszawa 2004
ANGIELSKI kompozytor i teoretyk muzyki; ur. 27 listopada 1975, Zielona Góra. W latach 1995-2002 studiował teorię muzyki (2000 – dyplom z wyróżnieniem) i kompozycję (2002 – również dyplom z wyróżnieniem) – w klasie prof. M. Borkowskiego (1997-99) i prof. Z. Bagińskiego (1999-2002) w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2003 brał udział w Międzynarodowym Wakacyjnym Kursie Kompozytorskim PTMW (wykłady prowadzili m.in. A. Hilborg, L. Francesconi, L. Zielińska, Z. Bargielski), w 2010 i 2012 - w Irish Composition Summer School w Dublinie (wykładowcy: 2010 - Martin O’Leary,...

Sobieraj Jacek

  • Works:

    Linia wiatru na fortepian (1981)

    Johann Sebastian Bach in memoriam na wiolonczelę i fortepian (1982)

    Wyliczanka dziecięca na chór mieszany a cappella (1985)

    Vocalise na chór mieszany a cappella (1986)

    Ocean, muzyka baletowa (1992)

    Solitary Island na fortepian (1993)

    Like the Wind, muzyka baletowa (1993)

    Little Red Riding Hood, muzyka baletowa (1993)

    Ave Maria na chór mieszany a cappella (1994)

    Adagietto, muzyka baletowa (1996)

    Les imponderable 0.971 na klarnet B i fortepian (1997)

    Dance Macabre na klarnet B i fortepian (1997)

    Dream for Arabella na fortepian (1998)

    Les Imponderable 0.981 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1998)

    Une Petite Fantasie Sur Les Themes De Tsigane, muzyka baletowa (1998)

    Tango for Nestille na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1999)

    This Above All…, muzyka baletowa (1999)

    A Fairytale na skrzypce i fortepian (2000)

    El Fuego del Ritmo, muzyka baletowa (2000)

    Introduction and Fugue oraz Polonaise Espagnole na skrzypce i fortepian (2001)

    Toccata for Gordon / Farewell to a Friend na saksofon, wibrafon i kwartet smyczkowy (2002)

    Dollmaker’s Dream, muzyka baletowa (2002)

    Sage & Water na chór do słów Davida Huggetta (2005)

    4-2-1 na forteian na cztery ręce i elektronikę (2017)

  • Professional category: Composer

Sobieraj Jacek

  • Works:

    Linia wiatru na fortepian (1981)

    Johann Sebastian Bach in memoriam na wiolonczelę i fortepian (1982)

    Wyliczanka dziecięca na chór mieszany a cappella (1985)

    Vocalise na chór mieszany a cappella (1986)

    Ocean, muzyka baletowa (1992)

    Solitary Island na fortepian (1993)

    Like the Wind, muzyka baletowa (1993)

    Little Red Riding Hood, muzyka baletowa (1993)

    Ave Maria na chór mieszany a cappella (1994)

    Adagietto, muzyka baletowa (1996)

    Les imponderable 0.971 na klarnet B i fortepian (1997)

    Dance Macabre na klarnet B i fortepian (1997)

    Dream for Arabella na fortepian (1998)

    Les Imponderable 0.981 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1998)

    Une Petite Fantasie Sur Les Themes De Tsigane, muzyka baletowa (1998)

    Tango for Nestille na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1999)

    This Above All…, muzyka baletowa (1999)

    A Fairytale na skrzypce i fortepian (2000)

    El Fuego del Ritmo, muzyka baletowa (2000)

    Introduction and Fugue oraz Polonaise Espagnole na skrzypce i fortepian (2001)

    Toccata for Gordon / Farewell to a Friend na saksofon, wibrafon i kwartet smyczkowy (2002)

    Dollmaker’s Dream, muzyka baletowa (2002)

    Sage & Water na chór do słów Davida Huggetta (2005)

    4-2-1 na forteian na cztery ręce i elektronikę (2017)

  • Professional category: Composer
kompozytor, pianista, skrzypek i wokalista; ur. 5 marca 1958, Gdańsk. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I-go stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie w klasie skrzypiec. Poza szkołą udzielał się aktywnie jako członek Chóru Chłopięcego Szczecińskie Słowiki prowadzonego przez Jana Szyrockiego, a następnie pod tą samą dyrekcją Chóru Politechniki Szczecińskiej. Jako instrumentalista (skrzypce i fortepian) dał się poznać na koncertach zespołu poezji śpiewanej “Gniazdo Bociana”, który to zespół zorganizowany został przy akademickim klubie “Kamerton”....

Kwiatkowska Anna

  • Professional category: Performer
skrzypaczka; ur. 22 lutego 1978 r., Opole. Jest absolwentką krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie studiowała w klasie skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera. Ukończyła także z oceną celującą podyplomowe studia z zakresu kameralistyki tej samej uczelni. Brała udział w kursach mistrzowskich kameralnych i solowych w Grazu, Mannheim, Stuttgarcie, Odense, Darmstadcie. Doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem Melise Mellinger (Ensemble Recherche) i Ernsta Kovacica. Kwiatkowska była stypendystką Ministra Kultury. Jako solistka i kameralistka specjalizuje się w wykonaniu muzyki XX i XXI wieku. Utwory...

Mamińska-Domagalska Monika

  • Professional category: Promoter, Performer
śpiewaczka, animatorka kultury, badaczka kultury tradycyjnej, nauczycielka śpiewu tradycyjnego; ur. 13 lipca 1959, Radom. Jest absolwentką Instytutu Filologii Polskiej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Śpiewu tradycyjnego uczyła się wciągu wielu lat od śpiewaków ludowych z różnych regionów Polski, zaczynając od początku lat 90-tych. W 1991 r. została współzałożycielką Fundacji „Muzyka Kresów”, której głównym celem jest prezentacja i badanie kultur tradycyjnych, a w szczególności muzyki tradycyjnej Europy Środkowo-Wschodniej. W latach 1991 – 2009 pełniła funkcje prezesa zarządu. Jako współrealizatorka...

Wolanin Jarosław

  • Professional category: Performer
conductor and saxophonist; b. in Brzozów. He studied choral conducting with Jan Wojtacha (diploma with distinction in 2002) and saxophone with Bernard Steuer (studies completed in 2003) at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice. In 2001-02 he obtained a scholarship from the Minister of Culture and National Heritage. He has won prizes in several saxophone competitions. As a conductor, since 1999 he has led many choirs in Upper Silesia, e.g. the Silesia Singers Chamber Choir and the Mariacki Choir in Katowice (he is the director of the latter one). He has worked with the Silesian...

Wolanin Jarosław

  • Professional category: Performer
dyrygent i saksofonista; ur. w Brzozowie na Podkarpaciu. Studiował w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na dwóch specjalnościach: dyrygentura chóralna w klasie Jana Wojtachy (dyplom z wyróżnieniem uzyskany w 2002 roku), gra na saksofonie w klasie Bernarda Steuera (dyplom w 2003 roku). W roku akademickim 2001/2002 był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Został laureatem wielu konkursów saksofonowych. Jako dyrygent swoje doświadczenie zawodowe zdobywał od 1999 roku z rozmaitymi chórami na Górnym Śląsku, m.in....

Lasoń Aleksander

  • Work:

    Aleksander Lasoń formed, together with Eugeniusz Knapik and Andrzej Krzanowski, a group of composers named “Generation ‘51” because of the date of their birth. All the three made their debuts at the “Young Musicians for a Young City” Festival in Stalowa Wola, which played a major role in the development of Polish music in the late 1970s. It was at this festival that the new artistic generation defined its identity. The main representatives of the generation were Lasoń, Knapik and Krzanowski, and their shared objective – to oppose the 1950s and 1960s avant-garde, and revert in a creative way to the same tradition that the avant-garde had radically rejected. In 1975-80 in Stalowa Wola, eleven compositions by the “Generation ‘51” composers, also known as the “Stalowa Wola Generation”, were first performed. Of Aleksander Lasoń’s works, the following had their first performance at this festival: Sonata for solo violin (1975), Music for any voice and magnetic tape (1975), Concerto for piano and three magnetic tapes (1975), Chamber Music II (1976) and Chamber Music III (1978).

    Among the composers of “Generation ‘51”, Lasoń was probably the one least involved in the ideological dispute. He always treated composing primarily as craftsmanship, and music – as a spontaneous interplay of the instrumental forces, an attitude which may well have originated in his training as an improvising pianist (apart from composition, he studied jazz and popular music at the State Higher School of Music in Katowice). His early compositions are characterised by vitality, rich palette of sound colour and an optimistic mood. With time, however, his music has become more profound in expression, darker in sound and more powerful in dynamics, though he still presents a preference for pure, absolute music.

    Read more:

    Elżbieta Widłak, composer's leaflet, PWM Edition

  • Works:

    Sonata for violin and piano (1970-71)

    Songs for soprano and piano (1973)

    Impressions for piano and orchestra (1974)

    Chamber Music No. 1 “Stalowa Wola” [1st version] for piano and string quartet (1974-78)

    Symphony No. 1 for brass instruments, percussion and two pianos (1975)

    Sonata for solo violin no. 1 (1975)

    Music in Shakespeare for baritone and magnetic tape (1975)

    Chamber Music No. 2 for piano, 2 horns, trumpet, 2 trombones and tuba (1976)

    Concerto for piano and 3 magnetic tapes (1976)

    Music in Four Parts for double-bass and piano (1977)

    Symphony No. 2 “Concertante” for piano and orchestra (1977-79)

    Chamber Music No. 3 for brass instruments, percussion and piano (1978)

    Mountains for symphony orchestra (1979-80)

    String Quartet No. 1 (1979-80)

    Wind Quintet “Spring” (1980-81)

    Chamber Music No. 5 “The Four Seasons” for clarinet, trombone, piano and strings (1981)

    Three Songs to texts by Kazimiera Iłłakowiczówna for alto, oboe, violin, cello and piano (1983)

    Sonata for solo violin no. 2 (1983-84)

    Concerto “Pablo Casals in memoriam” for cello and orchestra (1985)

    Concertino in Two Parts for violin and piano (1986)

    String Quartet No. 2 (1987)

    The Cathedral for symphony orchestra (1987-89)

    String Quartet No. 3 (1992-93)

    Hymn and Aria for string orchestra (1993)

    Concerto festivo for violin and orchestra (1993-95)

    Bass-relief for Andrzej for string quartet (1995)

    Symphony No. 3 “1999” for choir and orchestra (1996-97)

    Credo for symphony orchestra (1997)

    “2 plus 2” for Witold for violin, cello and 2 pianos (1997)

    “20 for 4” for string quartet (1998)

    Musica Sacra – Sanctus for four male voices, organ and string orchestra (1998)

    Fanfares “50” for chamber ensemble (1999-2000)

    Chamber Music No. 6 “Saxophonium” for saxophone quartet and percussion (2000)

    String Quartet No. 4 “Tarnowskie Góry” (2000)

    A Little Book for clarinet and strings (2001)

    Canto – “Dharma” [1st version] for cello and strings (2001)

    Canto – “Dharma” [2nd version] for cello and piano (2002)

    Suibusium felix for two violins and string orchestra (2002)

    La Danza aTre for clarinet, bass clarinet, violin and piano (2003)

    Sinfonia concertante for guitar and chamber orchestra (2004)

    String Quartet No. 5 (2004)

    String Quartet No. 6 (2005)

    Benedictus for a cappella mixed choir (2005)

    AUKSO for string orchestra (2006)

    SATJA. Symphony No. 4 for orchestra (2006-2007)

    String Quartet No. 7 (2007)

    Decise e affettuoso for cello solo (2007)

    CALLED BACK. Sacrificial Chanting and Playing to ANNA for singing voices and string orchestra (2008)

    hyMMny for symphony orchestra (2009-2010)

    „For You They Sing and Dance“ String Quartet No. 8  (2011-2012)

    „Laetatus sum – Gorczycki in memoriam“ for chamber orchestra (2013-2014)

    TAO. Symhopny No. 5 – Concerto for Orchestra (2016)

  • Source literature:

    Polony Leszek, Lasoń Aleksander, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej)], vol. "klł", PWM, Kraków 1997

    Bias Iwona, Aleksander Lasoń. Portret kompozytora, Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 2001

    Thomas Adrian, Lasoń Aleksander, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 14, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Emocja kontrolowana. Rozmowa z Aleksandrem Lasoniem, „Ruch Muzyczny” 2004 nr 18, s. 12-13

    Marcin Trzęsiok, Pełnia brzmienia i pełnia znaczenia. Rozmowa z Aleksandrem Lasoniem, „Ruch Muzyczny“ 2012 nr 7

    Agnieszka Lewandowska-Kąkol, Lasoń Aleksander, in: Dźwięki, szepty, zgrzyty. Wywiady z kompozytorami, Wydawnictwo Fronda, Warszawa 2013

  • Professional category: Composer, Performer
composer, pianist, conductor and music teacher; b. 10 November 1951 in Siemianowice Śląskie. In 1970-74 he studied at the State Higher School of Music (now the Music Academy) in Katowice at the Faculty of Jazz and Popular Music, and, subsequently, composition with Józef Świder (an honours degree in 1979). Winner of the 4th Piano Improvisation Contest in 1972. In 1976 he won 2nd prize in the Grzegorz Fitelberg Competition for Composers for his Symphony No. 1 for wind instruments, percussion and two pianos (1975), and in 1978 - a prize in the composers' competition organised as part of the "Young...

Lasoń Aleksander

  • Work:
    Aleksander Lasoń tworzy wraz z Eugeniuszem Knapikiem i Andrzejem Krzanowskim grupę kompozytorów określaną ze względu na rok urodzenia jako „Pokolenie ’51”. Wszyscy trzej debiutowali na festiwalu „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu” w Stalowej Woli, który odegrał ważną rolę w rozwoju polskiej muzyki II połowy lat siedemdziesiatych. Tutaj skrystalizowało się artystyczne oblicze nowej generacji twórczej. Jej głównymi przedstawicielami stali się Lasoń, Knapik i Krzanowski. Ich wspólnym przesłaniem był sprzeciw wobec awangardy lat pięćdziesiątych oraz sześćdziesiątych i twórcze nawiązanie do tradycji, lecz w nowy, indywidualny i oryginalny sposób. W latach 1975-80 w Stalowej Woli odbyło się jedenaście prawykonań utworów kompozytorów „Pokolenia ’51”, zwanego też „pokoleniem Stalowowolskim”. Aleksander Lasoń prezentował na festiwalu „Młodzi Muzycy Młodemu Miastu” po raz pierwszy następujące swoje utwory: Sonatę na skrzypce solo (1975), „Muzykę u Szekspira“ na dowolny głos i taśmę magnetofonową (1975), Koncert na fortepian improwizujący i trzy taśmy magnetofonowe (1975), Muzykę kameralną nr 2 na fortepian i instrumenty dęte blaszane (1976) i Muzykę kameralną nr 3 na instrumenty dęte, perkusję i fortepian (1978).

    Spośród „Pokolenia ’51” Lasoń był bodaj najmniej uwikłany w dyskusje ideowe. Komponowanie traktował zawsze przede wszystkim jako zadanie warsztatowe, muzykę zaś jako spontaniczną grę instrumentalnego żywiołu, co wiąże się zapewne z jego praktyką pianisty – improwizatora (oprócz kompozycji studiował muzykę jazzową w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach). Jego wczesne kompozycje cechuje witalność, bogata kolorystyka brzmienia i nastrój pełen optymizmu. Z upływem czasu muzyka Lasonia nabiera coraz większej głębi ekspresyjnej, brzmienie staje się ciemniejsze, dynamika potężnieje. Wciąż jednak preferuje Lasoń muzykę czystą, absolutną.

    Jak pisze Elzbieta Widłak w folderze PWM-u (wybrane fragmenty): „Droga jaką obrał kompozytor (i jego rówieśnicy) stanowiła, pod wzglądem estetycznym i stylistycznym, kontrpropozycję w stosunku do założeń grupy poprzedników, zwanych nadal awangardą, mimo widocznych już odstępstw od przyjętych dogmatów. Zdecydowaną i wyraziście określoną już w pierwszych kompozycjach osobowość twórczą Lasonia cechowały: rozmach, żywiołowość i bogactwo materiału muzycznego, w którym dominującą rolę odgrywała harmonika, będąca zarazem elementem formotwórczym. Charakterystyczny typ ekspresji uzyskany za pomocą nieregularnej rytmiki, migotliwej, melizmatycznej melodyki i napięć harmonicznych, powstających w wyniku śmiałego łączenia eufonicznych współbrzmień, ulegał stopniowo coraz większej koncentracji wyrazowej. [...] Muzyka Lasonia zachowuje jednorodny charakter, a jej cechą jest raczej nadmiar, niż niedostatek inwencji twórczej – nadmiar, nad którym wszakże kompozytor doskonale panuje. To swoiste „embarras de richesse“, to nie tylko nie nużące, ale wręcz frapujące i niejednokrotnie przyjemne dla ucha muzyczne meandry, przez które kompozytor przeprowadza swych słuchaczy".

  • Works:

    Ważniejsze utwory:

    Sonata na skrzypce i fortepian
    (1970-71)

    Pieśni na sopran i fortepian (1973)

    Impresje na fortepian i orkiestrę (1974)

    Muzyka kameralna nr 1 „Stalowowolska” [wersja I] na fortepian i kwartet smyczkowy (1974-78)

    Symfonia nr 1 na instrumenty dęte, perkusję i dwa fortepiany (1975)

    Sonata na skrzypce solo nr 1 (1975)

    Muzyka u Szekspira na baryton i taśmę magnetofonową (1975)

    Muzyka kameralna nr 2 na fortepian, 2 rogi, trąbkę, 2 puzony i tubę (1976)

    Koncert na fortepian i 3 taśmy magnetofonowe (1976)

    Muzyka w czterech częściach na kontrabas i fortepian (1977)

    Symfonia nr 2 „Koncertująca” na fortepian i orkiestrę (1977-79)

    Muzyka kameralna nr 3 na instrumenty dęte, perkusję i fortepian (1978)

    Góry na orkiestrę symfoniczną (1979-80)

    Kwartet smyczkowy nr 1 (1979-80)

    Kwintet dęty „Wiosenny” (1980-81)

    Muzyka kameralna nr 5 „Cztery pory roku” na klarnet, puzon, fortepian i smyczki (1981)

    Trzy pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny na alt, obój, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1983)

    Sonata na skrzypce solo nr 2 (1983-84)

    Concerto „Pablo Casals in memoriam” na wiolonczelę i orkiestrę (1985)

    Concertino w dwóch częściach na skrzypce i fortepian (1986)

    Kwartet smyczkowy nr 2 (1987)

    Katedra na orkiestrę symfoniczną (1987-89)

    Kwartet smyczkowy nr 3 (1992-93)

    Hymn i aria na orkiestrę smyczkową (1993)

    Concerto festivo na skrzypce i orkiestrę (1993-95)

    Relief dla Andrzeja na kwartet smyczkowy (1995)

    Symfonia nr 3 „1999” na chór i orkiestrę (1996-97)

    Credo na orkiestrę symfoniczną (1997)

    „2 plus 2” dla Witolda na skrzypce, wiolonczelę i 2 fortepiany (1997)

    „20 dla 4” na kwartet smyczkowy (1998)

    Musica Sacra – Sanctus na cztery głosy męskie, organy i orkiestrę smyczkową (1998)

    Fanfary „50” na zespół kameralny (1999-2000)

    Muzyka kameralna nr 6 „Saxophonium” na kwartet saksofonowy i perkusję (2000)

    Kwartet smyczkowy nr 4 „Tarnogórski” (2000)

    A Little Book na klarnet i smyczki (2001)

    Canto – „Dharma” [wersja I] na wiolonczelę i smyczki (2001)

    Canto – „Dharma” [wersja II] na wiolonczelę i fortepian (2002)

    Suibusium felix na dwoje skrzypiec i orkiestrę smyczkową (2002)

    La Danza aTre na klarnet, klarnet basowy, skrzypce i fortepian (2003)

    Sinfonia concertante na gitarę i orkiestrę kameralną (2004)

    Kwartet smyczkowy nr 5 (2004)

    Kwartet smyczkowy nr 6 (2005)

    Benedictus na chór mieszany a cappella (2005)

    AUKSO na orkiestrę smyczkową (2006)

    SATJA. IV Symfonia na orkiestrę (2006-2007)

    Kwartet smyczkowy nr 7 (2007)

    Decise e affettuoso na wiolonczelę solo (2007)

    CALLED BACK. Sacrificial Chanting and Playing to ANNA na głosy śpiewane i orkiestrę smyczkową (2008)

    hyMMny na orkiestrę symfoniczną (2009-2010)

    „Dla Ciebie Oni Śpiewają i Tańczą“ Kwartet smyczkowy nr 8 (2011-2012)

    „Laetatus sum – Gorczycki in memoriam“ na orkiestrę kameralną (2013-2014)

    TAO. V Symfonia – Koncert na orkiestrę (2016)

  • Source literature:

    Polony Leszek, Lasoń Aleksander, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „klł”, PWM, Kraków 1997

    Bias Iwona, Aleksnader Lasoń. Portret kompozytora, Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 2001

    Thomas Adrian, Lasoń Aleksander, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 14, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Emocja kontrolowana. Rozmowa z Aleksandrem Lasoniem, „Ruch Muzyczny” 2004 nr 18, s. 12-13

    Marcin Trzęsiok, Pełnia brzmienia i pełnia znaczenia. Rozmowa z Aleksandrem Lasoniem, „Ruch Muzyczny“ 2012 nr 7

    Agnieszka Lewandowska-Kąkol, Lasoń Aleksander, w: Dźwięki, szepty, zgrzyty. Wywiady z kompozytorami, Wydawnictwo Fronda, Warszawa 2013

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor, pianista, dyrygent i pedagog; ur. 10 listopada 1951, Siemianowice Śląskie. W roku 1979 ukończył z wyróżnieniem studia kompozytorskie w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem prof. Józefa Świdra. Swoje umiejętności uzupełniał podczas kursów, m.in. w Burgas u Tona de Leeuw, Marina Goleminova i Andreya Eshpay’a. W 1984 i 1988 brał udział w Międzynarodowych Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt. Jest laureatem IV Konkursu Improwizacji Fortepianowej w 1972. Za swoją twórczość otrzymał szereg znaczących nagród, do najważniejszych należą, m....

