aktualności

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, jako współorganizator Ogólnopolskiego Programu „Muzyka Naszych Czasów”, zaprasza na koncert kompozytorski 25 maja 2018 roku o godz. 18.00, prezentujący 8 utworów zakwalifikowanych do drugiej edycji projektu promującego polską muzykę XXI wieku.

Program „Muzyka Naszych Czasów” został zainicjowany przez „Stowarzyszenie Akademia imienia Krzysztofa Pendereckiego” oraz „Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego”. Ma na celu promowanie i wprowadzenie do szkolnictwa artystycznego polskiej muzyki XXI wieku, a wszystko to pod Honorowym Patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W programie koncertu majowego znajdą się utwory młodych kompozytorów: Voliere II na klarnet, wiolonczelę i kontrabas Aleksandry Kacy, Cala na akordeon, wiolonczelę, fortepian, wibrafon i klarnet Dominika Lasoty, Muzyka Współczesna na skrzypce, altówkę i wiolonczelę Filipa Sporniaka, Adolescere na skrzypce, wiolonczelę kontrabas, perkusję i akordeon Kamila Kruka, Mohawk Tale na flet i fortepian Aleksandry Chmielewskiej, Prelude 2 na fortepian Marcina Jachima, Toccata na akordeon i fortepian Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej i Synesthesia na akordeon Żanety Rydzewskiej. Utwory zaprezentują pedagodzy i studenci Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Gdańsku, w tym dr hab. Andrzej Wojciechowski i dr hab. Paweł Rydel prof. AM.

Wstęp na koncert jest wolny.

Strona projektu na Facebooku: https://www.facebook.com/program.muzyka.naszych.czasow/ 

Tegoroczny piętnasty już sezon cyklu „Mazowsze w Koronie”, organizowanego przez Mazowiecki Instytut Kultury i partnerów z Mazowsza, związany jest z obchodami jubileuszu 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Trzeci koncert cyklu pt. „Raduj się Matko Polsko!” w wykonaniu Warszawskiego Chóru Międzyuczelnianego odbędzie się 24 maja 2018 roku o godz. 19:00 w auli LO im. Gałczyńskiego w Otwocku.

Warszawski Chór Międzyuczelniany pod batutą Borysa Somerschafa wykona sakralne i świeckie pieśni polskich kompozytorów. Muzyczna podróż przez osiem wieków polskiej muzyki rozpocznie się w średniowieczu, a zakończy w czasach współczesnych. Usłyszymy mi.in. Bogurodzicę, Gaude Mater Polonia, kompozycje Stanisława Moniuszki, Feliksa Nowowiejskiego i Henryka Mikołaja Góreckiego.

Patriotyczne akcenty obecne były w festiwalu „Mazowsze w Koronie” od początku jego istnienia. Pierwsza edycja projektu upamiętniała 475. rocznicę inkorporacji Księstwa Mazowieckiego do Korony Królestwa Polskiego. Nie mogło ich zabraknąć w jubileuszowym roku 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Na wszystkich koncertach rozbrzmiewać będzie polska muzyka, w dużej mierze autorstwa kompozytorów tworzących w okresie 1918–2018.

Tradycją festiwalu jest współpraca głównego organizatora – Mazowieckiego Instytutu Kultury – z lokalnymi partnerami z terenu województwa mazowieckiego. Współorganizatorami koncertu w Otwocku są powiat otwocki oraz Liceum Ogólnokształcące im. K. I. Gałczyńskiego w Otwocku.

Wstęp na koncerty w ramach cyklu jest wolny.

Szczegóły na facebook.com/mazowszewkoronie  i stronie internetowej www.mazowszewkoronie.pl. 

Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze zaprasza 23 maja 2018 roku o godz. 19.00 na koncert kameralny „Kompozytor – rezydent”, którego głównym bohaterem będzie Andrzej Kopeć.

Zainicjowany przez Instytut Muzyki i Tańca program „Kompozytor – rezydent” nawiązuje do rozpowszechnionej w Europie i na świecie praktyki łączenia twórców z profesjonalnymi instytucjami muzycznymi. Kompozytorem-rezydentem Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze w sezonie 2017/2018 jest Andrzej Kopeć – kompozytor i artysta multimedialny, łączący twórczość muzyczną i technologie komputerowe. Jest dwukrotnym laureatem konkursów Śląskiej Trybuny Kompozytorów w Katowicach i Konkursu Młodych Kompozytorów im. T. Bairda. W swoim dorobku kompozytorskim ma dzieła na obsady solistyczne, kameralne, chóralne i orkiestrowe oraz szereg projektów wykorzystujących środki elektroniczne. Współpracuje m. in. z Warszawskim Teatrem Tańca, Teatrem Muzycznym w Lublinie, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu, Legnickim Centrum Kultury, Planetarium Niebo Kopernika, Festiwalem „Artelier" w Szczecinie. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