Rybicki Feliks

  • Works:

    A sparrow for voice and piano

    Moniuszkiana op. 6 symphonic suite for orchestra

    Oberek for orchestra

    Three nymphs triptych for string orchestra op.11

    Short pieces for string orchestra

    A wedding overture on folk themes for orchestra

    A mill for voice and piano

    Train driver’s song for voice and piano

    Mounts and valleys a song for children’s or women’s choir

    March for an outing for children’s or women’s choir

    A gift a song for children’s or women’s choir

    Dawn for children’s or women’s choir

    In the woods for children’s or women’s choir

    Winding wind for children’s or women’s choir

    The Royal Castle for voice and piano

    Noodles for voice and piano

    When I grow up for voice and piano

    Suite for string orchestra

    A concerto for little hands for piano and orchestra op.53

    Krakowiak for violin and piano op.26

    String quartet in C major

    Mazurkas for piano op. 17

    Petite valse for piano

    Gavotte for piano

    Mary the Orphaned Girl and the Brownies symphonic fable for solo soprano, narrator, mixed choir, children’s choir and orchestra

    Eight pieces for a cappella choir

    School choirbook for choir

    Ten pieces for men’s choir

    Oh, night, my night for women’s choir

    Rusałka for women’s choir

    Most beautiful carols for 2 voices

    Spring brings memories of you a song for voice and piano op.44

    Darkened, silent, gloomy a song for voice and piano op.37/2

    My path a song for voice and piano

    Wedding ceremony cantata for solo voices, mixed choir and symphony orchestra

    Betrothal a polonaise for orchestra

    House of lights a song for mixed choir and piano

    Seven songs for voice and piano

    Her image for piano (1924)

    The little modernist for piano op.23 (1938)

    The Poniatowski Bridge for mixed choir and piano (1951)

    Builders’ waltz a song for voice and piano (1951)

    Concerto in Fa maggiore per flauto e orchestra op.51 (1952)

    A gift a song for voice and piano (1952)

    Our little garden Czech ans Slovak folk songs for piano op.58 (1971)

    Preludes for piano (ca 1926)

    Three songs for voice and piano op.3 (ca 1929)

    Folk choirbook for women’s choir (ca 1939)

    Cantata for the second entombment of Juliusz Słowacki in Poland for 3-part mixed choir (ca 1939)

    I start playing easy piano pieces for beginners op.20 (ca 1946)

    I already play a collection of easy piano pieces op.21 (ca 1946)

    First steps a collection of piano pieces for beginners for two or four hands within the compass of five tones (ca 1947)

    Easy men’s choir a collection of 10 folk songs (ca 1947)

    Two words a song for voice and piano (ca 1947)

    I do not know whither a song for voice and piano (ca 1947)

    I can play all for piano op.22 (ca 1948)

    Folksongs in easy arrangements for piano (ca 1949)

    Album for piano (ca 1951)

    In the wide, beautiful world a children’s song for voice and piano (ca 1951)

    How should I write to a boy a song for voice and piano (ca 1951)

    Oberek for wind orchestra (ca 1951)

    Twelve easy pieces for mixed choir (ca 1952)

    March for an outing for voice and piano (ca 1952)

    When I grow up a song for voice (ca 1953)

    A green oak for men’s or mixed choir (ca 1953)

    Song for Workers’ Day for voice and piano (ca 1953)

    For the rally a song for voice (ca 1953)

    Mounts and valleys a song for voice and piano (ca 1954)

    Etudes for piano for the left hand op.54 (ca 1964)

    Variations for 4 horns op.60 (ca 1977)

  • Source literature:

    Wysocka Hanna, Człowiek który służył muzyce, "Twoja Muza" 2009 nr 4, s. 13-15

  • Professional category: Composer, Performer
pianist, conductor, music tutor and composer, b. 24th January 1899 in Warsaw; d. 24th August 1978, Warsaw. Graduated from the Górski Grammar School in 1916, then studied law at Warsaw University. Music studies with Konstanty Heinze and Wanda Zielińska-Kahl (piano) and Mieczysław Skolimowski (theory); later, in 1919-25, he studied composition with Roman Statkowski (until the latter’s death), then with Witold Maliszewski, and conducting with Emil Młynarski and Henryk Melcer in The State Music Conservatory in Warsaw. In 1926, he made his debut as a conductor in Warsaw Philharmonic. For many years,...

Rybicki Feliks

  • Works:

    Wróbelek na głos i fortepian

    Moniuszkiana op. 6 suita symfoniczna na orkiestrę

    Oberek na orkiestrę

    Trzy nimfy tryptyk na orkiestrę smyczkową op.11

    Drobne utwory na orkiestrę smyczkową

    Wesele uwertura na tematy ludowe na orkiestrę

    Młyn na głos i fortepian

    Piosenka maszynisty na głos i fortepian

    Góry, doliny na chór dziecięcy (lub chór żeński)

    Marsz wycieczkowy na chór dziecięcy (lub chór żeński)

    Podarek na chór dziecięcy (lub chór żeński)

    Świt na chór dziecięcy (lub chór żeński)

    W lesie na chór dziecięcy (lub chór żeński)

    Snuje się wiatr na chór dziecięcy (lub chór żeński)

    Zamek Królewski na głos z fortepianem

    Kluski na głos z fortepianem

    A jak ja urosnę na głos z fortepianem

    Suita na orkiestrę smyczkową

    Koncert dla małych rąk na fortepian i orkiestrę op.53

    Krakowiak na skrzypce i fortepian op.26

    Kwartet smyczkowy C-dur

    Mazurki na fortepian op. 17

    Petite valse na fortepian

    Gawot na fortepian

    Sierotka Marysia i krasnoludki baśń symfoniczna na sopran solo, głos narratora, chór mieszany i dziecięcy oraz orkiestrę

    Osiem utworów na chór a cappella

    Śpiewnik szkolny na chór

    Dziesięć utworów na chór męski

    Oj, nocko, nocko na chór żeński

    Rusałka na chór żeński

    Najpiękniejsze kolędy na 2 głosy

    Przypomina mi cię wiosna pieśń na głos i fortepian op.44

    Pociemniałe, ciche, smutne pieśń na głos i fortepian op.37/2

    Moja dróżka pieśń na głos i fortepian

    Gody weselne kantata na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną

    Zrękowiny polonez na orkiestrę

    Dom ze świateł pieśń na chór mieszany i fortepian

    Siedem pieśni na głos i fortepian

    Jej obraz na fortepian (1924)

    Mały modernista na fortepian op.23 (1938)

    Most Poniatowskiego na chór mieszany i fortepian (1951)

    Murarski walc pieśń na głos i fortepian (1951)

    Concerto in Fa maggiore per flauto e orchestra op.51 (1952)

    Podarek pieśń na głos i fortepian (1952)

    Ten nasz ogródeczek czeskie i słowackie pieśni ludowe na fortepian op.58 (1971)

    Preludia na fortepian (ca 1926)

    Trzy pieśni na głos i fortepian op.3 (ca 1929)

    Śpiewnik chórów ludowych na chór żeński (ca 1939)

    Kantata na sprowadzenie zwłok Juliusza Słowackiego na 3-głosowy chór mieszany (ca 1939)

    Zaczynam grać łatwe utwory dla początkujących na fortepian op.20 (ca 1946)

    Już gram zbiór łatwych utworów na fortepian op.21 (ca 1946)

    Pierwsze kroki zbiór utworów dla początkujących na dwie i cztery ręce w obrębie 5 tonów na fortepian (ca 1947)

    Łatwe chóry męskie zbiór 10 pieśni ludowych (ca 1947)

    Dwa słowa pieśń na głos i fortepian (ca 1947)

    Nie wiem, skąd pieśń na głos i fortepian (ca 1947)

    Gram wszystko na fortepian op.22 (ca 1948)

    Pieśni ludowe w łatwym układzie na fortepian (ca 1949)

    Album na fortepian (ca 1951)

    Po szerokim, pięknym świecie piosenka dla dzieci na głos i fortepian (ca 1951)

    Jakże pisać mam do chłopca pieśń na głos i fortepian (ca 1951)

    Oberek na orkiestrę dętą (ca 1951)

    Dwanaście łatwych utworów na chór mieszany (ca 1952)

    Marsz wycieczkowy na głos i fortepian (ca 1952)

    A jak ja urosnę pieśń na głos (ca 1953)

    Zielony dąb na chór męski lub mieszany (ca 1953)

    Piosenka pierwszomajowa na głos i fortepian (ca 1953)

    Na zlot pieśń na głos (ca 1953)

    Góry, doliny pieśń na głos i fortepian (ca 1954)

    Etiudy na fortepian na lewą rękę op.54 (ca 1964)

    Wariacje na 4 rogi op.60 (ca 1977)

  • Source literature:

    Wysocka Hanna, Człowiek który służył muzyce, "Twoja Muza" 2009 nr 4, s. 13-15

  • Professional category: Composer, Performer
pianista, dyrygent, pedagog i kompozytor; ur. 24 stycznia 1899, Warszawa; zm. 24 sierpnia 1978, tamże. W 1916 ukończył Gimnazjum Górskiego w Warszawie, po czym uczęszczał na Wydział Prawny Uniwersytetu Warszawskiego. Studia muzyczne odbywał początkowo u Konstantego Heinze i Wandy Zielińskiej-Kahlowej (fortepian) oraz Mieczysława Skolimowskiego (przedmioty teoretyczne). Następnie w latach 1919-25 studiował kompozycję w klasie Romana Statkowskiego, a po jego śmierci u Witolda Maliszewskiego, oraz dyrygenturę pod kierunkiem Emila Młynarskiego i Henryka Melcera w Państwowym Konserwatorium Muzycznym...

Kominek Mieczysław

  • Publications:

    books

    Zaczęło się od fonografu..., PWM, Kraków 1986

    articles & papers

    Podstawy nowej integracji audiowizualnej w filmie współczesnym, „Muzyka” 1975 nr 4

    Szostakowicz, „Kultura” 1975 nr 37

    Umberta Eco dzieło otwarte w nowej muzyce, „Ruch Muzyczny” 1975 nr 10

    Czy istnieje artystyczna specyfika fonografii, „Ruch Muzyczny” 1976 nr 8

    Niektóre cechy symbolicznego idiolektu „Beriery” Skolimowskiego, w: Z zagadnień semiotyki sztuk masowych, zespół red. A. Helman, M. Hopfinger, H. Książek-Konicka, seria „Studia z Teorii Filmu i Telewizji”, tom 5, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1977

    „Róża wiatrów” Włodzimierza Kotońskiego, „Ruch Muzyczny” 1978 nr 4

    Marka Stachowskiego poemat brzmień, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 3

    Live electronic music. Krok w przyszłość czy zwrot ku tradycji?, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 18

    Reżyseria dźwięku – sztuka XX wieku, „Ruch Muzyczny” 1980 nr 15

    Augustyn Bloch: „Anenaiki” i „Carmen biblicum”, „Polish Music – Polnische Musik” 1980 nr 4

    Paula Hindemitha estetyka dźwięków, w: Poetyka muzyczna. Autorefleksje kompozytorskie: warsztatowe, teoretyczne i estetyczne. Sesja naukowa w 90-lecie Akademii Muzycznej w Krakowie, 22-24 maja 1978 (wybór materiałów), seria „Zeszyty Naukowe Zakładu Analizy i Interpretacji Muzyki Akade, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1983

    Kazimierz Serocki: „Pianophonie” na fortepian i elektroniczne przetworzenie dźwięku i orkiestrę, „Ruch Muzyczny” 1983 nr 11

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 3

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce) (2), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 4

    Światosław Richter w Polskim Radiu (wywiad), "Studio" 1992 nr 2

    Nigdy nie byłem neoklasykiem (wywiad z Witoldem Lutosławskim), "Studio" 1992 nr 3

    Na początku był Bartók (wywiad z Midori), "Studio" 1993 nr 6

    Zawierzyłem losowi (wywiad z Janem Krenzem), "Studio" 1993 nr 7

    Przeżyłem przełom (wywiad z Antonim Witem), "Studio" 1993 nr 7

    Zawsze jestem sobą (wywiad z Henrykiem Mikołajem Góreckim), "Studio" 1993 nr 8

    Radio, telewizja i dobre obyczaje, "Studio" 1994 nr 1

    Jeszcze jedna III Symfonia? (o Krzesanym Wojciecha Kilara), "Studio" 1994 nr 2

    Cztery życia (wywiad z Mścisławem Rostropowiczem), "Studio" 1994 nr 3

    Stare, dobre radio (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1994 nr 5

    Następca Bernsteina? (wywiad z Charlesem Dutoit), "Studio" 1994 nr 9

    Muzyka potrzebuje powietrza (wywiad z Simonem Rattlem), "Studio" 1994 nr 10

    Polska "Dziewiąta" (wywiad z Kazimierzem Kordem), "Studio" 1995 nr 4

    Nie ma nut mniej ważnych (wywiad z Januszem Olejniczakiem), "Studio" 1995 nr 5

    Muzyka jest wizytówką radia (wywiad ze Stanisławem Jędrzejewskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1996 nr 1

    Każda muzyka jest współczesna (wywiad z Trevorem Pinockiem), "Studio" 1996 nr 2

    Metropolitan, "Warszawska Jesień" i Studio S1 (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1996 nr 2

    Gdzie się mieści dusza? (wywiad z Pawłem Szymańskim), "Studio" 1996 nr 9

    Klasyka bez klasy (o tanich płytach), "Studio" 1997 nr 6

    Karłowicz i inni, "Studio" 1997 nr 7

    His Master's Voice (historia firmy EMI), "Studio" 1997 nr 9

    Stwórzmy lobby muzyczne (wywiad z Małgorzatą Jedynak-Pietkiewicz, kierownikiem redakcji muzycznej Programu 2 TVP), "Studio" 1997 nr 9

    Nie rezygnujemy z funkcji publicznych (wywiad z Markiem Lipińskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 10

    Zobaczymy... (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 11

    Vivaldi "Cztery pory roku", "Studio" 1998 nr 2

    100 lat na żółto (historia Deutsche Grammophon), "Studio" 1998 nr 4

    Grieg "Peer Gynt", "Studio" 1998 nr 4

    Nie lubię Spice Girls (wywiad z Nigelem Kennedym), "Studio" 1998 nr 5

    Skorzystają wszyscy (wywiad z Radosławem Mleczko, prezesem Radia Classic), "Studio" 1998 nr 7

    Prokofiew Symfonia "Klasyczna", "Studio" 1998 nr 10

    Przezwyciężyć nonsens (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1998 nr 11

    Nie lubię piosenek (wywiad z Ewą Łętowską), "Studio" 1998 nr 12

    Jestem kobietą (wywiad ze Sławomirą Łozińską), "Studio" 1999 nr 1

    Jestem optymistą (wywiad z Jackiem Kaspszykiem), "Studio" 1999 nr 5

    Od Rinalda do Imenea, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Tradycja i współczesność, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Dramat twórcy i jego bohaterów, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Londyński sukces, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Fonografia artystyczna, w: Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku: antologia, projekt i red. naukowa M. Hopfinger, seria „Z prac Instytutu Badań Literackich PAN”, Oficyna Naukowa, Warszawa 2002

  • Professional category: Musicologist

Kominek Mieczysław

  • Publications:

    książki

    Zaczęło się od fonografu..., PWM, Kraków 1986

    artykuły

    Podstawy nowej integracji audiowizualnej w filmie współczesnym, „Muzyka” 1975 nr 4

    Szostakowicz, „Kultura” 1975 nr 37

    Umberta Eco dzieło otwarte w nowej muzyce, „Ruch Muzyczny” 1975 nr 10

    Czy istnieje artystyczna specyfika fonografii, „Ruch Muzyczny” 1976 nr 8

    Niektóre cechy symbolicznego idiolektu „Beriery” Skolimowskiego, w: Z zagadnień semiotyki sztuk masowych, zespół red. A. Helman, M. Hopfinger, H. Książek-Konicka, seria „Studia z Teorii Filmu i Telewizji”, tom 5, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1977

    „Róża wiatrów” Włodzimierza Kotońskiego, „Ruch Muzyczny” 1978 nr 4

    Marka Stachowskiego poemat brzmień, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 3

    Live electronic music. Krok w przyszłość czy zwrot ku tradycji?, „Ruch Muzyczny” 1979 nr 18

    Reżyseria dźwięku – sztuka XX wieku, „Ruch Muzyczny” 1980 nr 15

    Augustyn Bloch: „Anenaiki” i „Carmen biblicum”, „Polish Music – Polnische Musik” 1980 nr 4

    Paula Hindemitha estetyka dźwięków, w: Poetyka muzyczna. Autorefleksje kompozytorskie: warsztatowe, teoretyczne i estetyczne. Sesja naukowa w 90-lecie Akademii Muzycznej w Krakowie, 22-24 maja 1978 (wybór materiałów), seria „Zeszyty Naukowe Zakładu Analizy i Interpretacji Muzyki Akade, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1983

    Kazimierz Serocki: „Pianophonie” na fortepian i elektroniczne przetworzenie dźwięku i orkiestrę, „Ruch Muzyczny” 1983 nr 11

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 3

    Od Abakanowicza do... (Fonografia w Polsce) (2), „Ruch Muzyczny” 1985 nr 4

    Światosław Richter w Polskim Radiu (wywiad), "Studio" 1992 nr 2

    Nigdy nie byłem neoklasykiem (wywiad z Witoldem Lutosławskim), "Studio" 1992 nr 3

    Na początku był Bartók (wywiad z Midori), "Studio" 1993 nr 6

    Zawierzyłem losowi (wywiad z Janem Krenzem), "Studio" 1993 nr 7

    Przeżyłem przełom (wywiad z Antonim Witem), "Studio" 1993 nr 7

    Zawsze jestem sobą (wywiad z Henrykiem Mikołajem Góreckim), "Studio" 1993 nr 8

    Radio, telewizja i dobre obyczaje, "Studio" 1994 nr 1

    Jeszcze jedna III Symfonia? (o Krzesanym Wojciecha Kilara), "Studio" 1994 nr 2

    Cztery życia (wywiad z Mścisławem Rostropowiczem), "Studio" 1994 nr 3

    Stare, dobre radio (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1994 nr 5

    Następca Bernsteina? (wywiad z Charlesem Dutoit), "Studio" 1994 nr 9

    Muzyka potrzebuje powietrza (wywiad z Simonem Rattlem), "Studio" 1994 nr 10

    Polska "Dziewiąta" (wywiad z Kazimierzem Kordem), "Studio" 1995 nr 4

    Nie ma nut mniej ważnych (wywiad z Januszem Olejniczakiem), "Studio" 1995 nr 5

    Muzyka jest wizytówką radia (wywiad ze Stanisławem Jędrzejewskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1996 nr 1

    Każda muzyka jest współczesna (wywiad z Trevorem Pinockiem), "Studio" 1996 nr 2

    Metropolitan, "Warszawska Jesień" i Studio S1 (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1996 nr 2

    Gdzie się mieści dusza? (wywiad z Pawłem Szymańskim), "Studio" 1996 nr 9

    Klasyka bez klasy (o tanich płytach), "Studio" 1997 nr 6

    Karłowicz i inni, "Studio" 1997 nr 7

    His Master's Voice (historia firmy EMI), "Studio" 1997 nr 9

    Stwórzmy lobby muzyczne (wywiad z Małgorzatą Jedynak-Pietkiewicz, kierownikiem redakcji muzycznej Programu 2 TVP), "Studio" 1997 nr 9

    Nie rezygnujemy z funkcji publicznych (wywiad z Markiem Lipińskim, wiceprezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 10

    Zobaczymy... (wywiad z Krzysztofem Michalskim, prezesem Polskiego Radia S.A.), "Studio" 1997 nr 11

    Vivaldi "Cztery pory roku", "Studio" 1998 nr 2

    100 lat na żółto (historia Deutsche Grammophon), "Studio" 1998 nr 4

    Grieg "Peer Gynt", "Studio" 1998 nr 4

    Nie lubię Spice Girls (wywiad z Nigelem Kennedym), "Studio" 1998 nr 5

    Skorzystają wszyscy (wywiad z Radosławem Mleczko, prezesem Radia Classic), "Studio" 1998 nr 7

    Prokofiew Symfonia "Klasyczna", "Studio" 1998 nr 10

    Przezwyciężyć nonsens (wywiad z Edwardem Pałłaszem, dyrektorem Programu 2 Polskiego Radia), "Studio" 1998 nr 11

    Nie lubię piosenek (wywiad z Ewą Łętowską), "Studio" 1998 nr 12

    Jestem kobietą (wywiad ze Sławomirą Łozińską), "Studio" 1999 nr 1

    Jestem optymistą (wywiad z Jackiem Kaspszykiem), "Studio" 1999 nr 5

    Od Rinalda do Imenea, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Tradycja i współczesność, w: Nieśmiertelna chimera. 400-lecie opery w Warszawskiej Operze Kameralnej, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2000

    Dramat twórcy i jego bohaterów, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Londyński sukces, w: VIII Festiwal Oper Barokowych, Warszawska Opera Kameralna, Warszawa 2001

    Fonografia artystyczna, w: Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku: antologia, projekt i red. naukowa M. Hopfinger, seria „Z prac Instytutu Badań Literackich PAN”, Oficyna Naukowa, Warszawa 2002

  • Professional category: Musicologist
muzykolog i reżyser dźwięku, publicysta, dziennikarz, organizator życia muzycznego; ur. 1 stycznia 1951, Bielsko Biała. W 1969 ukończył Liceum Muzyczne w Bielsku-Białej w klasie fortepianu. Studiował na Uniwersytecie Jagiellońskim i Uniwersytecie Warszawskim (muzykologia, 1969 - 1974), w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (reżyseria dźwięku, 1970 - 1975) oraz na Uniwersytecie w Utrechcie (sonologia, 1976). W roku 1987 uzyskał stopień doktora nauk humanistycznych na podstawie rozprawy Rozwój techniki a kształtowanie się muzycznej świadomości fonograficznej. Pracował w Polskim...

Górecki Henryk Mikołaj

  • Work:

    Henryk Mikołaj Górecki began his career as a representative of the radical avant-garde. His Scontri, first performed at the International Festival of Contemporary Music “The Warsaw Autumn” in 1960 was a challenge for the audience due to its shocking modern sound; it became a symbol of Polish musical avant-garde. In 1976, Górecki challenged the audience again: in his 3rd Symphony (Symphony of Sorrowful Songs), also performed at “The Warsaw Autumn”, he crossed over to the stylistically opposite camp, simplifying his sound language and reducing the means of expression. Some hailed him again as a genius, while others dismissed the music as the work of a dilettante. Despite this controversy, the composer would have remained merely one of the numerous avant-garde artists “converted” to tradition, had it not been for events which took place sixteen years later. In 1992, the 3rd Symphony was ranked in the UK and US top ten of popular music, and suddenly Górecki was on everyone’s lips all over the world. This success was due to the American Elektra Nonesuch recording of this Symphony featuring the American singer Dawn Upshaw and London Sinfonietta conducted by the little known conductor David Zinman. The British “Classic FM” Radio granted their audience’s requests by playing excerpts from Górecki’s work all day round. The 3rd Symphony became a firm favourite not only with music lovers, but also with people who had previously had no contact with “classical” music, with teenagers and truck drivers. Górecki’s simple but fervent music reached everyone with its world of the fundamental human feelings.

  • Works:

    Four Preludes op. 1 for piano (1955)

    Toccata op. 2 for two pianos (1955)

    Three Songs op. 3 for medium voice and piano (1956)

    Variations op. 4 for violin and piano (1956)

    Quartettino op. 5 for two flutes, oboe and violin (1956)

    Sonatina in One Part op. 8 for violin and piano (1956)

    From a Bird’s Nest op. 9a for piano (1956)

    Lullaby op. 9 for piano (1956, 1980)

    Two Songs to words by Federico Garcia Lorca op. 42 for medium voice and piano (1956, 1980)

    Sonata for piano no. 1 op. 6 (1956, 1990)

    Various Pieces op. 52 for piano (1956-61,19)

    Sonata for Two Violins op. 10  (1957)

    Concerto for five instruments and string quartet op. 11 (1957)

    Epitaph op. 12 for mixed choir and instrumental ensemble (1958)

    Five Pieces op. 13 for two pianos (1959)

    Symphony No. 1 “1959” op. 14 for string orchestra and percussion (1959)

    Three Diagrams op. 15 for solo flute (1959)

    Songs of Joy and Rhythm op. 7 for two pianos and chamber orchestra (1959-60,19)

    Monologhi op. 16 for soprano and three instrumental groups (1960)

    Scontri op. 17 for orchestra (1960)

    Diagram IV op. 18 for solo flute (1961)

    Chorale in the Canon Form for string quartet (1961, 1984)

    Genesis – I. Elementi op. 19 no. 1 per tre archi (1962)

    Genesis – II. Canti strumentali op. 19 no. 2 per 15 esecutori (1962)

    Genesis – III. Monodramma op. 19 no. 3 per soprano, metalli di percussione e sei violbassi (1963)

    Three Pieces in the Old Style for string orchestra (1963)

    Choros I op. 20 per strumenti ad arco (1964)

    Refrain op. 21 for orchestra (1965)

    Little Music I op. 22 for two trumpet and guitar (1967)

    Little Music II op. 23 for 4 trumpets, 4 trombones, 2 pianos and percussion (1967)

    Little Music III op. 25 for violas (1967)

    Old Polish Music op. 24 for brass instruments and strings (1967-69)

    Cantata op. 26 for organ (1968)

    Canticum graduum op. 27 for orchestra (1969)

    Little Music IV “Trombone Concerto” op. 28 for clarinet, trombone, cello and piano (1970)

    Ad Matrem op. 29 for solo soprano, mixed choir and orchestra (1971)

    Two Sacred Songs op. 30 for solo baritone and orchestra (1971)

    Two Sacred Songs op. 30bis for solo baritone an orchestra (1971)

    Symphony No. 2 “Copernican” op. 31 for solo soprano and baritone, mixed choir and orchestra (1972)

    Two Songs op. 33 for a choir of 4 equal voices (1972)

    Euntes ibant et flebant op. 32 for mixed a cappella choir (1972-73)

    Three Dances op. 34 for symphony orchestra (1973)

    Amen op. 35 for mixed a cappella choir (1975)

    Symphony No. 3 “Symphony of Sorrowful Songs” op. 36 for solo soprano and orchestra (1976)

    Three Little Pieces op. 37 for violin and piano (1977)

    Beatus vir op. 38 - psalm for solo baritone, mixed choir and great orchestra (1979)

    Wide Water op. 39 for mixed a cappella choir (1979)

    Concerto for harpsichord (or piano) and string orchestra op. 40 (1980)

    Mazurkas op. 41 for piano (1980)

    Blessed Raspberry Songs op. 43 for voice and piano (1980)

    Dark Evening Falls op.45, five folk songs for mixed a cappella choir (1981)

    My Grey Vistula op. 46, folk song for mixed a cappella choir (1981)

    Miserere op. 44 for mixed a cappella choir (1981-87)

    Lullabies and Dances op. 47 for violin and piano (1982)

    O Domina Nostra op. 55 – Meditations on Our Lady of Jasna Góra for solo soprano and organ (1982-85,19)

    Songs to words by Juliusz Słowacki op. 48 for voice and piano (1983)

    Oh, My Lavender Wreath op. 50, seven folk songs for mixed a cappella choir (1984)

    Cloud Is Coming, Rain Is Falling op. 51, five folk songs for mixed a cappella choir (1984)

    Recitativos and Ariosos “Lerchenmusik” op. 53 for clarinet, cello and piano (1984, 1986)

    Three Lullabies op. 49 for mixed a cappella choir (1984, 1991)

    Marian Songs op. 54, five songs for mixed a cappella choir (1985)

    Under Your Care op. 56, Marian song for 8-part mixed a cappella choir (1985)

    For the Angelus Bells Are Ringing op. 57 for mixed a cappella choir (1986)

    For You, Anne-Lill op. 58 for flute and piano (1986, 1990)

    Aria (operatic scene) op. 59 for tuba, piano, tam-tam and great drum (1987)

    Totus Tuus op. 60 for mixed a cappella choir (1987)

    Come Holy Spirit op. 61 for mixed a cappella choir (1988)

    It Is Already Dusk. String Quartet No. 1 op. 62 (1988)

    Good Night op. 63 for soprano, alto flute, 3 tam-tams and piano (1988-90)

    Intermezzo for piano (1990)

    Quasi una fantasia. String Quartet No. 2 op. 64 (1990-91)

    Concerto-Cantata op. 65 for solo flute and orchestra (1991-92)

    Little Requiem for a Certain Polka op. 66 (Kleines Requiem für eine Polka) for piano and 13 instruments (1993)

    Piece for String Quartet (1993)

    Lento cantabile na flet, skrzypce i wiolonczelę (1994)

    Moment musical na fortepian (1994)

    By the Window, By Mine for voice and piano (1995)

    Three Fragments to words by Stanisław Wyspiański op. 69 for voice and piano (1995-96)

    Valentine Piece for flute and bell (1996)

    Little Fantasy op. 73 for violin and piano (1997)

    Salve Sidus Polonorum. Cantata About St Adalbert op. 71 for great mixed choir, two pianos, organ and percussion ensemble (1997-2000)

    Hey, Downhill, Dun Horse, five regional Kurpie songs for a cappella choir (1999)

    String Quartet No. 3 (1999-2005)

    Lobgesang op. 76 for mixed choir and orchestral bells (2000)

    May They Live and Sing for Us (Niech nam żyją i śpiewają) for vocal ensemble (2000)

    Quasi una fantasia op. 78 for string orchestra (2002)

    For Johnnie (Dla Jasiunia), 3 little pieces for violin and piano (2003)

    Why Come Here, Hoary Fog? (Po co żeś tu przyszło Siwa Mgło) op. 80, small-scale pieces for two violin sections (2003)

    The Song of Rodziny Katynskie (Piesń Rodzin Katynskich) op. 81 for a cappella choir (2004)

    Symphony No. 4 "Tansman Episodes" op. 85 for large orchestra with obbligato piano and organ  (2006)

  • Source literature:

    Droba Krzysztof, Górecki Henryk Mikołaj, In: PWM Music Encyclopaedia (biographical section ed. by Elżbieta Dziębowska), vol. “efg”, PWM, Kraków 1987

    Helman Zofia, Górecki Henryk Mikołaj, In: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, edition text + kritik, München 1992-

    Jacobson Bernard, A Polish Renaissance, Phaidon Press Ltd., London 1996

    Thomas Adrian, Górecki, Clarendon Press, Oxford 1997

    Thomas Adrian, Górecki, PWM, Kraków 1998

    Droba Krzysztof, Między wzniosłością a cierpieniem. O muzyce Henryka Mikołaja Góreckiego, "Ruch Muzyczny" 2008 nr 25, s. 6-8.

    Doksa Magdalena, Całe moje życie to muzyka, Henrykowi Mokołajowi Góreckiemu z okazji 75. rocznicy urodzin, "Kultura i Biznes" nr 45, listopad - grudzień 2008, s. 12-13.

  • Professional category: Composer
b. 6th December 1933 in Czernica (near Rybnik), died 12th November 2010. He began his regular musical education in 1952 in the Secondary Music School in Rybnik, at the Teacher Department. He then went on to study composition with Bolesław Szabelski in the State Higher School of Music in Katowice(now the Music Academy)(1955-60). On 27th February 1958, Górecki's composer-concert was held at that academy; it was the first single-composer concert in the school's history. Five of his works were first performed at that concert, including the first version of Songs of Joy and Rhythm op. 7 for two pianos...

Górecki Henryk Mikołaj

  • Work:

    Henryk Mikołaj Górecki rozpoczynał swoją kompozytorską karierę jako skrajny awangardzista. Jego utwór Scontri, wykonany po raz pierwszy na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 1960 roku, był wyzwaniem dla słuchaczy i ze swoimi szokującymi nowoczesnością brzmieniami stał się symbolem polskiej awangardy muzycznej. W 1976 roku Górecki rzucił nowe wyzwanie: w III Symfonii „Symfonii pieśni żałosnych”, wykonanej również na „Warszawskiej Jesieni” przeszedł na pozycje radykalnie odmienne, upraszczając swój język i redukując środki wyrazu. Jedni okrzyczeli go geniuszem, inni uznali za dyletanta. Kompozytor pozostałby jednak jednym z wielu „nawróconych” na tradycję awangardzistów, gdyby nie niezwykłe wydarzenia, które miały miejsce szesnaście lat później. W 1992 roku III Symfonia trafia na pierwsze miejsca amerykańskich i angielskich list przebojów, a o Góreckim mówi cały świat. Sprawiła to płyta amerykańskiej firmy Elektra Nonesuch z nagraniem Symfonii w wykonaniu amerykańskiej śpiewaczki Dawn Upshaw i zespołu London Sinfonietta pod batutą mało znanego dyrygenta Davida Zinmana. Angielskie radio „Classic FM” na żądanie słuchaczy nadawało fragmenty utworu Góreckiego na okrągło. Słuchali III Symfonii melomani i ludzie nie mający na codzień nic wspólnego z muzyką poważną, młodzież i kierowcy długodystansowych ciężarówek. Górecki ze swoją prostą, ale żarliwą muzyką trafił do nich wszystkich, odsłaniając świat najbardziej podstawowych emocji.

  • Works:

    Cztery preludia op. 1 na fortepian (1955)

    Toccata op. 2 na dwa fortepiany (1955)

    Trzy pieśni op. 3 na głos średni i fortepian (1956)

    Wariacje op. 4 na skrzypce i fortepian (1956)

    Quartettino op. 5 na dwa flety, obój i skrzypce (1956)

    Sonatina w jednej części op. 8 na skrzypce i fortepian (1956)

    Z ptasiego gniazda op. 9a na fortepian (1956)

    Kołysanka op. 9 na fortepian (1956, 1980)

    Dwie pieśni do słów Federico Garcii Lorci op. 42 na głos średni i fortepian (1956, 1980)

    Sonata na fortepian nr 1 op. 6 (1956, 1990)

    Utwory różne op. 52 na fortepian (1956-61,19)

    Sonata na dwoje skrzypiec op. 10  (1957)

    Koncert na pięć instrumentów i kwartet smyczkowy op. 11 (1957)

    Epitafium op. 12 na chór mieszany i zespół instrumentalny (1958)

    Pięć utworów op. 13 na dwa fortepiany (1959)

    Symfonia nr 1 „1959” op. 14 na orkiestrę smyczkową i perkusję (1959)

    Trzy diagramy op. 15 na flet solo (1959)

    Pieśni o radości i rytmie op. 7 na dwa fortepiany i orkiestrę kameralną (1959-60,19)

    Monologhi op. 16 na sopran i trzy grupy instrumentów (1960)

    Scontri op. 17 na orkiestrę (1960)

    Diagram IV op. 18 na flet solo (1961)

    Chorał w formie kanonu na kwartet smyczkowy (1961, 1984)

    Genesis – I. Elementi op. 19 nr 1 per tre archi (1962)

    Genesis – II. Canti strumentali op. 19 nr 2 per 15 esecutori (1962)

    Genesis – III. Monodramma op. 19 nr 3 per soprano, metalli di percussione e sei violbassi (1963)

    Trzy utwory w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową (1963)

    Choros I op. 20 per strumenti ad arco (1964)

    Refren op. 21 na orkiestrę (1965)

    Muzyczka I op. 22 na dwie trąbki i gitarę (1967)

    Muzyczka II op. 23 na 4 trąbki, 4 puzony, 2 fortepiany i perkusję (1967)

    Muzyczka III op. 25 na altówki (1967)

    Muzyka staropolska op. 24 na instrumenty dęte blaszane i smyczki (1967-69)

    Kantata op. 26 na organy (1968)

    Canticum graduum op. 27 na orkiestrę (1969)

    Muzyczka IV „Koncert puzonowy” op. 28 na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1970)

    Ad Matrem op. 29 na sopran solo, chór mieszany i orkiestrę (1971)

    Dwie pieśni sakralne op. 30 na baryton solo i orkiestrę (1971)

    Dwie pieśni sakralne op. 30bis na baryton solo i orkiestrę (1971)

    Symfonia nr 2 „Kopernikowska” op. 31 na sopran i baryton solo, chór mieszany i orkiestrę (1972)

    Dwie piosenki op. 33 na chór 4 równych głosów (1972)

    Euntes ibant et flebant op. 32 na chór mieszany a cappella (1972-73)

    Trzy tańce op. 34 na orkiestrę symfoniczną (1973)

    Amen op. 35 na chór mieszany a cappella (1975)

    Symfonia nr 3 „Symfonia pieśni żałosnych” op. 36 na sopran solo i orkiestrę (1976)

    Trzy małe utworki op. 37 na skrzypce i fortepian (1977)

    Beatus vir op. 38, psalm na baryton solo, chór mieszany i wielką orkiestrę (1979)

    Szeroka woda op. 39, 5 pieśni na chór mieszany a cappella (1979)

    Koncert na klawesyn (lub fortepian) i orkiestrę smyczkową op. 40 (1980)

    Mazurki op. 41 na fortepian (1980)

    Błogosławione pieśni malinowe op. 43 na głos i fortepian (1980)

    Wieczór ciemny się uniża op. 45, 5 pieśni ludowych na chór mieszany a cappella (1981)

    Wisło moja, Wisło szara op. 46, pieśń ludowa na chór mieszany a cappella (1981)

    Miserere op. 44 na chór mieszany a cappella (1981-87)

    Kołysanki i tańce op. 47 na skrzypce i fortepian (1982)

    O Domina Nostra – Medytacje o Jasnogórskiej Pani Naszej op. 55 na sopran solo i organy (1982-85,19)