Współczesne formy twórcze oraz źródła ich inspiracji bywają zaskakujące. Dla melomanów niezwykłą propozycją będzie koncert, prezentujący muzykę współczesnych, polskich kompozytorów przełomu XX i XXI wieku: poza utworami Andrzeja Kopcia zabrzmią kompozycje Michała Ossowskiego i Włodzimierza Kotońskiego. W ich dorobku pośród utworów symfonicznych i teatralnych znajdują się także kompozycje kameralne i elektroniczne. Trendy wykorzystujące w pracy kompozytorskiej algorytmiczne narzędzia – od zwykłego kalkulatora, przez mało skomplikowane aplikacje, po oprogramowanie graficzne – wspomagają inwencję twórczą. W świat muzyki współczesnej, odkrywającej nowe możliwości dźwiękowe, wprowadzi nas Sepia Ensemble oraz autor większości prezentowanych tego wieczoru utworów – Andrzej Kopeć.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie: http://filharmonia.jgora.pl

Tomasz Daroch – jeden z najbardziej utytułowanych wiolonczelistów młodego pokolenia – wykona recital z XX-wieczną muzyką kameralną. Przy fortepianie towarzyszyć będzie mu siostra, Maria Daroch-Kujawińska. Recital odbędzie się 22 maja 2018 roku o godz. 18.00 w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi.

W programie kameralnego koncertu znajdą się kompozycje twórców XX-wiecznych. Jako pierwsza zostanie wykonana Sonata na wiolonczelę i fortepian FP 143 Francisa Poulenca z 1948 roku, której pierwsze szkice kompozytor stworzył jeszcze w trakcie II wojny światowej. Wykonawcy zagrają także Wariacje na temat Rossiniego H. 290 (1942) czeskiego twórcy Bohuslava Martinu. Jest to utwór inspirowany zarówno arią Dal tuo stellato soglio z opery Mojżesz w Egipcie Rossiniego, jak i skrzypcowymi wariacjami Paganiniego na ten sam temat. Po przerwie zabrzmi, skomponowana w oparciu o klasyczne wzorce Sonata d-moll na fortepian i wiolonczelę (1915) Claude’a Debussy’ego. Charakteryzuje ją subtelne wykorzystanie bogatej palety barw w partiach obu instrumentów. Koncert zakończy Fantazja na wiolonczelę i fortepian (1936) Aleksandra Tansmana – rozbudowany, mistrzowsko skomponowany dialog dwóch wykonawców.

Tomasz Daroch – jest absolwentem, a obecnie pedagogiem Akademii Muzycznej w Łodzi, w której w marcu 2018 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Otrzymał m.in. I nagrodę oraz Grand Prix podczas VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Pablo Casalsa w Budapeszcie i I nagrodę na 44. Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym w Markneukirchen. Prowadzi bogatą działalność artystyczną oraz pedagogiczną. Od wielu lat koncertuje również z rodzinnym trio fortepianowym Daroch Trio i w duo z siostrą Marią. Zdobyli wspólnie w kategorii duetów I nagrodę na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi.

Wstęp na koncert jest wolny.

Więcej informacji o programie koncertu: http://www.amuz.lodz.pl

18 maja 2018 roku o godz.19.00 w sali koncertowej Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej będzie miał miejsce mistrzowski recital organowy znanej olsztyńskiej artystki Anny Dramowicz.

W pierwszej części koncertu organistka zaprezentuje kompozycje Johanna Pachelbela i dwie arie ze zbioru ss. Klarysek ze Starego Sącza, które wykona na pozytywie. Już na organach usłyszymy utwór Pomp and circumstance op. 39 Edwarda Elgara. Następnie Anna Dramowicz wraz z udziałem kompozytora Jarosława Kordaczuka zaprezentują utwór jego autorstwa, dedykowany artystce noszący tytuł Antiphona pneumatica na monoctone i organy. W drugiej części recitalu solistka wykona Symfonię organową d-moll nr 1 op.14 Louisa Vierne.

W rozmowie dotyczącej wyboru programu do swojego mistrzowskiego recitalu organowego Anna Dramowicz wyraziła opinię, iż tym razem chce „ukazać organy jako instrument funkcjonujący w przestrzeni muzyki niesakralnej co dla wielu wcale nie jest taki e oczywiste".

Solistka jest absolwentką klasy organów prof. Jana Jargonia w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem i nagroda Ministra Kultury i Sztuki). W czasie studiów rozpoczęła działalność koncertową, stopniowo rozszerzając występy solistyczne o muzykę kameralną. Współpracuje z Warmińsko-Mazurską Filharmonią im. F. Nowowiejskiego (koncerty oratoryjne, prawykonania oratoriów F. Nowowiejskiego, nagrania w kraju i za granicą) i olsztyńskimi chórami. Gość recitalu Jarosław Kordaczuk studia kompozytorskie odbył w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, jest absolwentem klasy Andrzeja Koszewskiego). Jego zainteresowania twórcze rozciągają się od piosenki poetyckiej i muzyki dla dzieci po utwory eksperymentalne.

Szczegółowy program – na stronie: https://filharmonia.olsztyn.pl