    Śpiewy do słów Juliusza Słowackiego op. 48 na głos i fortepian (1983)

    Ach, mój wianku lewandowy op. 50, 7 pieśni ludowych na chór mieszany a cappella (1984)

    Idzie chmura, pada deszcz op. 51, 5 pieśni ludowych na chór mieszany a cappella (1984)

    Recitativa i ariosa „Lerchenmusik” op. 53 na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1984, 1986)

    Trzy kołysanki op. 49 na chór mieszany a cappella (1984, 1991)

    Pieśni Maryjne op. 54, 5 pieśni na chór mieszany a cappella (1985)

    Pod Twoją obronę op. 56, pieśń maryjna na 8-głosowy chór mieszany a cappella (1985)

    Na Anioł Pański biją dzwony op. 57 na chór mieszany a cappella (1986)

    Dla Ciebie, Anne-Lill op. 58 na flet i fortepian (1986, 1990)

    Aria (scena operowa) op. 59 na tubę, fortepian, tam-tam i wielki bęben (1987)

    Totus Tuus op. 60 na chór mieszany a cappella (1987)

    Przybądź Duchu Święty op. 61 na chór mieszany a cappella (1988)

    Już się zmierzcha. Kwartet smyczkowy nr 1 op. 62 (1988)

    Dobranoc op. 63 na sopran, flet altowy, 3 tam-tamy i fortepian (1988-90)

    Intermezzo na fortepian (1990)

    Quasi una fantasia. Kwartet smyczkowy nr 2 op. 64 (1990-91)

    Concerto-Cantata op. 65 na flet solo i orkiestrę (1991-92)

    Małe Requiem dla pewnej Polki (Kleines Requiem für eine Polka) op. 66 na fortepian i 13 instrumentów (1993)

    Piece for String Quartet (1993)

    Lento cantabile na flet, skrzypce i wiolonczelę (1994)

    Moment musical na fortepian (1994)

    U okienka, u mojego na głos i fortepian (1995)

    Trzy fragmenty do słów Stanisława Wyspiańskiego op. 69 na głos i fortepian (1995-96)

    Valentine Piece op. 70 na flet i dzwonek (1996)

    Mała fantazja op. 73 na skrzypce i fortepian (1997)

    Salve Sidus Polonorum. Kantata o Św. Wojciechu op. 71 na wielki chór mieszany, dwa fortepiany, organy i zespół instrumentów perkusyjnych (1997-2000)

    Hej, z góry, z góry! Kóniku bury op. 75, 5 pieśni kurpiowskich na chór a cappella (1999)

    „... pieśni śpiewają”. Kwartet smyczkowy nr 3 op. 67 (1999-2005)

    Lobgesang op. 76 na chór mieszany i dzwonki orkiestrowe (2000)

    Niech nam żyją i śpiewają na zespół wokalny (2000)

    Quasi una fantasia op. 78 na orkiestrę smyczkową (2002)

    Dla Jasiunia op. 79, 3 małe utwory na skrzypce i fortepian (2003)

    Po co żeś tu przyszło Siwa Mgło op. 80, drobne utwory na dwie grupy skrzypiec (2003)

    Pieśń Rodzin Katyńskich op. 81 na chór mieszany a cappella (2004)

    Symfonia nr 4 "Tansman Epizody" op. 85 na wielką orkiestrę, organy i fortepian (2006)

  • Source literature:

    Droba Krzysztof, Górecki Henryk Mikołaj, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „efg”, PWM, Kraków 1987

    Helman Zofia, Górecki Henryk Mikołaj, w: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

    Jacobson Bernard, A Polish Renaissance, Phaidon Press Ltd., London 1996

    Thomas Adrian, Górecki, Clarendon Press, Oxford 1997

    Thomas Adrian, Górecki, PWM, Kraków 1998

    Droba Krzysztof, Między wzniosłością a cierpieniem. O muzyce Henryka Mikołaja Góreckiego, "Ruch Muzyczny" 2008 nr 25, s. 6-8.

    Doksa Magdalena, Całe moje życie to muzyka, Henrykowi Mokołajowi Góreckiemu z okazji 75. rocznicy urodzin, "Kultura i Biznes" nr 45, listopad - grudzień 2008, s. 12-13.

  • Professional category: Composer
kompozytor i pedagog; ur. 6 grudnia 1933, Czernica koło Rybnika; zm. 12 listopada 2010, Katowice. Regularną naukę muzyki rozpoczął w 1952 w Średniej Szkole Muzycznej w Rybniku na wydziale instruktorsko-pedagogicznym. Następnie studiował kompozycję w klasie Bolesława Szabelskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach (1955-60). 27 lutego 1958 odbył się koncert kompozytorski Góreckiego, pierwszy w historii tej uczelni studencki koncert monograficzny – wykonano wówczas po raz pierwszy pięć jego utworów, m.in. I wersję Pieśni o radości i rytmie op. 7 na dwa fortepiany i orkiestrę...

Grzybowski Maciej

  • Discography:

    Dialog. Maciej Grzybowski, piano (Berg, Mykietyn, Szymański, Schönberg, Bach) - Universal 476 155 7 (2004)

    Szymański Dwie etiudy - CD Accord, ACD 038 (1997)

  • Publications:

    Ekspresja ujarzmiona., O dwóch kompozycjach Andrzeja Czajkowskiego, „Tygodnik Powszechny” 2004 nr 2, z dn. 11 stycznia 2004

  • Source literature:

    Cyz Tomasz, Dialogi z czasem, „Tygodnik Powszechny” 2004 nr 6, z dn. 8 lutego 2004

    Mam nadzieję, że jestem stronniczy, "Ruch Muzyczny" 2004 nr 6, s.36-38

    Szwarcman Dorota, Czy pianista może być inteligentny?, "Ruch Muzyczny" 2004 nr 6, s. 38

    Mówi Maciej Grzybowski, "Ruch Muzyczny" 2007 nr 17, s.5

  • Professional category: Performer

Grzybowski Maciej

  • Discography:

    Dialog. Maciej Grzybowski, piano (Berg, Mykietyn, Szymański, Schönberg, Bach) - Universal 476 155 7 (2004)

    Szymański Dwie etiudy - CD Accord, ACD 038 (1997)

  • Publications:

    Ekspresja ujarzmiona., O dwóch kompozycjach Andrzeja Czajkowskiego, „Tygodnik Powszechny” 2004 nr 2, z dn. 11 stycznia 2004

  • Source literature:

    Cyz Tomasz, Dialogi z czasem, O koncertach Kwartetu Śląskiego i Macieja Grzybowskiego, „Tygodnik Powszechny” 2004 nr 6, z dn. 8 lutego 2004

    Mam nadzieję, że jestem stronniczy, Z Maciejem Grzybowskim rozmawia Dorota Kozińska, "Ruch Muzyczny" 2004 nr 6, s.36-38

    Szwarcman Dorota, Czy pianista może być inteligentny?, "Ruch Muzyczny" 2004 nr 6, s. 38

    Mówi Maciej Grzybowski, "Ruch Muzyczny" 2007 nr 17, s.5

  • Professional category: Performer
pianista; ur. w 1968 roku, Warszawa. Działalność artystyczną rozpoczął w 1990 roku. W latach 1991-92 współpracował z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą takich mistrzów, jak Jan Krenz, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Grzegorz Nowak. W latach 1992-2005 był członkiem zespołu NONSTROM. W latach 1996-2000 wspólnie z Justyną Rekść-Raubo sprawował funkcję kierownika artystycznego stołecznego cyklu koncertowego NONSTROM prezentuje. W latach 2003-2004, dzięki zaangażowaniu i zapałowi Michała Bristigera, doprowadził do wykonania ponad 100 minut muzyki Andrzeja Czajkowskiego....

Gabryś Aleksander

  • Works:

    Miniatury for double bass and tape (1990)

    Lux in tenebris for tape (1992)

    Voak gefeustich, instrumental theater for five musicians-actors (1992)

    Święty Boże for soprano, piano strings, tapes and lights (1993)

    Ogród igier boskich for strings and computer sounds (1994)

    Quadrofonietta for string iunstrument and live electronics (1996)

    Printemps Mandale for tape (1997)

    Actus contra Naturam for tape and dancer (1997)

    Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid for tape (1998)

    Abraxas for string orchestra and tape (1998)

    Man in Fish for double bass and tape (1999)

    Bas-el-Karneval for string instrument and live electronics (2000)

    L’ultima volta con de-cadenza for tape (2000)

    Folklorietta, computer music with the use of authentic folk recordings from Silesian Beskids (2001)

    Patrix for double bass and tape (2001)

    Deus Irae for violin, viola, cello, percussion, accordion, piano, double bass and gadulka (2002)

    Aleksandrietta for 2 double basses for 1 performer (2003)

    Avanti, Amico! [version I] for clarinet (2003)

    Da ich ein Knabe war ... for high voice, clarinet, french horn, piano, violin and cello to lyrics by F. Hölderlin (2003)

    Avanti, Amico! [version II] for bass clarinet (2003)

    Nano for a creative double bass player (2004)

    Jekyll-Hyde for creative double bass player (2004)

    If it’s Truth for double bass and string quartet (2005)

    Bas-El for tape (2006)

    Glorietta for choir of soloists and tape [with Ryszard Gabrys] (2007)

    Donquixoterie for (counter)tenor, guitar, double bass and live-electronics (2008)

    Pax, Freunde, Pax for trumpet and tape (2008)

    Nokturn, music for photographic series by Carl Cordonnier (2009)

    Nowa Chowańszczyzna, music for animated film, dir. Ewa Słowik-Grabowska (2009)

    Avunculus, music for a documentary, dir. Alicja Żebrowska (2009)

    elUle for french horn and violin (2010)

    CARRILLO_N13¿ Einetransgradiale Musik-Installation installation/performance (co-composition) (2012)

    Bestiarium for french horn and violin (2012)

    Bestiarium – Fortune Square trio tripSinfAct for violin, french horn and orchestra (2013)

    metAtem – interaktywny stragan dźwiękowy podług Dantego Alighieri i „Mikrogramów” Roberta Walsera, outdoor music action for four performers, for self-playing instruments, double bass, lupophone and electronics (2014)

    Walser Code, scenario for violinist (2014)

    BASSBOXTRING for 3 performers and live audiovideo synthesis (2015)

    Prāṇāhtron for vocal ensemble, double bass and live electronics (2015)

    Loculus Archimedius (Ostomachion) for seven performers (2015)

    2-Pol-Run for flute/bass flute, voice and media (2016)

    ILINX for bass flute, contrabass, electronic media and creative mixing (2017)

    PARTITURA, performance for 3D sound waves (2018)

    BASSBOXTRING II for 5 performers and audiovideo live synthesis (2019)

    BASILESIA for 20 vocalists, electronics and video (2019)

    Natural Born Rebels, performance at the Sound Gardens festival in Bucharest (2019)

    MANIFESTO PLAYBOX, music scenario for two creative pianists (2020)

    CoExRa, electro-video-music at Drone Night in Novi Sad (2020)

    Nass, Dym & Fire, video [co-author] (2020)

    Instrukcja 2020, video [co-author] (2020)

    Sonata Belzebuba, instrumental-electronics theatre based on Witkacy (2021)

  • Discography:

    Bassolo – Aleksander Gabryś. XXth & XXIst centuries’ Contrabass Music [album 2-płytowy] - DUX 0800/0801 (2010)

    Ryszard & Aleksander Gabryś – Music for strings [płyta monograficzna] – Acte Préalable, AP0228 (2009)

    Gabryś Aleksander Bas-El na komputer, ZKPKE 006 (2007)

    Szalonek Witold Musica concertante per violbasso e orchestra, ZKPKE 005 (2005)

    Bogusławski Edward Concerto-Fantasia per contabasso e archi [utwór dedykowany Aleksandrowi Gabrysiowi] – Radio Katowice SA, PRK CD 064 (2004)

    Gabrys Aleksander Da ich ein Knabe war für Sopran, Horn, Klarinette, Geige, Violoncello und Klavier, na CD: Robert Walser in der Schweizer Musik, Musiques Suisses, MGB CD6231 (2005)

    Gabryś Aleksander BASILESIA, Camerata Silesia sings Silesian Composers, Vol. 2, TPMCD02 (2020)

    Gabryś Aleksander Pax, Freunde, Pax, Phoenix Goes Solo (Live), Ensemble Phoenix Basel, United Phoenix Records (2015)

    Gabryś Ryszard Aleksandryny - ZPR Records, ZCD-036 (1998)

    Gwyn Pritchard music for double bass and harp - Sargasso, SCD28058 (2008)

    Radko Piotr Introdukcja. Allegro Barbaro - Związek Kompozytorów Polskich - Oddział w Katowicach, ZKPKE 002 (1997)

    Scelsi Giacinto Pranam II; Riti: I funerali di Alessandro Magno, Okanagon, na CD: RITO Ensemble Phoenix Basel, Radio SRF Kultur 2, CD TLS 191 (2014)

    Łukaszewski Paweł Aragena na sopran, kontrabas i komputer - musica sacra edition 007 (2006)

  • Source literature:

    Dziadek Magdalena, Gabryś Aleksander, Gdańsk-Warszawa 2005

    Kaniowska Małgorzata, Dyrygent – współtwórca. Granice ingerencji w interpretację współczesnych partytur muzycznych. Ryszard & Aleksander Gabryś - Muzyka na smyczki, Częstochowa 2012

    Dziadek Magdalena Szwajcarskie Bestiarium i inne utwory / Aleksander Gabryś [w:] Śląsk : miesięcznik społeczno-kulturalny. R. 20[21], nr 2 (2015), s. 36-37

    Grella-Możejko Piotr Aleksander Gabryś / Piotr Grella-Możejko [w:] Śląsk : miesięcznik społeczno-kulturalny. R. 24, nr 12 (2018), s. 73

  • Professional category: Composer, Performer

Gabryś Aleksander

  • Works:

    Miniatury na kontrabas i taśmę (1990)

    Lux in tenebris na taśmę (1992)

    Voak gefeustich, teatr instrumentalny dla pięciorga muzyków-aktorów (1992)

    Święty Boże na sopran, struny fortepianu, taśmy i światła (1993)

    Ogród igier boskich na smyczki i brzmienie komputerowe (1994)

    Quadrofonietta na instrument smyczkowy i live electronics (1996)

    Printemps Mandale na taśmę (1997)

    Actus contra Naturam na taśmę i tancerza (1997)

    Eco-Ethno-Polish-Mountains-Spheroid na taśmę (1998)

    Abraxas na orkiestrę smyczkową i taśmę (1998)

    Man in Fish na kontrabas i taśmę (1999)

    Bas-el-Karneval na instrument smyczkowy i live electronics (2000)

    L’ultima volta con de-cadenza na taśmę (2000)

    Folklorietta, muzyka komputerowa z użyciem autentycznych nagrań ludowych z Beskidu Śląskiego (2001)

    Patrix na kontrabas i taśmę (2001)

    Deus Irae na skrzypce, altówkę, wiolonczelę, instrumenty perkusyjne, akordeon, fortepian, kontrabas i gadułkę (2002)

    Aleksandrietta na 2 kontrabasy dla 1 wykonawcy (2003)

    Avanti, Amico! [wersja I] na klarnet (2003)

    Da ich ein Knabe war ... na głos wysoki, klarnet, waltornię, fortepian, skrzypce i wiolonczelę, do słów F. Hölderlina (2003)

    Avanti, Amico! [wersja II] na klarnet basowy (2003)

    Nano dla kreatywnego kontrabasisty (2004)

    Jekyll-Hyde dla kreatywnego kontrabasisty (2004)

    If it’s Truth na kontrabas i kwartet smyczkowy (2005)

    Bas-El na taśmę (2006)

    Glorietta na chór solistów i taśmę [wspólnie z Ryszardem Gabrysiem] (2007)

    Donquixoterie na (kontra)tenor, gitarę, kontrabas i live-electronics (2008)

    Pax, Freunde, Pax na trąbkę i taśmę (2008)

    Nokturn, muzyka do cyklu fotografii Carla Cordonniera (2009)

    Nowa Chowańszczyzna, muzyka do filmu animowanego, reż. Ewa Słowik-Grabowska (2009)

    Avunculus, muzyka do filmu dokumentalnego, reż. Alicja Żebrowska (2009)

    elUle na róg i skrzypce (2010)

    CARRILLO_N13¿ Einetransgradiale Musik-Installation instalacja/performance (współkompozycja) (2012)

    Bestiarium na róg i skrzypce (2012)

    Bestiarium – Fortune Square trio tripSinfAct na skrzypce, róg i orkiestrę symfoniczną (2013)

    metAtem – interaktywny stragan dźwiękowy podług Dantego Alighieri i „Mikrogramów” Roberta Walsera, akcja muzyczno-plenerowa dla czterech performerów, na instrumenty samogrające, kontrabas, lupofon i elektronikę (2014)

    Walser Code, scenariusz dla skrzypka (2014)

    BASSBOXTRING dla trojga wykonawców i syntezę audiovideo live (2015)

    Prāṇāhtron na zespół śpiewaków, kontrabas i live electronics (2015)

    Loculus Archimedius (Ostomachion) dla siedmiu wykonawców (2015)

    2-Pol-Run na flet/flet basowy, głos i media (2016)

    ILINX na flet basowy, kontrabas, electronic media i creative mixing (2017)

    PARTITURA, performance na fale dźwiękowe 3D (2018)

    BASSBOXTRING II dla pięciorga wykonawców i syntezę audiovideo live (2019)

    BASILESIA na 20 wokalistów, elektronikę i wideo (2019)

    Natural Born Rebels, performance na festiwalu Sound Gardens w Bukareszcie (2019)

    MANIFESTO PLAYBOX, muzyczny scenariusz dla dwóch kreatywnych pianistów (2020)

    CoExRa, elektro-video-muzyka na Drone Night w Novi Sad (2020)

    Nass, Dym & Fire, wideoklip [współautor] (2020)

    Instrukcja 2020, wideoklip [współautor] (2020)

    Sonata Belzebuba, teatr instrumentalno-elektroniczny na motywach z Witkacego (2021)

  • Discography:

    Bassolo – Aleksander Gabryś. XXth & XXIst centuries’ Contrabass Music [album 2-płytowy] - DUX 0800/0801 (2010)

    Ryszard & Aleksander Gabryś – Music for strings [płyta monograficzna] – Acte Préalable, AP0228 (2009)

    Gabryś Aleksander Bas-El na komputer, ZKPKE 006 (2007)

    Szalonek Witold Musica concertante per violbasso e orchestra, ZKPKE 005 (2005)

    Bogusławski Edward Concerto-Fantasia per contabasso e archi [utwór dedykowany Aleksandrowi Gabrysiowi] – Radio Katowice SA, PRK CD 064 (2004)

    Gabrys Aleksander Da ich ein Knabe war für Sopran, Horn, Klarinette, Geige, Violoncello und Klavier, na CD: Robert Walser in der Schweizer Musik, Musiques Suisses, MGB CD6231 (2005)

    Gabryś Aleksander BASILESIA, Camerata Silesia sings Silesian Composers, Vol. 2, TPMCD02 (2020)

    Gabryś Aleksander Pax, Freunde, Pax, Phoenix Goes Solo (Live), Ensemble Phoenix Basel, United Phoenix Records (2015)

    Gabryś Ryszard Aleksandryny - ZPR Records, ZCD-036 (1998)

    Gwyn Pritchard music for double bass and harp - Sargasso, SCD28058 (2008)

    Radko Piotr Introdukcja. Allegro Barbaro - Związek Kompozytorów Polskich - Oddział w Katowicach, ZKPKE 002 (1997)

    Scelsi Giacinto Pranam II; Riti: I funerali di Alessandro Magno, Okanagon, na CD: RITO Ensemble Phoenix Basel, Radio SRF Kultur 2, CD TLS 191 (2014)

    Łukaszewski Paweł Aragena na sopran, kontrabas i komputer - musica sacra edition 007 (2006)

  • Source literature:

    Dziadek Magdalena, Gabryś Aleksander,  w: Kompozytorzy polscy 1918-2000 (pod red. Marka Podhajskiego), Gdańsk-Warszawa 2005

    Kaniowska Małgorzata, Dyrygent – współtwórca. Granice ingerencji w interpretację współczesnych partytur muzycznych. Ryszard & Aleksander Gabryś - Muzyka na smyczki, Częstochowa 2012

    Dziadek Magdalena Szwajcarskie Bestiarium i inne utwory. Aleksander Gabryś, "Śląsk": miesięcznik społeczno-kulturalny, 2015 nr 2 (R. 20/21), s. 36-37

    Grella-Możejko Piotr, Aleksander Gabryś. Język w strunach, "Śląsk": miesięcznik społeczno-kulturalny, 2018 nr 12 (R. 24), s. 73

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i kontrabasista; ur. 22 października 1974, Siemianowice Śląskie. Studiował w klasie kontrabasu Waldemara Tamowskiego w Akademii Muzycznej w Katowicach, którą ukończył dyplomem z wyróżnieniem w 1998. Następnie – od 1999 do 2002 – odbył studia w Musik-Akademie der Stadt Basel, gdzie pod kierunkiem Wolfganga Güttlera uzyskał dyplom solisty. Jako kompozytor kształcił się u ojca – Ryszarda Gabrysia, a także Witolda Szalonka i Thomasa Kesslera. W 1997 otrzymał stypendium twórcze Rządu Brandenburgii do Künstlerhaus-Schloss w Wiepersdorf, w 2002 Stypendium Fundacji Siemensa i Przyjaciół „Warszawskiej...

Szymański Paweł

  • Work: Twórczość Pawła Szymańskiego od chwili napisania w roku 1978 Partity II – pracy dyplomowej zamykającej okres studiów u Włodzimierza Kotońskiego – jest niezwykle jednorodna stylistycznie. Sam kompozytor stwierdził, że wcześniej poszukiwał wciąż nowych inspiracji, od Partity II natomiast obraca się w kręgu określonych idei muzycznych. „Wszystko, co robię od tego czasu, jest eksploracją tego obszaru” – mówi. Ten obszar można określić jako tworzenie nowego kontekstu z elementów języka tradycji. Wyjściowy materiał dźwiękowy utworów Szymańskiego ma korzenie w przeszłości, często nawiązuje do baroku, ale zawsze jest komponowany. W drugiej fazie procesu twórczego kompozytor to dźwiękowe tworzywo przetwarza, nadaje mu nową stukturę i proponuje słuchaczowi swoistą grę muzycznymi konwencjami. „Współczesny artysta, w tym i kompozytor – mówi Paweł Szymański – znajduje się w okowach dwóch skrajności. Z jednej strony grozi mu bełkot, jeżeli całkowicie odrzuci tradycję, z drugiej zaś może popaść w banał, jeśli za bardzo się na nia zapatrzy. To jest paradoks uprawiania sztuki dzisiaj. Jakie jest z takiej sytuacji wyjście? Skoro nie można całkowicie uwolnić się od banału, to trzeba z tym banałem prowadzić pewną grę, traktować go jako tworzywo, pozwalające na zachowanie pewnych elementów konwencji, ale równocześnie za pomocą cudzysłowu, metafory, paradoksu osiągnąć do niego odpowiedni dystans. Efektem takich zabiegów może być pewna mieszanina środków, prowadząca do eklektyzmu, który w czasach awangardy był napiętnowany i odrzucony, w dużej mierze słusznie. Dziś wraca i podszywa się pod postmodernizm. Jest wszakże do zastosowania wiele sposobów, aby nie popaść w eklektyzm, mimo uprawiania gry z tradycją. Dla mnie takim ważnym sposobem jest naruszanie reguł znanego języka, tworzenie nowego kontekstu z elementów języka tradycji.” („Studio” 1996 nr 9)
    Muzyka Pawła Szymańskiego jest niezwykle wyrafinowana, poddana zawsze ścisłej dyscyplinie technicznej. Mimo to zdumiewa różnorodnością emocji i nastrojów, sięgających od zmysłowej gry dźwiękowej do metafizycznej zadumy.
  • Works:

    K. na orkiestrę (1972)

    Epitafium na dwa fortepiany (1974)

    Kwartet smyczkowy (1975)

    Limeryki [wersja I] na skrzypce i klawesyn (1975)

    Partita I na orkiestrę (1976)

    Kyrie na chór chłopięcy i orkiestrę (1977)

    Intermezzo na 2 flety, perkusję, 4 skrzypiec, 3 altówki, 2 wiolonczele i kontrabas (1977)

    Partita II na orkiestrę (1977-78)

    Dziesięć utworów na trio smyczkowe (1979)

    Gloria na chór żeński i orkiestrę (1979)

    Limeryki [wersja II] na flet, skrzypce i wiolonczelę (1979)

    La folia na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1979)

    ... under the plane tree na taśmę magnetofonową quadro lub stereo (1980)

    Cztery utwory liturgiczne na sopran i orkiestrę (1980-81)

    Villanelle na kontratenor, 2 altówki i klawesyn (1981)

    Sonata na smyczki i perkusję (1982)

    Dwa utwory na kwartet smyczkowy (1982)

    Appendix na flet piccolo i inne instrumenty (1983)

    Crux fidelis na taśmę magnetofonową quadro (1983)

    Dwie konstrukcje iluzoryczne na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1984)

    Lux aeterna na głosy i instrumenty (1984)

    Partita III na klawesyn amplifikowany i orkiestrę (1985-86)

    Partita IV na orkiestrę (1986)

    Trop na fortepian (1986)

    Dwie etiudy na fortepian (1986)

    Through the Looking Glass... I na orkiestrę kameralną (1987)

    Through the Looking Glass... II na taśmę magnetofonową quadro (1988)

    A Study of Shade [wersja I] na orkiestrę kameralną (1989)

    A Kaleidoscope for M.C.E. [wersja I] na wiolonczelę (1989)

    Fuga na fortepian (1990)

    quasi una sinfonietta [wersja I] na orkiestrę kameralną (1990)

    Sixty-Odd Pages na orkiestrę kameralną (1991)

    A due na dwoje skrzypiec (1991)

    A Study of Shade [wersja II] na pełną orkiestrę (1992)

    Two Studies na orkiestrę (1992)

    Pięć utworów na kwartet smyczkowy (1992)

    Miserere na głosy i instrumenty (1993)

    Trzy utwory na 3 flety proste z akompaniamentem metronomu (1993)

    Dwa preludia na fortepian (1994)

    Through the Looking Glass... III [wersja I] na klawesyn (1994)

    Through the Looking Glass... III [wersja II] na klawesyn i kwartet smyczkowy (1994)

    Koncert na fortepian i orkiestrę (1994)

    Muzyka filmowa na orkiestrę (1994-96)

    SONAT(IN)A na fortepian (1995)

    In paradisum deducant te Angeli, motet na chór męski (1995)

    Dwie melodie na fortepian (1995)

    Bagatelle für A.W. na skrzypce, klarnet, saksofon tenorowy i fortepian (1995)

    Recalling a Serenade na klarnet, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę (1996)

    A Kaleidoscope for M.C.E. [wersja II] na skrzypce (1997)

    Viderunt omnes fines terrae na chór chłopięcy i zespół (1998)

    Fotografia z przyjęcia urodzinowego (Kwartet Śląski z cieniem Bartóka) na kwartet smyczkowy (1998)

    Preludium i Fuga na fortepian (2000)

    quasi una sinfonietta [wersja II] na pełną orkiestrę (2000)

    Une Suite de Pièces de Clavecin par Mr. Szymański (2001)

    Trzy pieśni do słów Trakla [wersja I] na sopran i orkiestrę kameralną (2002)

    Trzy pieśni do słów Trakla [wersja II] na sopran i fortepian (2002)

    Chlorophaenhylohydroxipiperidinofluorobutyrophaenon na zespół kameralny i inne dźwięki (2002)

    Trzy pieśni do słów Trakla [wersja III] na niższy głos żeński i fortepian (2003)

    Compartment 2, Car 7 na wibrafon, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2003)

    Concerto a 4 na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (2004)

    Singletrack na fortepian (2005)

    Qudsja Zaher, opera w 2 aktach (2005)

    Gigue na wiolonczelę solo (2006)

    Ceci n'est pas une ouverture na orkiestrę (2007)

    .Eals(Oomsu) na orkiestrę (2009)

    a piú corde na harfy i fortepian (2010)

    ΦΥΛΑΚΤΗΡΙΟΝ (PHYLAKTERION) na szesnaście głosów i instrumenty perkusyjne (2011)

    Cztery tańce heweliańskie na organy i dwa pozytywy (2011)

    Sostenuto na orkiestrę (2012)

    Cztery utwory na kwartet smyczkowy (2013)

    Epilog na orkiestrę kameralną (2013)

    Dissociative Counterpoint Disorder na klawesyn (2014)

    Sonata na altówkę i fortepian (2015)

    Through the Looking-Glass… IV na orkiestrę (2016)

    its fine, isn't it? na flet i orkiestrę (2020)

    Muzyka filmowa

    Muzyka do filmu Ptaki śpiewają w Kigali w reż. Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauzego (2017)

    Muzyka teatralna

    Muzyka do sztuki Persona. Tryptyk/Marilyn w reż. Krystiana Lupy (2009)

  • Discography:

    Camerata Silesia sings Szymański, DUX 1223 (2016)

    Chamber works, EMI Classics 0946 3 84393 2 5 (2006)

    Małgorzata Sarbak harpsichord. Paweł Szymański Dissociative Counterpoint Disorder, Bôłt Records 1035/ DUX 1332 (2016)

    Paweł Szymański, CD Accord, ACD 038 011 378-2 (1997)

    Works for piano, EMI Classics, 0946 3 71878 2 1 (2006)

    Zaratustra, EMI Music Poland 0946 3 71876 2 3 (2006)

  • Publications:

    artykuły

    Nowe pokolenie kompozytorów polskich, "Ruch Muzyczny" 1979 nr 10 [wypowiedź do artykułu]

    O heterofonii - próba definicji - przykłady występowania w muzyce współczesnej, w: Zeszyty Naukowe Zd/sAiIM 1979 nr 4 (praca dyplomowa PWSM w Warszawie), AM w Krakowie, Kraków 1979

    Autorefleksja, w: Przemiany techniki dźwiękowej, stylu, i estetyki w polskiej muzyce lat 70-tych. Materiały XVII Ogólnopolskiej Konferencji Muzykologicznej - Kraków 8-10 XII 1983, red. Leszek Polony ([w jęz. sł.] w: "Slovenská Hudba" 1991 nr 2/3 [XVII]), AM w Krakowie, Sekcja Muzykologów ZKP, Kraków 1986

    Chłopecki Andrzej Szymański zwodzi i czaruje, Gazeta Wyborcza, 25-26.11.2006

    Mendyk Michał Festiwal Muzyki Pawła Szymańskiego, "Dziennik", 24.11.2006, dodatek "Kultura", s. 70

  • Source literature:

    Cyz Tomasz Muzyka Pawła Szymańskiego w kilku fragmentach, "Tygodnik Powszechny" nr 53, s. 15

    Chłopecki Andrzej Paweł Szymański , tekst w książeczce płyty CD ACCORD ACD 038, s. 4-11

    Szwarcman Dorota Nie znacie? a szkoda. Paweł Szymański: Sonata, "Ruch Muzyczny" 1984 nr 8

    Rozwiązać łamigłówkę..., – z Pawłem Szymańskim rozmawia Marta Ługowska, "Ruch Muzyczny" 1986 nr 18, s. 3-5

    Unravelling a Puzzle/Schwer zu lösende Denkaufgaben, Agencja Autorska, Polish Music/Polnische Musik, 1987 nr 1/2

    Mezer de Agata IV Partita Pawła Szymańskiego - szkic analityczny , Praca dyplomowa napisana w AMFC w Warszawie, 1989

    Muzyka w nowej rzeczywistości, - rozmawiają Andrzej Chłopecki, Andrzej Chodkowski i Paweł Szymański, "Ruch Muzyczny" 1990 nr 14

    Homma Martina, Paweł Szymański, w: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparren), edition text + kritik, München 1992–

    Mellem tradition og fornyelse. , Interview med den polske komponist Pawel Szymanski by Anders Beyer, Dans Musik Tidsskrift nr 3, nowember 1992/93

    Szymański Paweł, From Idea to Sound: A Few Remarks on my Way of Composing, w: From Idea to Sound (red. Anna Czekanowska, Miloš Velimirović, Zbigniew Skowron), Fundacja Zjednoczonej Europy, Kraków 1993

    Imaginacja w rygorze formuły abstrakcyjnej, - z Pawłem Szymańskim rozmawia Ewa Gałkowska, "Ruch Muzyczny" 1993 nr 26

    Katastrofa. Najpiękniejsza jest muzyka polska. O kondycji, samopoczuciu i recepcji muzyki współczesnej w Polsce oraz o Warszawskiej Jesieni, krytyce i funkcjonariuszach, - ze Stanisławem Krupowiczem i Pawłem Szymańskim rozmawia Andrzej Chłopecki, Nowa Res Publica nr 9 (84) wrzesień 1995, s. 43-50

    Pociej Bohdan Koncert fortepianowy Pawła Szymańskiego, (w cyklu Próby utrwalenia), "Ruch Muzyczny" 1995 nr 6, s. 16-17

    Chyrzyński Marcel Aspekt fakturalny w postmodernistycznych utworach Pawła Szymańskiego, Praca dyplomowa napisana w Akademii Muzycznej w Krakowie, 1995

    Gdzie się mieści dusza?, – z Pawłem Szymańskim rozmawia Mieczysław Kominek, Studio 1996 nr 9, s. 8-11

    Nikolska Irina, Postmodernizm w interpretacji Pawła Szymańskiego, w: Muzyka polska 1945-1995 (red. Krzysztof Droba, Teresa Malecka, Krzysztof Szwajgier), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

    Dąbek Stanisław Twórczość mszalna kompozytorów polskich XX wieku, PWN, Warszawa 1996

    Szczepańska Elżbieta Postmodernizm w muzyce polskiej - surkonwencjonalizm, w: Encyklopedia Kultury Polskiej XX wieku, Instytut Kultury, Warszawa 1996

    Nowak Anna Polski koncert fortepianowy, w: Muzyka polska 1945-1995, red. Teresa Malecka, Krzysztof Droba, Krzysztof Szwajgier, AM w Krakowie, Kraków 1996

    Pociej Bohdan Echa przeszłości, (w cyklu Próby utrwalenia), "Ruch Muzyczny" 1996 nr 23, s. 6-7

    Droba Krzysztof Najwybitniejsze utwory pięćdziesięciolecia: NUP-y według SEMP-ów, w: Muzyka Polska 1945-1995, red. Teresa Malecka, Krzysztof Droba, Krzysztof Szwajgier, AM w Krakowie, Kraków 1996

    Mykietyn Paweł Surkonwencjonalizm w muzyce na przykładzie twórczości Pawła Szymańskiego , Praca dyplomowa napisana w AMFC w Warszawie, 1996

    Cieślik Joanna Koncert fortepianowy Pawła Szymańskiego. Studium analityczne, Praca dyplomowa napisana w Akademii Muzycznej w Łodzi, 1996

    Cieślik Joanna, Szymański – meandry ewolucji, "Ruch Muzyczny" 1997 nr 21, s. 6-9

    Czy istnieje polska szkoła kompozytorska, - z Pawłem Szymańskim, Stanisławem Krupowiczem i Andrzejem Chłopeckim rozmawia Iwona Szafrańska, "Dysonanse" 1997 wrzesień (wydanie specjalne), s. 41-42

    Sposób na pustkę, - z Pawłem Szymańskim rozmawiał Sławek Łobaczewski, "LX - sprzedajny i zależny magazyn muzyczny" nr 12 (22) grudzień 1997 s. 40-41

    Spotkanie z Bohdanem Pociejem, Jarosławem Markiem Rymkiewiczem i Pawłem Szymańskim, , zapis wypowiedzi w: Dźwięk - słowo - obraz - myśl. Rozmowy artystów, teoretyków i krytyków sztuki w Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, Podkowa Leśna 1997

    Emancypacja dysonansu i casus eufonii; Rozkład systemu dur-moll i atonalność; słowniczek niektórych zabobonów na dobranoc: postęp, oryginalność, eklektyzm, postmodernizm, neoklasycyzm, piękno, "Dysonanse" 1997 wrzesień (wydanie specjalne)

    Nowak Anna Współczesny koncert polski.Przemiany gatunku, AM w Bydgoszczy, Bydgoszcz 1997

    Chłopecki Andrzej, Surkonwencjonalna muzyka Pawła Szymańskiego, Polish Culture 1998 nr 3, s. 38

    Mikuła Agata Utwory Pawła Szymańskiego w perspektywie postmodernizmu muzycznego, Praca magisterska napisana w Instytucie Muzykologii UJ, 1999

    Naliwajek Katarzyna Model struktury muzycznej i jego realizacje w utworach instrumentalnych Pawła Szymańskiego , Praca magisterska napisana pod kierunkiem prof. dr hab. Macieja Gołąba w  Zakładzie Teorii i Estetyki Muzyki Instytutu Muzykologii UW, 1999

    Kuś Małgorzata Kompozycja i improwizacja. Analiza porównawcza "Dwóch etiud" Pawła Szymańskiego i "Muzyk Kreowanych" Szabolcsa Esztényiego , Praca magisterska napisana pod kierunkiem prof. dr hab. Sławomiry Żerańskiej -Kominek w Zakładzie Muzykologii Systematycznej Instytutu Muzykologii UW, 2000

    Thomas Adrian, Szymański Paweł, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 24, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Muzyka na dwa poziomy, - rozmawia Jacek Hawryluk, "City Magazine", Warszawa, nr 2 (27) luty 2001 s.17

    Between tradition and renewal, w: The voice of music. Conversations with composers of our time, Anders Beyer (ed.), Ashgate Publishing Limited, 2001

    Naliwajek Katarzyna Modele struktury muzycznej w "Bagatelle für A.W." Pawła Szymańskiego, "Muzyka" 2001 nr 1, s. 61-64

    Wnęk Wojciech Związki z tradycją muzyczną w twórczości Pawła Szymańskiego , Praca magisterska napisana w Instytucie Muzykologii UJ, 2002

    Szwajgier Krzysztof Muzyczne reprezentacje idei filozoficznych - Trzy przybliżenia. II. Perspektywa postmodernistyczna - Paweł Szymański "Quasi una sinfonietta" (1990)  , w: Filozofia muzyki, red. Krzysztof Guczalski , Musica Jagiellonica, Kraków 2003

    Naliwajek Katarzyna "Partita IV" Pawła Szymańskiego i jego "utopia podwójności muzyki" , "Przegląd Muzykologiczny" 2004 nr 4, s. 109-145

    Schreiber Ewa Kategoria ironii w muzyce , Praca magisterska napisana w Instytucie Muzykologii UAM, 2005

    Dobrzyński Michał Twórczość na fortepian solo Pawła Szymańskiego w kontekście wybranych elementów estetyki postmodernizmu , Praca dyplomowa napisana pod kierunkiem ad. dr Violetty Przech w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, 2005

    Dębowska Anna  Festiwal Muzyki Pawła Szymańskiego, Gazeta Wyborcza, 24-30.11.2006

    Hawryluk Jacek Monsieur Szymański, Gazeta Wyborcza 24.11.2006, s. 22

    Hawryluk Jacek W dialogu z Bachem, Przekrój 22.11.2006, s. 62

    Marczyński Jacek Wielki samotnik polskiej muzyki, "Rzeczpospolita", 22.11.2006

    Szymański: uciec od banału, [wywiad przeprowadziła Magdalena Łukaszewicz], "Dziennik" 25-26.11.2006, s. 30

    Majchrowski Marcin Świetny festiwal Szymańskiego, "Dziennik", 4.12.2006, s. 31

    Beksiak Antoni Szymańskiego portret zamglony, "Odra" marzec 2007, s. 75-78

    Cichy Daniel Koncert fortepianowy Pawła Szymańskiego na tle filozoficznych idei postmodernizmu, w: Idee modernizmu i postmodernizmu w poetyce kompozytorskiej i refleksji o muzyce, red. Alicja Jarzębska, Jadwiga Paja-Stach, Kraków 2007

    Szwarcman Dorota 40 x Szymański , "Ruch Muzyczny" 2007 nr 7, s.13-16

    Barańska Bogna Idea narracji i dyskursu w kwartetach Pawła Szymańskiego , Praca magisterska napisana pod kierunkiem prof. dr Haliny Lorkowskiej i dr Moniki Kędziory w Akademii Muzycznej w Poznaniu, 2007

    Gmys Marcin Fonoteka. Paweł Szymański , Zeszyty Literackie 2008 nr 1, s.195-196

    Łabuś Katarzyna, Krupowicz i Szymański: dwa oblicza surkonwencjonalizmu w polskiej muzyce współczesnej (1), "Muzyka21" 2009 nr 5, s. 33

    Zdunik Michał Pokrewieństwa estetyczne pomiędzy twórczością Pawła Szymańskiego i Jerzego Grzegorzewskiego, Praca seminaryjna napisana pod kierunkiem Katarzyny Naliwajek w MISH UW, 2010

    Kostka Violetta Wartości muzyki Pawła Szymańskiego, "Krytyka Muzyczna" 2011 nr 5, s. 1-12

    Dębowska Anna Ukąszeni Szymańskim, Gazeta Wyborcza, 15.04.2013, s. 14

    Hawryluk Jacek Qudsja Zaher skacze do Bałtyku, Gazeta Wyborcza, 22.04.2013, s 12

    Szczecińska Ewa Archaizująca dekadencja, "Ruch Muzyczny" 2013 nr 12, s. 26-28

    Tomczuk Jacek Szymański i Nekrosius. Dwaj ludzie z wizją , Newsweek 22-26.04.2013, s. 106-109

    Dąbrowski Grzegorz Qudsja Zaher - skazana na pamięć, Młodzieżowa Gazeta Muzyczna 04.05.2013

    Kozińska Dorota W krainie topielców, "Tygodnik Powszechny" 2013 nr 19, s. 40-41

    Szwab Natalia Między tradycją a awangardą. Muzyka Pawła Szymańskiego, Praca doktorska napisana pod kierunkiem prof. Teresy Maleckiej w Akademii Muzycznej w Krakowie, 2013

    Marczyński Jacek Muzyka z dna oceanu. Premiera: Utwór polskiego kompozytora na największej scenie operowej świata, "Rzeczpospolita", 22.04.2013

    Pisarenko Olgierd W mokrej poczekalni do wieczności, w: [program spektaklu] Qudsja Zaher , TW-ON, Warszawa 2013

    Nowok Agnieszka Rytuał – magia – religia. ΦΥΛΑΚΤΗΡΙΟΝ (Phylakterion) Pawła Szymańskiego , Praca dyplomowa napisana pod kierunkiem dr Wojciecha Stępnia w Akademii Muzycznej w Katowicach, 2013

    Kostka Violetta  „Dwie etiudy” na fortepian Pawła Szymańskiego. Dwupoziomowość a problem parodii, red. Marcin Gmys, Res Facta Nova. Teksty o muzyce współczesnej 2014 nr 15 (24)

    Ślązak Andrzej Rozwój techniki fortepianowej na przełomie XX i XXI wieku na przykładzie twórczości Pawła Szymańskiego, Praca doktorska napisana pod kierunkiem prof. Marii Koreckiej-Soszkowskiej w Akademii Muzycznej w Łodzi, 2014

    Gajecka-Antosiewicz Aleksandra Utwory klawesynowe Pawła Szymańskiego, w: Notes muzyczny, AM w Łodzi, Łódź 2015

    Kostka Violetta „Through the looking Glass I” na orkiestrę Pawła Szymańskiego. Algorytmiczna konstrukcja dźwiękowa, w: The musical work and its creators (10), red. Anna Nowak, AM w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015

    Kostka Violetta Muzyka Pawła Szymańskiego. Kompozycje algorytmiczne na fortepian, w Muzyka fortepianowa XVI. Studia i szkice, red. Alicja Kozłowska-Lewna, Renata Skupin, AM w Gdańsku, Gdańsk 2015

    Kostka Violetta Paweł Szymański’s Music in the Context of Sociocultural Changes of the last Decades, w Sociocultural Crossings and Borders. Musical Microhistories, Ruta Staneviciute, Rima Povilionene (ed.), Lithuanian Academy of Music and Theatre, Vilnius 2015

    Janiak Rafał Problemy dyrygenckie związane z nowymi komplikacjami metrorytmicznymi w muzyce XXI wieku na przykładzie wybranych partytur B. Furrera, P. Szymańskiego, T. Adesa oraz własnej kompozycji , Praca doktorska pod kierunkiem prof. Antoniego Wita w UMFC w Warszawie, 2015

  • Professional category: Composer
kompozytor; ur. 28 marca 1954, Warszawa. Studiował kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego (1974-78) i Tadeusza Bairda (1978) w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem. W 1976 brał udział w Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Innsbrucku, a w latach 1978, 1980 i 1982 – w Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadt. Współpracował ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia (1979-81), z Niezależnym Studiem Muzyki Elektroakustycznej (1982-84) i Studiem Muzyki Elektronicznej Akademii Muzycznej w Krakowie (1983). Dzięki stypendium...

Szymański Paweł

  • Works:

    K. for orchestra (1972)

    Epitaph for two pianos (1974)

    String Quartet (1975)

    Limericks [1st version] for violin and harpsichord (1975)

    Partita I for orchestra (1976)

    Kyrie for boys’ choir and orchestra (1977)

    Intermezzo for chamber ensemble (1977)

    Partita II for orchestra (1977-78)

    Ten Pieces for string trio (1979)

    Gloria for female choir and orchestra (1979)

    Limericks [2nd version] for flute, violin and cello (1979)

    La Folia for tape quadro or stereo (1979)

    ...under the plane tree for tape quadro or stereo (1980)

    Four Liturgical Pieces for soprano and orchestra (1980-81)

    Villanelle for countertenor, two violas and harpsichord to a text by James Joyce (1981)

    Sonata for strings and percussion (1982)

    Two Pieces for string quartet (1982)

    Appendix for piccolo and other instruments (1983)

    Crux fidelis for tape quadro (1983)

    Two Illusory Constructions for clarinet, cello and piano (1984)

    Lux aeterna for voices and instruments (1984)

    Partita III for amplified harpsichord and orchestra (1985-86)

    Partita IV for orchestra (1986)

    Trop for piano (1986)

    Two Studies for piano (1986)

    Through the Looking-Glass... I for chamber orchestra (1987)

    Through the Looking-Glass... II for tape quadro (1988)

    A Study of Shade [1st version] for chamber orchestra (1989)

    A Kaleidoscope for M.C.E. [1st version] for cello (1989)

    Fugue for piano (1990)

    quasi una sinfonietta [1st version] for chamber orchestra (1990)

    Sixty-Odd Pages for chamber orchestra (1991)

    a due for two violins (1991)

    A Study of Shade [2nd version] for full orchestra (1992)

    Two Studies for orchestra (1992)

    Five Pieces for string quartet (1992)

    Miserere for voices and instruments (1993)

    Three Pieces for three recorders accompanied by a metronome (1993)

    Two Preludes for Piano (1994)

    Through the Looking-Glass...III [1st version] for solo harpsichord (1994)

    Through the Looking-Glass...III [2nd version] for harpsichord and string quartet (1994)

    Concerto for piano and orchestra (1994)

    Film Music for orchestra (1994-96)

    SONAT(IN)A for piano (1995)

    In paradisum deducant te Angeli, a motet for men’s choir (1995)

    Two Melodies for piano (1995)

    Bagatelle für A.W. for violin, clarinet, tenor saxophone and piano (1995)

    Recalling a Serenade for clarinet, two violins, viola and cello (1996)

    A Kaleidoscope for M.C.E. [2nd version] for violin (1997)

    Viderunt omnes fines terrae for boys’ choir and instruments (1998)

    A Photo from the Birthday Party (The Silesian String Quartet with a Shadow of Bartók) for string quartet (1998)

    Prelude and Fugue for piano (2000)

    quasi una sinfonietta [2nd version] for full orchestra (2000)

    Une Suite de Pièces de Clavecin par Mr. Szymański (2001)

    Drei Lieder nach Trakl [1st version] for soprano and chamber orchestra (2002)

    Drei Lieder nach Trakl [2nd version] for soprano and piano (2002)

    Chlorophaenhylohydroxipiperidinofluorobutyrophaenon for chamber ensemble and other sounds (2002)

    Drei Lieder nach Trakl [3rd version] for a lower female voice and piano (2003)

    Compartment 2, Car 7 for vibraphone, violin, viola and cello (2003)

    Concerto a 4 for clarinet, trombone, cello and piano (2004)

    Singletrack for piano (2005)

    Qudsiya Zaher, opera in two acts (2005)

    Gigue for cello (2006)

    Ceci n'est pas une ouverture for orchestra (2007)

    .Eals(Oomsu) for orchestra (2009)

    a più corde for piano and harps (2010)

    ΦΥΛΑΚΤΗΡΙΟΝ (PHYLAKTERION) for voices and percussion instruments (2011)

    Four Hevelian Dances for organ and two organ positives (2011)

    Sostenuto for orchestra (2012)

    Four Pieces for string quartet (2013)

    Epilogue for chamber orchestra (2013)

    Dissociative Counterpoint Disorder for harpsichord (2014)

    Sonata for viola and piano (2015)

    Through the Looking-Glass… IV for orchestra (2016)

    'its fine, isn't it?' for flute and orchestra (2020)

    Film music

    Music for the film Ptaki śpiewają w Kigali directed by Joanna Kos-Krauze and Krzysztof Krauze (2017)

    Stage music

    Music for the play Persona. Tryptyk/Marilyn, dir. by Krystian Lupa (2009)

  • Discography:

    Camerata Silesia sings Szymański, DUX 1223 (2016)

    Chamber works, EMI Classics 0946 3 84393 2 5 (2006)

    Małgorzata Sarbak harpsichord. Paweł Szymański Dissociative Counterpoint Disorder, Bôłt Records 1035/ DUX 1332 (2016)

    Paweł Szymański, CD Accord, ACD 038 011 378-2 (1997)

    Works for piano, EMI Classics, 0946 3 71878 2 1 (2006)

    Zaratustra, EMI Music Poland 0946 3 71876 2 3 (2006)

  • Publications:

    articles & papers

    Nowe pokolenie kompozytorów polskich, "Ruch Muzyczny" 1979 nr 10 [wypowiedź do artykułu]

    O heterofonii - próba definicji - przykłady występowania w muzyce współczesnej, w: Zeszyty Naukowe Zd/sAiIM 1979 nr 4 (praca dyplomowa PWSM w Warszawie), AM w Krakowie, Kraków 1979

    Autorefleksja, w: Przemiany techniki dźwiękowej, stylu, i estetyki w polskiej muzyce lat 70-tych. Materiały XVII Ogólnopolskiej Konferencji Muzykologicznej - Kraków 8-10 XII 1983, red. Leszek Polony ([w jęz. sł.] w: "Slovenská Hudba" 1991 nr 2/3 [XVII]), AM w Krakowie, Sekcja Muzykologów ZKP, Kraków 1986

    Chłopecki Andrzej Szymański zwodzi i czaruje, Gazeta Wyborcza, 25-26.11.2006

    Mendyk Michał Festiwal Muzyki Pawła Szymańskiego, "Dziennik", 24.11.2006, dodatek "Kultura", s. 70

  • Source literature:

    Cyz Tomasz Muzyka Pawła Szymańskiego w kilku fragmentach, "Tygodnik Powszechny" nr 53, s. 15

    Chłopecki Andrzej Paweł Szymański 

    Szwarcman Dorota Nie znacie? a szkoda. Paweł Szymański: Sonata, "Ruch Muzyczny" 1984 nr 8

    Rozwiązać łamigłówkę..., "Ruch Muzyczny" 1986 nr 18, s. 3-5

    Unravelling a Puzzle/Schwer zu lösende Denkaufgaben, Agencja Autorska, Polish Music/Polnische Musik, 1987 nr 1/2

    Mezer de Agata IV Partita Pawła Szymańskiego - szkic analityczny 

    Muzyka w nowej rzeczywistości, "Ruch Muzyczny" 1990 nr 14

    Homma Martina, Paweł Szymański, edition text + kritik, München 1992–

    Mellem tradition og fornyelse. , Dans Musik Tidsskrift nr 3, nowember 1992/93

    Szymański Paweł, From Idea to Sound: A Few Remarks on my Way of Composing, Fundacja Zjednoczonej Europy, Kraków 1993

    Imaginacja w rygorze formuły abstrakcyjnej, "Ruch Muzyczny" 1993 nr 26

    Katastrofa. Najpiękniejsza jest muzyka polska. O kondycji, samopoczuciu i recepcji muzyki współczesnej w Polsce oraz o Warszawskiej Jesieni, krytyce i funkcjonariuszach, Nowa Res Publica nr 9 (84) wrzesień 1995, s. 43-50

    Pociej Bohdan Koncert fortepianowy Pawła Szymańskiego, "Ruch Muzyczny" 1995 nr 6, s. 16-17

    Chyrzyński Marcel Aspekt fakturalny w postmodernistycznych utworach Pawła Szymańskiego

    Gdzie się mieści dusza?, Studio 1996 nr 9, s. 8-11

    Nikolska Irina, Postmodernizm w interpretacji Pawła Szymańskiego, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1996

    Dąbek Stanisław Twórczość mszalna kompozytorów polskich XX wieku, PWN, Warszawa 1996

    Szczepańska Elżbieta Postmodernizm w muzyce polskiej - surkonwencjonalizm, Instytut Kultury, Warszawa 1996

    Nowak Anna Polski koncert fortepianowy, AM w Krakowie, Kraków 1996

    Pociej Bohdan Echa przeszłości, "Ruch Muzyczny" 1996 nr 23, s. 6-7

    Droba Krzysztof Najwybitniejsze utwory pięćdziesięciolecia: NUP-y według SEMP-ów, AM w Krakowie, Kraków 1996

    Mykietyn Paweł Surkonwencjonalizm w muzyce na przykładzie twórczości Pawła Szymańskiego 

    Cieślik Joanna Koncert fortepianowy Pawła Szymańskiego. Studium analityczne

    Cieślik Joanna, Szymański – meandry ewolucji, "Ruch Muzyczny" 1997 nr 21, s. 6-9

    Czy istnieje polska szkoła kompozytorska, "Dysonanse" 1997 wrzesień (wydanie specjalne), s. 41-42

    Sposób na pustkę, "LX - sprzedajny i zależny magazyn muzyczny" nr 12 (22) grudzień 1997 s. 40-41

    Spotkanie z Bohdanem Pociejem, Jarosławem Markiem Rymkiewiczem i Pawłem Szymańskim, , Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku, Podkowa Leśna 1997

    Emancypacja dysonansu i casus eufonii; Rozkład systemu dur-moll i atonalność; słowniczek niektórych zabobonów na dobranoc: postęp, oryginalność, eklektyzm, postmodernizm, neoklasycyzm, piękno, "Dysonanse" 1997 wrzesień (wydanie specjalne)

    Nowak Anna Współczesny koncert polski.Przemiany gatunku, AM w Bydgoszczy, Bydgoszcz 1997

    Chłopecki Andrzej, Surkonwencjonalna muzyka Pawła Szymańskiego, Polish Culture 1998 nr 3, s. 38

    Mikuła Agata Utwory Pawła Szymańskiego w perspektywie postmodernizmu muzycznego

    Naliwajek Katarzyna Model struktury muzycznej i jego realizacje w utworach instrumentalnych Pawła Szymańskiego 

    Kuś Małgorzata Kompozycja i improwizacja. Analiza porównawcza "Dwóch etiud" Pawła Szymańskiego i "Muzyk Kreowanych" Szabolcsa Esztényiego 

    Thomas Adrian, Szymański Paweł, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Muzyka na dwa poziomy, "City Magazine", Warszawa, nr 2 (27) luty 2001 s.17

    Between tradition and renewal, Ashgate Publishing Limited, 2001

    Naliwajek Katarzyna Modele struktury muzycznej w "Bagatelle für A.W." Pawła Szymańskiego, "Muzyka" 2001 nr 1, s. 61-64

    Wnęk Wojciech Związki z tradycją muzyczną w twórczości Pawła Szymańskiego 

    Szwajgier Krzysztof Muzyczne reprezentacje idei filozoficznych - Trzy przybliżenia. II. Perspektywa postmodernistyczna - Paweł Szymański "Quasi una sinfonietta" (1990)  , Musica Jagiellonica, Kraków 2003

    Naliwajek Katarzyna "Partita IV" Pawła Szymańskiego i jego "utopia podwójności muzyki" , "Przegląd Muzykologiczny" 2004 nr 4, s. 109-145

    Schreiber Ewa Kategoria ironii w muzyce 

    Dobrzyński Michał Twórczość na fortepian solo Pawła Szymańskiego w kontekście wybranych elementów estetyki postmodernizmu 

    Dębowska Anna  Festiwal Muzyki Pawła Szymańskiego, Gazeta Wyborcza, 24-30.11.2006

    Hawryluk Jacek Monsieur Szymański, Gazeta Wyborcza 24.11.2006, s. 22

    Hawryluk Jacek W dialogu z Bachem, Przekrój 22.11.2006, s. 62

    Marczyński Jacek Wielki samotnik polskiej muzyki, "Rzeczpospolita", 22.11.2006

    Szymański: uciec od banału, "Dziennik" 25-26.11.2006, s. 30

    Majchrowski Marcin Świetny festiwal Szymańskiego, "Dziennik", 4.12.2006, s. 31

    Beksiak Antoni Szymańskiego portret zamglony, "Odra" marzec 2007, s. 75-78

    Cichy Daniel Koncert fortepianowy Pawła Szymańskiego na tle filozoficznych idei postmodernizmu, Kraków 2007

    Szwarcman Dorota 40 x Szymański , "Ruch Muzyczny" 2007 nr 7, s.13-16

    Barańska Bogna Idea narracji i dyskursu w kwartetach Pawła Szymańskiego 

    Gmys Marcin Fonoteka. Paweł Szymański , Zeszyty Literackie 2008 nr 1, s.195-196

    Łabuś Katarzyna, Krupowicz i Szymański: dwa oblicza surkonwencjonalizmu w polskiej muzyce współczesnej (1), "Muzyka21" 2009 nr 5, s. 33

    Zdunik Michał Pokrewieństwa estetyczne pomiędzy twórczością Pawła Szymańskiego i Jerzego Grzegorzewskiego

    Kostka Violetta Wartości muzyki Pawła Szymańskiego, "Krytyka Muzyczna" 2011 nr 5, s. 1-12

    Dębowska Anna Ukąszeni Szymańskim, Gazeta Wyborcza, 15.04.2013, s. 14

    Hawryluk Jacek Qudsja Zaher skacze do Bałtyku, Gazeta Wyborcza, 22.04.2013, s 12

    Szczecińska Ewa Archaizująca dekadencja, "Ruch Muzyczny" 2013 nr 12, s. 26-28

    Tomczuk Jacek Szymański i Nekrosius. Dwaj ludzie z wizją , Newsweek 22-26.04.2013, s. 106-109

    Dąbrowski Grzegorz Qudsja Zaher - skazana na pamięć, Młodzieżowa Gazeta Muzyczna 04.05.2013

    Kozińska Dorota W krainie topielców, "Tygodnik Powszechny" 2013 nr 19, s. 40-41

    Szwab Natalia Między tradycją a awangardą. Muzyka Pawła Szymańskiego

    Marczyński Jacek Muzyka z dna oceanu. Premiera: Utwór polskiego kompozytora na największej scenie operowej świata, "Rzeczpospolita", 22.04.2013

    Pisarenko Olgierd W mokrej poczekalni do wieczności, TW-ON, Warszawa 2013

    Nowok Agnieszka Rytuał – magia – religia. ΦΥΛΑΚΤΗΡΙΟΝ (Phylakterion) Pawła Szymańskiego 

    Kostka Violetta  „Dwie etiudy” na fortepian Pawła Szymańskiego. Dwupoziomowość a problem parodii, Res Facta Nova. Teksty o muzyce współczesnej 2014 nr 15 (24)

    Ślązak Andrzej Rozwój techniki fortepianowej na przełomie XX i XXI wieku na przykładzie twórczości Pawła Szymańskiego

    Gajecka-Antosiewicz Aleksandra Utwory klawesynowe Pawła Szymańskiego, AM w Łodzi, Łódź 2015

    Kostka Violetta „Through the looking Glass I” na orkiestrę Pawła Szymańskiego. Algorytmiczna konstrukcja dźwiękowa, AM w Bydgoszczy, Bydgoszcz 2015

    Kostka Violetta Muzyka Pawła Szymańskiego. Kompozycje algorytmiczne na fortepian, AM w Gdańsku, Gdańsk 2015

    Kostka Violetta Paweł Szymański’s Music in the Context of Sociocultural Changes of the last Decades, Lithuanian Academy of Music and Theatre, Vilnius 2015

    Janiak Rafał Problemy dyrygenckie związane z nowymi komplikacjami metrorytmicznymi w muzyce XXI wieku na przykładzie wybranych partytur B. Furrera, P. Szymańskiego, T. Adesa oraz własnej kompozycji 

  • Professional category: Composer
composer

Meyer Krzysztof

  • Work:

    Krzysztof Meyer is a composer distinguished by a deep intellectual self-awareness as an artist. In a questionnaire for “Res Facta” magazine of 1971, the then 26-year-old composer wrote: “In my own works, my point of departure was the twelve-note music (Piano Sonata No. 1), after which I adopted the so-called “bruitist energeticism” derived from Varèse, a style of which Górecki and (to some extent) also Penderecki (Symphony No. 1) are the main exponents in our country. Later, I embraced the aleatory technique in various forms (controlled, as in Piano Sonata No. 4, poly-version, as in the Trio for flute, viola and harp, and poly-structural, as in Symphony No. 2). From each of these techniques, I strove to extract those possibilities which seemed to be beneficial to my own sound world, and I abandoned them the very moment I lost interest in them and grew tired of them. And still, some aspects of these techniques have stayed with me. Also today, some elements of serialism are indispensable to me, as also are the poly-version and poly-structural techniques. If these brief remarks are to serve as self-presentation, I should also add that in composition I thoroughly enjoy, and derive much fun, from using various techniques. Among the latest ones there is not a single one that would be totally without interest to me. Applying various techniques gives me much more enjoyment now than I once derived from plunging into a stream of percussive effects on string instruments (String Quartet No. 1). Applying various techniques is for me only a means to composition, and it is by no means an exaggeration or a false boast to say that I can enter some regions of my inner soundscape using any technical means available and I will still arrive at a result that I had aimed at from the start, regardless of the means applied.” („Res Facta” nr 5, 1971).
    Krzysztof Meyer began his artistic activity in the period of the dominance of avant-garde trends and ideas. In the sphere of sound, he was also looking for new sound colours, but sonorism never distorted his sense of form as a process with some internal dramatic development, with stages characterised by varying tension. Before long, he abandoned the avant-garde ideas of sound and stood up for the traditional aesthetic categories – formal order, a balance between elements of the composition, and beautiful sound. Many of his compositions bear names derived from the classical tradition, suggestive of traditional forms: they are symphonies, concerts, quartets and sonatas. But the general concept of form is in fact Meyer’s only link to tradition. Both the internal structure of his works and their sound language are an expression of a fully conscious and individual use of the modern art of composition.
    In the context of intellectual self-awareness, we should mention Meyer’s musicological writings: the essential monograph on Dmitry Shostakovich, his favourite composer, which was translated into several languages, the two-volume biography of Witold Lutosławski (written together with his wife), as well as numerous papers and articles on 20th-century music and artists and selected elements of music theory. Since 1966, he has lectured without intermission on theoretical musical subjects.

  • Works:

    Cello Sonata No. 1 op. 1 (1959-61)

    Introspection for five cellos op. 2 (1960)

    Aphorisms for piano op. 3 (1961)

    Music for three cellos, kettledrums and piano op. 4 (1961-62)

    Piano Sonata No. 1 op. 5 (1962)

    Piano Sonata No. 2 op. 7 (1963)

    String Quartet No. 1 op. 8 (1963)

    Songs of Resignation and Denial for soprano, violin and piano op. 9 (1963)

    Interludio statico for clarinet and four cellos op. 11 (1963-64)

    Concerto da camera for flute, percussion and strings op. 6 (1964)

    Symphony No. 1 op. 10 (1964)

    Violin Concerto No. 1 op. 12 (1964-65)

    Piano Sonata No. 3 op. 13 (1964-66)

    Quartettino for soprano, flute, cello and piano op. 16 (1966)

    Symphony No. 2 “Epitaphium Stanisław Wiechowicz in memoriam” for mixed choir and orchestra op. 14 (1966-67)

    Hommage à Nadia Boulanger for flute, viola and harp op. 17 (1967)

    Five Chamber Pieces for mezzo-soprano, clarinet, violin and viola op. 18 (1967)

    Cyberiada op. 15 comic opera in 3 acts (1967-70)

    Symphony No. 3 “Symphonie d’Orphee” for mixed choir and orchestra op. 20 (1968)

    Piano Sonata No. 4 op. 22 (1968)

    String Quartet No. 2 op. 23 (1969)

    Quattro colori for clarinet, trombone, cello and piano op. 24 (1969-70)

    String Quartet No. 3 op. 27 (1970-71)

    Concerto da camera for oboe, percussion and strings op. 29 (1972)

    Sonata for solo harpsichord op. 30 (1972-73)

    Symphony No. 4 op. 31 (1973)

    Concerto for trumpet and orchestra op. 35 (1973-75)

    String Quartet No. 4 op. 33 (1974)

    Polish Songs for soprano and orchestra op. 34 (1974)

    Magic Images for piano op. 21a (1975)

    Sonata for Solo Violin No. 1 op. 36 (1975)

    Sonate de sons rayonnants for piano (1975-2003)

    Moment musical for cello (1976)

    Fireballs for orchestra op. 37 (1976)

    Lyric Triptych for tenor and chamber orchestra op. 38 (1976)

    Concerto retro for flute, violin, cello and harpsichord op. 39 (1976)

    Three Pieces for percussion and tape op. 40 (1976)

    Symphony in D major in Wolfgang Amadeus Mozart’s style op. 41 (1976-77)

    String Quartet No. 5 op. 42 (1977)

    Twenty-Four Preludes for piano op. 43 (1977-78)

    Children’s Suite for piano op. 25a (1978)

    Symphony No. 5 for strings op. 44 (1978-79)

    Nine Epigrams by Stanisław Jerzy Lec for soprano and piano op. 45 (1979)

    Piano Concerto op. 46 (1979)

    Interludio drammatico for oboe and ensemble op. 48 (1979-80)

    The Countess op. 49, a ballet in one act based on an opera by Stanisław Moniuszko (1980)

    Trio for violin, cello and piano op. 50 (1980)

    Sonata per flauti solo op. 52 (1980)

    The Players op. 53, a full version of the opera by Dmitry Shostakovich in 2 acts (1980-81)

    Six Preludes for solo violin (1981)

    String Quartet No. 6 op. 51 (1981)

    Sunday Colloquium in the Street for baritone and piano op. 54 (1981)

    Violin Booth for violin and piano op. 55 (1981)

    Canzone for cello and piano op. 56 (1981)

    Sonatina for the Young for violin and piano op. 55a (1981-83)

    Symphony No. 6 “Polish Symphony” op. 57 (1982)

    Hommage à Johannes Brahms for orchestra op. 59 (1982)

    Pezzo capriccioso for oboe and piano op. 60 (1982)

    Concerto for flute and orchestra op. 61 (1983)

    Sonata for cello and piano op. 62 (1983)

    Canti Amadei op. 63, concerto da camera for cello and orchestra (1983-84)

    Concerto da camera for harp, cello and strings op. 64 (1984)

    String Quartet No. 7 op. 65 (1985)

    String Quartet No. 8 op. 67 (1985)

    Concerto retro for flute, harpsichord and strings op. 39a (1986)

    Quartet for 4 saxophones op. 65a (1986)

    Clarinet Quintet op. 66 (1986)

    Capriccio for 6 instruments op. 69 (1987-88)

    Musica incrostata per orchestra op. 70 (1988)

    Wyelichalnaya for mixed choir op. 71 (1988)

    Wittener Kammermusik for flute, oboe and clarinet (1988)

    Maple-Tree Brothers op. 72, a children’s opera in 2 acts (1988-89)

    Caro Luigi for 4 cellos and strings op. 73 (1989)

    Fanfare für acht Posaunen (1989)

    String Quartet No. 9 op. 74 (1989-90)

    Fantasy for organ op. 75 (1990)

    Monologue for solo cello (1990)

    Piano Quintet op. 76 (1990-91)

    Pezzo per Mauro for flute, alto saxophone, trombone, piano, double bass and percussion op. 77 (1991)

    Concerto for alto saxophone and string orchestra op. 79 (1992)

    Carillon pour orchestre op. 80 (1992-93)

    Trio for flute, viola and guitar op. 78 (1992-94)

    String Trio op. 81 (1993)

    String Quartet No. 10 op. 82 (1993-94)

    Misterioso for violin and piano op. 83 (1994)

    Cello Concerto no. 2 op. 85 (1994-95)

    Te Deum for mixed choir op. 84 (1995)

    Sonata for violin and orchestra op. 86 (1995)

    Mass for mixed choir and orchestra op. 68 (1995-96)

    Farewell Music for orchestra op. 88 (1997)

    Au delà d’une absence for string quartet op. 89 (1997)

    Trio for clarinet, cello and piano op. 90 (1997-98)

    The Creation of the World op. 91, oratorio (1999)

    Capriccio interrotto for violin and piano op. 93 (2000)

    Impromptu multicolore for two pianos op. 92 (2000)

    Les sons rayonnants for 2 player pianos and computer (2000)

    Cinque colori op. 94 for flute, violin, cello, percussion and piano (2001)

    Concerto for clarinet and orchestra op. 96 (2001)

    String Quartet No. 11 op. 95 (2001)

    Symphony No. 7 „Of the Passing Time” op. 97 (2001-2002)

    Trio for oboe, bassoon and piano op. 98 (2002)

    Sonata No. 2 for cello and piano (2003-2004)

    Epitaph for 3 cellos and piano op. 100 (2004)

    Duetti concertanti for bassoon and piano op. 101 (2004)

    Metamorphoses for alto saxophone and piano op. 102 (2004)

    String Quartet No. 12 op. 103 (2004-2005)

    Quasi una fantasia for piano op. 104 (2005)

    Double Concerto for violin, cello and orchestra op. 105

    (2005-2006)

    Burlesca all’Ongarese for solo flute (2006)

    Sonata breve for piano op. 106 (2006)

    Quintet for Four Saxophones and Piano op. 107 (2006-2014)

    Musique scintillante for 14 instruments op. 108 (2007)

    Sonata for Solo Cello No. 2 op. 109 (2007)

    Duetti per due violini op. 110 (2008)

    Symphony No. 8 (Sinfonia da Requiem) for choir and orchestra op. 111 (2008-2009)

    Quartet for Violin, Viola, Cello and Piano op. 112 (2009)

    String Quartet No. 13 op. 113 (2009-2010)

    Imaginary Variations for violin and piano op. 114 (2010)

    Concerto for Guitar, Timpani and String Orchestra op. 115 (2010-2011)

    Chansons d’un reveur solitaire for soprano and orchestra to poems by Paul Verlaine op. 116 (2011-2012)

    Musique de la lumiere et de la penombre for chamber orchestra op..118 (2012)

    Five Contredanses for two orchestras op. 119 (2013)

    Nehmt hin die Welt for mixed choir a cappella to words by Friedrich Schiller op. 120 (2013)

    Sei Intermezzi for piano op. 121 (2013)

    Triptych Sonata for guitar op. 125 (2014)

    String Quartet No. 14 op. 122 (2014)

    3 x 4 for cello and piano op. 123 (2014)

    Musica festiva for organ and orchestra op. 124 (2014)

    Symphony of Faith and Hope No. 9 to Psalms of King David op. 126  (2015)

    Metamorphosen for small orchestra op. 128 (2015-2016)

    Movimento rapsodico for solo harp op. 127 (2016)

    Trio for flute, violin and cello op. 129 (2016)

    Musica concertane per violoncello, pianoforte, percussione ed archi op. 130 (2016)

    String Quartet No. 15 op. 131 (2016-2017)

    Miroirs au carré for orchestra op. 132 (2017)

    Sonata for Solo Violin No. 2 op. 133 (2018)

  • Publications:

    books

    Szostakowicz [Shostakovich], PWM, Kraków 1973, 1986

    Witold Lutosławski, Ars Nova, Poznań 1994

    Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom I: Droga do dojrzałości [Lutosławski. Vol. I: The Road to Maturity], PWM, Kraków 2003

    Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom II: Droga do mistrzostwa [Lutosławski. Vol. II: The Road to Mastery], PWM, Kraków 2004

    Dymitr Szostakowicz i jego czasy [Dmitri Shostakovich and His Times]

    , Fayard, Paryż 1994 i 2009; Lübbe-Verlag, Bergisch Gladbach 1995; Uitgeverij Atla, Amsterdam 1996; Allianza Musica, Madryt 1997 i 2011; Atlantis, Zurich 1998; Kompoziitor, St. Petersburg 1998; PWN, Warszawa 1999; Olympus, Amsterdam 2006; Molodaya Gvar, Moskwa 2006; Schott, Mainz 2008

    Mistrzowie i przyjaciele [Masters and Friends], PWM, Kraków 2011

    Witold Lutosławski. Wege zur Meisterschaft, (we współautorstwie z D. Gwizdalanką), Pfau, Saarbrücken 2014

  • Source literature:

    Haute-musique Krzysztofa Meyera [Krzysztof Meyer's Haute-musique], Rozmowa z kompozytorem [Interview with Composer]

    Maciejewski Bogusław, Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976

    Helman Zofia, Krzysztof Meyer, in: Komponisten der Gegenwart (eds. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

    Piątek Katarzyna, Symfonie Krzysztofa Meyera [Krzysztof Meyer's Symphonies], in: Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988 [The Cracow School of Composition 1888-1988] (ed. Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1993

    Krzysztof Meyer. Do i od kompozytora [Krzysztof Meyer. To and From the Composer], Ars Nova, Poznań 1994

    Jabłoński Maciej, Homma Martina (Hg.), Krzysztof Meyer. Ein Komponistenportrait, Ars Nova / Bela Verlag, Poznań - Köln 1998

    Helman Zofia, Meyer Krzysztof, In: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m” [PWM Music Encyclopaedia, biographical part ed. by Elżbieta Dziębowska], vol. “M”, PWM, Kraków 2000

    Thomas Adrian, Meyer Krzysztof, In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 16, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Weselmann Thomas, Musica incrostata. Szkice o muzyce Krzysztofa Meyera [Musica incrostata. Notes on the Music of Krzysztof Meyer], Wydawnictwo Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Poznań 2003

    Interdisciplinary Studies In Musicology [Special Issue], ed. by J. Humięcka-Jakubowska and D. Jasińska, Wydawnictwo Naukowe UAM - PTPN, Poznań 2013

  • Professional category: Composer, Performer
composer, pianist and music tutor, b. 11th August, 1943 in Cracow. He started piano lessons at the age of five. From 1954 he took private lessons in theory and composition with Stanisław Wiechowicz. After graduation from the Fryderyk Chopin Music School in Cracow, he took up studies at the State Higher School of Music in Cracow, where he studied composition - first with Stanisław Wiechowicz, and, after the latter's death, with Krzysztof Penderecki (an honours degree in 1965), as well as theory with Aleksander Frączkiewicz (an honours degree in 1966). In 1964, 1966 and 1968 he continued composition...

Meyer Krzysztof

  • Work:

    Krzysztof Meyer należy do kompozytorów o głębokiej intelektualnej samoświadomości twórczej. W ankiecie dla pisma „Res Facta” z roku 1971 dwudziestosześcioletni wówczas kompozytor napisał: „W swoich własnych utworach wyszedłem od techniki dwunastotonowej (I Sonata fortepianowa). Później przyswoiłem sobie tak zwany «energetyzm bruitystyczny», wywodzący się od Varèse’a, a któremu patronuje u nas Górecki i poniekąd Penderecki (I Symfonia), później doszedłem do aleatoryzmu w różnych postaciach (kontrolowany w IV Sonacie fortepianowej, poliwersyjny w Trio na flet, altówkę i harfę, polistrukturalny w II Symfonii). Z każdej z tych technik starałem się wyciągnąć te możliwości, które wydawały mi się korzystne dla mojego świata dźwiękowego i porzucałem je w chwili, gdy po prostu przestały mnie interesować, znudziły mnie. Zawsze jednak coś z nich pozostawało - do dzisiaj pewne elementy serializmu są dla mnie niezbędne, podobnie jak poliwersyjność i polistrukturalizm. I jeśli w tych kilku zdaniach miałem dokonać autoprezentacji, to po tym wszystkim, co powyżej napisałem, mogę dodać jeszcze jedno: przy komponowaniu bawi mnie możność wykorzystywania różnych technik. Chyba nie ma wśród najnowszych takiej, która by mnie zupełnie nie interesowała. Cieszy mnie to o wiele więcej, niż niegdyś nurzanie się w strumieniu efektów perkusyjnych, jakie mogą dać instrumenty smyczkowe (I Kwartet smyczkowy). I tak stosowanie najróżniejszych technik służy mi jedynie jako środek do komponowania i nie będzie naprawdę żadną nieskromnością i przesadą, gdy powiem, że w niektóre rejony mojego wewnętrznego świata muzycznego wchodzę dowolnymi środkami technicznymi i znajduję się niezależnie od nich tam, gdzie na początku zamierzyłem.” („Res Facta” nr 5, 1971)
    Krzysztof Meyer rozpoczynał swoją działalność twórczą w okresie panowania idei awangardy. W sferze dźwięku i on poszukiwał nowych brzmień, ale sonorystyka nie zakłócała nigdy jego poczucia formy jako procesu o wyraźnym rozwoju dramaturgicznym, z fazami o różnym napięciu. Dość szybko zresztą zrezygnował z awangardowo pojmowanej dźwiękowości na rzecz tradycyjnych kategorii estetycznych - ładu formalnego, równowagi elementów dzieła i pięknego brzmienia. Wiele jego utworów nosi klasyczne tytuły, sugerujące zastosowanie tradycyjnej formy. Są to symfonie, koncerty, kwartety czy sonaty. Ale na ogólnej koncepcji formy kończą się związki twórczości Krzysztofa Meyera z tradycją. Zarówno wewnętrzna struktura utworów, jak i ich język dźwiękowy są przejawem w pełni świadomego, indywidualnego wykorzystania nowoczesnego warsztatu kompozytorskiego. W kontekście intelektualnej samoświadomości twórczej trzeba wspomnieć o pracach muzykologicznych Krzysztofa Meyera. Jest on autorem przetłumaczonej na kilka języków, fundamentalnej monografii Dymitra Szostakowicza, którego twórczość była mu bardzo bliska. Wspólnie z żoną napisał dwutomową biografię Witolda Lutosławskiego. Przygotował wiele referatów i artykułów poświęconych muzyce i twórcom XX wieku oraz wybranym zagadnieniom z teorii muzyki. Od 1966 roku prowadzi nieprzerwanie działalność pedagogiczną w zakresie teorii muzyki.

  • Works:

    Sonata na wiolonczelę nr 1 op. 1 (1959-61)

    Introspekcja op. 2 na 5 wiolonczel (1960)

    Aforyzmy op. 3 na fortepian (1961)

    Muzyka na trzy wiolonczele, kotły i fortepian op. 4 (1961-62)

    Sonata fortepianowa nr 1 op. 5 (1962)

    Sonata fortepianowa nr 2 op. 7 (1963)

    Kwartet smyczkowy nr 1 op. 8 (1963)

    Pieśni rezygnacji i zaprzeczenia op. 9 na sopran, skrzypce i fortepian (1963)

    Interludio statico op. 11 na klarnet i 4 wiolonczele (1963-64)

    Concerto da camera op. 6 na flet, perkusję i smyczki (1964)

    Symfonia nr 1 op. 10 (1964)

    Koncert skrzypcowy nr 1 op. 12 (1964-65)

    Sonata fortepianowa nr 3 op. 13 (1964-66)

    Quartettino op. 16 na sopran, flet, wiolonczelę i fortepian (1966)

    Symfonia nr 2 „Epitaphium Stanisław Wiechowicz in memoriam” op. 14 na chór mieszany i orkiestrę (1966-67)

    Hommage à Nadia Boulanger op. 17 na flet, altówkę i harfę (1967)

    Pięć utworów kameralnych op. 18 na mezzosopran, klarnet, skrzypce i altówkę (1967)

    Cyberiada op. 15 opera komiczna w 3 aktach (1967-70)

    Symfonia nr 3 „Symphonie d’Orphee” op. 20 na chór mieszany i orkiestrę (1968)

    Sonata fortepianowa nr 4 op. 22 (1968)

    Kwartet smyczkowy nr 2 op. 23 (1969)

    Quattro colori op. 24 na klarnet, puzon, wiolonczelę i fortepian (1969-70)

    Kwartet smyczkowy nr 3 op. 27 (1970-71)

    Concerto da camera op. 29 na obój, perkusję i smyczki (1972)

    Sonata na klawesyn solo op. 30 (1972-73)

    Symfonia nr 4 op. 31 (1973)

    Koncert na trąbkę i orkiestrę op. 35 (1973-75)

    Kwartet smyczkowy nr 4 op. 33 (1974)

    Śpiewy polskie op. 34 na sopran i orkiestrę (1974)

    Czarodziejskie obrazki op. 21a na fortepian (1975)

    Sonata na skrzypce solo nr 1 op. 36 (1975)

    Sonate de sons rayonnants na fortepian (1975-2003)

    Moment musical na wiolonczelę (1976)

    Fireballs op. 37 na orkiestrę (1976)

    Lyric Triptych op. 38 for tenor and chamber orchestra (1976)

    Concerto retro op. 39 na flet, skrzypce, wiolonczelę i klawesyn (1976)

    Trzy utwory na perkusję i taśmę op. 40 (1976)

    Symfonia D-dur w stylu Wolfganga Amadeusa Mozarta op. 41 (1976-77)

    Kwartet smyczkowy nr 5 op. 42 (1977)

    Dwadzieścia cztery preludia na fortepian op. 43 (1977-78)

    Suita dziecięca op. 25a na fortepian (1978)

    Symfonia nr 5 op. 44 na smyczki (1978-79)

    Dziewięć fraszek Stanisława Jerzego Leca op. 45 na sopran i fortepian (1979)

    Koncert fortepianowy op. 46 (1979)

    Interludio drammatico op. 48 na obój i zespół (1979-80)

    Hrabina op. 49, balet w 1 akcie na motywach opery Stanisława Moniuszki (1980)

    Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 50 (1980)

    Sonata per flauti solo op. 52 (1980)

    Gracze op. 53, pełna wersja opery Dymitra Szostakowicza w 2 aktach (1980-81)

    Sześć preludiów na skrzypce solo (1981)

    Kwartet smyczkowy nr 6 op. 51 (1981)

    Colloquium niedzielne na ulicy op. 54 na baryton i fortepian (1981)

    Skrzypcowy kramik op. 55 na skrzypce i fortepian (1981)

    Canzona na wiolonczelę i fortepian op. 56 (1981)

    Sonatina for the Young op. 55a for violin and piano (1981-83)

    Symfonia nr 6 „Symfonia Polska” op. 57 (1982)

    Hommage à Johannes Brahms op. 59 na orkiestrę (1982)

    Pezzo capriccioso op. 60 na obój i fortepian (1982)

    Koncert na flet i orkiestrę op. 61 (1983)

    Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 62 (1983)

    Canti Amadei op. 63, concerto da camera na wiolonczelę i orkiestrę (1983-84)

    Concerto da camera op. 64 na harfę, wiolonczelę i smyczki (1984)

    Kwartet smyczkowy nr 7 op. 65 (1985)

    Kwartet smyczkowy nr 8 op. 67 (1985)

    Concerto retro op. 39a na flet, klawesyn i smyczki (1986)

    Kwartet na 4 saksofony op. 65a (1986)

    Kwintet klarnetowy op. 66 (1986)

    Capriccio op. 69 na 6 instrumentów (1987-88)

    Musica incrostata per orchestra op. 70 (1988)

    Wjeliczalnaja op. 71 na chór mieszany (1988)

    Wittener Kammermusik na flet, obój i klarnet (1988)

    Klonowi bracia op. 72, opera dziecięca w 2 aktach (1988-89)

    Caro Luigi op. 73 na 4 wiolonczele i smyczki (1989)

    Fanfare für acht Posaunen (1989)

    Kwartet smyczkowy nr 9 op. 74 (1989-90)

    Fantazja na organy op. 75 (1990)

    Monolog na wiolonczelę solo (1990)

    Kwintet fortepianowy op. 76 (1990-91)

    Pezzo per Mauro op. 77 na flet, saksofon altowy, puzon, fortepian, kontrabas i perkusję (1991)

    Koncert na saksofon altowy i orkiestrę smyczkową op. 79 (1992)

    Carillon pour orchestre op. 80 (1992-93)

    Trio na flet, altówkę i gitarę op. 78 (1992-94)

    Trio smyczkowe op. 81 (1993)

    Kwartet smyczkowy nr 10 op. 82 (1993-94)

    Misterioso op. 83 na skrzypce i fortepian (1994)

    Koncert wiolonczelowy nr 2 op. 85 (1994-95)

    Te Deum op. 84 na chór mieszany (1995)

    Sonata na skrzypce i orkiestrę op. 86 (1995)

    Msza op. 68 na chór mieszany i orkiestrę (1995-96)

    Farewell Music op. 88 na orkiestrę (1997)

    Au delà d’une absence op. 89 na kwartet smyczkowy (1997)

    Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian op. 90 (1997-98)

    Stworzenie świata op. 91, oratorium (1999)

    Capriccio interrotto op. 93 na skrzypce i fortepian (2000)

    Impromptu multicolore op. 92 na dwa fortepiany (2000)

    Les sons rayonnants na 2 pianole i komputer (2000)

    Cinque colori na flet, skrzypce, wiolonczelę, perkusję i fortepian op. 94 (2001)

    Koncert na klarnet i orkiestrę op. 96 (2001)

    Kwartet smyczkowy nr 11 op. 95 (2001)

    Symfonia nr 7 op. 97 (Symfonia czasu przemijającego) (2001-2002)

    Trio na obój, fagot i fortepian op. 98 (2002)

    Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 2 op. 99 (2003-2004)

    Epitafium op. 100 na 3 wiolonczele i fortepian (2004)

    Duetti concertanti op. 101 na fagot i fortepian (2004)

    Metamorfozy op. 102 na saksofon altowy i fortepian (2004)

    Kwartet smyczkowy nr 12 op. 103 (2004-2005)

    Quasi una fantasia op. 104 na fortepian (2005)

    Koncert podwójny na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę op. 105 (2005-2006)

    Burlesca all’Ongarese na flet solo (2006)

    Sonata breve na fortepian op. 106 (2006)

    Kwintet na 4 saksofony i fortepian op. 107 (2006-2014)

    Musique scintillante na 14 instrumentów op. 108 (2007)

    Sonata na wiolonczelę solo nr 2 op. 109 (2007)

    Duety na dwoje skrzypiec op. 110 (2008)

    Symfonia nr 8 (Sinfonia da Requiem) na chór i orkiestrę do słów Adama Zagajewskiego op. 111 (2008-2009)

    Kwartet na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian op. 112 (2009)

    Kwartet smyczkowy nr 13 op. 113 (2009-2010)

    Imaginary Variations na skrzypce i fortepian op. 114 (2010)

    Koncert na gitarę, kotły i smyczki op. 115 (2010-2011)

    Chansons d´un rêveur solitaire pieśni na sopran i orkiestrę do słów Paul Verlaine op. 116 (2011-2012)

    Muzyka światła i półcienia na orkiestrę kameralną op. 118 (2012)

    Kontredanse na 2 orkiestry op. 119 (2013)

    Nehmt hin die Welt na chór a cappella do słów Friedricha Schillera op. 120 (2013)

    Sei Intermezzi na fortepian op. 121 (2013)

    Triptych Sonata na gitarę op. 125 (2014)

    Kwartet smyczkowy nr 14 op. 122 (2014)

    3 x 4 na wiolonczelę i fortepian op. 123 (2014)

    Musica festiva na organy i orkiestrę op. 124 (2014)

    Symfonia wiary i nadziei nr 9 do Psalmów Dawida na chór i orkiestrę op. 126 (2015)

    Metamorfozy na małą orkiestrę op. 128 (2015-2016)

    Movimento rapsodico na harfę solo op. 127 (2016)

    Trio na flet, skrzypce i wiolonczelę op. 129 (2016)

    Musica concertane per violoncello, pianoforte, percussione ed archi op. 130 (2016)

    Kwartet smyczkowy nr 15 op. 131 (2016-2017)

    Miroirs au carré na orkiestrę op. 132 (2017)

    Sonata na skrzypce solo nr 2 op. 133 (2018)

  • Publications:

    książki

    Szostakowicz, PWM, Kraków 1973, 1986

    Witold Lutosławski, Ars Nova, Poznań 1994

    Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom I: Droga do dojrzałości, PWM, Kraków 2003

    Gwizdalanka Danuta / Meyer Krzysztof, Lutosławski. Tom II: Droga do mistrzostwa, PWM, Kraków 2004

    Dymitr Szostakowicz i jego czasy, Fayard, Paryż 1994 i 2009; Lübbe-Verlag, Bergisch Gladbach 1995; Uitgeverij Atla, Amsterdam 1996; Allianza Musica, Madryt 1997 i 2011; Atlantis, Zurich 1998; Kompoziitor, St. Petersburg 1998; PWN, Warszawa 1999; Olympus, Amsterdam 2006; Mołodaja Gwardia, Moskwa 2006; Schott, Mainz 2008

    Mistrzowie i przyjaciele, PWM, Kraków 2011

    Witold Lutosławski. Wege zur Meisterschaft, (we współautorstwie z D. Gwizdalanką), Pfau, Saarbrücken 2014

  • Source literature:

    Haute-musique Krzysztofa Meyera, Rozmowa z kompozytorem

    Maciejewski Bogusław, Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976

    Helman Zofia, Krzysztof Meyer, w: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-

    Piątek Katarzyna, Symfonie Krzysztofa Meyera, w: Krakowska szkoła kompozytorska 1888-1988 (red. Teresa Malecka), Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1993

    Krzysztof Meyer. Do i od kompozytora, (pod red. Macieja Jabłońskiego), Ars Nova, Poznań 1994

    Jabłoński Maciej, Homma Martina (Hg.), Krzysztof Meyer. Ein Komponistenportrait, Ars Nova / Bela Verlag, Poznań - Köln 1998

    Helman Zofia, Meyer Krzysztof, w: Encyklopedia Muzyczna PWM (część biograficzna pod red. Elżbiety Dziębowskiej), t. „m”, PWM, Kraków 2000

    Thomas Adrian, Meyer Krzysztof, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (ed. Stanley Sadie), vol. 16, Macmillan Publishers Limited, London 2001

    Weselmann Thomas, Musica incrostata. Szkice o muzyce Krzysztofa Meyera, Wydawnictwo Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Poznań 2003

    Interdisciplinary Studies In Musicology [Special Issue], pod red. J. Humięckiej-Jakubowskiej, D. Jasińskiej, Wydawnictwo Naukowe UAM - PTPN, Poznań 2013

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor, pianista i pedagog; ur. 11 sierpnia 1943, Kraków. W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Od 1954 uczęszczał na prywatne lekcje teorii i kompozycji do Stanisława Wiechowicza. Po ukończeniu Liceum Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Krakowie rozpoczął naukę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie; studiował kompozycję, początkowo w klasie Stanisława Wiechowicza, a po jego śmierci – u Krzysztofa Pendereckiego (dyplom z wyróżnieniem – 1965), oraz teorię u Aleksandra Frączkiewicza (dyplom także z wyróżnieniem – 1966). W 1964, 1966 i 1968 uzupełniał swoją edukację muzyczną...

Serocki Kazimierz

  • Works:

    Tryptyk na orkiestrę kameralną (1948)

    Sonatina na fortepian (1949)

    Trzy melodie kurpiowskie na soprany, tenory i zespół kameralny (1949)

    Romantic Concerto na fortepian i orkiestrę (1950)

    Trzy śpiewki na chór mieszany a cappella (1951)

    Pieśń traktorzystów na głos z fortepianem (1951)

    Symfonia nr 1 (1952)

    Suita preludiów na fortepian (1952)

    Koncert na puzon i orkiest (1953)

    Krasnoludki miniatury dla dzieci na fortepian (1953)

    Suita na 4 puzony (1953)

    Symfonia nr 2 „Symfonia pieśni” na sopran, baryton, chór i orkiestrę (1953)

    Sobótkowe śpiewki na chór mieszany a cappella (1954)

    Sonatina na puzon i fortepian (1954)

    Suita opolska na chór mieszany a cappella (1954)

    Taniec na klarnet i fortepian (1954)

    Sonata na fortepian (1955)

    Sinfonietta na 2 orkiestry smyczkowe (1956)

    Serce nocy cykl pieśni na baryton i fortepian (1956)

    Oczy powietrza cykl pieśni na sopran i fortepian (1957)

    Musica concertante na orkiestrę (1958)

    Epizody na smyczki i 3 grupy perkusyjne (1959)

    Segmenti na orkiestrę (1960-61)

    A piacere propozycje na fortepian (1962-63)

    Freski symfoniczne na orkiestrę (1963-64)

    Continuum sekstet na instrumenty perkusyjne (1965-66)

    Niobe muzyka do fragmentów poematu K. I. Gałczyńskiego na 2 recytatorów, chór i orkiestrę (1966)

    Forte e piano muzyka na dwa fortepiany i orkiestrę (1967)

    Poezje na sopran i orkiestrę kameralną (1968-69)

    Dramatic Story na orkiestrę (1968-70)

    Swinging Music na klarnet, puzon, wiolonczelę (lub kontrabas) i fortepian (1970)

    Fantasmagoria na fortepian i perkusję (1970-71)

    Fantasia elegiaca na organy i orkiestrę (1971-72)

    Impromptu fantasque na flety proste, mandoliny, gitary, perkusję i fortepian (1973)

    Ad libitum 5 utworów na orkiestrę (1973-77)

    Concerto alla cadenza per flauto a becco e orchestra (1974)

    Arrangements na 1-4 flety proste (1975-76)

    Pianophonie na fortepian, środki elektroniczne i orkiestrę (1976-78)

  • Source literature:

    Maciejewski Bogusław M., Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976

    Kaczorek Ireneusz, Wartość estetyczna i artystyczna "Fresków symfonicznych" Kazimierza Serockiego, Akademia Muzyczna, Poznań 1999

    Jagiełło Aleksandra, Kazimierz Serocki. Dżentelmen sonoryzmu, "Muzyka21" 2004 nr 3, s.26-27

    Paja-Stach Jadwiga, Związki muzyki Kazimierza Serockiego z sonoryzmem, "Muzyka" 2008 nr 1, s.93-107-118

  • Professional category: Composer, Performer
see:www.serocki.polmic.pl

Serocki Kazimierz

  • Works:

    Tryptyk na orkiestrę kameralną (1948)

    Sonatina na fortepian (1949)

    Trzy melodie kurpiowskie na soprany, tenory i zespół kameralny (1949)

    Romantic Concerto na fortepian i orkiestrę (1950)

    Trzy śpiewki na chór mieszany a cappella (1951)

    Pieśń traktorzystów na głos z fortepianem (1951)

    Symfonia nr 1 (1952)

    Suita preludiów na fortepian (1952)

    Koncert na puzon i orkiest (1953)

    Krasnoludki miniatury dla dzieci na fortepian (1953)

    Suita na 4 puzony (1953)

    Symfonia nr 2 „Symfonia pieśni” na sopran, baryton, chór i orkiestrę (1953)

    Sobótkowe śpiewki na chór mieszany a cappella (1954)

    Sonatina na puzon i fortepian (1954)

    Suita opolska na chór mieszany a cappella (1954)

    Taniec na klarnet i fortepian (1954)

    Sonata na fortepian (1955)

    Sinfonietta na 2 orkiestry smyczkowe (1956)

    Serce nocy cykl pieśni na baryton i fortepian (1956)

    Oczy powietrza cykl pieśni na sopran i fortepian (1957)

    Musica concertante na orkiestrę (1958)

    Epizody na smyczki i 3 grupy perkusyjne (1959)

    Segmenti na orkiestrę (1960-61)

    A piacere propozycje na fortepian (1962-63)

    Freski symfoniczne na orkiestrę (1963-64)

    Continuum sekstet na instrumenty perkusyjne (1965-66)

    Niobe muzyka do fragmentów poematu K. I. Gałczyńskiego na 2 recytatorów, chór i orkiestrę (1966)

    Forte e piano muzyka na dwa fortepiany i orkiestrę (1967)

    Poezje na sopran i orkiestrę kameralną (1968-69)

    Dramatic Story na orkiestrę (1968-70)

    Swinging Music na klarnet, puzon, wiolonczelę (lub kontrabas) i fortepian (1970)

    Fantasmagoria na fortepian i perkusję (1970-71)

    Fantasia elegiaca na organy i orkiestrę (1971-72)

    Impromptu fantasque na flety proste, mandoliny, gitary, perkusję i fortepian (1973)

    Ad libitum 5 utworów na orkiestrę (1973-77)

    Concerto alla cadenza per flauto a becco e orchestra (1974)

    Arrangements na 1-4 flety proste (1975-76)

    Pianophonie na fortepian, środki elektroniczne i orkiestrę (1976-78)

  • Source literature:

    Maciejewski Bogusław M., Twelve Polish Composers, Allegro Press, London 1976

    Kaczorek Ireneusz, Wartość estetyczna i artystyczna "Fresków symfonicznych" Kazimierza Serockiego, w: Dzieło muzyczne - studia i rozprawy (pod red. T. Brodniewicz, H. Kostrzewskiej i J. Tatarskiej), Akademia Muzyczna, Poznań 1999

    Jagiełło Aleksandra, Kazimierz Serocki. Dżentelmen sonoryzmu, "Muzyka21" 2004 nr 3, s.26-27

    Paja-Stach Jadwiga, Związki muzyki Kazimierza Serockiego z sonoryzmem, "Muzyka" 2008 nr 1, s.93-107-118

  • Professional category: Composer, Performer
kompozytor i pianista; ur. 3 marca 1922, Toruń; zm. 9 stycznia 1981, Warszawa. Studiował w klasie kompozycji Kazimierza Sikorskiego oraz fortepian u Stanisława Szpinalskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi. W latach 1947-48 kontynuował studia w zakresie kompozycji u Nadii Boulander oraz gry na fortepianie u Lazare Levy’ego w Paryżu. W latach 1946-51 występował jako pianista w kraju i za granicą, m.in. w Rumunii, Niemczech i Czechosłowacji. Od 1952 działał wyłącznie jako kompozytor. W 1956 i 1958 otrzymał nagrody na Konkursie im. Grzegorza Fitelberga za Sinfoniettę na dwie orkiestry...
Polmic

Rynek Starego Miasta 27
00-272 Warsaw, Poland
e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

tel: +48 785 370 000

Project support

The website was modernised thanks to the support of the Minister of Education and Science under the Science for Society II program.

Logo Ministerstwa NiSW program Nauka dla społeczeństwa

Our social media


Join Our Newsletter


© All rights reserved. POLMIC
Go to top